VI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АРФЫ «СЕВЕРНАЯ ЛИРА»
Фестиваль посвящается японской арфистке Йоко Нагаэ Ческине (1932-2015), меценату, многолетнему другу и партнеру Мариинского театра. В этом году ей исполнилось бы 90 лет.

Прямая трансляция из Концертного зала Мариинского театра



В программе концерта представлено многообразие арф и музыки для них – от анонимных сочинений средневековых авторов и этнических мелодий до композиций, написанных специально для фестиваля. Наряду с современной европейской арфой будут звучать родственные ей инструменты со всего мира: средневековая (романская) и кельтская арфы, русские гусли, армянский канон, калмыцкая и алтайская ятхи. Музыкальную часть программы дополнит балетная: «Вальс на свидание» Эдуарда Кипрского (одна из премьер фестиваля) будет поставлен Дмитрием Пимоновым как балетный номер в исполнении артистов балета Мариинского театра – Елены Евсеевой и Андрея Ермакова.

7 апреля - День Подвига (есть ли в нашей жизни место подвигу? :) )

Подвиг - это легко. Вы не думайте, подвиг - это не только спасти принцессу из высокой башни (хотя и такому поступку вполне есть место даже в современных условиях). Подвиг - это просто совершить что-то необычное для себя, но обязательно хорошее. Потому что кому нужны плохие подвиги, правильно? Например, если вы хмурый одиночка - согласитесь на давнишние приглашения друзей в бар; поверьте - вы не пожалеете! Если вы бережно относитесь к деньгам - в этот день наиболее логично для вас будет кидать мелочь во все протянутые руки, от бабушек в метро до уличных музыкантов. Вообще, для кого-то подвигом будет подать руку выходящей из автобуса весенней девушке на шпильках.

А для кого-то - оторваться от привычной суеты и взглянуть на пронзительно голубое весеннее небо...
И знаешь что? Для подвига день совершенно не важен, можно совершать их хоть по пять раз на дню - вреда это точно не принесёт!
Читать далее...

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

По иронии судьбы большинству слушателей свойственно относится к ранним опусам знаменитых композиторов с известной долей пренебрежения. И все же цикл из трех симфоний "Утро", "Полдень", "Вечер" известен лучше всего среди первых 44-х симфоний Йозефа Гайдна. И это не удивительно, потому что каждая из них - маленький шедевр.

Symphony No. 6 in D major ('Le Matin')(Утро)- 0:00
Symphony No. 7 in C major ('Le midi')(Полдень)- 17:36
Symphony No. 8 in G major (Le soir)(Вечер)- 39:27
Karl Ristenpart Conducting The Orchestra Of The Sarre
Читать далее...

Многие композиторы любят в своем творчестве подражать натуральным звукам природы, в первую очередь — пению птиц. В музыкальном произведении появляется ни с чем несравнимый колорит, когда в нем слышатся соловьиные трели, стук клюва дятла или голос кукушки.

Внимание, к вам летит стая "музыкальных" птиц!
Встречайте!

Н. А. Римский-Корсаков
Опера "Снегурочка"(фрагмент)






В Пасторальной симфонии Л.В. Бетховена один из эпизодов второй части известен как "птичье трио". В нем флейта подражает трелям соловья, гобой пению перепелки, а кларнет голосу кукушки.





Читать далее...

31 марта 1732 года родился великий австрийский композитор Франц Йозеф Гайдн, создатель 104 симфоний, 83 квартетов, 52 фортепианных сонат, 2 ораторий, 14 месс, опер и т. д. Он является представителем венской классической школы, создателем мелодии, которая впоследствии легла в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Считается одним из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков в области инструментальной музыки, а также одним из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.

Йозеф Гайдн: «У меня никогда не было настоящего учителя. Я начал обучение с практической стороны – сначала пение, затем игра на музыкальных инструментах и лишь потом – композиция. Я больше слушал, чем изучал, но слушал внимательно и старался не терять то, что произвело на меня наибольшее впечатление. Вот так я приобретал знания и умения».

Гайдн воспитал себя не только как композитора, но и как человека, развив лучшие качества характера. Доказательством тому является замысел и воплощение Гайдном великолепного сочинения – Концертной Симфонии си-бемоль мажор для скрипки, виолончели, гобоя и фагота с оркестром, написанной в период службы композитора у князя Эстерхази. Известно, что Гайдн был чрезвычайно добр, отзывчив и внимателен к музыкантам руководимого им оркестра, и в честь лучших из них написал свою Концертную Симфонию, выведя лучших в солисты и тем самым дав возможность убедиться в их высоком мастерстве самому хозяину оркестра – князю Эстерхази.

