Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы.
Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы.
В программе «Концертный зал» в день рождения Александры Николаевны Пахмутовой прозвучали ее песни. Их знают и любят миллионы людей в нашей стране, эти песни неподвластны времени, в них свет и радость, в них — сама душа русского народа.
«Старый клен» и «Песня подруг» из кинофильма «Девчата», «Русский вальс» и «Ненаглядный мой», «Песня о тревожной молодости» и «Нежность» из кинофильма «Три тополя на Плющихе»…
Одна из песен — «Зачарованная даль» — дала название программе концерта.
Исаак Дунаевский – прославленный советский композитор, дирижер, педагог. Его творческое наследие состоит из одиннадцати оперетт, четырех балетов, музыки к трем десяткам кинокартин, и множества популярных песен. В 1950 году стал Народным артистом РСФСР, получил две Сталинские премии. Был депутатом Верховного Совета РСФСР первого созыва.
Исаака Дунаевского часто называли советским Моцартом, за пленительную мелодичность его музыки, за легкость и игристость, напоминающую бокал шампанского, за глубокую лирику, полюбившуюся слушателям. Его жизнеутверждающие песни пели на концертах, с экранов телевизоров, на улице и практически в каждом доме.
ДЕТСТВО
Родился Исаак Дунаевский 30 января 1900 года в небольшом украинском городке Лохвица Полтавской губернии, в еврейской семье. Отец работал в банке на должности рядового служащего. Мама – Розалия Дунаевская, занималась домом и детьми, которых в семье родилось шесть – пять сыновей и дочь. В семье все любили музыку, родной дед был кантором, мама владела фортепиано и достаточно прилично пела. Все мальчики этой семьи связали свою биографию с музыкой, только дочь Сара Зинаида стала преподавателем физики.
| В СССР Маршака знали все от мала до велика. Прежде всего как создателя стихов, песен, сказок и пьес для детей: «Усатый-полосатый», «Детки в клетке», «Кошкин дом», «Дом, который построил Джек», «Робин-Бобин» звучали в советскую эпоху, пожалуй, в каждой семье. К тому же он был тонким лириком, автором критических статей, знатоком британской литературы, блестящим переводчиком Уильяма Шекспира, Джона Китса, Роберта Бёрнса и других англоязычных поэтов. 3 ноября со дня рождения классика исполняется 135 лет. Александр Блок успел заметить Маршаку: «У вас есть свое Солнце». А Михаил Светлов выразил восхищение Маршаком следующими строчками: Где заблудиться может муза, Но все распутать превозмог Маршак Советского Союза |
|
Царица Тамара, твой лик благороден,
Твой голос чарует, ты сердцем поёшь.
Ни с чем не сравнимо в волшебной природе,
Всё то, что я слышу, и по сердцу дрожь.
Богиня Тамара, ты вся неземная,
И ангелы плачут, о счастье моля.
В столетье однажды посланницу рая,
Нам небо дарует, блаженство суля.
Волшебная птица — венец ожидания.
Ведь голосом этим поёт Мироздание.
Веретенникова Люся
Тама́ра Миха́йловна Гвердците́ли род. 18 января 1962, Тбилиси, Грузинская ССР — советская, грузинская и российская эстрадная певица (контральто), пианистка, композитор, актриса. Народная артистка Грузинской ССР, Народная артистка Российской Федерации, лауреат премии Ленинского комсомола.
Биография
"Украденное сердце". Муз. Пиросмани, сл. Рыбчинский
Отец — из древнего грузинского дворянского рода Гвердцители. Мать — еврейка, внучка одесского раввина.
Благодаря матери — учительнице русского языка и литературы, уроженке Одессы Инне Владимировне Кофман — в семь лет начала учиться музыке, поступила в специальную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. В начале 1970-х годов стала солисткой детского эстрадного ансамбля «Мзиури», в составе которого объездила с гастролями весь Советский Союз, гастролировала в 12 странах мира. Была и певицей, и пианисткой, и гитаристкой, исполняла с ансамблем народные грузинские, армянские, русские, украинские и современные эстрадные песни. В шестнадцать лет участвовала в музыкальном аудиоспектакле «Наш друг — Буратино» (муз. А. Рыбникова) в роли грустного Пьеро.
