Мобильный LiveInternet История страны в 10 песнях Матвея Блантера | Галина_Шутова

Авторизация

Дневник Галина_Шутова Лента друзей - Дневник - Полная версия

История страны в 10 песнях Матвея Блантера 25-01-2021 23:58 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

История страны в 10 песнях Матвея Блантера

Bo4kaMeda

Биографический очерк о Матвее Блантере из коллекции Еврейского музея и центра толерантности

Историю СССР можно проследить не только по съездам КПСС и великим стройкам коммунизма, но и по советским песням. Невероятно, насколько красноречиво в них отразились и вкусы народа, и смены линии партии: в 1920-е все сходили с ума по фокстротам, 10 лет спустя дружно шагали под бравурные марши, а в войну плакали под лирические вальсы. Иногда и за первыми, и за вторыми, и за третьими стоял один и тот же человек. Например, композитор Матвей Блантер.

«Джон Грей» в исполнении Андрея Миронова.
Фрагмент из телефильма «Я возвращаю ваш портрет» (1983)

Одним из самых модных, прогрессивных и интересных мест культурной Москвы начала 1920-х был театр Мастфор — Мастерская Николая Форрегера, помещавшаяся в Доме печати (нынешний Центральный дом журналиста). В 1921 году в стране, разрушенной Гражданской войной, была объявлена новая экономическая политика — на смену военному коммунизму
пришли рыночные отношения, и театр сатирических миниатюр стал обличать приметы времени: нэпманов, мещанство и спекулянтов.

В Мастфоре начинали гиганты советской культуры: Сергей Эйзенштейн и Сергей Юткевич
работали художниками, Борис Барнет и Сергей Герасимов были в актерской труппе, литчастью заведовали писатель Осип Брик и создатель советской оперетты Владимир Масс. А в зале можно было видеть Владимира Маяковского, Всеволода Мейерхольда и режиссера Александра Таирова.

Особенной популярностью у зрителей пользовались театрализованные сценки по песенкам, музыку к которым сочинял Матвей Блантер. Сын брянского купца-еврея и актрисы, он в 1917 году приехал в Москву и отучился в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества (сейчас ГИТИС), а в 1920 году, в 17 лет, стал заведующим музыкальной частью Мастфора. Фокстрот «Джон Грей», который он написал на стихи Владимира Масса, стал его первой большой удачей.

«Джон Грей» был сделан как пародия на модный западный танец, но, несмотря на это, он стал невероятно популярен в СССР. Блантер продолжил писать фокстроты, слоуфоксы (разновидность фокстрота) и танго («Фудзияма», «Багдад», «Сильнее смерти») и сложил себе репутацию «главного фокстротчика столицы». За что мог поплатиться в дальнейшем: к концу 1920-х власть все активнее боролась против «буржуазной» эстрадной музыки и ее авторов. По счастью, Блантера репрессии миновали. В 1930 году молодому и талантливому композитору предложили возглавить музыкальную часть только что созданного театра в Магнитогорске.

«Мальчишку взяли под Иркутском» в исполнении Владимира Бунчикова. 1940–60-е годы

К 1930-м годам репертуар Блантера поменялся. «На Магнитке я стал писать другие песни», — вспоминал он позднее свой магнитогорский период. В 1931 году город Магнитогорск, строившийся параллельно с гигантским металлургическим заводом, существовал еще только на бумаге: улицы проектировались, рабочие жили в бараках. Театр в нем стал одним из первых зданий. «На премьеру спектакля шли со знаменами, как на праздник, — писал в своих воспоминаниях Блантер. — Билеты распределялись по бригадам — в качестве награды за выполнение плана».

