О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
21-01-2020 23:55
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Светлая память!
Элина Авраамовна Быстрицкая
(4 апреля 1928 — 26 апреля 2019)
Советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог. Народная артистка СССР (1978), народная артистка Грузинской ССР и Азербайджанской ССР. Лауреат Премии Правительства Российской Федерации (2006). Лауреат премий «Триумф» (2002), «Кумир» (2003), «Сокровищница Родины» (2004), «Звезда Театрала» (2009), «Россиянин года» (2013), Международной премии «Вера и верность» (2013), Национальной премии «Олимпия» (2001), обладательница Приза Веры Холодной (1998) и приза «За выдающийся вклад» МКФ «Созвездие» (2000). Ветеран Великой Отечественной войны. Почётная казачка, полковник казачьих войск, имеющая право на ношение оружия. В фильмографии актрисы всего 20 фильмов и 10 телеспектаклей. Но каждый второй из них вписан в Золотой фонд советского кинематографа - Лена Алексеенко («В мирные дни», 1950), доктор Елизавета Максимовна («Неоконченная повесть», 1955), Лёля («Добровольцы», 1958), Ксения Румянцева («Всё остаётся людям», 1963), роли в телеспектаклях «Волки и овцы» (1973), «Бешеные деньги» (1978), «Фома Гордеев» (1983), «Без вины виноватые» (1985). Ну, и, конечно, Аксинья в «Тихом Доне» Сергея Герасимова. С конца 1960-х актриса отказывалась сниматься в кино, отдавая всю себя родному Малому театру.
Актриса в труппе Малого театра с 1958 года. С 1978 года актриса занималась педагогической деятельностью, в должности профессора преподавала в театральном училище им. М. С. Щепкина и ГИТИСе.
Евгений Павлович Крылатов
(23 февраля 1934 — 8 мая 2019)
Советский и российский композитор, пианист. Автор музыки более чем к 160 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Народный артист РФ (1994). Лауреат Государственной премии СССР (1982), премии Ленинского комсомола (1987), премии города Москвы (2003), премии президента РФ (2015) и
премии Дружбы народов «Белые журавли России» (2016). Почётный гражданин Пермской области (2004). В 1959 году окончил Московскую государственную консерваторию, где учился сразу на двух факультетах: по классу сочинения у профессора М. И. Чулаки и по классу фортепиано у В. А. Натансона. Среди дипломных работ Евгения Крылатова был балет «Цветик-семицветик», который в 1965 году поставили в Большом театре. В ранний период творчества Крылатов активно работал в драматическом театре, он написал музыку к спектаклям из «Золотого фонда» театрального репертуара в Малом театре, в Рижском театре русской драмы и др. Композитор создал большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения. Но особенно плодотворно его творчество в кинематографе. Крылатов является автором музыки к более чем к 162 фильмам — документальным, художественным и мультипликационным. Среди самых известных: мультфильмы «Умка» (1969), «Дед Мороз и лето» (1969) и трилогия о Простоквашино (1978, 1980, 1984), фильмы «Достояние республики» (1971), «Ох уж эта Настя!» (1971), «Не болит голова у дятла» (1974, режиссёр Д. К. Асанова), «И это всё о нём» (1977), «С любимыми не расставайтесь» (1979), «Приключения Электроника» (1979), «Честный, умный, неженатый…» (1981), «Чародеи» (1982), «Гостья из будущего» (1985), «Не покидай» (1989), «Волшебник изумрудного города» (1994), «Дети понедельника» (1997). Из кинематографа вышли многие популярные песни Крылатова: «Песенка о шпаге», «Лесной олень» «Сережка ольховая», «Крылатые качели», «Три белых коня», «Прекрасное далёко» и др. Крылатов сотрудничал со многими замечательными поэтами – Евгением Евтушенко, Беллой Ахмадулиной, Робертом Рождественским, Леонидом Дербенёвым, Игорем Шафераном, Ильёй Резником, Михаилом Пляцковским. Только с Юрием Энтиным написано более 70 песен.
Александр Константинович Кузнецов
(2 декабря 1959 — 6 июня 2019)
Советский и российский актёр, сценарист и театральный педагог.
