koko_shik

Жан-Леон Жером родился в городе Везуле, на востоке Франции, в 1824 году. Он был щедро наделен талантами и реализовал себя как живописец, скульптор и педагог. Художник всю жизнь был сторонником академизма и писал полотна ориентальной тематики и в так называемом «помпейском стиле».

Жером был хорошо известен во Франции во второй половине 19 столетия и пользовался большим авторитетом. Но потом вступил в конфликт со сторонниками импрессионизма и попал в опалу. Он выступил против проведения посмертной выставки Мане в Школе изящных искусств. Академист Жером не считал импрессионистов художниками, так как признавал в искусстве только реализм.

У Жерома оказалось немного сторонников, ведь на тот момент импрессионисты были в почете. Пожилого художника начали травить в прессе и осуждать в обществе. На рубеже столетий скандальный живописец оказался не у дел и был вынужден писать картины «в стол». Его полотна не хотели покупать и брать на выставки.

На картине Константина Маковского изображён человек, которого хорошо знала семья художника. Это старый слуга Алексеич, долгие годы служивший в доме его отца, Егора Ивановича Маковского. В конце XIX века такие люди были частью привычного московского уклада, и художник решил сохранить этот образ на полотне.

Современники вспоминали Алексеича как маленького, худощавого человека. Его отличала серебряная серьга в ухе, и эту характерную деталь художник передал очень точно, подчёркивая индивидуальность своего героя.

Сын художника, поэт и критик Сергей Маковский, писал, что Алексеич «перешёл к нам, кажется, по наследству от деда» — Егора Ивановича, основателя династии и заядлого москвича, в чьём доме в 1840-е годы бывали Гоголь, Островский, Щепкин, Глинка, Тропинин. В мастерской отца на Адмиралтейской набережной в Петербурге, куда надо было подниматься по чёрной лестнице через кухню, Алексеич «пестовал заморских птиц» в каморке рядом — оттуда, по воспоминаниям, доносился «многоголосый канареечный щебет».

На картине слуга занят обычным делом. Он готовит самовар и накрывает стол к чаепитию. Через эту простую сцену художник передаёт атмосферу московского дома того времени. В комнате чувствуется спокойствие и размеренность повседневной жизни.

На столе лежит свежий хлеб, аккуратно прикрытый кружевным полотенцем, рядом стоит банка малинового варенья. Эти детали создают ощущение тепла и домашнего уюта. С их помощью художник показывает мир старого московского быта конца XIX века.

Картина воспринимается не только как портрет конкретного человека. Это ещё и своеобразное свидетельство эпохи. Художник с уважением запечатлел человека, который много лет служил его семье, а вместе с ним и атмосферу старого московского дома.

Картина «Алексеич» (в семье её называли «Алексеич за самоваром») написана в 1881–1882 годах, её размер — 93,5 на 60 сантиметров. В 1882 году полотно купил Павел Михайлович Третьяков для своей галереи, где оно хранится и сегодня.

Как вам кажется, чувствуется ли в этой картине тепло и спокойствие старого домашнего уклада?