Концертная Симфония, B-dur, для скрипки, виолончели, гобоя и фагота с оркестром, соч. 84(1792)


Далее

Хорошо, что у нас есть Чайковский!
Он самый исполняемый композитор в мире!
Он неотделим от мировой музыки!


Напомним "благодарной" Европе о том, что в творчестве Петр Ильич часто обращался к европейской культуре при поиске источников вдохновения.

Российская культура за все века своего существования строилась, впитывая все то, что идет с восточной и западной сторон.
«Мы не меньше, а может, даже больше самой Европы разбираемся в том культурном наследии, которое явлено миру. Мы впитали итальянскую, французскую, немецкую и другие традиции. Так что атака Запада на нашу культуру – это удар и по европейским традициям»
Заслуженный артист РФ Андрей Мерзликин

Детский альбом
Увлекательные музыкальные путешествия - несколько пьес из альбома.
Италия

"Итальянская песенка"

"Неаполитанская песенка"

Франция "Старинная французская песенка"

Германия "Немецкая песенка"

Польша
"Мазурка"

слушаем дальше!

85 лет назад, 25 марта 1937 года, родилась одна из самых известных советских певиц шестидесятых - восьмидесятых годов Мария Леонидовна Пахоменко. О том, что у эффектной блондинки с чудесными вокальными данными и подкупающей манерой исполнения белорусские корни, известно хорошо. Малая родина Пахоменко - это небольшая деревушка Лютня, что в Краснопольском районе Могилевской области, граничащем с областью Брянской.

Лютня - деревня с историей. О самом названии в честь музыкального инструмента имеется красивая легенда. На лютне играли влюбленные парень с девушкой, которых незадолго до свадьбы убили лихие разбойные люди. При Екатерине II Лютня вошла в состав владений вице-канцлера князя Александра Голицына. Из Лютни родители будущей советской звезды перебрались в Ленинград, где для развития природных музыкальных способностей Марии счастливо сложились все условия.

Но о том, что у Пахоменко абсолютный музыкальный слух, стало известно далеко не сразу. Петь она любила и в раннем детстве, и в школе на уроках, за что получала замечания, и в юности, поступив в техникум. Началом пути к вершинам славы для девушки стала художественная самодеятельность, которую при советской власти широко внедряли в больших и малых производственных и учебных коллективах.

Голосистую девушку заметили, помимо вокальных данных важным аргументом стали уникальные данные внешние, сохранявшиеся многие годы. Известный питерский композитор Виктор Лебедев вспоминал: "Идеальная физическая форма у Маши от природы. Она была настолько хорошо сложена, что моя жена, бывшая балетная, всегда удивлялась, как Пахоменко удавалось не поправляться, ничего для этого не делая. Другие-то женщины за каждый грамм борются". Талант и красоту Марии, в юности обладавшей эффектной косой чуть ли не до щиколоток, зорко оценил ленинградский композитор Александр Колкер, ставший ее мужем.

"Подари мне солнце"


Читать далее...

Д. Шостакович

Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.

Кларнетовый квинтет ля мажор, К. 581 Вольфганг Амадей Моцарт сочинял в Вене, и закончил его 29 сентября 1789 года. Партию кларнета на концерте, данном в помощь фонду музыкантов-пенсионеров, исполнил Антон Стадлер (1753–1812), один из самых первых исполнителей, которые дали равные права наряду с другими сольными инструментами кларнету, – инструменту по тем временам новому и ещё недостаточно развитому в отношении качеств игры.

Квинтет для кларнета и
струнного квартета ля мажор, KV 581 "Stadler"



1. Allegro(Allegretto)
2. Larghetto
3. Menuetto
4. Allegretto con variazioni
Читать далее...

Равноденствие – это определенное время в году, когда центр солнца находится на небесном экваторе и когда на всей земле, кроме полюсов, продолжительность дня и ночи одинаковы.


Весеннее равноденствие наступает, когда Солнце переходит из южного полушария небесной сферы в северное.

Вследствие того, что промежуток времени между двумя последовательными прохождениями Солнца через одну и ту же точку равноденствия (тропический год) не совпадает с продолжительностью календарных лет, моменты равноденствия из года в год перемещаются относительно начала календарных суток. В простой год моменты равноденствия наступают на 5 часов 48 минут 46 секунд позднее, чем в предшествующий, а в високосный – на 18 часов 11 минут 14 секунд раньше; поэтому моменты равноденствия могут приходиться на две соседние календарные даты.