В 1985 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина, на 3-м курсе был принят в труппу театра на Малой Бронной. В кино актер ворвался в 1983 году, сыграв главную роль Незнама в фильме Сергея Овчарова «Небывальщина», а потом были фильмы «Парад планет» (1984), «Приморский бульвар» (1988), «Аэлита, не приставай к мужчинам» (1988), «Две стрелы. Детектив каменного века» (1989), «Взбесившийся автобус» (1990), «Комедия строгого режима» (1992) и др. Кинозрителя знают актера, прежде всего, как главного героя фильма режиссёра Евгения Татарского «Джек Восьмёркин — «американец»» (1988). Хотя в фильмографии актера больше 50 ролей, половина из которых сыграна в Голливуде. В начале 1990-х годов Кузнецов получил приглашение в международные проекты в Голливуде и постепенно переезжал в Лос-Анджелес. В следующее десятилетие актера можно было увидеть в американских фильмах «Беверли-Хиллз, 90210» (1990), «Бегущий по льду» (1992), «Полиция Нью-Йорка» (1993), «Аляска Кид» (1993), «Разрушитель» (1993), «Миротворец» (1997), «Космические ковбои» (2000), «24 часа» (2001), «Шпионка» (2001) и «Везунчик» (2007). Кузнецов даже снялся в эпизоде в одной из серий сериала «Санта-Барбара». Кроме того, в Америке актер организовал международную школу актёрского мастерства и параллельно преподавал систему К. С. Станиславского в других известных школах Лос-Анджелеса. В 2009 году Кузнецов вернулся в Россию, где основал Московскую международную киношколу «Кузница Кино и Телевидения», преподавал в школе-студии МХАТ и снялся в нескольких десятках фильмов и сериалов, среди которых: «Бой с тенью» (2005), «Звезда эпохи» (2005), «Мёртвые души» (2008), «Глухарь. Продолжение» (2009), «Неравный брак» (2012), «Человек ниоткуда» (2012), «Берега» (2013), «Легенда о Круге» (2013), «Учитель в законе» (2011-2013), «Провокатор» (2016), «Трасса смерти» (2017), «Синичка» (2018), «Гадалка» (2019) и др. Последние пять лет актер боролся с онкологическим заболеванием. При этом продолжал активно сниматься и преподавать и в России, и в США.
Андрей Игоревич Харитонов
(25 июля 1959 — 23 июня 2019)
Советский, украинский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист.
Лауреат Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко (1982), лауреат XXII Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2013), Кавалер Золотого Ордена «Служение Искусству» Международного Союза благотворительных организаций мира (2007), призер
ВКФ «Молодость» в Киеве (1980), МФТФ в Монте-Карло (1981), КФ «Кинотавр» (1991) и «Литература и кино» (1995). В 1980 году окончил Киевский театральный институт имени И. К. Карпенко-Карого и в этом же году дебютировал в кино в главной роли в телефильме «Овод». Актером сыграно свыше тридцати ролей, среди которых главные роли в фильмах «Ярослав Мудрый» (1981), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1982), «Вольный ветер» (1983), «Тайна «Чёрных дроздов»» (1983), «Человек-невидимка» (1984) и другие. В 1984-1990 годах — ведущий артист Малого театра в Москве. Во второй половине 1990-х — режиссёр-постановщик и ведущий ТВ-програм. Начиная с 2000-го года, снялся в сериалах «Рысак» (2005), «Юнкера» (2006), «Молодой Волкодав» (2006), «Обручальное кольцо» (2009), «Остров ненужных людей» (2011), «Подпоручикъ Ромашовъ» (2012) и др. В январе 2019 года стало известно, что актер болен онкологическим заболеванием.
Алла Борисовна Покровская
(18 сентября 1937 – 25 июня 2019)
Советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр. Народная артистка РСФСР (1985). Лауреат премии К. С. Станиславского (1998), лауреат театральной премии «Чайка» (2004). Профессор Школы-студии МХАТ (1988). Вдова народного артиста СССР Олега Ефремова и мать заслуженного артиста России Михаила Ефремова. В 1959 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына) и была принята в труппу Московского театра «Современник», в котором проработала 45 лет. С 2004 года была принята в труппу МХТ имени А. П. Чехова, но продолжала сотрудничество с «Современником». В 1979 году начала педагогическую деятельность, преподавала в Школе-студии МХАТ и в её зарубежных филиалах в Кембридже и Питтсбурге, в 1988 году стала профессором. Почти за 60 лет в творчестве сыграла 40 ролей в театре и 30 ролей в кино. Среди ее известных театральных работ культовые спектакли «Современника»: «Пять вечеров» (1959), «Голый король» (1960), «Вечно живые» (1961), «Старшая сестра» (1962), «Народовольцы» (1967), «Эшелон» (1975), «Спешите делать добро» (1980), «Крутой маршрут» (1989) и др. В небольшой фильмографии можно отметить роли в кинокартинах «Строится мост» (1965), «Июльский дождь» (1966), «Выбор цели» (1974), «Дневник директора школы» (1975), «Дневной поезд» (1976), «Кодовое название «Южный гром»» (1980), «Охота на лис» (1980), «Черчилль» (2009), «Высоцкий. Спасибо, что живой» (2011).
