Для тех, кто углубился в историю Древнего Египта, нашла любопытный материал. В нем объяснение изображений, которые можно увидеть на стенах Карнакского храма.
Изысканный портрет Сети I с букетом в руке. Царь приветствует священную барку Амона (барка – плоскодонное судно).
 Шарль-Камиль Сен-Санс(1835 - 1921) | Он в первую очередь композитор. Но не только. Сен-Санс – это еще пианист, органист, дирижер, музыкальный пародист, критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки.Он был членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых. |
Без сомнения, Сен-Санс – личность уникальная.
Он родился в семье, связанной с искусством: отец писал стихи, а мать была художницей. В детстве Камиль был одним из самых одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки, его считали вторым Моцартом. С трех лет он обучался игре на фортепиано, в 6 – начал сочинять музыку, а с 10 состоялся его дебют как пианиста. Невероятно, но на этом концерте юный пианист предложил публике в качестве «биса» одну из 32-х сонат Бетховена!
В возрасте 13 лет он поступил в Парижскую консерваторию. К 20-ти годам он был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений, в том числе Первой симфонии. Дальнейшая жизнь Сен-Санса сложилась довольно традиционно: многочисленные гастроли, путешествия, преподавательская деятельность, сочинение музыки.
Алжирская сюита для оркестра, Op.60 (1880)
"Алжирская сюита" для симфонического оркестра (ор. 60), является сводом впечатлений Сен-Санса от страны, в которой он из года в год проводил свои зимы, стремясь избежать вредных последствий парижского климата. Любопытно, что это произведение писалось почти целиком вдали от Алжира, по воспоминаниям.
Сюита состоит из четырех частей: Прелюдия "Вид на Алжир", Мавританская рапсодия, Вечерние мечтания в Блиде и Французский военный марш.
I. Prelude
II. Rhapsodie mauresque (03.39)
III. Reverie du soir (09.45)
IV. Marche militaire francaise (15.09)
Искусство эффектно начать музыкальное произведение — это важная вещь для композитора. История музыкальных шедевров показывает, что выигрывает тот, кто сразу захватывает внимание слушателя.
Собственно, любой великий композитор умел пользоваться этим приёмом.
Вот для примера шесть популярных классических произведений, которые вы всегда узнаете с первых же нот.
Самое известное сочинение Баха, возможно, известно именно благодаря своему незабываемому началу. Элементарный мотив повторяется трижды во всех регистрах органа как символ веры.
Всё, что сразу же возникает в нашем сознании при слове «орган», «собор», «Бах», воплощено в этих незабываемых начальных звуках.
Гусь-Хруста́льный — город в России, административный центр Гусь-Хрустального муниципального района и городского округа город - Гусь-Хрустальный Владимирской области.
Сегодня всем посетителям Музея хрусталя имени Мальцовых обязательно рассказывают трогательную историю о заболевшей дочке мастера хрустальных дел Васильева. Причину болезни юной Ксении никто не мог определить, но когда она в беспамятстве вдруг попросила принести ей цветов, отец, в чем был, выбежал на мороз – и утром вернулся с маленьким букетиком. Какие, казалось бы, цветы среди зимы? – а вот те самые, хрустальные, создавать которые умели мастера знаменитого завода. И Ксения вернулась к жизни.
Ночь...
Самая загадочная, таинственная и оттого еще более привлекательная пора…
Космическая бесконечность…
Яркая луна, мириады звезд на небе, свежий ночной ветер....
В галантный мир куртуазной любви и утонченных отношений погружает нас невероятно популярная «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта
и
Концерт для флейты с оркестром «Ночь» Антонио Вивальди.
«Похищение из сераля» — любимая опера Моцарта. Её главная героиня носит имя его невесты Констанцы и, вскоре после премьеры они поженятся.
240 лет назад, 16 июля 1782 года, молодой, влюблённый гений впервые представил своё детище публике.