Первой удачей магнитогорского периода композитор называл песню «Мальчишку взяли под Иркутском» — о комсомольце, героически погибшем в японском плену. Песня была написана на стихи поэта и журналиста Иосифа Уткина, который сам прошел через Гражданскую войну в Восточной Сибири: принимал участие в антиколчаковском восстании в Иркутске и воевал на Дальневосточном фронте. Но к его стихотворению не стоит относиться как к историческому документу: японских войск в Иркутске не было — там действовал чехословацкий корпус войск Антанты. Возможно, что и комсомольцы, и коммунисты были вписаны автором в текст уже значительно позднее, чем появилась песня, ушедшая в народ: на это указывают строчки «Но комсомольцы / На допросе / Не трусят / И не говорят! / Недаром красный орден носят / Они 15 лет подряд». Первый орден Красного знамени был вручен комсомольской организации в 1928 году, то есть 15 лет этому событию исполнилось только в 1943-м. Через год, в 1944-м, Иосиф Уткин погиб в авиакатастрофе.

«Песня о Щорсе» в исполнении Марка Рейзена. 1957 год

Начдива Николая Щорса (1895–1919), отбившего у войск Петлюры Киев, Житомир и Винницу, ввели в советский канон сравнительно поздно. В 1935 году, к 40-летию со дня рождения «украинского Чапаева», Сталин лично заказал фильм о нем Александру Довженко. После этого о Щорсе стали писать книги и оперы, его имя получили улицы, города и села. Лучше всех прославить подвиг красного командира удалось поэту, корреспонденту «Правды» Михаилу Голодному (Эпштейну) и Матвею Блантеру. Михаил Голодный, специализировавшийся на героических сюжетах Гражданской войны, сперва отдал свое стихотворение другому композитору, но его песня осталась незамеченной, поэтому он предпринял вторую попытку — с Блантером. Блантер скрестил кавалерийский марш с народным напевом — и получил всесоюзный хит. На счету тандема Голодный — Блантер есть еще одна нетленка о Гражданской войне, написанная в тот же период, — «Партизан Железняк» о командире бригады бронепоездов Анатолии Железнякове, героически погибшем в боях с Белой гвардией. Любопытно, что на эти же стихи Голодного о Железняке сочинил песню и великий Сергей Прокофьев, но ее помнят только специалисты по его наследию.

Одним из первых «Песню о Щорсе» Блантера исполнил выдающийся бас Марк Рейзен в 1937 году на торжественном концерте в Большом театре, посвященном 20-летию Октябрьской революции. Ну а потом ее кто только не пел — от магнитогорского ВИА «Радуга», сделавшего в 1960-х серф-версию, до звезды шансона Елены Ваенги.

«Песня о Сталине» в исполнении Детского ансамбля Московского обкома профсоюза шоферов под управлением Михаила Алахвердова. 1939 год

Оды вождю приходилось писать многим советским композиторам — от Дмитрия Шостаковича до Александра Вертинского. Это было частью обязательной программы. «Песню о Сталине»
Блантера считают одной из самых известных в этом жанре. Написана она во времена Большого террора на стихи поэта Алексея Суркова, будущего председателя правления Союза писателей СССР, сменившего на этом посту Александра Фадеева. Сурков издал больше десятка поэтических сборников и книг публицистики, но в культурной памяти остался как автор текста проникновенного военного романса «В землянке» («Бьется в тесной печурке огонь…»).

К сталинскому юбилею в 1949-м Сурков и Блантер сочинили еще одну оду — «Для нас открыты солнечные дали»:

Для нас открыты солнечные дали,
Горят огни победы над страной,
На радость нам живет товарищ Сталин —
Наш мудрый вождь, учитель дорогой.

Ей недолго суждено было быть востребованной: до смерти Сталина оставалось четыре года, до доклада Хрущева о культе личности на XX съезде КПСС — семь лет.