Себастьян Аларкон
Sebastián Alarcón
(14 января 1949 – 30 июня 2019)
Чилийский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и композитор, долгое время живший и работавший в Советском Союзе.
В 1971 году, за два года до переворота в Чили, в Москву приехал поступать во ВГИК выпускник Киношколы при Университете в Сантьяго, молодой чилийский режиссер Себастьян Аларкон. После окончания учебы он решил остаться жить в Советском Союзе. За 20 лет жизни в нашей стране Аларкон снял 10 фильмов, некоторые из которых были популярны у кинозрителей. Дебют на «Мосфильме» в 1977 году – фильм «Ночь над Чили», был удостоен специального приза за режиссёрский дебют на X Московском кинофестивале. Можно вспомнить такие фильмы чилийского режиссера, как «Санта Эсперанса» (1979), «Падение Кондора» (1982), «Выигрыш одинокого коммерсанта» (1984), «Испанская актриса для русского министра» (1990), «Агенты КГБ тоже влюбляются» (1991), «Шрам. Покушение на Пиночета» (1996) и др. В фильмах Аларкона снимались известные киноактеры СССР. В конце 1990-х годов кинорежиссер вернулся на родину, но продолжал сотрудничать с российским кинематографом, на XXX Московском кинофестивале входил в состав жюри. В Чили снял за все эти годы только 4 фильма «Фотограф» (2002), «Безухий» (2008), «Косухи» (2013) и «Оппозиционер» (2018).
Рутгер Хауэр
Rutger Hauer
(23 января 1944 – 19 июля 2019)
Нидерландский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
За 50 лет работы в кинематографе актер снялся в 150 фильмах, сам снял два фильма, написав к ним сценарии и спродюсировав.
Хауэр родился в театральной семье в нидерландском городке Брёкелен. Отец Аренд преподавал актёрское мастерство в театральном колледже, мать Тёнке там же вела занятия по курсу драматургии. Уже в пять лет Рутгер появился на театральной сцене. В 1967 году Хауэр окончил театральный институт в Базеле (Швейцария), затем актёрскую школу в Амстердаме, после чего получил место в Королевском театре. В 1968 году актер дебютировал в кино. Хауэр – один из любимых актеров нидерландского режиссёра Пола Верховена, работа с которым принесла Рутгеру мировое признание. Верховен снял актёра в пяти известных фильмах, причем, разных жанров: эротической драме «Турецкие наслаждения» (1973), социальной драме, действие которой происходит в конце XIX века, «Кити-вертихвостка» (1975), военном эпосе об оккупации Нидерландов в годы Второй мировой войны «Оранжевый солдат» (1977), молодёжной драме «Лихачи» (1980) и средневековой драме «Плоть и кровь» (1985). Верховен считал, что Хауэр выражает «светлую сторону естества». Но, проработав вместе 12 лет, режиссер поссорился с актёром из-за творческих разногласий. В Голливуде Хауэр впервые появился в фильме «Ночные ястребы» в 1981 году вместе с Сильвестром Сталлоне. Далее были такие известные фильмы, как «Бегущий по лезвию» (1982), «Плоть и кровь» (1985), «Побег из Собибора» (1987), «Достучаться до небес» (1997), «Дракула 3: Наследие» (2005), «Бэтмен: Начало» (2005), «Барбаросса» (2009), «Последнее королевство» (2015) и множество других картин, где актер играл королей и военных, злодеев и сыщиков. В 1990-х годах актёр пытался уйти от навязанного ему Голливудом образа, что уменьшило его популярность в США. Но у себя на родине Рутгер оставался очень популярным. За роль Александра Печерского в фильме «Побег из Сосибора» актер получил «Золотой глобус». Фильм «Турецкие наслаждения» на Национальном кинофестивале был признан «лучшим голландским фильмом века» в 1999 году. В апреле 1999 года сам Хауэр получил в Нидерландах звание «Лучший актёр столетия».