Сергей Рахманинов
Весенние воды(исп.автор )




В 2022 году День весеннего равноденствия наступит 20 марта в 15.33 по Всемирному координированному времени (по московскому времени – в 18.33).
Читать далее...

Концерты Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica

В программе концерта "Вечер французской музыки" прозвучит сюита «Пеллеас и Мелизанда" Габриэля Форе, привлекающая неповторимым сочетанием изысканности и строгости, изящества и простоты, поэзии, тайны и символики; и легкая, искрометная Симфония до мажор Жоржа Бизе, которая слушается на одном дыхании!




02:15 - комментарий музыковеда
07:49 - Габриэль Форе. Cюита «Пеллеас и Мелизанда"
26:18 - комментарий музыковеда
29:37 - Жорж Бизе. Симфония № 1 до мажор
дир. Константин Шимарев (Москва)

Читать далее...

18 марта — день рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова

Величайший русский композитор, являющийся олицетворением русского фольклора и народной традиции. Его творческие замыслы нашли свою реализацию во многих произведениях, поистине являющихся ярчайшими шедеврами мирового уровня. В его произведениях получили воплощение любовь композитора к народным обрядам и народной песне.

Увертюра на темы трёх русских песен
"Слава", "У ворот, ворот", "На Иванушке чапан"
(D-dur, op. 28, 1866—1880)



В Увертюре трехчастная форма стройна и гармонична; остроумные сочетания двух плясовых, орнаментальные переплетения их мотивов, изящная оркестровая фактура своей пластикой напоминают о ритмах народного искусства.
Читать далее...

Пушкиногорье с высоты птичьего полета




Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный музей-заповедник А.С. Пушкина "Михайловское" (Пушкинский Заповедник) – особо ценный объект культурного наследия народов России, уникальный памятник русской культуры национального и мирового значения.

Имение в селе Михайловском Псковской губернии устраивалось еще в XVIII веке дедом Александра Пушкина – Осипом Ганнибалом. При жизни поэта владелицей Михайловского была его мать Надежда Пушкина.

С Михайловским Александр Пушкин был связан на протяжении всей своей зрелой жизни – с 1817 года по 1836 год. Здесь было создано около 100 произведений поэта: трагедия "Борис Годунов", центральные главы романа "Евгений Онегин", поэма "Граф Нулин", окончена поэма "Цыганы", задуманы "Маленькие трагедии", написаны стихотворения "Деревня", "Пророк", "Я помню чудное мгновенье", "Вновь я посетил" и многие другие.
[показать]Читать далее...

На острове Кипр есть особенное место, которое по праву считается одним из самых романтичных и загадочных во всем Средиземноморье. Это бухта Афродиты.

Здесь вышла из пены морской Афродита,
И ножкой изящной на камень ступив,
Окинула взглядом прекраснейшим горы,
Шикарный свой стан волосами прикрыв.

Читать далее...

Анастаси́я Алекса́ндровна Верти́нская (род. 19 декабря 1944, Москва) — советская и российская актриса театра и кино; народная артистка РСФСР.

Анастасия Вертинская родилась в семье поэта, исполнителя песен и актёра Александра Николаевича Вертинского, который в 1943 году после долгих лет эмиграции вернулся из Шанхая в СССР. Её мать — Лидия Владимировна Циргвава, художница и киноактриса. Анастасия росла и воспитывалась со старшей сестрой Марианной. Марианна родилась в Шанхае, Анастасия — в Москве, в гостинице «Метрополь», где семья провела три года, прежде чем получила квартиру на улице Горького.
У сестёр было счастливое детство, родители постарались дать им наилучшее образование, особый упор при этом делая на занятия музыкой и изучение иностранных языков. «Отец старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными», — позже вспоминала Анастасия Вертинская.

Читать далее...

L’arte del arco или искусство смычка — международный музыкальный фестиваль, который проводится уже в десятый раз в городах республики Татарстан. Казанский камерный оркестр La primavera под руководством Рустема Абязова, солисты мирового уровня и всегда довольная публика. Фестиваль знакомит зрителя с произведениями, написанными для струнно-смычковых инструментов: скрипка — королева инструментов, альт, виолончель и контрабас. Яркое звучание, безупречная техника и поток самых разных эмоций.

Государственный большой концертный зал имени Салиха Сайдашева

Один из пяти концертов фестиваля.


