Анастаси́я Алекса́ндровна Верти́нская (род. 19 декабря 1944, Москва) — советская и российская актриса театра и кино; народная артистка РСФСР.

Анастасия Вертинская родилась в семье поэта, исполнителя песен и актёра Александра Николаевича Вертинского, который в 1943 году после долгих лет эмиграции вернулся из Шанхая в СССР. Её мать — Лидия Владимировна Циргвава, художница и киноактриса. Анастасия росла и воспитывалась со старшей сестрой Марианной. Марианна родилась в Шанхае, Анастасия — в Москве, в гостинице «Метрополь», где семья провела три года, прежде чем получила квартиру на улице Горького.
У сестёр было счастливое детство, родители постарались дать им наилучшее образование, особый упор при этом делая на занятия музыкой и изучение иностранных языков. «Отец старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными», — позже вспоминала Анастасия Вертинская.

Читать далее...

L’arte del arco или искусство смычка — международный музыкальный фестиваль, который проводится уже в десятый раз в городах республики Татарстан. Казанский камерный оркестр La primavera под руководством Рустема Абязова, солисты мирового уровня и всегда довольная публика. Фестиваль знакомит зрителя с произведениями, написанными для струнно-смычковых инструментов: скрипка — королева инструментов, альт, виолончель и контрабас. Яркое звучание, безупречная техника и поток самых разных эмоций.

Государственный большой концертный зал имени Салиха Сайдашева

Один из пяти концертов фестиваля.


Читать далее...

интервью с композитором.


Друг и любимый композитор режиссера Леонида Гайдая, за свою музыкальную карьеру переиграл, кажется на всех инструментах – на балалайке в военном джаз-оркестре и на рояле в музыкальной школе, на аккордеоне в ресторанах и на саксофоне в Новосибирском институте инженеров железнодорожного транспорта.

А еще Александр Сергеевич с ранних лет увлекался техникой: еще в школе собирал радиоприемники, усилители, киноаппаратуру. А один из первых механизмов, который он освоил, был трактор СТЗ-3.

«Да, еще в школе я окончил курсы трактористов и киномехаников и пришел в колхоз,
– вспоминает народный артист России.

– Сначала тракторист не подпускал меня к трактору, боялся, что со мной надо будет деньги делить. Потом, когда я сказал, что денег мне не надо, он запил – и я сел за рычаги. То боронил, то пахал, удивлялся, что у трактора нет заднего хода… Это все было очень интересно и полезно – так я научился работать до нужного результата, пока не увижу вспаханного поля.»

— А почему вы всю жизнь потом посвятили не полям, а полянам, писали песни для кино?

— Так ведь у меня и дипломом в Алма-Атинской консерватории была опера – “Старик Хоттабыч”, который в тамошнем театре оперы и балета шла потом 12 лет. Но я чувствовал, что у меня нет таланта для серьезной музыки. Да и неинтересно мне это было.
Читать далее...

Фильм по одноименной пьесе А.Н.Островского.
В богатом купеческом доме, словно птица в клетке, томится молодая красавица Вера Филипповна. В 15 лет она вышла замуж за богача Каркунова. Любви Вера Филипповна к мужу не питала, но, будучи порядочной барышней, была ему верной женой. Теперь, когда дни Потапа Потапыча сочтены, хитрый и коварный приказчик Ераст плетет интригу вокруг Веры Филипповны, пытаясь опорочить ее в глазах мужа, дабы завладеть немалым капиталом.

Кроме него, в доме Потапа Потапыча то и дело появляются сомнительные личности: сварливые кумушки, приживалки да разбойные люди.Тема наследства, будет актуальна во все времена. Очень богатый полу-безумный самодур, пишет завещание. Здесь то и раскрывается сущность всех окружающих его.

Читать далее...

5 марта 2022 года — 80 лет со дня мировой премьеры одного из самых выдающихся сочинений XX столетия — Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича.

Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича 1.Allegretto 2.Moderato (poco allegretto) 3.Adagio – Largo – Moderato risoluto – Largo – Adagio 4.Allegro non troppo – Moderato дирижер Е.Светланов

Это произошло на сцене Куйбышевского оперного театра. Симфонию исполнил оркестр находившегося в эвакуации в Куйбышеве Большого театра СССР.

За пультом был главный дирижер театра Самуил Самосуд. Шостакович, также находившийся в это время в Куйбышеве, закончил начатое в Ленинграде сочинение симфонии 27 декабря 1941 года.

Сегодня об этом историческом событии известно буквально всё. Восстановлены и описаны, кажется, мельчайшие подробности пребывания Большого театра и Дмитрия Шостаковича в Куйбышеве, а также процесса подготовки, репетиций и самого исполнения симфонии, которое состоялось 5 марта 1942 года и транслировалось всеми радиостанциями Советского Союза.
Читать далее...

145 лет назад этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.

4 марта 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро».

Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. Обещали 800 рублей – огромные по тем временам деньги. А 35-летний композитор был стеснен в средствах.

Существует высокая вероятность, что либретто балета принадлежит самому композитору.

В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора. И Чайковский, к тому времени автор нескольких опер и симфонии, за балетную партитуру брался впервые.

В отличие от коллег – серьезных композиторов – балет понимал и любил. Высоко ценил способности примы Большого театра Анны Собещанской. Увы, в премьере балета «Лебединое озеро» на музыку Чайковского 1877 года она не участвовала.

Четырехактный спектакль, постановка Вацлава Рейзингера, потерпел провал. Критики разнесли в нем все … кроме музыки.

Чайковский писал:
«Когда музыка хороша, не все ли равно, танцует под нее Собещанская или не танцует»

Послушаем музыку балета в исполнении трех оркестров (люблю предлагать варианты).

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
Лебединое озеро, Соч. 20
Симфонический оркестр Московского радио
(Большой симфонический оркестр РТВ СССР)
Геннадий Рождественский, дирижер,запись 1969 г.


Читать далее...

Антон Павлович Чехов, хорошо разбираясь в еде, считал, что приготовление блинов — это непостижимая тайна, известная исключительно женщинам. Поэтому сам он никогда не готовил, а дни, в которые удавалось отведать блины, считал праздничными.

«Они появились на белый свет раньше русской истории, пережили ее всю от начала до последней странички, что лежит вне всякого сомнения, выдуманы так же, как и самовар, русскими мозгами… В антропологии они должны занимать такое же почтенное место, как трехсаженный папоротник или каменный нож; если же у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними…»

Особое почтение к таинственному русскому блюду писатель выразил в одноименном рассказе. 👈

«Как пекут блины? Неизвестно… Тут много мистического, фантастического и даже спиритического… Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень…» — писал Антон Павлович. Не знаю как на счет «философского камня», но обыкновенные продукты и немного опыта точно пригодятся.

Для классических блинов нам понадобятся: молоко, яйца, мука, сахар, соль, сливочное и растительное масло. Полный успех мероприятия обеспечат секретный ингредиент бабушки и музыка Петра Ильича Чайковского.Читать далее...

О любви

Я вас любил: любовь ещё, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

Где нет любви, там нет веселий.

И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество и вдохновенье,
И жизнь, и слёзы, и любовь.

Без вас мне скучно, - я зеваю;
При вас мне грустно, - я терплю;
И, мочи нет, сказать желаю,
Мой ангел, как я вас люблю!

А может быть на мой закат печальный

блеснёт любовь улыбкою прощальной.

Читать далее...

