• Авторизация


Художник Zeng Xiao Lian родился в Поднебесной в 1939 году, в Провинции Юньнань 28-04-2024 09:53


 

Художник Zeng Xiao Lian родился в Поднебесной в 1939 году, в Провинции Юньнань. Специальное художественное образование получил в Пекине. Затем работал старшим специалистом при Ботаническом саде от Исследовательского института Академии наук Китая. Наверно поэтому, художнику удалось так тонко передать всю красоту животного мира, в часности птиц. Его невероятно восхитительные проекты были опубликованы в более 50-ти книгах.

 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Джереми Манн — художник, который живёт в Сан-Франциско и пишет картины, запечатлевая в них динамику большого города и его обитателей. 28-04-2024 09:50


 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Королева Бутана Джецун Пема официально является самой молодой правящей королевой мира. 28-04-2024 09:47


 

Королева Бутана Джецун Пема официально является самой молодой правящей королевой мира. Одни называют ее второй Кейт Миддлтон Бутана, а другие восторгаются ее красотой и молодостью.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨Этно иллюстрации башкирской художницы Гульнары Фаляховой. 28-04-2024 09:41


 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Окарины ZholubakEcoCeramics Керамика разных стран 28-04-2024 09:38


 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рамис Абылмажинов - художник из Киргизии 28-04-2024 09:35


 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фантастические картины Михаила Хохлачёва 28-04-2024 09:33


 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Роганин Александр Николаевич - художник- акварелист 28-04-2024 09:30


 

24 июля 1952 г. в селе Верхний Ольшан Острогожского района Воронежской области родился Роганин Александр Николаевич - художник- акварелист, член СХ РФ. В семье уже росли два брата и сестра(Владимир 1941 г.р., Галина 1947 г.р., и Борис 1949 г.р.). Через год родился ещё один брат (Николай 1953 г.р.). В 1959 г. Александр начал учиться в с. Рыбное Острогожского района.
В 1967 г. семья переехала в г.Острогожск. Осенью 1968 г., по окончании восьми классов, Александр поступил в Острогожский совхоз-техникум на ветеринарное отделение. В марте 1972 г.он окончил техникум со специальностью ветеринарного фельдшера. С мая 1972-1974 гг. служит в Советской Армии в г. Наро-Фоминске. 1974-1975 гг. работает токарем на Волжском автозаводе в г.Тольятти, Куйбышевской области. 1975-1977 гг. по направлению комсомола служит в МВД в г. Тольятти милиционером. Он спортсмен-разрядник по лыжному спорту. В 1979-1982 гг. учится на театрально-декорационном отделении в ПХУ им. К.А.Савицкого. По всем предметам оценки "4" и "5". Работы его получают "Похвалу Совета", с просмотров их часто отбирают в метод. фонд. Участвует в соревнованиях за честь училища. Получает звание "Мастер спорта СССР".
По окончании училища работает художником в Пензенском зоопарке. В сентябре 1986 г. Александр принят на работу в ПХУ им. К.А.Савицкого преподавателем физкультуры по совместительству, тренер по лыжному спорту. Участвует работами на выставках. Принят в члены СХ РФ. Становится свободным художником. Работает в основном в технике акварели, Участник многих групповых выставок, в том числе, в Англии в 1990, 1992, 1996 гг.
А ещё он занимается коллекционированием бабочек, ловит их со знанием профессионала, с профессорами-биологами Пензенского Пед.Университета в специальных ночных поездках в места их обитания. Есть в его коллекции и жуки.
А.Н. Роганин включён в состав участников-составителей второго тома "Красной книги Пензенской области"(издание 2005 г. и 2019 г.(переиздание исправленное и дополненное). Произведения А.Н.Роганина находятся в ряде частных собраний в нашей стране и за рубежом. Есть его работы и в собрании ПКГ им. К.А.Савицкого.

 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Аграф 28-04-2024 09:01


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
В XVIII-XIX вв. одним из важнейших аксессуаров был лорнет. 28-04-2024 08:58


 
В XVIII-XIX вв. одним из важнейших аксессуаров был лорнет. Мужчины с помощью него подчеркивали интерес к новичку в обществе или чьему-то костюму, но чаще всего «лорнировали» красивых женщин. Дерзкое разглядывание дам и их туалетов было типичной манерой поведения светских франтов. Скромницы смущались, зрелые матроны высказывали возмущение, а молодые, уверенные в себе красавицы, принимали эти знаки внимания как должное. На балу лорнет в руках мужчины, как и дамский веер, был инструментом утонченного флирта, который вели, не забывая о светском этикете и репутации
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Жемчужное шитьё 28-04-2024 08:56


 
С середины XVII века линеарный рисунок жемчужного шитья стал дополняться сплошным заполнением мелким жемчугом поверхности небольших деталей орнамента. Популярным становится и использование зерен разного размера. Эти приемы увеличивали насыщенность и плотность узора. Интересный пример — оформление поручей из темно-вишневого бархата. Сочетание темно-вишневого цвета фона с белым жемчугом, зелеными изумрудами и золотыми шнуром и блестками представляет одно из самых любимых колористических решений в московском искусстве XVII века. В той же гамме выдержаны и расположенные на застежке серебряные позолоченные филигранные пуговицы с белой и зеленой эмалью и мелкими красными рубинами.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Запоны — особый вид изделий для украшения русского костюма допетровской эпохи 28-04-2024 08:53