Алебастр – один из наиболее востребованных материалов у египетских мастеров. Он использовался с глубокой древности. Сфера применения алебастра достаточно широка – от производства предметов быта (сосуды, вазы), ритуального инвентаря (канопы, саркофаги, жертвенники), вплоть до облицовки стен, мощения полов во дворцах и храмах, а иногда даже для изготовления статуй.
В районе Луксора добывается большая часть алебастра всего Египта. Не удивительно, что здесь же находится самая известная в Египте алебастровая фабрика.
Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга в записи фирмы "Мелодия" и спектакль.
О ЗАПИСИ
Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга. Композитор исполнил партии электрогитары, синтезатора и ударных, его пение тоже можно услышать в балете. Запись 1987 года.
Симфонический оркестр и хор, дирижер Владимир Симкин
Продолжаем нашу водную прогулку по Нилу. Спокойный величественный Нил несет свои воды тысячи километров из глубины Африки. Река протекает через самую большую и жаркую пустыню в мире – Сахару.
В долине водного потока расположены все города Египта, поэтому Нил традиционно ассоциируют именно с этим государством. На протяжении многих веков Нил несет жизнь всему живому в пустыне. Без него не было бы великой Египетской цивилизации.
[показать]Представленные в этом посте концертные программы пронизаны русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича
0:15 -«Хвалите имя Господне» болгарского композитора Дибри Христова
5:00 -П. Чесноков «Блажен муж»
9:30- П. Чесноков «Совет превечный»
Египет нельзя себе представить без Нила – могучей реки, источника жизни в безводной пустыне, на берегах которого много столетий назад начала разрастаться мощная древняя цивилизация.
Вдоль его берегов строились красивые и величественные города, благодаря Нилу местные жители собирали за год по 2-3 урожая. Наверное, это самая знаковая и важная достопримечательность Египта, которая таит в себе невероятное количество историй, знаний и впечатлений.
Айседора Дункан осталась в истории как самая прекрасная и неотразимая танцовщица конца 19-го – начала 20-го веков. Это она создала свободный, или как его еще называют, эротический танец, повторить который не удалось никому. Айседора заплатила слишком высокую цену, она так и не нашла счастья в личной жизни, пережила своих детей и сама погибла глупой, нелепой смертью.
ДЕТСТВО
Родина Айседоры Дункан – американский штат Калифорния. Именно там, в городе Сан-Франциско 27 мая 1877 года родилась будущая гениальная танцовщица. Айседора ее творческий псевдоним, при рождении ее звали Дора Энджела Дункан.
Отца девочки звали Джозеф Дункан, он был банкиром, горным инженером. Удачно провернул банковскую аферу, забрал все средства семьи и скрылся в неизвестном направлении. Его беременная жена Мэри Дора Грэй осталась одна, без денег, зато с тремя маленькими детьми.
На волнах радио "Орфей" ведет дневник замечательная Российская пианистка, педагог, солистка Московской государственной филармонии, Заслуженная артистка Российской Федерации, Лауреат Премии Президента Российской Федерации Екатерина Васильевна Мечетина Вашему вниманию - две страницы из ее дневника И, конечно, музыка! |  |
Итак, что такое хорошо и что такое плохо с точки зрения артиста в отношении поведения слушателей на концерте?
Строго говоря, слушатель — это тот, ради кого вся наша музыка вообще существует. Изъять из триады «композитор — исполнитель — слушатель» компонент «слушатель» — и всё, музыка не состоялась.
Дорогие слушатели! Вы такие разные!
Д.Б. Кабалевский
"Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"
Тетрадь для юношества - 15 пьес для фортепиано
О замысле фортепианного цикла «Тетрадь для юношества» Родион Щедрин
рассказывал: «Это идея давняя. Окончательно она созрела, когда я летом 1981 года отдыхал в Сухуми, не без влияния внешних обстоятельств. Надо мной по очереди – один за другим – жили двое ребят. Оба прилежно занимались на рояле, и репертуар у обоих был совершенно одинаковый.