16 февраля родился русский писатель и публицист, мемуарист —
НИКОЛАЙ СЕМЁНОВИЧ ЛЕСКОВ (16.02.1831 - 05.03.1895)

Один из лучших мастеров русской прозы, «самый русский из русских писателей», «русский гений», по определению И.Северянина. За необычный дар Н.С. Лескова называли и бытоописателем, и словесным «фокусником», и «непревзойденным мастером слова», но талант его долго не могли оценить по достоинству. «Левша» , «Очарованный странник» , «Тупейный художник» , «Леди Макбет Мценского уезда» - эти книги Николая Семеновича Лескова вошли в золотой фонд мировой литературы.

В них писатель воспел красоту души и талантливость простого человека, его стремление к правде и справедливости, гуманность и любовь к людям.

«Тупейный художник», написанный Лесковым в 1883 году, относится к числу самых известных и значительных произведений писателя Опубликован «С. Петербург, 19 февраля 1883 года. День освобождения крепостных(1861) и суббота «поминовения усопших», - «Художественный журнал», 1883, №2.

События рассказа происходят в крепостном театре орловского графа Каменского, известного своей жестокостью. Историю тупейного художника Аркадия рассказывает бывшая актриса орловского крепостного театра, а сейчас нянька младшего брата рассказчика Любовь Онисимовна. Актриса и парикмахер были влюблены друг в друга, но «свидания с глазу на глаз были совершенно невозможны и даже немыслимы»: романы актрисам не позволялись. Аркадий решает увезти возлюбленную, узнав, что граф оказывает ей особые знаки расположения и хочет сделать своей любовницей, однако в доме священника их настигает погоня. Любу отправляют на скотный двор, а Аркадия — в солдаты. После нескольких лет службы Аркадий, получив «офицерский чин и благородное звание», возвращается в Орёл, чтобы выкупить Любу у графа, но ночью его грабит и убивает постоялый дворник.

Перед вами фильм, моноспектакль и два радиоспектакля...выбирайте.

Мелодрама по рассказу Н. С. Лескова «Тупейный художник»
Драма из старинной жизни(1971)


Читать далее...

Признавайтесь в любви строчками из оперных арий.
Ваши любимые этого не забудут!

«Хабанера»
из оперы «Кармен» Жоржа Бизе

«У любви, как у пташки, крылья,
Ее нельзя никак поймать».

Спорим, эти строчки вы не прочитали, а пропели?

Оригинальное название «Хабанеры» — L'amour est un oiseau rebelle («Любовь — мятежная птица»). Это ария главной героини оперы Жоржа Бизе — обольстительной цыганки Кармен.

Maria Callas - L'amour est un oiseau rebelle




Кармен поет о любви — страстной, неуловимой, пылкой и в чем-то жестокой. «Меня не любишь ты, так что ж, зато тебя люблю! Тебя люблю я, берегись любви моей!» — предупреждает Кармен, что с ее нравом она всегда добивается своего.

Жорж Бизе долго не мог написать музыку, которая бы отражала чувственность и яркость Кармен. Однажды композитор услышал мелодию — как ему сказали, испанскую народную песенку. Страстный мотив был как раз тем, что искал Бизе. А уже после премьеры оперы он узнал, что мелодия была написана испанским композитором Себастьяном Ирадьером. На следующий день справедливый Бизе внес изменения в партитуру оперы, указав в качестве автора «Хабанеры» Ирадьера.

Кстати, слова «Хабанеры» написал сам Бизе. Ему не нравилось все, что предлагали либреттисты, поэтому пришлось писать стихи самому.
Читать далее...

Кипр не только живописный остров в сердце Средиземноморья, райский уголок для влюбленных, яркий дар для любителей чистой природы, гостеприимный уголок, где каждый уставший в суете будних дней путник обретает долгожданный покой.

Кипр – это еще и колыбель Христианства. Остров Святых, земля которого одной из первых в языческом мире приняла весть о Христе.

Читать далее...

Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022.