«Футбольный марш» в исполнении духового оркестра. 1950-е годы

Идея сочинить увертюру к футбольным матчам пришла в голову знаменитому советскому комментатору Вадиму Синявскому. Сперва он обратился к страстному болельщику и автору балета о футболе «Золотой век» Дмитрию Шостаковичу, но тот был занят, и тогда Синявский отправился к своему приятелю Моте Блантеру, с которым они когда-то играли в одном оркестре. По условиям Синявского, вещь должна была длиться ровно столько, сколько команды идут от трибун к центру поля. Блантер, сам болевший за ЦДКА (нынешний ЦСКА), ездил на стадион с секундомером, чтобы произвести измерения. Согласно легенде, знаменитый мотив он придумал по дороге назад на станции метро «Динамо». Марш, начинающийся со вступления на вибрафоне, длится ровно одну минуту. Первым его слушателем, давшим маршу высокую оценку, стал тот же Дмитрий Шостакович. Именно ему, часто бывавшему на стадионе вместе с Блантером, приписывают высказывание: «Стадион — единственное место в стране, где можно громко говорить правду о том, что видишь». «Футбольный марш», написанный в 1938 году, впервые был использован по назначению лишь после окончания Великой Отечественной войны — по одной из версий, потому, что дядя Блантера был репрессирован, и композитор попал в опалу. С тех пор марш предварял каждый матч в Советском Союзе и сейчас звучит на играх Российской премьер-лиги.

Первая запись «Катюши» на грампластинке в исполнении Валентины Батищевой, Павла Михайлова, Всеволода Тютюнника и Государственного джаз-оркестра СССР. 1939 год

Песня, ставшая одним из символов Великой Отечественной войны, была написана Матвеем Блантером за несколько лет до ее начала, в том же 1938 году, что и «Футбольный марш». Кстати, «Катюшу» иногда можно услышать на стадионах — ее распевают болельщики. В Греции песня стала гимном Национально-освободительного фронта, боровшегося против нацистской оккупации. Впоследствии свои варианты «Катюши» исполняли французская поп-дива Далида и итальянская метал-группа Skylark. Вообще, у нее поистине международная известность: для иностранцев она стала олицетворением русской народной песни — на таких правах, например, «Катюша» звучит в сцене эмигрантской свадьбы в антивоенном шедевре Майкла Чимино «Охотник на оленей».

Автор текста Михаил Исаковский рассказывал, что Блантер сочинил мелодию по первым восьми строчкам «Катюши» и торопил поэта закончить песню, а тот не знал, что делать с героиней, вышедшей на берег крутой. Исаковский предложил семь разных вариантов финала — и они вместе выбрали тот, который стал каноническим. Премьера песни состоялась в ноябре 1938 года на концерте Государственного джаз-оркестра СССР — Матвей Блантер был его художественным руководителем. В судьбу этого передового экспериментального ансамбля, который планировал играть оригинальный гибрид между джазом и симфонической музыкой, вмешалась война: в 1941 году ансамбль получил статус Образцово-показательного оркестра Наркомата обороны и выехал на фронт. Вскоре оркестр попал в окружение под Вязьмой — половина его музыкантов вместе с главным дирижером Юрием Лаврентьевым погибли.

«Жди меня» в исполнении Веры Красовицкой. Фрагмент из фильма «Парень из нашего города». 1942 год

Январь 1942 года Матвей Блантер встретил в гостинице «Москва», где в то время жили многие композиторы и литераторы: семьи были в эвакуации, город стоял холодный и полупустой, отопления в домах не было, немецкую армию только-только отбросили от стен столицы. Как-то в гостиницу зашел поэт и военкор Константин Симонов и подарил Блантеру свой сборник стихов «С тобой и без тебя». Блантер выбрал несколько стихотворений, чтобы написать на них музыку. В том числе «Жди меня», созданное автором как письмо любимой женщине и первоначально вообще не предназначавшееся для публикации. Набросав мелодию, Блантер отправился в гостиничное фойе, где стоял рояль, — послушать, как она звучит. Вскоре, по воспоминаниям композитора, вокруг инструмента собрались постояльцы гостиницы, и в результате они распевали «Жди меня» хором.

И стихотворение, и песня стали безумно популярными. Литературовед Илья Кукулин отмечает, что «Жди меня» не только по форме напоминает заклинание, но и бойцы в госпитале, когда им было особенно больно, многократно повторяли песню, как бы заговаривая боль

. В том же 1942-м песня попала в снятый по сценарию Симонова фильм «Парень из нашего города» с тогдашними звездами Николаем Крючковым и Лидией Смирновой. В 1943-м Константин Симонов уже само стихотворение превратил в киносценарий и театральную пьесу. Для пьесы Матвей Блантер написал еще несколько песен — среди них и «Песенку военных корреспондентов» на стихи Симонова, которая благодаря Леониду Утесову тоже стала фронтовым хитом.