Моцарт с супругой Констанцией
Сюжет оперы необычайно соответствует моде. Вена, где творит композитор, помешана на всём турецком: костюмах, причёсках, сказках и музыке. Благородный паша, его наложница — прекрасная испанка Констанца, её жених, планирующий побег невесты из плена, и хэппи-энд, без трагедий, насилия и зла. Лёгкая история, практически водевиль. Персонажи то разговаривают, то поют под ласковую музыку Моцарта.
Весёлое шоу с пением и диалогами — это чистой воды зингшпиль, немецкий театральный жанр, развитием которого необычайно увлечён император Иосиф II.
Опера «Похищение из сераля» на сцене
перед Большим Екатерининским дворцом
в Царском Селе (2018г.)(на рус.яз.)
02:30 - вступительная часть
26:26 - опера
10 июля 1902 года на свет появился один из символов нашего вокального искусства, непревзойдённый Ленский — Сергей Яковлевич Лемешев.
Его родина — небольшая деревушка Старое Князево в Тверской губернии.
На протяжении 35 лет на родине певца проходят музыкальные праздники «Вижу чудное приволье», посвященные Сергею Лемешеву.
Музыка Абрам Полячек (1889 - 1976),
слова Феодосий Савинов (1865 - 1915).
Ансамбль домристов ВРК п/у Н.Некрасова.
Картины художника Дмитрия Лёвина.
Для превращения крестьянского мальчишки в великого певца необходимо чудо. И оно произошло. Командир кавалерийской школы, в которой учился курсант Лемешев, направил его в Московскую консерваторию. Юноша попал в сказку, о которой и мечтать не мог. Вокальные занятия у профессора Райского, сложные теоретические предметы, походы в Большой театр и на концерты. Слушая Фёдора Шаляпина, он от восторга иногда забывает дышать.
20-е годы ХХ столетия. Бурные водовороты культурных экспериментов притягивают молодых артистов, ищущих чего-то необычного. Лемешева неудержимо влечёт красочный мир театра, а именно студия Станиславского. Не окончив консерваторского курса, он исполняет партию Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского.
«Не гримируйте его, он в жизни — Ленский» — сказал перед спектаклем Станиславский. С тех пор образ пылкого и наивного романтика с Лемешевым всегда, где бы артист не выступал.
Лето удивительно богато запахами. Пахнет цветами и травами. Разогретый воздух настоян на смолистой хвое. Кое-где начали косить, и запах свежескошенной травы, молодого сена разносится далеко вокруг. И вдруг ветер приносит еще один запах. И все другие как бы немного отступают, меркнут перед ним, сильным и самым незабываемым запахом лета. Это зацвели липы...
Юрий Дмитриев
«Липа вековая» — русская народная песня
Время и место создания неизвестны. Скорее всего (судя по стилистике), песня появилась в XIX веке; в 1917 году она была записана А. М. Новиковой в Тульской области как популярная народная песня — то есть родилась задолго до 1917 года.
Ныне песня «Липа вековая» известна в нескольких, не слишком отличающихся друг от друга, вариантах. Это и понятно: народная песня всегда существует в нескольких редакциях, кто как услышал — так и запел, заменяя забытые слова на собственный лад.
Песня создана от лица добра-молодца, любимая которого похоронена под старой липой. Невеста умерла, а он жив и вынужден был жениться на другой, однако сердце его по-прежнему принадлежит его умершей возлюбленной, к которой стремится его душа, и сам он, предчувствуя свою скорую кончину, готовится к встрече с той, навсегда любимой.