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского




1 отделение
13:36 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
17:33 - П. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
54:10 - БИСЫ.
П. Чайковский: "Времена года".Декабрь.
Ж.Ф.Рамо - Танец дикарей из оперы-балета "Галантные Индии"
| Солист – Лауреат международных конкурсов Константин ЕМЕЛЬЯНОВ

1.01.45 - антракт

2 отделение
1:25:25 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:27:53 - П. Чайковский.Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
1:48:06 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:50:03 - П. Чайковский.Сюита из балета "Спящая красавица", соч. 66a

| Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
(художественный руководитель - Юрий Башмет)
дирижёр - Денис ВЛАСЕНКО

Документальный многосерийный фильм «Кто нас нарисовал?» расскажет обо всех эпохах развития анимационного искусства в нашей стране, от дореволюционного периода до наших дней. Секреты мастерства, интервью с легендами, мнение мастеров о прошлом, настоящем и будущем отечественной анимации.

1 серия – «Истоки»: 1906 – 1917
Россия – родина кукольной анимации. Мы расскажем о первых экспериментах, о первопроходцах и их судьбах в дореволюционной России.



смотрим дальше!

Китайско-российский концерт по случаю празднования Китайского нового года

Музыкальные празднования, посвященные Китайскому новому году, ежегодно масштабно проводятся по всему миру: в это время лучшие оркестры Китая гастролируют по разным странам с обширной программой. В 2022 году празднование из-за пандемии не отменяется, но проводится в онлайн формате.
Концерт «Музыка в облаках» будет состоять из известных произведений китайской и русской музыки и придется по душе ценителям обеих культур. Для россиян он станет завершением всех новогодних праздников и окончательным вступлением наступившего года в свои «полномочия».




Исполнители:
Китайский национальный традиционный оркестр;
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова
Дирижеры: Лю Ша и Владимир Андропов.
Читать далее...

Его называли варшавским Моцартом, а музыку, написанную им, сравнивали с поэзией Пушкина. Имя этого гениального музыканта Фредерик Шопен. Он не сочинял ни опер, ни балетов, да и симфоническая музыка его особо не привлекала. Будучи превосходным пианистом, маэстро практически все свои произведения писал для фортепиано. Это баллады, ноктюрны, экспромты, этюды, прелюдии, полонезы, мазурки и, несомненно, вальсы - шедевры элегантности, благородства и изысканности. Изначально в классической музыке самыми выдающимися образцами данного жанра были именно вальсы Шопена.

История создания
Фредерик Шопен прожил недолгую жизнь, но написал много замечательных произведений, среди которых вальсы занимают не последнее место. Своё первое творение в этом жанре композитор сочинил в четырнадцать лет, а последнее за два года до своей преждевременной кончины. К сожалению, сегодня никто не может точно сказать, какое вальсовое наследие у Шопена, но есть предположение, что оно насчитывает более двадцати произведений. При жизни композитор опубликовал всего лишь восемь вальсов, остальные девять, вошедшие в полное собрание сочинений были напечатаны лишь после смерти Шопена.
Особую популярность вальс получил в первое десятилетие XIX века: он покорил всех своими полётными, кружащимися движениями. Фредерик Шопен тоже был не равнодушен к этому танцу, а сочинённые произведения этого жанра посвящал дамам своего сердца.

Читать далее...

Столетняя история Московской филармонии в 10 уникальных событиях


История Московской филармонии уникальна. Практически все выдающиеся российские музыканты и будущие звезды, крупнейшие зарубежные исполнители, коллективы, композиторы выступали и выступают на ее сцене: от Гилельса, Рихтера, Оборина, Ойстраха, Когана, Ростроповича, Шафрана, Мравинского, Кондрашина, Рождественского, Светланова, до Гергиева, Плетнева, Мацуева, Третьякова, Спивакова и других.

На сцене филармонии переживали свое рождение великие партитуры Шостаковича, Прокофьева, Шнитке, зажигались новые звезды, побеждавшие на Всесоюзных конкурсах, которые проводила филармония, появлялись новые музыкальные коллективы - ансамбли и оркестры.

