Художник Максим Корольков. Больничный клоун, 2019 год

В горле ком и сердце ноет. Вот тебе задача: Рассмеши, весёлый клоун Тех, кто ночью плачет. Ну давай, весёлый клоун, Иссуши им слёзы! Ты же можешь, ты смешной, Ловкий на курьёзы. Наступи ботинком красным На шнурок зелёный, Растянись в паденье глупом... Из палаты стоны? Ну, держись, весёлый клоун! В горле ком? Держись! Мрачный хоспис провожает Молодую жизнь! Взгляд серьёзен не по детски. Дети, дети... Боже! На мгновение улыбнитесь Над весёлой рожей!

Не смеются? Не смеются! ... Режет болью грудь. Белым гримом с красным носом Их не обмануть! Эта боль в груди у сердца, Как её унять?! Если только боль чужую Посильней прижать? Если только боль чужую В свою грудь впустить? Ах как много этой боли, Всю не поместить! В холле тихо. Пациенты - Мал-малым, сидят. Под глазами чёрны тени, Головы блестят. Ждут, когда прижмёт их к сердцу Клоун... Тихо ждут... Ну давай, больничный клоун, В этом весь твой труд.

Автор: Константин Солохин
Вот как рассказывал художник об идее своей работы в интервью одному из информационных изданий: «У картины есть предыстория. Несколько лет назад я в компании друзей- артистов оказался в доме-интернате: туда мы приехали развлечь, повеселить ребят и привезли им подарки. Именно тогда, пообщавшись с детьми, от которых отказались родители из-за заболеваний и физических недостатков, мне пришла в голову идея картины о больничных клоунах».

   

[252x500]
Лечит душу не время, не самокопание,
Так её не спасти от невидимых ран,
Лечит чьё-то присутствие, лечит внимание
И забота, бескрайняя как океан.

Лечат искорки смеха и нежность бездонная,
И объятия, ставшие лучше бинтов,
В самый нужный момент, вымывая всё тёмное,
Выйдет море уютное из берегов.

Можно в мрамор врасти, ждать, что всё перемелется,
Можно мир обесцветить холодной тоской.
Но придёт кто-то нужный, и чары развеются,
Прозвучит как молитва: "Я буду с тобой".

Если горечь лежит на плечах страшным бременем,
И когда не открыть тяжелеющих век,
То спасает не пытка безжалостным временем,
Человека спасает другой человек.

Алеся Синеглазая
https://t.me/s/stihi_alesi?before=336
Художник Николи Пиколет.

Существуют такие негласные социальные (жизненные) правила, которые не прописаны в законах, кодексах или других нормативных документах, но знание их действительно важно:

📌 Не звонить кому-то более двух раз подряд. Если человек не отвечает, значит он занят и перезвонит, когда сможет.

📌 Возвращать долги до того, как человек, у которого вы заняли, вспомнит об этом. Это показывает вашу честность и характер.

📌 Никогда не задавать неловких вопросов в стиле «О, так вы еще не женаты?»; «У вас что, нет детей?»; «Почему у тебя нет машины?».

📌 Уважать разные оттенки мнений. Помните, вы смотрите под одним углом, а другой человек смотрит под другим. При этом оба правы.

📌 Не перебивать собеседника. Услышьте и сделайте выводы.

📌 Элементарно, но важно: если вам кто-то помог, нужно хотя бы поблагодарить.

📌 Хвалить других публично, а критиковать только наедине.

📌 Никогда не комментировать физические недостатки другого человека.

