В канун Дня семьи, любви и верности
Любимые русские романсы
«Поцелуй»
худ.Зичи Михаил Александрович 1827-1906
| Сей поцелуй, дарованный тобой, Преследует моё воображенье. И в шуме дня, и в тишине ночной Я чувствую его напечатленье. Е. Баратынский |
ОБОЙМИ,ПОЦЕЛУЙ
Музыка: Милий Балакирев
Слова: Алексей Кольцов
| Сергей Лемешев | Ирина Архипова |
Во многих египетских храмах были Священные озера, в Карнаке – крупнейшее из них. Оно находится с южной стороны Карнакского комплекса. Прямоугольный бассейн размером 120 на 77 метров. Уровень озера поддерживается исключительно за счет грунтовых вод.
В озере плавали гуси. У древних египтян они считались символом первобытных вод, из которых возникла жизнь. Гуси жили рядом с водоемом в небольшом помещении. Вода из озера использовалась жрецами для священного омовения статуй богов.
 | «Не надо слушать плохую музыку, не надо читать плохие книги, не надо всякое дерьмо есть, не надо дрянь пить, не нужно общаться с плохими людьми», — говорит Татьяна Владимировна Черниговская |
Это очень хороший совет, ведь во-первых, жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на всякую ерунду!
А во-вторых, комфортные и глупые книги и фильмы просто создают иллюзию спокойствия, но совсем не развивают ваш мозг.
А в таких условиях отключается и критическое мышление, и желание что-то делать самому, изучать, жить.
Задумайтесь о том, что вы смотрите и слушаете!
Леопольд Кожелух (26 июня 1747 – 7 мая 1818), урожденный Ян Антонин Кожелух - чешский композитор и музыкальный педагог.
Родился в городе Вельвары, в Богемии. Он переехал в Прагу, чтобы продолжить свое музыкальное образование, прежде чем переехать в Вену в 1778 году, где он жил до конца своей карьеры. В Вене он получил известность как композитор, пианист и педагог, а с 1792 года и до своей смерти в 1818 году занимал королевские должности камер-капельмейстера и композитора, как преемник Вольфганга Амадея Моцарта.
Можно долго размышлять, каких высот мог бы достичь Древний Египет, не трать он столько ресурсов на возведение бесчисленных грандиозных сооружений.
Но очевидно, что ни до, ни после, человечеству не удавалось даже приблизиться к тем вершинам красоты и величия, которые оказались по плечу древнеегипетским мастерам.
Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.
«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.
Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».
| Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки. |  |
Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)
🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Доступ сюда, а тем более в находившееся дальше святилище попадали лишь избранные – высокие должностные лица: жрецы, фараоны, военачальники, писцы.
Георг Отс родился в Петрограде в семье выходцев из Эстонии. Его отец — Карл Отс, выпускник Петроградской народной консерватории — участвовал в городских музыкальных постановках. Мать, Лидия Отс, была учительницей в общественном объединении “Просветительское общество”. Родители будущего певца долго не могли придумать ему имя, поэтому назвали в честь Георгиевской больницы, где он появился на свет. Отс рассказывал: “Мама говорила, что было воскресенье и в открытое окно доносились звуки духового оркестра. Мимо проходила похоронная процессия. Так что родился я под звуки музыки”. Вскоре после рождения сына семья переехала в Таллин, где Карл Отс устроился в Театр оперы и балета “Эстония”.
Когда Георгу исполнилось пять лет, Карл Отс впервые взял его в театр. Там ставили пьесу Антона Рубинштейна “Демон”, в которой Отс-старший исполнял партию князя Синодала. Героя убивали в конце второго действия: во время представления Георг Отс заплакал, а в антракте побежал за кулисы — убедиться, что отец жив.
