Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.
«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.
Игоря Федоровича Стравинского
17 июня 1882 - 6 апреля 1971
Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.
Сказочная музыка Игоря Стравинского  Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965 |
"Кто же Бальмонт в русской поэзии? Первый лирический поэт? Родоначальник? Выше он — или ниже других живущих? Его нельзя сравнивать. Он весь — исключение. Его можно любить только"...
Максимилиан Волошин
Родился 15 июня 1867 года
Сама фамилия его уже звучала экзотической музыкой, обволакивающей и драгоценной...
Константин Бальмонт был поэт музыкальных переливов, торжествующего звука, нежных его оттенков, бархата речи...
Необычная для России шотландская фамилия досталось К. Бальмонту благодаря дальнему предку - моряку бросившему навсегда свой якорь у берегов России.
Творчество Бальмонта Константина Дмитриевича в советское время было предано забвению по понятным причинам. Стране не нужны были творцы, работавшие вне социалистического реализма, строки которых не вещали о борьбе, о героях войны и труда.
Наследие, которое оставил нам Бальмонт, достаточно объёмно и впечатляюще: 35 сборников стихов и 20 книг прозы. Его стихи вызывали восхищение соотечественников легкостью слога автора.
Наиболее популярными сочинениями Бальмонта являются сборники стихотворений зрелого поэта «Только любовь», «Будем как солнце», «Горящие здания». Среди ранних произведений выделяется сборник «Тишина».
Наш вердикт: читать стоит! В творчестве этого удивительного поэта много интересного, необычного, увлекательного!
О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Всё, всё возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!
1894 год
Киномузыка – не просто приятное сопровождение фильма, она становится его сердцебиением и дыханием.
Без нее происходящее на экране было бы тусклым и блеклым. Саундтреки для российского и зарубежного кино писали выдающиеся композиторы.
Концертная программа «Мосфильм»
На этой киностудии, ставшей достопримечательностью российской столицы и всей страны в целом, были сняты культовые отечественные фильмы. «Мосфильм» называют флагманом российской киноиндустрии, российской «фабрикой грез».
В концерте Омского симфонического оркестра прозвучит музыка И. Дунаевского, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, М. Таривердиева, А. Петрова, Е. Доги, Э. Артемьева к фильмам «Дети капитана Гранта», «Метель», «Сибирский цирюльник», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и другим известным кинолентам.
🎶 🎶 🎶 🎶 🎶
| Он родился ровно три с половиной века назад – сын царя Алексея Михайловича, прозванного «Тишайшим», будущий император Петр, прозванный Великим. Сегодня мы скажем: шел 1672 год. Но современники и даты такой не знали. Именно Петр Первый заведет в стране новое, европейское летоисчисление – от Рождества Христова. А еще – он изменит ход времени, превратив боярскую патриархальную Русь в просвещенную империю. Он построит город своей мечты – морскую крепость, которая со временем превратится в прогрессивную столицу. В ней он возведет первый в стране музей, выпишет первых ученых в будущую Академию наук, откроет фонтаны в саду, где меж статуй античных богов и богинь дамы впервые смогут прогуливаться наравне с кавалерами. |  |
Да что там… Слово «первый» надолго станет главным и привычным словом.
В 1872 году по указу Александра II было организовано грандиозное празднование 200-летнего юбилея Петра I.
Празднование 30 мая (ст.ст.)1872 года.
Иллюстрация из книги
«Альбом 200 летнего юбилея Императора Петра Великого».
Издание Германа Гоппе.
Одним из центральных событий программы стала Политехническая выставка в Москве
Для ее торжественного открытия П.И. Чайковскому была заказана кантата на текст Я.П. Полонского.
так писали о голосе Леонида Собинова парижские журналисты.
Один из лучших русских теноров родился 7 июня 1872 года.
Сегодня мы отмечаем 150 лет со дня рождения великого певца.
В гимназическом хоре Собинова считали амбициозным мальчиком, но не очень способным. Лёня, и правда, мало чем выделялся среди хористов. Лишь с приходом юности его невзрачный дискант обернулся волшебным тенором. Он произвёл неизгладимое впечатление на первом же сольном выступлении. Публика долго вспоминала «мороз по коже», пробежавший от тембра юноши.
Певческий триумф не отменил прозу жизни в виде юридического факультета Московского университета. Отдушина — университетский хор, который однажды позвали выступить в Филармоническом училище. В итоге, Собинов начал бесплатно заниматься там пением. Едва получив музыкальное образование, он вышел на императорскую сцену Большого театра. Но даже теперь продолжает совмещать искусство с юриспруденцией, не уверенный в своём призвании.