 
Запоны — особый вид изделий для украшения русского костюма допетровской эпохи. Их привозили в Москву из Стамбула – столицы Османской империи. Эти предметы не имели прямых аналогий в ювелирном искусстве других стран. Запоны выпускались разных размеров и самых причудливых форм — в виде цветов тюльпана и гвоздики, плодов граната, разнообразных листьев и бутонов, многолучевых звезд. Орнамент из крупных стилизованных плодов граната, заполненных зернышками-рубинами, относится к наиболее распространенному мотиву декора ювелирных изделий, выходивших из стен султанских придворных мастерских в XVII в. Иногда ажурные края отделывались прямоугольной рамкой, которая украшалась тончайшими эмалевыми, черневыми или резными узорами. Прямоугольные ажурные золотые запоны с драгоценными камнями нашивались по подолу и вдоль пол парадной одежды русских царей, цариц и царских детей. Головные уборы тоже украшались запонами. На платне царя Федора Алексеевича было на полах по «10 запон с яхонты и с изумруды; на подоле 16 запон с яхонты червчатыми; на рукавах на запястье по 22 запаны с яхонты червчатыми». Один из треухов царицы Агафьи Симеоновны был украшен запонами: «вместо кружива запаны золоты с каменьи с алмазы и с яхонты червчатыми, с городы; кругом запан обнизано жемчугом скатным».

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Вдохновляющие цветочные акварели художника Фабио Сембранелли 28-04-2024 08:51


 

 

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник,выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Продолжил свое обучение в Европе и США в 90-х.
После окончания государственного университета в Сан-Пауле, по специальности архитектор, Фабио Сембранелли отправился на курсы рисунка и фотографии. Вряд ли тогда художник мог предположить, что в скором времени и сам будет преподавать и давать мастер-классы.
Множество людей со всех уголков планеты восхищаются его рисунками цветов, которые он выполняет акварелью. Fabio Cembranelli считают одним их самых известных среди национальных художников. Этот бразилец занимался самообразованием около 10 лет (80-90-е годы), путешествуя по США и Европе.
Сегодня художник из Бразилии работает не только с акварелью, но и с маслом и акриловыми красками. Зачастую его рисунки сделаны из самостоятельно снятых фотографий или набросков, но они являются лишь отправной точкой, ведь в процессе работы Fabio Cembranelli добавляет новые формы, идеи и цвета, которые он просто чувствует на интуитивном уровне. Он сам утверждает, что для того чтобы нарисовать букет роз, ему совершенно не обязательно видеть его, для этого понадобится всего один цветок, который поможет ощутить цвет и анатомию.
Свое предпочтение этот художник отдает рисованию цветов и пейзажей. Среди художников, которые повлияли на его творчество есть William Turner и Edward Seago. А прозрачная акварель больше всего подходит ему для работы, так как, по его мнению, именно она способна передать его видение лучше всего.
Он продолжает жить и работать в Сан-Паулу, Бразилия, хотя его выставки проходят по всему миру (его работы представлены в Бразилии, Европе и Азии)В настоящее время Фабио Сембранелли работает в трех областях искусства:
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Самые удивительные отношения 28-04-2024 08:47




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Коллекция работ художника Елены Сахаровой 28-04-2024 08:46


 

ХУДОЖНИК САХАРОВА ЕЛЕНА ИГОРЕВНА
Россия • Москва • родилась в 1984 • художник
Профессиональный художник-живописец
Дважды представляла Россию на Международном Художественном Фестивале в Турции (г. Трабзон 2011-2012гг).
В 2011г. заняла второе место на общероссийском конкурсе современного изобразительного искусства "Best Russian Art 2011".
Трижды была включена в список лучших авторов по итогам промежуточного голосования на конкурсе "Лучшие работы года " Международной Ассоциации Дизайнеров VATIKAM (2014-2015гг.)
В мае 2015г. получила благодарственное письмо от Международной Ассоциации Дизайнеров VATIKAM (Франция, Париж) за представление на проекте работ высокого уровня качества, которые задали высочайшую планку для многих участников проекта.
Картины находятся в частных коллекциях России, Турции, Франции, США и Государства Бруней Даруссалам.
Мои работы можно посмотреть в музеях Турции и Франции, одна из работ была выкуплена владельцем замка Шато де Рео (Франция), и находится на постоянной экспозиции замка.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хохлома 28-04-2024 08:42


Деревянную посуду с черно-красно-золотой росписью в современном мире отвыкли использовать в быту. А зря! Этой посуде, в отличие от фарфора, не страшны перепады температуры. Даже после морозилки узор не потрескается, чего не скажешь о фарфоре. Но в микроволновку хохлому все равно не поставишь, заискрит: из-за особой технологии росписи в такой посуде есть металлические элементы. Золото в производстве хохломы никогда не использовали – ни настоящее, ни имитирующую краску. Но посуда все равно была дорогой. Сначала мастера брали для теплого сияния серебро, потом олово. Но и его не все могли себе позволить, так что предметы натирали оловом не целиком, а только те места, где орнамент должен быть «золотым». Такую посуду часто подавали на пирах знати, а поставляли ее монастыри. Они и заказывали ее мастерам из деревень, оплачивая дорогое олово. Теперь же на производствах используют алюминиевую пудру.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Путешествуем по Бамбергу, Германия 28-04-2024 08:39




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ювелирное... 28-04-2024 08:38


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
СЭМ БРАУН – СТОП (суперхит 1988 года) 28-04-2024 08:35




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Старинный Мейсенский фарфор - изысканность и красота.. 28-04-2024 08:35


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии