Я не грущу...просто сны осенние снятся...
Осенний сон
худ.Вл.Иванов
Вновь осенние сны улетают в туманную даль,
Собираясь дождями над городом серым пролиться.
В. Шентала
Сергей Есенин – известный русский поэт, лирик, яркий представитель крестьянской поэзии. Его более поздние поэзии выполнены в стиле имажинизма. Поэзию Есенина знают и любят во всем мире. Он один из величайших поэтов, подаренных нам Серебряным веком, жизнь которого оборвалась на взлете. Он очень любил свою Родину, и эта любовь сквозит практически в каждой строчке его стихов и поэм.
Есенин сам считал себя рязанским парнем, последним лириком, воспевающим деревню. Он был очень нежным и пылким любовником, любившим многих женщин и не знавшим, что такое постоянство. За свою недолгую жизнь Есенин успел жениться три раза, стать отцом четверых детей, но при этом нажить себе славу скандалиста, хулигана и пьяницы. Он всеми силами пытался соответствовать этому имиджу – если гулял, то широко, если дрался, то до крови.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Каждый год, в последние выходные лета, площадь перед Кафедральным собором в Калининграде, на острове Канта наполняется светом, звуком и фантастическими эмоциями. Здесь начинается фестиваль “Территория мира - Территория музыки”. Ровно на три дня он превращает Остров в огромный концертный зал под августовским небом.
«Свидание с оперой», «Рахманинов-гала» и «Воскресенье. Лето. Джаз» образовали три живописных главы фестивального триптиха, которые даже на бумаге притягивали своими замысловатыми многообещающими сюжетами.
Первые сведения о школьном обучении древних египтян восходят к 3-му тысячелетию до н. э. Школа и воспитание в Древнем Египте были призваны перевести ребенка, подростка, юношу в мир взрослых.
Первые школы появились еще в период Древнего царства. Как правило, простые люди нигде не обучались, а вот к образованию будущих врачей, архитекторов, строителей и чиновников подходили очень серьезно.
Без музыки не проживу и дня
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне. Она вокруг меня.
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и радуге цветов,
И в зареве рассвета над землей…
Она везде и вечно спутник мой.
И воскресить умеет и убить.
Заставит полюбить и разлюбить.
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и несмешных?..
Мы ей за все спасибо говорим.
И веря в торжество её-творим.
Онегин Гаджикасимов
Алессандро Марчелло. Концерт для гобоя с оркестром
начало - "Мы говорим импрессионизм, подразумеваем Дебюсси"
https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post494516948/
который проносится мимо вас,
рассказывая вам историю мира
Клод Дебюсси
Музыкальный импрессионизм характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.
Прелюдия "Паруса"
Жара!
Вот так август!
Пусть эти музыкальные фонтаны немного нас освежат 💦💦💦
А.Аренский-Зилоти. "У фонтана"
💦💦💦
40 лет назад, 26 августа 1982 года этот мир покинула одна из самых популярных тогда в Советском Союзе, и не просто популярная, а любимая певица Анна Герман. Сегодня, когда множество людей и у нас, и в Польше будут вспоминать ее...
Она пела, как жила. Или жила, как пела?..
Невозможно понять тайну её творчества, секрет удивительной притягательности её личности. Она не думала о сценическом образе, когда выходила на сцену и пела: глаза в глаза, сердце к сердцу, один на один с каждым зрителем. О любви, о счастье, о страдании, о мужестве и возрождении к жизни.
| Анна Герман исполнила арии из оперы одного из самых известных итальянских композиторов, клавесинистов-виртуозов и органистов XVIII века Джузеппе Доменико Скарлатти (1685-1757) "Тетида на острове Скирос". Скарлатти знала вся музыкальная Европа, его советами пользовался Гендель и современное искусство обязано ему становлением такого музыкального жанра, как соната. За свою жизнь Доменико Скарлатти написал 555 сонат, много церковной музыки и около 20 опер, одну из которых "Тетида на острове Скирос" исполнила своим вдохновенным и проникновенным, трогающим за душу голосом Анна Герман. |  |
Певица этим доказала свою величайшую одаренность, которой подвластна не только эстрадная музыка, но и опера. "Тетида на острове Скирос" Доменико Скарлатти заиграла новыми красками в лучезарном и одухотворенном исполнении певицы.
"Тетида на острове Скирос"
Vi Lascio Tranquille (Переплыв море, выхожу на берег)
С Венгрией неразрывно связаны имена многих деятелей культуры, к числу которых относится известный немецкий композитор Иоганнес Брамс. «Венгерские танцы» принесли ему всемирную известность и признание. Уникальный цикл музыкальных пьес с оригинальным музыкальным сценарием и звучанием наглядно демонстрирует виртуозное мастерство талантливого композитора, который проникся подлинной любовью к самобытному фольклору венгерского народа.