Получить от серьезного композитора подробную программу его сочинения – неслыханное везение! Что мы имеем чаще всего? Крошечную цитату, какой-нибудь намек, сделанный вскользь. Или загадочное суждение, дошедшее до нас через третье изложение.
 | Иное дело у Николая Карловича Метнера(1880 - 1951)! Он был окружен любящими людьми, благоговеющими перед его личностью и искусством и точно фиксирующими многие его высказывания! А композитор, со своей стороны, не скупился на пояснения и расшифровки, без которых наше понимание его непростой музыки было бы неполным. В этом смысле трехчастный Концерт № 3 (баллада) для фортепиано с оркестром Николая Метнера – пример более чем яркий. |
В частном порядке Метнер сказал, что первая часть (концерта) была вдохновлена балладой Михаила Лермонтова "Русалка" о водяной нимфе, чьи соблазнительные ухаживания не могут разбудить спящего рыцаря. Он расширил поэму Лермонтова на оставшиеся части: Рыцарь (олицетворяющий человеческий дух) пробуждается и поет песню, которая превращается в гимн, символизирующий его победу над искушением и достижение искупления и вечной жизни.
Прочитаем авторскую программу (с сохранением всех особенностей метнеровского текста).
| «1-я часть связана с балладой Лермонтова “Русалка”. Плывя по реке голубой, озаряемая полной луной, Русалка поет о жизни на дне реки, о хрустальных её городах и о том, что там спит витязь “чужой стороны”, который остается “холоден и нем” к её ласкам. На этом кончается (обрывается) баллада Лермонтова и 1-я часть концерта. Но в интерлюдии и финале лермонтовский витязь, который мне представляется олицетворением духа человеческого, убаюканного, усыпленного чарами земной жизни (“река”), – витязь-дух постепенно пробуждается, подымается и запевает свою песню, в конце (кода концерта) превращающуюся в своего рода гимн». | Баллада "Русалка" Михаила Лермонтова |
Возрождение военного могущества страны пирамид, победы в кровопролитных битвах, возведение величественных архитектурных памятников, активных политических и культурных контактов с переднеазиатским миром… Этими событиями ознаменовывается эпоха Рамессидов, которая считается самой яркой страницей в истории Древнего Египта.
Ее хронологические рамки – XIII–XI вв. до н. э. В эту эпоху на египетском престоле сменилось 18 фараонов. Наиболее могущественным правителем оказался Рамзес Великий. Он внес значительный вклад в историю государства.
| С детских лет мы знаем, что был (и есть) в России такой поэт и сказочник. И про царя Салтана сказку мама читала, а вот и кот ученый по цепи гуляет то в книжках, то в мультиках. И 33 богатыря, и кто-то страшноватый по имени Черномор, и всякая прочая сказочная нежить... и Балда в придачу. Одно слово - Пушкин! Современники его знали, как живого, полного сил и сильных чувств мужчину, считали Александра Сергеевича кто мудрецом, кто глупцом, а кто задавакой. И только посмертно был он назван "солнцем русской поэзии". Чем интересна пушкинская классика? |  |
Тем, что она не имеет классического прочтения. Каждый уважающий себя артист найдет в произведении новую грань или смысловой оттенок.
Российские актеры с удовольствием читали и читают произведения Александра Сергеевича, да так, что душа трепещет, когда слушаешь.
"Сказку о царе Салтане"
читает народный артист СССР Михаил Иванович Царев
В фильме использована музыка
Н.Римского-Корсакова и Р.Щедрина
запись 1974г.
Кубачи…. с давних времён и до наших дней
Поселок Кубачи находится в горной области республики Дагестан. Вначале это поселение было аулом, теперь же это посёлок городского типа. Известно, что самая первая кузница, где впервые зародилось кубачинское оружейное дело, называлась Мячубадила. Место это было оборудовано специальными плитами для кузнечных горн. А уголь для плавки металла заготавливали в близлежащем лесу. Уже издавна оружие кубачинцев было известно далеко за пределами Кавказа и России.
Товары местных ремесленников имели большую популярность на Кавказе. А благодаря торговле, часть уходила в Турцию и Иран. В Хевсуретии, например, существовал следующий обычай: за кровь убитого расплачивались 13-ю кольчугами, 2-3-мя котлами из бронзы, одной коровой и несколькими овцами. Кольчуги и бронзовые котлы производились, как раз, в посёлке Кубачи. Именно там их и приобретали хевсуры.
Нет такого человека, который бы ни разу не видел на небе яркую, красочную радугу, которая радует нас разнообразной цветовой гаммой.
А есть ли у радуги звуки?
Давайте постараемся определить настроение, характер каждого цвета и подобрать знакомое всем произведение классической музыки.
