Артур Джон Элсли/Arthur John Elsley (British, 1861-1952)

АукционноДетскоСобачковое (часть-1)



Собака вам лапу при встрече подаст.
Собака друзей никогда не предаст.
Любите собаку зимою и летом,
Она вам отплатит такой же монетой.

Хорошего друга так трудно найти,
На этом нелегком, тернистом пути.
Возьмите собаку в дорогу скорей,
И друга не будет собаки верней.



Вам дама изменит, другого найдёт.
Собака от вас никуда не уйдёт.
Разделит и радость, поделит печали,
Такого дружка вы ещё не встречали?

Она защитит от врагов и от бед.
И будет, мой братец, хороший совет:
«Собаку скорей ты себе заведи,
По жизни с товарищем верным иди!»
(© Copyright: Владимир Соколов 3, 2010)

ИСТОЧНИК: .pinterest.com

Фредерика Арнольд (Менцель),1845 

 «Клара Шмидт фон Кнобельсдорф готова к выходу на улицу», 1848 г.

Утро Нового года

Долгая зима

Наталья Селезнёва – известная советская и российская актриса, обладательница звания Народная артистка РФ. Широкую известность Селезнёвой принесли роли в фильмах «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Иван Васильевич меняет профессию», а также «Кабачок «13» стульев».
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родной город Натальи – Москва. Здесь она родилась летом 1945-го года. Родители девочки имели непосредственное отношение к миру искусства. Мама работала иллюстратором, а отец – фотографом. В детстве Наташа носила фамилию своего отца – Полинковская. Именно под этой фамилией она снялась в своих дебютных картинах. Однако, когда пришло время получать паспорт, девушка решила взять девичью фамилию своей матери.

Первую роль Наташа получила в шестилетнем возрасте. Малышку взял на прослушивание в Театр Советской Армии известный актер Михаил Майоров. Очарование маленькой проказницы привело в восторг всю съемочную группу и вскоре девочка появилась в главной роли в спектакле под названием «30 сребреников». Эту роль Наталья исправно играла в течение трех лет.
Сниматься в кино девочка начала чуть позже, в 8 лет. Из-за постоянных съемок Наташе часто приходилось менять школы, однажды она в течение целого года жила в Ленинграде в гостинице вместе с мамой.
После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище. Вскоре начинающая актриса начала работать в Театре сатиры, где играли такие признанные звезды советского кинематографа, как Спартак Мишулин, Анатолий Папанов, Андрей Миронов.
В течение многих лет работы на сцене актриса приняла участие в спектаклях М. Микаэляна, В. Плучека, А. Ширвиндта и других известных режиссеров. Отдельной любовью зрителей пользовались спектакли «Клоп» (по произведению Владимира Маяковского), «Горе от ума» по нетленной работе Александра Грибоедова и многие другие.

Михаил Турецкий является одним из самых известных и выдающихся хормейстеров России. При этом мало кто знает, сколько звезде довелось пережить на пути к профессиональному успеху и семейному счастью. Сегодня у Турецкого успешная карьера, пятеро детей и любящая жена. А когда-то он был 26-летним вдовцом и едва не оказался на улице без работы.

Начало пути хормейстера

История Михаила Турецкого началась в далёком 1962 году. Родился будущий хормейстер в семье могилёвских евреев (Республика Беларусь). Отец трудился мастером на фабрике шелкографии. Мать работала няней. Хотя семья Турецкого и не бедствовала, но жила, откровенно говоря, небогато. Долгое время ютиться приходилось в 14-метровой комнате в коммуналке. Когда у юного Миши обнаружился талант к музыке, родители едва ли не на последние деньги отдали Турецкого-младшего заниматься фортепиано. Однако, для 6-летнего Миши «скучные гаммы» оказались слишком сложны и скучны.

Когда-то эти волшебные мелодии звучали по радио и ТВ, сопровождая будни и праздники огромной страны. Оркестр под управлением легендарного немецкого дирижёра Джеймса Ласта оставил после себя колоссальное музыкальное наследие. В основном это лёгкие, эстрадные обработки мировых поп-хитов. Но в архивах коллектива хватает и приятных неожиданностей!

Настоящее имя маэстро — Ганс Ласт. Он родился в Бремене 17 апреля 1929 года, с детства учился фортепиано, а в юности поступил в военно-музыкальную школу вермахта. Там он осваивал тубу и тайком от учителей играл американский джаз, который сильно не приветствовался. С тех пор, наверное, Ласт бросил привычку рисковать, предпочитая точно рассчитанный подход.

После войны Ганс работал басистом в танцевальных коллективах, пока не попал на лейбл Polydor штатным аранжировщиком. Ради международного успеха компания сменила его имя на более звучный псевдоним — Джеймс.

Первый же альбом «Non Stop Dancing '65» произвёл фурор и задал стандарт «ластовских» пластинок на годы вперёд. Идея была гениальна в своей простоте: оркестр играет по куплету и припеву из хита, между ними нет пауз — только радостные крики публики, которая мгновенно подхватывает знакомые мелодии.

Ласт выпустил более двухсот альбомов. Универсальность и трудоспособность легендарного дирижёра достигли поистине космического масштаба. «Счастливый звук» сделал его миллионером и королём инструментальной музыки. Критики его люто высмеивали, но Ласт лишь улыбался в усы и получал очередной золотой диск в коллекцию.

Особое место в творчестве Джеймса Ласта занимают «русские» альбомы. В 1972 году его оркестр впервые приехал в СССР, а сам худрук успел прогуляться по Красной площади, искупаться в Днепре и даже заглянуть на грузинскую свадьбу. Впечатлений хватило на две пластинки, в которых органично переплелись обработки русских романсов, народных песен и классических произведений.

«Одинокий пастух»

Пронзительная флейта начинает свой запев в звенящей тишине... И вот вы уже где-то в горах, среди облаков и ниспадающих потоков кристально чистой воды, в зелени заповедных лесов... Свою самую известную авторскую вещь Джеймс Ласт записал с румынским виртуозом Георге Замфиром, сыгравшим на пан-флейте. Ходит легенда, что эта мелодия на самом деле народная, а пастухи играли её веками, но именно Ласт и Замфир превратили её в мировой хит. «Одинокий пастух» украсил «русскую» пластинку «Russland-Erinnerungen» в 1977 году.

За праздничным пасхальным столом, Архангельск, 1929 год

Представьте собаку, которая не грызёт тапки, не требует долгих прогулок, не лезет с бесконечными играми и при этом каким-то образом умудряется быть рядом ровно тогда, когда это нужно. Звучит как фантазия ленивого хозяина?

А вот японцы решили не фантазировать – они просто взяли и вывели такую породу. И что самое забавное – сделали это не вчера, а много веков назад. Этих крошечных пушистиков обожали императоры и держали при дворе как дорогое сокровище. Знакомьтесь: японский хин. И да, у него действительно есть все шансы оказаться той самой «идеальной собакой».

Удивительно, но история японских хинов начинается в Китае. Да, именно оттуда предки современной породы – пекинесы и тибетские спаниели попали в Японию. Произошло это, по разным версиям, в 5-7 веке нашей эры. В те времена не было ещё самураев, гейш и анимешников, тогдашняя Япония представляла собой формирующееся государство. Всё было смутно и очень сурово. И собаки были под стать – большие и грубые, сильные, самостоятельные. Их использовали для охраны и охоты на различную дичь, от белок до кабанов и медведей. Никаких сюси-пуси, исключительно рабочие отношения.