В 1928 году Георг Отс поступил в престижный Французский лицей в Таллине. Там он изучал несколько иностранных языков: французский, английский и русский. А в учебную программу помимо общеобразовательных предметов входили бальные танцы и история искусства. О музыкальных способностях Георга Отса в семье не подозревали до первого класса. На занятии учитель попросил школьника исполнить какую-нибудь мелодию, а он спел арию Каварадосси из оперы “Тоска”. Оказалось, что Георг Отс легко запоминал и мог на слух воспроизводить партии, которые репетировал дома отец. Ученика сразу же взяли в школьный хор. На занятиях музыки в школе Отс научился играть на фортепиано и кларнете, и по вечерам стал аккомпанировать отцу.
В семье настаивали, чтобы Георг Отс получил высшее образование. Родители предлагали две специальности: инженер и врач. В 1940 году будущий певец начал учиться на архитектора в Таллинском техническом университете, в этом же году Эстония вошла в состав СССР. Однако свое обучение студент не окончил: началась Великая Отечественная Война.
Несмотря на огромную разницу между эпохами и композиторскими стилями, представления о вечных темах – гармонии мира, красоте и величии природы – поражают своей близостью в творчестве даже очень далёких в пространственно-временном смысле мастеров.
И яркое тому подтверждение эти два произведения.
Ведь образное наполнение, идеи и необычайный темперамент и музыки величайшего итальянского композитора 18 века Антонио Вивальди - гения инструментального концерта, чьи «Времена года» по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства, и сочинений знаменитого аргентинского композитора и бандонеониста второй половины двадцатого столетия Астора Пьяццоллы необычайно близки.
22 июня 2022 года в России состоится минута молчания.
Она будет объявлена по случаю Дня памяти и скорби.
Это общегосударственное мероприятие, которое начнется одновременно по всей стране в 12:15 по московскому времени. Именно тогда в 1941 году в эфир вышло обращение советского правительства о нападении нацистской Германии на СССР.
Симфония No. 1 "Памяти героев Великой Отечественной войны"
I. Molto sostenuto - Allegro
II. Lento moderato 19:32
*****
Моисей Вайнберг
Симфония № 17 "Память", Op.137
Adagio sostenuto
Allegro molto 11:03
Allegro moderato, pesante 25:58
Andante 31:40
"Вечная слава героям,
павшим в боях за свободу и
независимость нашей Родины"
Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.
[показать] 17 июня 1882 - 6 апреля 1971
В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.
худ.И.Олейников
Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.
Можно сколько угодно спорить, кто был величайшим композитором ХХ века, но кто был самым знаменитым, известно доподлинно.
«Человек тысяча и одного стиля», «Композитор-хамелеон», «Законодатель музыкальных мод», «Изобретатель музыкальных блюд на мировой кухне»…
Все эти характеристики относятся к одному композитору – Игорю Федоровичу Стравинскому, 140 лет со дня рождения которого, отмечаем 17 июня.
Игоря Федоровича Стравинского
17 июня 1882 - 6 апреля 1971
Игорь Федорович Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. Стравинский придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. Он дружил с Прустом, Олдосом Хаксли, Чарли Чаплиным, Коко Шанель, беседовал о кинематографе с Уолтом Диснеем, нередко бывал на приемах в Белом доме. Газеты посвящали ему первые полосы, и никакого другого композитора в истории музыки и фотографии не снимали так много и охотно, как его.
Сказочная музыка Игоря Стравинского  Сюита №3 из музыки балета "Жар-птица"(редакция 1919 г.) Дирижер: Игорь Стравинский Лондон, 1965 |
"Кто же Бальмонт в русской поэзии? Первый лирический поэт? Родоначальник? Выше он — или ниже других живущих? Его нельзя сравнивать. Он весь — исключение. Его можно любить только"...
Максимилиан Волошин
Родился 15 июня 1867 года
Сама фамилия его уже звучала экзотической музыкой, обволакивающей и драгоценной...
Константин Бальмонт был поэт музыкальных переливов, торжествующего звука, нежных его оттенков, бархата речи...
Необычная для России шотландская фамилия досталось К. Бальмонту благодаря дальнему предку - моряку бросившему навсегда свой якорь у берегов России.
Творчество Бальмонта Константина Дмитриевича в советское время было предано забвению по понятным причинам. Стране не нужны были творцы, работавшие вне социалистического реализма, строки которых не вещали о борьбе, о героях войны и труда.