«Венгерский танец» Брамс написал в период знакомства с известным скрипачом Эде Ременьи. Его уникальная игра на скрипке отличалась поразительной музыкальной ритмичностью, красотой тона и яркой импровизацией. Ременьи исполнял классические произведения, привнося в них самобытный национальный колорит. Оригинальное исполнение традиционных классических произведений не могло не привлечь к Ременьи внимание отзывчивого и утонченного Брамса.
Надежда Румянцева за долгую жизнь снялась в 35 фильмах, предпочтя кинокарьере жизнь в тени супруга-дипломата. Эту актрису еще долго будут помнить и любить почитатели советского кино.
Кинокритики ее называли «Чаплин в юбке», «русская Джульетта Мазина», а для публики она осталась Тосей Кислицыной из «Девчат» и Людмилой Добрыйвечер из «Королевы бензоколонки».
Детство и юность
Надежда Васильевна родилась в деревне Потапово, что в Смоленской области. Она стала вторым ребенком в семье домохозяйки Ольги и проводника поезда Василия. Когда будущей звезде исполнился год, семья Румянцевых переехала в Подмосковье.
С раннего детства Надежда отличалась жизнерадостностью и энергичностью, любую информацию девочка схватывала на лету. Эти черты характера не изменились, даже когда грянула Великая Отечественная война и отца Нади призвали на фронт. Брат Румянцевой, Владимир, остался с семьей, поскольку был слишком юн для войны. Надя старалась поддержать военных, собирая детей и подростков, чтобы вместе с ними развлекать раненых бойцов в госпитале.
 | 160 лет со дня рождения – дата очень важная, тем более, что она касается человека, который заложил главные камни в музыку XX века, французского композитора Клода Дебюсси. |  |
В наше жесткое, гламурно-схематичное время музыка Дебюсси, наполненная тончайшими нюансами, звуковыми переходами, созерцательная и символистская оказывается все более востребованной. Творчество Дебюсси, одного из основоположников импрессионизма, венчает последнюю, наиболее утонченную стадию музыкального искусства целой эпохи.
Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.
На протяжении всей египетской истории именно армия была той силой, которая определяла могущество этой древней цивилизации. Она наводила ужас на менее развитых соседей Египта. Армия изменялась по мере того, как изменялись другие его структуры.
Многие представляют армию Древнего Египта как колоссальную полумиллионную военную машину, на подобие римской. Однако, доказано, что ее численность никогда не превышала 25 тысяч солдат регулярной армии и 5-7 тысяч наемников.
Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк - оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды - звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства. Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника Муслим не застал в живых - он умер в 1937 году, за 5 лет до рождения внука.
У деда Муслима и его супруги Байдигюль было два сына. Младший - Магомет Магомаев, отец Муслима, был очень одаренным человеком. Нигде специально не учась музыке, играл на рояле, пел - у него был очень приятный и задушевный голос.
Детство и юность Муслима Магомаева
Мать Муслима, Айшет Ахмедовна - драматическая актриса с многоплановым амплуа. У Айшет был хороший голос, она аккомпанировала себе на аккордеоне - играла в основном характерные роли, а ее музыкальность была дополнением к драматическим способностям. С будущим супругом уехала в Баку, где они поженились. Когда Магомет Муслимович ушел на фронт, Айшет Ахмедовна жила в семье Магомаевых, а после его гибели вернулась в Майкоп.
Дом дяди Джамала навсегда стал для Муслима родным, а сам дядя заменил ему отца и деда. Дядя Джамал превыше всего ценил свою честь, что стало семейной заповедью Магомаевых.
Древнеегипетское общество. В картинках.
Управление в Древнем Египте было разделено на уровни и имело четкую структуру.
Форма древнеегипетского государства на всех этапах его развития – восточная деспотия. Характерная черта деспотии – религиозный культ главы государства.
Микаэла Леоновича Таривердиева (1931-1996)
Широкая публика помнит композитора по песням из «Семнадцати мгновений весны» и «Иронии судьбы, или С лёгким паром!».
Таривердиев написал музыку ко множеству фильмов и спектаклей, более сотни песен и романсов, балеты, оперы, камерные вокальные циклы, симфонию, концерты для органа, скрипки с оркестром, альта и струнного оркестра.
Цикл миниатюр "Настроения"
(24 пьесы)
Таривердиев предстает здесь как тонкий лирик, мастер фортепианных красок.Манера высказывания композитора негромкая, эмоционально открытая и доверительная.