Московская филармония, созданная по распоряжению Анатолия Луначарского и начавшая свою музыкальную жизнь в годы Гражданской войны и разрухи, стала своего рода эталоном того, что было создано в советскую эпоху и что стало безусловной ценностью для всего культурного мира. Разумеется, 100 лет - это история, факты, легенды.

Но Московская филармония, которую уже почти двадцать лет возглавляет выдающийся директор Алексей Шалашов, живет актуальной и динамичной жизнью, не останавливает свое движение ни на день и стала настоящим музыкальным центром мирового значения.

Сегодня на сценах филармонии проходит более 1000 концертов в сезон, в залах собираются около 600 000 слушателей. В программах филармонии участвуют более 1100 солистов и дирижеров, сотни коллективов - российских и зарубежных. Для юного поколения слушателей создаются десятки музыкально-просветительских абонементов.

Зал им.Чайковского
Филармония работает в шести собственных залах, выступает на других сценах Москвы, в том числе - в историческом Большом зале консерватории. И уже сто лет Московская филармония остается центром интересов и дорогим сердцу местом для всех музыкантов и меломанов.

Некоторые яркие события из истории Московской филармонии
смотрим дальше

Валентин Петрович Катаев

28 января 1897 - 12 апреля 1986
Это был человек удивительной смелости и отваги, доброты и многогранного таланта. Он создал много замечательных произведений не только для взрослых, но и для детей. В. П. Катаев прожил интересную, долгую жизнь. Был свидетелем многих важных исторических событий, принимал личное участие в Первой мировой войне, Гражданской войне и Великой Отечественной войне. Все эти события нашли отражение в разностороннем творчестве писателя: прозе, драматургии, рассказах, фельетонах, очерках, стихах. По его произведениям было создано много театральных постановок, художественных и документальных фильмов и мультфильмов.


В 1936 году Валентин Петрович пишет роман для подростков «Белеет парус одинокий», главными героями которой стали одесские мальчишки, вовлеченные в опасную круговерть революционных событий 1905 года.

В книге рассказывается о дружбе и преданности, о верности данному слову и честности, о взаимоотношениях детей и взрослых, о красоте природы, о том, как порой большая история может изменить судьбу простого человека, словно проверяя его на жизнестойкость.

Увлекательный сюжет, героизм подростков, живописное описание жизни в городе Одессе сделали это произведение одной из любимых детских книг.
Читать далее...

Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.

«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».

Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.

Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.

За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.

Фестиваль "Моцарт и его круг"




00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
Читать далее...

К 100-летию со дня рождения Юрия Левитанского



22 января 2022 года в Большом зале консерватории прославленные музыканты исполнят программу в честь поэта Юрия Левитанского-автора стихотворений «Кинематограф», «Каждый выбирает для себя», «Диалог у новогодней ёлки».

На сцену выйдут звезды — пианист Денис Мацуев, виолончелист Александр Рамм, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского под управлением маэстро Владимира Федосеева, чтобы представить сочинения почитаемых юбиляром композиторов..
Пока не знаю будет ли трансляция и будет ли она доступна для публикации..

Но, давайте представим, что мы присутствуем на этом концерте.
Слушаем музыку,которую любил поэт и слушаем его голос.

Юрию Левитанскому часто снилось, что он играет на разных инструментах — на флейте, на скрипке.
В своих стихотворениях он обращался к музыкальным аналогиям и метафорам.

«Музыка, свет не ближний, дождь, на воде круги. Музыка, третий лишний, Что же ты, ну, беги! …Этот смиренный пафос и молчаливый зов перемещенья пауз, звуков и голосов».

Музыка, свет неближний

Читать далее...

Кострома – старинный русский город, раскинувшийся на берегах реки Волги в месте впадения в нее реки Костромы в 301 км к северо-востоку от Москвы и 65 км от Ярославля.

Читать далее...