Наследие, которое оставил нам Бальмонт, достаточно объёмно и впечатляюще: 35 сборников стихов и 20 книг прозы. Его стихи вызывали восхищение соотечественников легкостью слога автора.
Наиболее популярными сочинениями Бальмонта являются сборники стихотворений зрелого поэта «Только любовь», «Будем как солнце», «Горящие здания». Среди ранних произведений выделяется сборник «Тишина».
Наш вердикт: читать стоит! В творчестве этого удивительного поэта много интересного, необычного, увлекательного!
О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Всё, всё возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!
1894 год
Киномузыка – не просто приятное сопровождение фильма, она становится его сердцебиением и дыханием.
Без нее происходящее на экране было бы тусклым и блеклым. Саундтреки для российского и зарубежного кино писали выдающиеся композиторы.
Концертная программа «Мосфильм»
На этой киностудии, ставшей достопримечательностью российской столицы и всей страны в целом, были сняты культовые отечественные фильмы. «Мосфильм» называют флагманом российской киноиндустрии, российской «фабрикой грез».
В концерте Омского симфонического оркестра прозвучит музыка И. Дунаевского, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, М. Таривердиева, А. Петрова, Е. Доги, Э. Артемьева к фильмам «Дети капитана Гранта», «Метель», «Сибирский цирюльник», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и другим известным кинолентам.
🎶 🎶 🎶 🎶 🎶
| Он родился ровно три с половиной века назад – сын царя Алексея Михайловича, прозванного «Тишайшим», будущий император Петр, прозванный Великим. Сегодня мы скажем: шел 1672 год. Но современники и даты такой не знали. Именно Петр Первый заведет в стране новое, европейское летоисчисление – от Рождества Христова. А еще – он изменит ход времени, превратив боярскую патриархальную Русь в просвещенную империю. Он построит город своей мечты – морскую крепость, которая со временем превратится в прогрессивную столицу. В ней он возведет первый в стране музей, выпишет первых ученых в будущую Академию наук, откроет фонтаны в саду, где меж статуй античных богов и богинь дамы впервые смогут прогуливаться наравне с кавалерами. |  |
Да что там… Слово «первый» надолго станет главным и привычным словом.
В 1872 году по указу Александра II было организовано грандиозное празднование 200-летнего юбилея Петра I.
Празднование 30 мая (ст.ст.)1872 года.
Иллюстрация из книги
«Альбом 200 летнего юбилея Императора Петра Великого».
Издание Германа Гоппе.
Одним из центральных событий программы стала Политехническая выставка в Москве
Для ее торжественного открытия П.И. Чайковскому была заказана кантата на текст Я.П. Полонского.
так писали о голосе Леонида Собинова парижские журналисты.
Один из лучших русских теноров родился 7 июня 1872 года.
Сегодня мы отмечаем 150 лет со дня рождения великого певца.
В гимназическом хоре Собинова считали амбициозным мальчиком, но не очень способным. Лёня, и правда, мало чем выделялся среди хористов. Лишь с приходом юности его невзрачный дискант обернулся волшебным тенором. Он произвёл неизгладимое впечатление на первом же сольном выступлении. Публика долго вспоминала «мороз по коже», пробежавший от тембра юноши.
Певческий триумф не отменил прозу жизни в виде юридического факультета Московского университета. Отдушина — университетский хор, который однажды позвали выступить в Филармоническом училище. В итоге, Собинов начал бесплатно заниматься там пением. Едва получив музыкальное образование, он вышел на императорскую сцену Большого театра. Но даже теперь продолжает совмещать искусство с юриспруденцией, не уверенный в своём призвании.