 Родион Щедрин (р.1932) | Это меня даже сердило и как-то подгоняло работу. У нас в сочинениях подобного рода преобладают тиражированные сюжеты… Мне захотелось ввести сюда темы, которые не затрагивались в юношеской литературе… захотелось построить цикл на материале, близком истории нашего отечества…» |
Эрнст Айхнер - немецкий композитор и музыкант 18-го века. Годы жизни - 1740-1777 гг. Родился в семье придворного музыканта и с детских лет обучался для продолжения профессиональной семейной карьеры. Был скрипачом и фаготистом. Сперва служил в качестве придворного скрипача в оркестре одного из германских князей, но очень скоро прославился в Германии как виртуозный фаготист. Много гастролировал с сольными выступлениями по Европе.Позднее служил в придворном оркестре прусского кронпринца. Несмотря на свою короткую жизнь, Эрнст Айхнер успел написать несколько десятков симфоний, сонат, концертов и квартетов для самых разных инструментов и оказал большое влияние на музыкальную культуру эпохи позднего барокко.
Симфония in C-major, Op.7/1
Концерт для кларнета с оркестром ES-DUR
Антонио Вивальди (1678-1741) – один из выдающихся представителей эпохи барокко. Он родился в Венеции, где сначала учился у своего отца – скрипача капеллы св. Марка, затем совершенствовался у Джованни Легренци. Много концертировал в различных европейских странах, с большим энтузиазмом занимался преподаванием и постановками своих опер. Долгое время он был учителем игры на скрипке в одном из венецианских приютов для девочек-сирот. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником».
Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы. Последние годы композитор провел в Вене, где умер в бедности. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов, 76 сонат, около 40 опер, кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Главное историческое значение его творчества заключается в создании сольного инструментального концерта. Один из наиболее чутких художников своего времени, Вивальди был в числе первых композиторов, выдвинувших на передний план в искусстве открытую эмоциональность, страсть, индивидуальное лирическое чувство.
Премьера межрегионального культурно-просветительского проекта
«МУЗЫКА ВАСИЛИЯ ШУКШИНА»
Известно, что образ Степана Разина, начиная с 60-х годов прошлого века, стал своеобразным лейтмотивом творчества Шукшина.
Письмо Татьяны к Онегину и ответ Онегина из романа "Евгений Онегин"
Белинский называл роман «Евгений Онегин» «энциклопедией русской жизни», и недаром. Великий русский поэт, создавая бессмертное произведение, старался сделать его язык максимально приближенным к бытовому, представив все реалии своего времени. Именно поэтому выбрана такая странная форма – роман в стихах, описывающий оригинальными поэтическими строфами простую жизнь без романтических прикрас и восторженностей. Именно в «Евгении Онегине» индивидуальный пушкинский стиль представлен во всей красе. Он максимально раскрыт, поражает читателя, являет миру абсолютно новое, непохожее ни на какие другие, литературное произведение.
В романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» важное место занимает письмо Татьяны к Онегину. В письме объединены романтичность героини и решительность. Находясь в полном непонимании среди близких ей людей, она открывает себя только Евгению и искренне надеется на его поддержку. Несмотря на то, что Татьяна боится начинать своё письмо к Евгению Онегину, она постепенно раскрывается перед ним, уже обращаясь к возлюбленному на «ты». Татьяна открыта перед героем, она рассказывает ему все свои мысли и опасения.
Жизнь состоит из вопросов - обычных, глупых, философских, неразрешимых...
Чаще всего неразрешимыми вопросами «страдал» П.И.Чайковский, поскольку не зря для своих произведений (прежде всего, вокальных) выбирал соответствующие темы.
Судите сами:
- «Что наша жизнь?» («Пиковая дама»)
исп.З.Анджапаридзе(за кадром)
??????????
«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». В советское время широко издавались, так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» мексиканца Хувентина Розаса и др.
В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов». Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» Ежи Петерсбурского, «В лесу прифронтовом» Матвея Блантера и другие. Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам.
"Оборванные струны" Муз. Петр Гапон