Дмитрий Кустанович — современный художник с международным признанием
Родился в 1970 году, с 2000-х годов живёт и работает в Санкт-Петербурге. За профессиональную карьеру провёл более 100 персональных выставок в России и за рубежом. Картины художника находятся в музеях, галереях и частных коллекциях 28 стран мира.
В 2010 году в Санкт-Петербурге открылась персональная галерея художника, ставшая значимой культурной площадкой города. Художник разработал уникальный стиль «пространственный реализм», где изображение приобретает эффект трёхмерности и динамичности, сохраняя при этом связь с традициями русской реалистической школы.
Иван Билибин «Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы-яги»
Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1900 год
Посмотрите на эту девушку. Она идёт вперёд, не оглядываясь. Спина прямая, лицо строгое. В одной руке она держит длинную палку с черепом, другая рука — чуть в стороне. Она не бежит, но и не идёт расслабленно.
Это Василиса Прекрасная. И только что она ушла от Бабы-яги.
Перед нами — финал испытаний Василисы в избушке на курьих ногах. Мачеха отправила девушку к Яге за огнём, надеясь, что та не вернётся. Но Василиса справилась: работала на колдунью, кормила её. А помогала ей волшебная куколка, которую перед смертью дала родная мать.
Когда Яга узнала, что Василису защищает материнское благословение, она не стала её трогать. И вытолкнула за ворота, дав в руки череп с горящими глазами — тот самый огонь, за которым посылали девушку.
Вот этот момент Билибин и остановил.
У Билибина свой узнаваемый стиль: чёрная жёсткая линия, плоскостные фигуры, орнаментальность. Он не смешивает краски, а кладёт их ровными пятнами.
Василиса в тёмно-синем сарафане и белой рубахе с длинными рукавами — светлое пятно на тёмном фоне. Вокруг — чёрный частокол с черепами, угрюмый лес, болотная земля. Череп на длинной палке почти касается лица Василисы. Его глазницы горят жёлтым — это самое яркое пятно на картине.
В сказке череп потом поможет Василисе избавиться от мачехи и её дочерей, но Билибин этого не рисует. Он показывает только момент ухода.
Сама Баба-яга на иллюстрации отсутствует. Её нет — есть только её избушка, забор с черепами и мрачный лес. Василиса не смотрит на череп. Она смотрит вперёд, туда, где выход из леса. А зритель смотрит на череп — Билибин поместил его на передний план.
Билибин первым среди русских иллюстраторов начала XX века создал не просто картинки к сказкам, а целый мир со своими правилами цвета и линии. Его «Василиса» 1900 года — это не детский рисунок, а серьёзная работа, которую хочется разглядывать, как старинную книгу.
А вы помните иллюстрации Ивана Билибина из детства?
Павлова Мария Станиславовна (1979 г.)
Кредо художницы из Санкт-Петербурга: "Создаю лишь то, что с радостью повешу в собственной комнате" и "Изобразительное искусство должно рождать лишь приятные эмоции". Она обладает своим сложившимся взглядом на мир и узнаваемой интонацией.
Мария Станиславовна – выпускница Института им. И. Е. Репина, член Союза живописцев Санкт-Петербурга. Любимыми темами называет сюжеты с детьми, анималистику, цветы. Пишет маслом, иногда использует темперу и пастель. Также занимается иллюстрацией детской литературы.
Американский иллюстратор из Чикаго, штат Иллинойс, США. Его карьера насчитывает более двадцати пяти лет, и в течение этого времени он работал внештатным карикатуристом и создавал иллюстрации для различных журналов и детских книг. В последние годы своей карьеры он хотел написать рассказ длиннее, чем тридцатидвухстраничная детская книга. В августе 2011 года был опубликован его единственный роман "Эдди: Потерянная юность Эдгара Аллана По".
Эмили Коупленд, профессиональная художница из Ванкувера, совершила впечатляющее возвращение после года борьбы с тяжелым неврологическим заболеванием, которое лишило ее возможности рисовать. Известная своими гиперреалистичными работами, выполненными графитом и углем, она была вынуждена прекратить работу после развития нейропатии всего тела, тремора, мышечной слабости и проблем со зрением, связанных с нервной системой.
В этот сложный период она потеряла не только способность творить, но и чувство цели. Однако благодаря лечению и постепенному выздоровлению она медленно вернулась к своему искусству. Одна из незаконченных работ, очень детализированный рисунок шара для боулинга, стала символом ее пути. Она начала его еще до болезни, отложила и завершила более чем через год.