Получить от серьезного композитора подробную программу его сочинения – неслыханное везение! Что мы имеем чаще всего? Крошечную цитату, какой-нибудь намек, сделанный вскользь. Или загадочное суждение, дошедшее до нас через третье изложение.
 | Иное дело у Николая Карловича Метнера(1880 - 1951)! Он был окружен любящими людьми, благоговеющими перед его личностью и искусством и точно фиксирующими многие его высказывания! А композитор, со своей стороны, не скупился на пояснения и расшифровки, без которых наше понимание его непростой музыки было бы неполным. В этом смысле трехчастный Концерт № 3 (баллада) для фортепиано с оркестром Николая Метнера – пример более чем яркий. |
В частном порядке Метнер сказал, что первая часть (концерта) была вдохновлена балладой Михаила Лермонтова "Русалка" о водяной нимфе, чьи соблазнительные ухаживания не могут разбудить спящего рыцаря. Он расширил поэму Лермонтова на оставшиеся части: Рыцарь (олицетворяющий человеческий дух) пробуждается и поет песню, которая превращается в гимн, символизирующий его победу над искушением и достижение искупления и вечной жизни.
Прочитаем авторскую программу (с сохранением всех особенностей метнеровского текста).
| «1-я часть связана с балладой Лермонтова “Русалка”. Плывя по реке голубой, озаряемая полной луной, Русалка поет о жизни на дне реки, о хрустальных её городах и о том, что там спит витязь “чужой стороны”, который остается “холоден и нем” к её ласкам. На этом кончается (обрывается) баллада Лермонтова и 1-я часть концерта. Но в интерлюдии и финале лермонтовский витязь, который мне представляется олицетворением духа человеческого, убаюканного, усыпленного чарами земной жизни (“река”), – витязь-дух постепенно пробуждается, подымается и запевает свою песню, в конце (кода концерта) превращающуюся в своего рода гимн». | Баллада "Русалка" Михаила Лермонтова |
Возрождение военного могущества страны пирамид, победы в кровопролитных битвах, возведение величественных архитектурных памятников, активных политических и культурных контактов с переднеазиатским миром… Этими событиями ознаменовывается эпоха Рамессидов, которая считается самой яркой страницей в истории Древнего Египта.
Ее хронологические рамки – XIII–XI вв. до н. э. В эту эпоху на египетском престоле сменилось 18 фараонов. Наиболее могущественным правителем оказался Рамзес Великий. Он внес значительный вклад в историю государства.
| С детских лет мы знаем, что был (и есть) в России такой поэт и сказочник. И про царя Салтана сказку мама читала, а вот и кот ученый по цепи гуляет то в книжках, то в мультиках. И 33 богатыря, и кто-то страшноватый по имени Черномор, и всякая прочая сказочная нежить... и Балда в придачу. Одно слово - Пушкин! Современники его знали, как живого, полного сил и сильных чувств мужчину, считали Александра Сергеевича кто мудрецом, кто глупцом, а кто задавакой. И только посмертно был он назван "солнцем русской поэзии". Чем интересна пушкинская классика? |  |
Тем, что она не имеет классического прочтения. Каждый уважающий себя артист найдет в произведении новую грань или смысловой оттенок.
Российские актеры с удовольствием читали и читают произведения Александра Сергеевича, да так, что душа трепещет, когда слушаешь.
"Сказку о царе Салтане"
читает народный артист СССР Михаил Иванович Царев
В фильме использована музыка
Н.Римского-Корсакова и Р.Щедрина
запись 1974г.
Кубачи…. с давних времён и до наших дней
Поселок Кубачи находится в горной области республики Дагестан. Вначале это поселение было аулом, теперь же это посёлок городского типа. Известно, что самая первая кузница, где впервые зародилось кубачинское оружейное дело, называлась Мячубадила. Место это было оборудовано специальными плитами для кузнечных горн. А уголь для плавки металла заготавливали в близлежащем лесу. Уже издавна оружие кубачинцев было известно далеко за пределами Кавказа и России.
Товары местных ремесленников имели большую популярность на Кавказе. А благодаря торговле, часть уходила в Турцию и Иран. В Хевсуретии, например, существовал следующий обычай: за кровь убитого расплачивались 13-ю кольчугами, 2-3-мя котлами из бронзы, одной коровой и несколькими овцами. Кольчуги и бронзовые котлы производились, как раз, в посёлке Кубачи. Именно там их и приобретали хевсуры.
