Всё о Сортавале
 

Веревкина Марианна Владимировна (1860 — 1938) (часть 2)
 

Bo4kaMeda

НАЧАЛО



«Искусство не для того, чтобы продавать картины,
а для того, чтобы было кому понимать, что на свете творится
и что говорят вещи, и чем дышит земля, и что кроется в жизни.
И это знание, мучительное и сладкое, властное и убивающее,
ненужное и единственно ценное, и есть
самый большой дар человеку от Бога».
Марианна Веревкина



Автопортрет
Марианна Веревкина 1893
Холст, масло
69 × 51
Муниципалитет Асконы, Аскона

Автопортрет Марианны Верёвкиной сделан молодой художницей во время проживания в Санкт-Петербурге. В эти годы Марианна успешно осваивала уроки своих учителей – передвижников, однако даже в данном реалистическом портрете можно увидеть, что ей уже несколько тесна академическая программа. Мазок Верёвкиной, стремительный и свободный, хорошо сочетается с волевым образом женщины-художницы, сильной и решительной, чувствующей себя на пороге важных творческих свершений и смело глядящей на предстоящие трудности. Несколько кистей в ее руке смотрятся не просто как атрибут профессии, но как оружие воина, которое девушка намерена использовать в борьбе с любыми невзгодами.

Ученица Репина, «русский Рембрандт» — Марианна Владимировна Веревкина (1860 — 1938) [фотобиография]
 

Bo4kaMeda

Илья Ефимович Репин
Портрет Марианны фон Верефкин с прострелянной рукой 1888

Марианна Веревкина долгое время оставалась практически неизвестной в советской и постсоветской России.

Бурные события начала двадцатого века разделили художников русского авангарда на живых и мертвых. Живыми были те, кто остался в России и, отрекшись от формалистических исканий, продолжали рисовать, укладывая свое искусство в прокрустово ложе социалистического реализма.

Мертвыми были те, кто остался за границей или упорствовал в своем формализме, оставаясь в России. Крохи информации о них с трудом прорывались через цензурные и идеологические барьеры.

Для нескольких поколений советских людей Марианна Веревкина была художницей, которой не было. Как впрочем и многие другие. Даже приветствуемый поначалу бурный всплеск русского авангарда 20-ых годов целиком перекочевал в запасники и был скрыт от широкой публики на долгие годы.

«Планета Лавров». Актера обожали женщины, а он полвека хранил верность одной

Кирилла Лаврова считают одним из символов Ленинграда-Петербурга, его лицом, голосом и совестью

«Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское», – сказал когда-то Кирилл Лавров, чьё 100-летие отмечается 15 сентября.

В этот день телевидение наверняка покажет фильмы и спектакли с участием народного артиста СССР. Но, несомненно, самый тёплый вечер – «Наш Лавров» – состоится в родных для него стенах БДТ в Петербурге, где Кирилл Юрьевич служил больше полувека. После смерти Георгия Товстоногова был худруком театра, и сегодня здесь говорят о Лаврове как обо одном из главных символов Ленинграда-Петербурга. Он – лицо, голос и совесть города. Режиссёр юбилейного вечера Даниил Пиктурный поставил перед командой задачу – показать Лаврова-человека, только не «бронзового», как Ленин, которого артист не раз играл на сцене и в кино.


Главный режиссер Ленинградского Большого драматического театра имени Горького Георгий Товстоногов и народный артист СССР Кирилл Лавров в антракте спектакля «Ревизор». 1973 г

Артист был звездой экрана, отчаянно болел за питерский «Зенит», руководил театром и работал народным депутатом СССР. Но при всех званиях, регалиях и бешеной популярности он оставался человеком. Любившим корюшку, грибы, водочку. Обожавшим столярничать. Даже говорил: «Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское». И считал себя среди коллег белой вороной.