Грустная песня с простыми словами и проникновенной мелодией неизвестных авторов исполнялась многими певцами прошлого и продолжает входить в репертуар новых поколений артистов и, как фантазия, в репертуар оркестров.
| Оркестр им. В.В.Андреева дир. Авенир Михайлов | Оркестр "Русский Стиль" дир.Дмитрий Калинин | Оркестр «Метелица» дир. Игорь Тонин |
Струнный квартет №2 ре мажор (1881) Александр Порфирьевич Бородин посвятил своей жене Екатерине Сергеевне Бородиной (Протопоповой)
 |  |
Во Втором квартете воплотились самые нежные чувства и воспоминания. Произведение было написано после поездки композитора в Гейдельберг в 1877 г. В этом городе он был уже не первый раз: в 1861 г. молодой, подающий большие надежды ученый-химик Бородин, приехавший за границу «для усовершенствования в науках» и не думающий еще о серьезных занятиях музыкой, встретился там со своей будущей женой, пианисткой Е. С. Протопоповой, находившейся в Германии на лечении. Именно их взаимное чувство во многом определило дальнейший музыкальный путь Бородина. И когда, спустя много лет, он вновь оказался в Гейдельберге, воспоминания о прошлом нахлынули на него с новой силой.
Послушав музыку, нетрудно об этом догадаться. Но в дополнение к музыке исследователи жизни и творчества композиторов большое внимание уделяют письмам, ибо это источник мыслей и фактов, что называется, «из первых уст». Сопоставив даты написания Второго квартета и письма композитора к жене, можно подтвердить догадки о содержании музыки, (если вдруг у кого-то это вызовет сомнения). В письме Бородина от 30 июля 1877 года из Гейдельберга мы читаем: «Сколько я пережил! Какая это была смесь счастья и горечи!... Подъезжая к Гейдельбергу, я спрятал лицо, чтобы скрыть набежавшие слезы... Чего я не перечувствовал, пробегая те дорожки, те галереи, где мы бродили с тобою в первую пору счастья!... Как бы я дорого дал в эту минуту, чтобы ты была со мной!»
В канун Дня семьи, любви и верности
Любимые русские романсы
«Поцелуй»
худ.Зичи Михаил Александрович 1827-1906
| Сей поцелуй, дарованный тобой, Преследует моё воображенье. И в шуме дня, и в тишине ночной Я чувствую его напечатленье. Е. Баратынский |
ОБОЙМИ,ПОЦЕЛУЙ
Музыка: Милий Балакирев
Слова: Алексей Кольцов
| Сергей Лемешев | Ирина Архипова |
Во многих египетских храмах были Священные озера, в Карнаке – крупнейшее из них. Оно находится с южной стороны Карнакского комплекса. Прямоугольный бассейн размером 120 на 77 метров. Уровень озера поддерживается исключительно за счет грунтовых вод.
В озере плавали гуси. У древних египтян они считались символом первобытных вод, из которых возникла жизнь. Гуси жили рядом с водоемом в небольшом помещении. Вода из озера использовалась жрецами для священного омовения статуй богов.
 | «Не надо слушать плохую музыку, не надо читать плохие книги, не надо всякое дерьмо есть, не надо дрянь пить, не нужно общаться с плохими людьми», — говорит Татьяна Владимировна Черниговская |
Это очень хороший совет, ведь во-первых, жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на всякую ерунду!
А во-вторых, комфортные и глупые книги и фильмы просто создают иллюзию спокойствия, но совсем не развивают ваш мозг.
А в таких условиях отключается и критическое мышление, и желание что-то делать самому, изучать, жить.
Задумайтесь о том, что вы смотрите и слушаете!
Леопольд Кожелух (26 июня 1747 – 7 мая 1818), урожденный Ян Антонин Кожелух - чешский композитор и музыкальный педагог.
Родился в городе Вельвары, в Богемии. Он переехал в Прагу, чтобы продолжить свое музыкальное образование, прежде чем переехать в Вену в 1778 году, где он жил до конца своей карьеры. В Вене он получил известность как композитор, пианист и педагог, а с 1792 года и до своей смерти в 1818 году занимал королевские должности камер-капельмейстера и композитора, как преемник Вольфганга Амадея Моцарта.
Можно долго размышлять, каких высот мог бы достичь Древний Египет, не трать он столько ресурсов на возведение бесчисленных грандиозных сооружений.
Но очевидно, что ни до, ни после, человечеству не удавалось даже приблизиться к тем вершинам красоты и величия, которые оказались по плечу древнеегипетским мастерам.
Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.
«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.
Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».
| Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки. |  |
Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)
🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Доступ сюда, а тем более в находившееся дальше святилище попадали лишь избранные – высокие должностные лица: жрецы, фараоны, военачальники, писцы.
Георг Отс родился в Петрограде в семье выходцев из Эстонии. Его отец — Карл Отс, выпускник Петроградской народной консерватории — участвовал в городских музыкальных постановках. Мать, Лидия Отс, была учительницей в общественном объединении “Просветительское общество”. Родители будущего певца долго не могли придумать ему имя, поэтому назвали в честь Георгиевской больницы, где он появился на свет. Отс рассказывал: “Мама говорила, что было воскресенье и в открытое окно доносились звуки духового оркестра. Мимо проходила похоронная процессия. Так что родился я под звуки музыки”. Вскоре после рождения сына семья переехала в Таллин, где Карл Отс устроился в Театр оперы и балета “Эстония”.
Когда Георгу исполнилось пять лет, Карл Отс впервые взял его в театр. Там ставили пьесу Антона Рубинштейна “Демон”, в которой Отс-старший исполнял партию князя Синодала. Героя убивали в конце второго действия: во время представления Георг Отс заплакал, а в антракте побежал за кулисы — убедиться, что отец жив.
В 1928 году Георг Отс поступил в престижный Французский лицей в Таллине. Там он изучал несколько иностранных языков: французский, английский и русский. А в учебную программу помимо общеобразовательных предметов входили бальные танцы и история искусства. О музыкальных способностях Георга Отса в семье не подозревали до первого класса. На занятии учитель попросил школьника исполнить какую-нибудь мелодию, а он спел арию Каварадосси из оперы “Тоска”. Оказалось, что Георг Отс легко запоминал и мог на слух воспроизводить партии, которые репетировал дома отец. Ученика сразу же взяли в школьный хор. На занятиях музыки в школе Отс научился играть на фортепиано и кларнете, и по вечерам стал аккомпанировать отцу.
В семье настаивали, чтобы Георг Отс получил высшее образование. Родители предлагали две специальности: инженер и врач. В 1940 году будущий певец начал учиться на архитектора в Таллинском техническом университете, в этом же году Эстония вошла в состав СССР. Однако свое обучение студент не окончил: началась Великая Отечественная Война.
Несмотря на огромную разницу между эпохами и композиторскими стилями, представления о вечных темах – гармонии мира, красоте и величии природы – поражают своей близостью в творчестве даже очень далёких в пространственно-временном смысле мастеров.
И яркое тому подтверждение эти два произведения.
Ведь образное наполнение, идеи и необычайный темперамент и музыки величайшего итальянского композитора 18 века Антонио Вивальди - гения инструментального концерта, чьи «Времена года» по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства, и сочинений знаменитого аргентинского композитора и бандонеониста второй половины двадцатого столетия Астора Пьяццоллы необычайно близки.
22 июня 2022 года в России состоится минута молчания.
Она будет объявлена по случаю Дня памяти и скорби.
Это общегосударственное мероприятие, которое начнется одновременно по всей стране в 12:15 по московскому времени. Именно тогда в 1941 году в эфир вышло обращение советского правительства о нападении нацистской Германии на СССР.
Симфония No. 1 "Памяти героев Великой Отечественной войны"
I. Molto sostenuto - Allegro
II. Lento moderato 19:32
*****
Моисей Вайнберг
Симфония № 17 "Память", Op.137
Adagio sostenuto
Allegro molto 11:03
Allegro moderato, pesante 25:58
Andante 31:40
"Вечная слава героям,
павшим в боях за свободу и
независимость нашей Родины"
Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.
[показать] 17 июня 1882 - 6 апреля 1971
В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.
худ.И.Олейников
Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.