📌 Относиться к уборщикам так же, как и к генеральному директору. Многих оттолкнет, что вы можете грубо общаться с тем, чей статус ниже. Однако люди заметят, если вы относитесь к обслуживающему персоналу с уважением.


https://tenchat.ru/media/1575358-neglasnyye-sotsialnyye-pravila
Художник Леся Немоляева

Новостной листок (архив рассылки) от 8 Декабря 2025 интересное видео интересное в дневниках Интересная альтернатива обычной резинке для тех ме...зверобой 📙Ольга Маховская "Зависть как повод для н...Книга-лучший_друг Бегемот: Потеет «кровью», охотится на крокодилов и...babeta-liza 📘Йозеф Хабас Урбан "Возвращение в Вальбону...Бусильда50 ГифАлла_Студентова Как красиво опускался снег!Valentina47 =Мои работы в Нейросети=T-L Наша поздняя встреча… RED_ROSE_OLGA Сколько в этой женщине задора,фаинушка2 Сюрреалистические фантазии.Madam_Irene понравившееся в дневниках 2026Inna_Guseva Любовь искали

Читать далее...

На земле существует более двух тысяч видов креветок. И хотя на прилавки продуктовых магазинов обычно попадает лишь с десяток разновидностей этих ракообразных, их вполне хватает, чтобы приготовить множество блюд - от диетических до экзотических. Рассказываем, как правильно варить креветки, как подавать к столу.

Лучшие способы приготовления, тонкости и секреты >>>

Сандра Буллок уже более 30 лет значится в списках самых талантливых голливудских звезд. Она стала знаменитой в одночасье, но не остановилась на достигнутом и сделала все возможное, чтобы доказать, что ее успех не был случайным. Буллок снялась в паре десятков громких проектов, заработала около полумиллиарда долларов, получила «Оскар» и вошла в число самых влиятельных актрис индустрии.

Пока ее карьера стремительно развивалась, личная жизнь откровенно пробуксовывала. Единственный официальный брак Буллок закончился скандальным разводом, а мужчина, которого она называла любовью всей жизни, трагически скончался в 2023 году. Как актриса сумела сохранить оптимизм и веру в любовь, несмотря на выпавшие на ее долю испытания.

Смерть любви всей ее жизни, преследования сталкера и измены >>>

✨Британский художник Дэвид Смит (David Smith) [800x] Британский художник-пейзажист David Smith (Дэвид Смит) родился в1949 году. С самого детства был всецело погружен в мир искусства, так его дед по отцовской линии был художником-любителем и плавал по миру на океанских лайнерах в качестве, производя меню и другую корабельную атрибутику. «Он был увлеченным художником-любителем и научил меня не только защищать себя, но и владеть кистью», — рассказывает Дэвид Смит. Сам художник признается, что любовь к пейзажам у него появилась во время школьных каникул, которые он проводил в сельской местности и здесь впервые узнал о красоте природы, волнистых горах, обсаженных деревьями долинах, быстрых реках и тихих мерцающих ручьях. «Очаровательные картины Дэвида глубоко повторяют его любовь к британской сельской местности. Это в полной мере демонстрируется его исключительным мастерством света и цвета. Детальные картины Дэвида оставляют неизгладимое впечатление у любителей искусства и выдающихся коллекционеров изобразительного искусства по всей Европе, Австралии, Таиланде, Саудовской Аравии, Северной Америке и Тихоокеанском регионе», — David Arnold, владелец галереи. [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x] [800x]

Читать далее...