Музыка располагает к себе большой душевной чистотой ("Льдинки", "Балетный класс", "Нежность", "Первые пуанты", "Отражения", "Маленькая циркачка"); лиризмом ("Картина старого мастера", "Забытый мотив", "Вальс", "Музыка из телевизора", "Утешение", "Дуэт"); радостью ("Игра", "Тарантелла", "Праздник"); и в то же время в ней звучит какая-то щемящая, пронзительная нота ("Прелюдия", "Осенняя дорога", "Слепой дождик").
Словно человек, прошедший многие жизненные испытания, открыто и просто делится самым сокровенным.
исп.Оксана Храмова
плейлист вверху справа(клик и выбирайте что слушать)
 | Александр Владимирович Чайковский (род. 19 февраля 1946, Москва) — советский и российский композитор, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель, профессор Московской консерватории. В 2004—2008 — ректор Санкт-Петербургской консерватории. Народный артист Российской Федерации (2005). Лауреат Премии Правительства Российской Федерации (2017). |
Тревожный характер его первой части, чарующий мелодизм второй и пульсирующая ритмика третьей — будто бы картины современной жизни, увлекающей ее участников в вихрь новых событий. Это яркое, виртуозное сочинение, богатое гармоническими и тембровыми находками.
00-00 I. Allegro ma non troppo
06-16 II. Andante
13-32 III. Allegro
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Российский национальный оркестр
Солисты Борис Березовский и Дмитрий Маслеев
Дирижер - Павел Сорокин
Боги Древнего Египта. В картинках.
Древний Египет называли Даром Нила, и именно он влиял на образ жизни людей, на формирование государства, цивилизации, мифологии и богов. В каждом номе (египетской области) сложился свой собственный египетский пантеон богов.
Первоначально каждое божество почиталось в виде какого-либо животного. Египтяне считали, что мир – это полоса земли, через середину которой течет Нил, и окруженная водами великого океана. Эту воду олицетворял Нун, первый из богов, источник реки и дождя. Над землей простиралось небо, поддерживаемое четырьмя колоннами, каждая из которых располагалась на краю разных сторон света.
Подвиг товарища Нетте. Человек и пароход, о котором писал Маяковский
Смена эпох зачастую приводит если не к полному забвению, то как минимум к затушевыванию памяти о героях и подвигах прошлого. Порой некоторые выражения, вызывающие у людей улыбку, изначально имели совсем иной смысл
***
Свое стихотворение поэт озаглавил «Товарищу Нетте, пароходу и человеку». Владимир Владимирович не был сентиментальной барышней, но почувствовал комок в горле, когда увидел корабль, названный именем человека, которого он знал лично. Человека, до конца исполнившего свой долг перед своей идеей и страной.
***
Я недаром вздрогнул. Не загробный вздор.
В порт, горящий, как расплавленное лето,
разворачивался и входил товарищ «Теодор Нетте».
Это — он. Я узнаю его.
В блюдечках — очках спасательных кругов.
— Здравствуй, Нетте!
Как я рад, что ты живой
дымной жизнью труб, канатов и крюков.
Подойди сюда! Тебе немелко?
От Батума,чай, котлами покипел…
Помнишь, Нетте, в бытность человеком
ты пивал чаи со мною в дипкупе?
Медлил ты. Захрапывали сони.
Глаз кося в печати сургуча,
напролет болтал о Ромке Якобсоне
и смешно потел, стихи уча. Засыпал к утру.
Курок аж палец свел…Суньтеся —кому охота!
Думал ли, что через год всего встречусь я
с тобою — с пароходом.
За кормой лунища. Залегла, просторы надвое порвав.
Будто навек за собой из битвы коридоровой
тянешь след героя, светел и кровав.
В коммунизм из книжки верят средне.
«Мало ли, что можно в книжке намолоть!»
А такое —оживит внезапно «бредни»
и покажет
Петербург 9 августа отметил 80-летие блокадного исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, получившей название «Ленинградской». Пример мужества интеллигенции осажденного города, она стала известна на весь мир — не только самой музыкой, в которой звуками симфонического оркестра передан весь ужас войны, но и стойкостью музыкантов, умиравших от голода, но игравших произведение для слушателей в Большом зале Филармонии 9 августа 1942 года.
вновь объединила горожан спустя 80 лет
Легендарную симфонию исполнил Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета на стрелке Васильевского острова.
В честь концерта над Невой развели Дворцовый мост, а на Ростральных колоннах зажгли факелы.
Прозвучала симфония и в Большом зале С.-Петербургской филармонии им.Шостаковича в исполнении Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра филармонии им.Шостаковича, дирижер Николай Алексеев.
Слово перед концертом - заместитель директора Санкт-Петербургского института истории РАН - Юлия Кантор
читать-Д.Д.Шостакович.Симфония № 7 «Ленинградская»