В возрасте 8 лет потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулёза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем он был отправлен в Тун, где обучался у местного художника Фердинанда Зоммера. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартелеми Менна.
В 1890 году завершает работу над картиной «Ночь», знаменующей переход Ходлера к символистской манере. В 1895 году пишет картину «Эвритмия», что в переводе с греческого означает «слаженность», «ритмичность».

На Всемирной выставке в Париже 1900 года основные работы Ходлера «Ночь», «Эвритмия» и «День» получают награды. Его приглашают присоединиться к художественным группам Берлинского и Венского сецессионов.

Саркосома шаровидная долгое время оставалась почти легендой даже среди опытных грибников. О ней писали в старых ботанических трудах XIX века, но увидеть её удавалось немногим. Причина проста: этот гриб появляется редко, нерегулярно, и предпочитает старые хвойные леса, где почва не тревожилась десятилетиями.

Выглядит он так, будто попал сюда из другого мира. Небольшой тёмно-коричневый бочонок с мягкой, слегка бархатистой поверхностью, внутри которого скрыта густая желеобразная жидкость. Если разрезать плодовое тело, можно увидеть эту тёмную массу, из-за которой гриб и получил народные названия, земляное масло или ведьмин котёлок. В зрелом состоянии верхняя часть раскрывается, образуя подобие чаши.

Саркосома не растёт поодиночке из года в год в одном месте. Она может исчезнуть на десятилетия, а затем внезапно появиться целой группой. Такие случаи известны в Сибири, на Урале, в Пермском крае, изредка находки фиксируются и в европейской части России. Но даже там встречи с ней остаются редкостью.

Интерес к грибу подогревают не только его внешний вид, но и рассказы о необычных свойствах. Существует поверье, что внутренняя жидкость обладает «омолаживающим» эффектом, однако научных подтверждений этому нет, и специалисты относятся к таким утверждениям осторожно.

Сегодня саркосома шаровидная занесена в региональные Красные книги, и собирать её не рекомендуется. Она остаётся тихим обитателем старых лесов, тем самым редким случаем, когда встреча с грибом становится не добычей, а событием.

geo

Брусилов Станислав Александрович (1976 г.)

Сын московского художника, профессора А. В. Брусилова вырос среди предметов искусства! Любимым занятием было, когда он сидел возле отца и наблюдал как на чистом холсте рождались различные образы. Для него это было волшебством, которое хотелось повторить. Начал посещать художественную школу, затем с отличием окончил МГАХИ им. Сурикова. Однако, по сей день считает, что ему есть чему поучиться. Брусилов может часами сидеть в музее, изучая технические секреты очередного шедевра, занимается копированием картин известных мастеров.

Большая часть творчества посвящена русской деревне, ведь Станислав Александрович с детства проводил и проводит там немало времени. Живописец признался в одном из своих интервью, что ему по душе жизнь деревенского мужчины. Он любит рыбалку, прогулки по лесу и ручной труд. Считает, что настоящим художником сможет стать только тот, кто всецело посвящает себя искусству и слушает своё сердце.

Дмитрий Кустанович — современный художник с международным признанием

Родился в 1970 году, с 2000-х годов живёт и работает в Санкт-Петербурге. За профессиональную карьеру провёл более 100 персональных выставок в России и за рубежом. Картины художника находятся в музеях, галереях и частных коллекциях 28 стран мира.

В 2010 году в Санкт-Петербурге открылась персональная галерея художника, ставшая значимой культурной площадкой города. Художник разработал уникальный стиль «пространственный реализм», где изображение приобретает эффект трёхмерности и динамичности, сохраняя при этом связь с традициями русской реалистической школы.

Читать далее

Иван Билибин «Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы-яги»
Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1900 год

Посмотрите на эту девушку. Она идёт вперёд, не оглядываясь. Спина прямая, лицо строгое. В одной руке она держит длинную палку с черепом, другая рука — чуть в стороне. Она не бежит, но и не идёт расслабленно.

Это Василиса Прекрасная. И только что она ушла от Бабы-яги.

Перед нами — финал испытаний Василисы в избушке на курьих ногах. Мачеха отправила девушку к Яге за огнём, надеясь, что та не вернётся. Но Василиса справилась: работала на колдунью, кормила её. А помогала ей волшебная куколка, которую перед смертью дала родная мать.

Когда Яга узнала, что Василису защищает материнское благословение, она не стала её трогать. И вытолкнула за ворота, дав в руки череп с горящими глазами — тот самый огонь, за которым посылали девушку.

Вот этот момент Билибин и остановил.

У Билибина свой узнаваемый стиль: чёрная жёсткая линия, плоскостные фигуры, орнаментальность. Он не смешивает краски, а кладёт их ровными пятнами.

Василиса в тёмно-синем сарафане и белой рубахе с длинными рукавами — светлое пятно на тёмном фоне. Вокруг — чёрный частокол с черепами, угрюмый лес, болотная земля. Череп на длинной палке почти касается лица Василисы. Его глазницы горят жёлтым — это самое яркое пятно на картине.

В сказке череп потом поможет Василисе избавиться от мачехи и её дочерей, но Билибин этого не рисует. Он показывает только момент ухода.

Сама Баба-яга на иллюстрации отсутствует. Её нет — есть только её избушка, забор с черепами и мрачный лес. Василиса не смотрит на череп. Она смотрит вперёд, туда, где выход из леса. А зритель смотрит на череп — Билибин поместил его на передний план.

Билибин первым среди русских иллюстраторов начала XX века создал не просто картинки к сказкам, а целый мир со своими правилами цвета и линии. Его «Василиса» 1900 года — это не детский рисунок, а серьёзная работа, которую хочется разглядывать, как старинную книгу.

А вы помните иллюстрации Ивана Билибина из детства?

Эмили Коупленд, профессиональная художница из Ванкувера, совершила впечатляющее возвращение после года борьбы с тяжелым неврологическим заболеванием, которое лишило ее возможности рисовать. Известная своими гиперреалистичными работами, выполненными графитом и углем, она была вынуждена прекратить работу после развития нейропатии всего тела, тремора, мышечной слабости и проблем со зрением, связанных с нервной системой.

В этот сложный период она потеряла не только способность творить, но и чувство цели. Однако благодаря лечению и постепенному выздоровлению она медленно вернулась к своему искусству. Одна из незаконченных работ, очень детализированный рисунок шара для боулинга, стала символом ее пути. Она начала его еще до болезни, отложила и завершила более чем через год.

Читать далее

Парад в честь 7 ноября на Красной площади в 1941 году. Картина К.А. Васильева (1972 год)Сергей Годына «Средний Кисловский переулок», 1950-еСоломон Боим, «Рождественский бульвар»

 Сегодня — творчество художника Ричарда Сардент Джонсона (Richard S. Johnson) и его прекрасные женские образы на живописных полотнах. Сегодня в нашей виртуальной галерее — вереница обаятельнейших женских образов, где художник прекрасно воссоздает гармонией красок, линий и форм красоту, воплощенную в женщине..

Автор картины - художник Ричард Сардент Джонсон (Richard S. Johnson) Источник изображения : vk.com›

Автор картины - художник Ричард Сардент Джонсон (Richard S. Johnson) Источник изображения : vk.com›

Автор картины - художник Ричард Сардент Джонсон (Richard S. Johnson) Источник изображения : vk.com›