Итак…
Красный цвет - несет страстный, энергичный, воинственный, активный характер. Такому определению вполне может соответствовать одна из частей сюиты Г.В.Свиридова «Время вперед».Сюита создана на основе музыки к кинофильму М. Швейцера «Время, вперёд!», посвящённому строительству первой очереди Магнитогорского металлургического комбината.
♪♫♪♪♫♪♪
Карнакский храмовый комплекс – жемчужина Древнего Египта.
Он находится в городке Карнаке, на правом побережье Нила, в 2,5 километрах севернее Луксора. Это целая серия монументальных культовых сооружений. Карнакский храмовый комплекс из всех подобных в Египте – самый грандиозный по масштабам, состоящий из 33 храмов и залов.
Он был построен в 3200 году до н.э. С 1979 года является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это самая популярная туристическая достопримечательность после пирамид. Здесь стоят храмы богу солнца Амон-Ра, богине неба Мут и их сыну, богу луны Хонсу.
Эли́на Авраа́мовна Быстри́цкая — советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог; народная артистка СССР, лауреат премии Правительства России в области культуры. Участник Великой Отечественной войны.
Эту актрису в свое время называли звездой эпохи, железной леди, самой красивой женщиной 20-го века. И все это соответствовало истине. Элина Быстрицкая долго и упорно шла к своей славе, она была решительной, настойчивой и целеустремленной.
Она стала примером для многих молодых людей, которые решили связать свою жизнь с искусством. Сама актриса считает, что в этой профессии нужно трудиться и трудиться, причем круглосуточно, без выходных и праздников.
Слава к актрисе Элине Быстрицкой пришла после выхода на экраны картины «Тихий Дон», в котором она сыграла Аксинью.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Элина Быстрицкая 4 апреля 1928 года в Киеве, в еврейской семье. Отец Авраам Быстрицкий работал врачом-инфекционистом. Мама Исфирь Быстрицкая была поваром в той же больнице. У Элины есть младшая сестра, Софья, которая проживает за границей.
Сегодня - первый день лета и главный детский праздник — День защиты детей!
Детство — это самое лучшее время, пускай оно будет счастливым!
И пусть каждый ребенок будет под защитой: своих родителей, государства, и Ангела Хранителя!
Пусть каждый ребенок не знает ни горя, ни грусти!
Пусть детские мечты исполняются, а улыбки украшают наш мир!
Пусть мир для каждого ребенка будет сладким и ярким, легким и воздушным!
"Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"
Д.Б.Кабалевский
Детский альбом, соч.98 (1923)
1. Маленькая сказка
2. В летнем лагере
3. Марш
4. В разлуке
5. Верхом на лошадке
6. На лужайке
7. Недовольство
8. Скучный рассказ
9. Колыбельная
10. Танец
11. Необычное происшествие
12. Этюд
13. Мазурка
14. Протяжная песня
15. Вальс
Продолжаем провожать весну...
"Весенняя соната".худ. Александра Сперанская
Соната №5 фа мажор (1801), так называемая «Весенняя» соната Бетховена издавна считается одним из любимых, наиболее популярных произведений композитора. Законченная красота и изящество, жизнерадостный характер в сочетании с «классической» ясностью и простотой музыкальных образов – вот что характеризует эту сонату.
Соната для скрипки и фортепиано № 5 Фа мажор, op. 24
"ВЕСЕННЯЯ"
00:00 - Allegro
10:12 - Adagio molto espressivo
16:16 - Scherzo
17:34 - Rondo
исп.Давид Ойстрах (скрипка), Лев Оборин (фортепиано)
Трудно сказать что-либо определённое о происхождении наименования сонаты – «Весенняя». Известно, что Бетховен лишь в редких случаях и неохотно допускал попытки конкретизировать словами содержание музыки. Он был уверен в конкретности и образности своего творчества в целом и каждого большого и малого произведения в отдельности.
http://intoclassics.net/news/2009-01-27-3189
Постепенно прощаемся с весной...
Этот концерт, написанный в 1900 году, занимает особое место в творчестве Рахманинова. Он стал едва ли не самым популярным его сочинением не только благодаря красоте и выразительности тем, законченности общей концепции, но и потому, что композитор необычайно ярко сумел воплотить настроение радостного возбуждения, подъема, ожидания чего-то нового, которым охвачены были широкие круги русского общества на пороге наступающего столетия.
Исследователи по праву называют этот концерт «гениальной поэмой о Родине».
1.Moderato
2.Adagio sostenuto
3.Allegro scherzando
Играет С.Рахманинов
Филадельфийский симфонический оркестр
Дирижёр Л. Стоковский
♪♫♪♪♫♪♪
Иоганн Иоахим Кванц (30 января 1697, Шеден — 12 июля 1773, Потсдам) — немецкий флейтист, гобоист, композитор, теоретик музыки.
Иоганн Иоахим Кванц родился 30 января 1697 года в городе Шедене пятым ребёнком в семье кузнеца. После смерти обоих родителей воспитанием мальчика занимался его дядя — Юстус Кванц, который был городским музыкантом в Мерзебурге, а также органист Иоганн Фридрих Кизеветтер.
В 1714 году Кванц поступил на обучение в городской оркестр Пирны, где учился игре на флейте, гобое, трубе и на нескольких других инструментах. По окончании обучения в 1716 получил место гобоиста и флейтиста в оркестре городской капеллы Дрездена.
Адажио Томазо Альбинони можно уверенно назвать одним из самых популярных сочинений мира. Однако, как вы все знаете, на самом деле его написал итальянский музыковед и композитор Ремо Джадзотто в середине XX века.
Как утверждал сам Джадзотто, сочинение стало реконструкцией фрагмента из произведения венецианского композитора и скрипача Томазо Альбинони, найденном им в 1945 году на развалинах разрушенной при бомбардировке Дрездена Саксонской земельной библиотеки. Стилистически Адажио все же отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности.
🎶 Послушаем необычную версию этого сочинения – Адажио для трубы, хора и органа.
Камерный хор Московской государственной консерватории под руководством Александра Соловьёва, Владислав Лаврик (труба) и Евгения Кривицкая (орган).
Транскрипция для трубы, хора и органа А. Лёвина
Если вы устали, и силы на исходе, то подзаряжайтесь от энерджайзера производства Джоаккино Россини (1792 - 1868).
Год выпуска — 1829-й!Не музыка, а огонь!
Её знают даже дети — в мультике Диснея мышонок Джерри всё время убегает от кота Тома под этот искромётный галоп. Он из увертюры к опере «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ».
Сон Чжин Чо | Пианист
Евгений Кисин | Пианист
Михаил Плетнев | Дирижер , Пианист
Сэр Андраш Шифф | Дирижер , Пианист
Сергей Бабаян | Пианист
Даниил Трифонов | Пианист
Юджа Ван | Пианистка
Денис Кожухин | Пианист
Растиражирован в сотнях фильмов, компьютерных игр и рингтонов, а вот саму оперу посчастливилось увидеть немногим. Она — редкий гость на театральной сцене. На фестивале в Пезаро, на родине композитора, её ставили всего лишь дважды, а в топе популярности она находится ближе к концу второй сотни.
Что с ней не так?
Музыковеды называют «Вильгельма Телля» последним шедевром мастера.
Ушел Эвангелос Одиссеас Папатанасиу, который во всем мире известен как Вангелис (Vangelis), пионер электронной музыки, главный греческий композитор современности.
За что мы его однажды — и навсегда — полюбили.
Вангелис рос в Афинах и уже в 4 года сочинял музыку, причем не только сидя за фортепиано, но и придумывая новые звуки при помощи кастрюль, наполненных гвоздями. Фактически он сам был себе учителем. В ответ на попытки родителей дать ему «правильное» музыкальное образование он придумывал свои собственные методики. Вангелис развил у себя феноменальную музыкальную память и многие классические произведения мог играть на слух.
Грек, сбежавший от диктатуры «Черных полковников» в Париж, и вернувшийся на родину только через 20 лет. Фанат синтезаторного звука. Автор сотен роскошных инструментальных мелодий, от половины которых испытываешь счастье пополам с тревогой. Человек, писавший музыку для олимпиады в Афинах. Человек, без которого невозможно представить киномузыку сегодня. Эвангелос Одиссеас Папатанасиу, он же Вангелис — символ европейской музыки последних пятидесяти лет.
Иногда природа не скупится и дает человеку все с избытком. Так было и в случае с Аллой Ларионовой. Ей досталась шикарная фигура, яркие, выразительные глаза, роскошная копна шелковых волос и пухленькие губки, которые так и хотелось поцеловать. Кроме внешности ей был дан свыше и актерский талант, который она смогла развить в полную силу.
Аллу Ларионову прославила роль в фильме-сказке «Садко». Успех в ее биографии был настолько ошеломительным, что вся творческая группа была приглашена в Венецию, на фестиваль киноискусства.
ДЕТСТВО
Родилась Алла Ларионова 19.02.1931 года в Москве. Папа Алочки занимал достаточно высокий пост – директора райпищеторга и был ярым коммунистом. Мама имела за плечами всего четырехлетнее образование и занимала скромную должность завхоза детского сада. Знакомство родителей состоялось в годы Гражданской войны, когда они вместе служили в дивизии славного Котовского. Родители были большими поклонниками творчества актрисы Аллы Тарасовой, поэтому дочку назвали Аллой, волей или неволей программируя малышку на счастливую судьбу.