«В лесу прифронтовом» в исполнении Сержа Генсбура. 1974 год

Больше всего песен Матвей Блантер написал с Михаилом Исаковским, выделяя его из всех своих знаменитых соавторов за особую музыкальность стиха. «В лесу прифронтовом» Исаковский, не попавший на фронт по состоянию здоровья, написал в эвакуации, в Чистополе. Блантер получил от него эти стихи в письме со словами: «Может, этим обеспечу хоть какое-то участие в войне». В результате именно такие песни, лирические и напоминающие о доме и мирной жизни, чаще других пели бойцы на фронте. Эта, написанная в манере старого вальса, была у них одной из любимых.

Песню не забыли и после войны: ее пели многие выдающиеся артисты — от Вадима Козина и Ивана Козловского до Майи Кристалинской и Людмилы Гурченко. Пожалуй, ее самое неожиданное прочтение было сделано Сержем Генсбуром в эфире одной французской радиостанции в 1974-м. Он услышал песню от матери, учившейся в Санкт-Петербургской консерватории, и, не зная русского, разучил текст по транскрипции, сделанной племянницей.

«Враги сожгли родную хату» в исполнении Марка Бернеса. 1965 год

Михаил Исаковский в своем стихотворении «Враги сожгли родную хату» — горьком монологе вернувшегося с войны солдата — не видел песни, считая его слишком многословным. Положить стихи на музыку Блантеру посоветовал Александр Твардовский. Композитор написал песню легко — всего за час, но ей выпала трудная судьба: стихотворение, шедшее наперекор официальному образу торжествующего воина-победителя, раскритиковали за «распространение пессимистических настроений» и стали вычеркивать из обзоров и сборников. После первого и единственного исполнения на радио песню положили на полку. Блантер вспоминал: «Я сам снял ее сразу же после того, как она впервые прозвучала по радио в специальной рубрике — в двенадцать часов ночи, вслед за последними известиями. Спел ее Владимир Нечаев, спел под баян, очень просто и хорошо. И вдруг начались телефонные звонки. Друзья тревожились, что песней я словно сыплю соль на открытые раны: война только-только окончилась, все еще так горько, так свежо в памяти. Убедили меня». Только в 1960 году, в разгар оттепели, ее рискнул исполнить Марк Бернес на сборном концерте во Дворце спорта в Лужниках — 14-тысячный зал провожал певца стоячей овацией. После этого песня получила второе рождение, вошла в репертуар многих советских исполнителей и по праву считается одной из вершин советской военной лирики.

«Маленький оркестрик» в исполнении Эдуарда Хиля и инструментального ансамбля «Камертон» под управлением Юрия Рейтмана. 1968 год

«Успех моих песен я наполовину отношу за счет соавторов-поэтов. Легче писать музыку, когда располагаешь высококачественным литературным материалом», — говорил Блантер. Чутье на стихотворный первоисточник его никогда не подводило, и поэты, как правило, оставались довольны совместным сотрудничеством. Правда, не так вышло в случае с Булатом Окуджавой, героем оттепельной молодежи, чей талант Блантер оценил одним из первых. Он сочинил на его стихи песенный цикл и, не предупредив поэта, записал его с Эдуардом Хилем. Вероятно, именно это Окуджаве не понравилось, и блантеровских версий он не принял — так же поступили и его поклонники. Однако благодаря этому случаю стихи Булата Окуджавы впервые появились на пластинке «Мелодии» и разошлись многотысячным тиражом по всей стране.

arzamas.academy

.

вверх^ к полной версии понравилось! в evernote

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник История страны в 10 песнях Матвея Блантера | Галина_Шутова - Дневник Галина_Шутова | Лента друзей Галина_Шутова / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»