Читать далее...

интервью с композитором.


Друг и любимый композитор режиссера Леонида Гайдая, за свою музыкальную карьеру переиграл, кажется на всех инструментах – на балалайке в военном джаз-оркестре и на рояле в музыкальной школе, на аккордеоне в ресторанах и на саксофоне в Новосибирском институте инженеров железнодорожного транспорта.

А еще Александр Сергеевич с ранних лет увлекался техникой: еще в школе собирал радиоприемники, усилители, киноаппаратуру. А один из первых механизмов, который он освоил, был трактор СТЗ-3.

«Да, еще в школе я окончил курсы трактористов и киномехаников и пришел в колхоз,
– вспоминает народный артист России.

– Сначала тракторист не подпускал меня к трактору, боялся, что со мной надо будет деньги делить. Потом, когда я сказал, что денег мне не надо, он запил – и я сел за рычаги. То боронил, то пахал, удивлялся, что у трактора нет заднего хода… Это все было очень интересно и полезно – так я научился работать до нужного результата, пока не увижу вспаханного поля.»

— А почему вы всю жизнь потом посвятили не полям, а полянам, писали песни для кино?

— Так ведь у меня и дипломом в Алма-Атинской консерватории была опера – “Старик Хоттабыч”, который в тамошнем театре оперы и балета шла потом 12 лет. Но я чувствовал, что у меня нет таланта для серьезной музыки. Да и неинтересно мне это было.
Читать далее...

Фильм по одноименной пьесе А.Н.Островского.
В богатом купеческом доме, словно птица в клетке, томится молодая красавица Вера Филипповна. В 15 лет она вышла замуж за богача Каркунова. Любви Вера Филипповна к мужу не питала, но, будучи порядочной барышней, была ему верной женой. Теперь, когда дни Потапа Потапыча сочтены, хитрый и коварный приказчик Ераст плетет интригу вокруг Веры Филипповны, пытаясь опорочить ее в глазах мужа, дабы завладеть немалым капиталом.

Кроме него, в доме Потапа Потапыча то и дело появляются сомнительные личности: сварливые кумушки, приживалки да разбойные люди.Тема наследства, будет актуальна во все времена. Очень богатый полу-безумный самодур, пишет завещание. Здесь то и раскрывается сущность всех окружающих его.

Читать далее...

5 марта 2022 года — 80 лет со дня мировой премьеры одного из самых выдающихся сочинений XX столетия — Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича.

Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича 1.Allegretto 2.Moderato (poco allegretto) 3.Adagio – Largo – Moderato risoluto – Largo – Adagio 4.Allegro non troppo – Moderato дирижер Е.Светланов

Это произошло на сцене Куйбышевского оперного театра. Симфонию исполнил оркестр находившегося в эвакуации в Куйбышеве Большого театра СССР.

За пультом был главный дирижер театра Самуил Самосуд. Шостакович, также находившийся в это время в Куйбышеве, закончил начатое в Ленинграде сочинение симфонии 27 декабря 1941 года.

Сегодня об этом историческом событии известно буквально всё. Восстановлены и описаны, кажется, мельчайшие подробности пребывания Большого театра и Дмитрия Шостаковича в Куйбышеве, а также процесса подготовки, репетиций и самого исполнения симфонии, которое состоялось 5 марта 1942 года и транслировалось всеми радиостанциями Советского Союза.
Читать далее...

145 лет назад этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.

4 марта 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро».

Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. Обещали 800 рублей – огромные по тем временам деньги. А 35-летний композитор был стеснен в средствах.

Существует высокая вероятность, что либретто балета принадлежит самому композитору.

В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора. И Чайковский, к тому времени автор нескольких опер и симфонии, за балетную партитуру брался впервые.

В отличие от коллег – серьезных композиторов – балет понимал и любил. Высоко ценил способности примы Большого театра Анны Собещанской. Увы, в премьере балета «Лебединое озеро» на музыку Чайковского 1877 года она не участвовала.

Четырехактный спектакль, постановка Вацлава Рейзингера, потерпел провал. Критики разнесли в нем все … кроме музыки.

Чайковский писал:
«Когда музыка хороша, не все ли равно, танцует под нее Собещанская или не танцует»

Послушаем музыку балета в исполнении трех оркестров (люблю предлагать варианты).

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
Лебединое озеро, Соч. 20
Симфонический оркестр Московского радио
(Большой симфонический оркестр РТВ СССР)
Геннадий Рождественский, дирижер,запись 1969 г.


Читать далее...