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

✨Жан - Жак: живописец - автодидакт Жан - Жак Бранш родился 8 мая 1956 года предположительно в Нанте.С 1973 по 1975 год учился в лицее Жанны д Арк.С 1975 по 1977 год учился в музее изящных искусств Нанта: писал копии картин известных мастеров. Но затем окончил Политехническую школу страхования и с 1993 по 2015 год работал преподавателем в университете Жана Мулена в Лионе. Жан-Жак Бранш для живописи — то же, что Жан д’Ормессон для литературы.Движимый постоянным внутренним поиском, поиском реальности Настоящего и Будущего. В своих произведениях, где царит семиологическая сила, где эстетика сублимируется силой знаков, будь то однозначных или многозначных, он приглашает нас погрузиться, почти против нашей воли, в духовное размышление. Жан-Жак Бранш действительно развивает определенную идею живописного изображения, черпающую свои истоки в эпохе, которая была, по сути, золотым веком живописи. Этот раздел истории искусства мастерски освещал рабскую тьму, из которой с трудом выбиралось растерянное человечество со времен чуда кватроченто. Таким образом, он увековечивает эту выдающуюся традицию со строгими стандартами и скромностью, применяя свою современную оригинальность как творца.Жан-Жак Бранш начал писать маслом более 40 лет назад. Ранние годы он посвятил изучению техники, копируя работы мастеров (Жоржа де Латура, голландских художников XVII века и др.) в музеях. Эта кропотливая работа позволила ему глубоко постичь мастерство живописца. Помимо прочего, он начал выставляться в 1994 году на Лионском художественном рынке и в 1997 году завоевал премию жюри конкурса Фонда Поля Рикара в Лионе. С начала 2017 года он полностью посвятил себя живописи. Его работы были отобраны для Парижского осеннего салона в 2017 и 2018 годах, а также для Минского осеннего салона (Беларусь) в 2017 году. Жан-Жак Бранш является членом Всемирной академии искусств. Не аутсайдер — его картины находят зрителя, который их любит и понимает, — а, скорее, оригинал в лучшем смысле этого слова. Во-первых, его нельзя назвать выходцем из художественной среды.Он долгое время работал в банковской и страховой сфере, в сфере, обычно не ассоциируемой с изобразительным искусством. Во-вторых, этот художник — опытный профессионал: он не из тех, кто навязывает нам очередной монохром, очередную вариацию на тему чёрного квадрата на белом фоне или мятно-лакричных колонн Пале-Рояля. Нет, он работает в старинной технике, которой владеет как никто другой сегодня,— технике лучших голландских живописцев XVII века. Но это ещё не всё: этот человек не только мастер и талантлив, но и обладает непростительной дерзостью вкладывать в свои полотна одновременно и смысл,и красоту. В этом отношении он действительно выделяется на фоне современного концептуального минимализма.

Читать далее...

 

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

далее

далее

далее

Норман Роквелл «Счастливые лыжники в поезде», 1948 год

Норман Роквелл — это знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. Не стала исключением и его работа под названием «Счастливые лыжники в поезде», которая переносит нас в Америку 40-х годов прошлого века.

Художник изобразил на этой иллюстрации вагон поезда, который следует из города Нью-Йорка в город Арлингтон, штат Вермонт. Поскольку Вермонт славился своими горнолыжными курортами, поезд постоянно был забит лыжниками, которых и изобразил в своей работе Норман Роквелл.

Однако, присмотревшись к картине, можно понять, что главными героями сюжета являются вовсе не лыжники, а скромный гражданин в чёрном пальто и шляпе. Ему явно некомфортно здесь находится, он чувствует себя чужим на этом «празднике жизни».
Картина «Счастливые лыжники в поезде» является своего рода автопортретом, поскольку в лице скромного господина художник изобразил самого себя, хотя и внешне не очень похожего.

Дело в том, что в Арлингтоне у Роквелла был загородный дом, при этом лыжником он не был и этот вид досуга совершенно не любил. Во время путешествия в этом поезде, мастеру постоянно приходилось соседствовать с большим количеством шумных лыжников, поэтому он решил посвятить этому сюжету одну из своих картин.

«Я — неспортивный маленький парень в шляпе-федоре и пальто Chesterfield, окруженный крепкими лыжниками в красных свитерах», — писал художник.

Когда Ровелл начал работу над картиной, он понял, что у него нет лыжной одежды для моделей, поэтому он купил шерстяные свитера и рубашки, которые носила шумная толпа в поезде. Нарисовав их, мастер попробовал носить эту одежду в студии, но вспомнил, почему у него нет лыжной одежды: от шерсти у него всё чесалось.

Картина «Счастливые лыжники в поезде» впервые появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания Saturday Evening Post 24 января 1948 года. Позже она также появлялась в других журналах, а так же нескольких книгах.

Местонахождение оригинальной картины, написанной маслом на холсте, неизвестно.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!