Александра Ильинична Стрельченко
(2 февраля 1937 — 2 августа 2019)
Советская и российская певица, вокалистка и художественный руководитель мастерской народного творчества «Москонцерта». Народная артистка РСФСР (1984). Певица достойно занимала свое место в жанре народной песни рядом с Людмилой Зыкиной и Ольгой Воронец. Детдомовка, потеряв родителей в годы войны, Александра в 1958 году, побывав на концерте Воронежского народного хора, решила стать певицей. Уже в следующем году 22-летняя девушка работала в Липецкой филармонии. В 1963 году она переехала в Москву, в 1968 году получила Золотую медаль и первую премию на Международном конкурсе в Софии во время IX Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, а через три года заняла 2-ю премию и серебряную медаль «Серебряный колос» на Международном конкурсе в Братиславе (Чехословакия). С 1964 года Александра Стрельченко являлась солисткой Москонцерта и художественным руководителем Мастерской народного творчества в Концертном объединении «Эстрада». С 2002 года возглавляла кафедру сольного народного пения Московского государственного университета культуры в должности профессора. Многие годы Александра Стрельченко концертировала с Национальным оркестром русских народных инструментов имени Осипова, выступала с муниципальными оркестрами Челябинска, Ульяновска, Волгограда, Петрозаводска, Липецка, Тулы и др. Последнее десятилетие о певице было мало что известно. Еще в середине 1990-х певица попала в аварию, из-за чего начались большие проблемы с позвоночником и тазобедренным суставом. В 2015 году певица оказалась в больнице с инсультом, позже редко выезжала из дома, но регулярно посещала больницу и наведывалась в святые места.
Вилли Токарев
Полное имя - Виллен Иванович Токарев
(11 ноября 1934 — 4 августа 2019)
Советский, американский и российский автор-исполнитель песен в жанре русский шансон. «Почётный еврей Брайтона», как его называли в Америке поклонники. Родившийся в Адыгее, названный в честь В. И. Ленина ВИЛеном, он до эмиграции в 1974 году в США успел в 1948 году совершить своё первое морское плавание, работая на корабле кочегаром. Затем окончить музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова по классу контрабаса и поработать в оркестре Анатолия Кролла, симфо-джаз-ансамбле Жана Татляна и в ансамбле «Дружба» Александра Броневицкого с Эдитой Пьехой. Певца своим считают на Кольском полуострове, из-за гонений на джаз он из Питера уехал в Мурманск, стал исполнять собственные песни, написал там песни «Мурманчаночка» и «Апатиты - заполярный городок», которая стала для жителей этого города неформальным гимном. А потом эмиграция в США, работа сначала почтальоном, таксистом и т.д., потом выступления в русских ресторанах «Садко», «Приморский» и «Одесса» и известность среди русскоязычных иммигрантов. «В шумном балагане», «Над Гудзоном», «Вот я стал богатый сэр и приехал в эСэСэР» - это тоже Токарев. Певец записал с 1979 по 2014 год 50 (!!!) альбомов. В 1989 году Токарев прилетал в СССР и дал 70 концертов по всей стране. В 1990-е годы состоялось возвращение певца на родину. Токарев жил в знаменитой высотке на Котельнической набережной, в 2006 году стал Почётным жителем Таганского района Москвы.
Сергей Владимирович Березин
(31 октября 1937 — 5 августа 2019)
Советский и российский композитор и певец, народный артист России (2001), художественный руководитель и основатель ВИА «Пламя». Биография, как у многих молодых шестидесятников: окончил химический факультет института лёгкой промышленности, но увлекался джазом, играл на рояле и саксофоне. В результате - участие в первом московском джазовом фестивале «Джаз-65», а в 1967 году стал работать пианистом в ансамбле Марка Бернеса. 1970-е годы – эпоха расцвета ВИА. С 1971 по 1975 год играл в ВИА «Самоцветы» под управлением Юрия Маликова. В 1975 году, в результате творческих разногласий, вместе с группой музыкантов вышел из состава «Самоцветов» и создал ВИА «Пламя», где стал художественным руководителем. Березин – это и авторство таких известных песен, как «Снег кружится» (1982), «На два дня», «Может я тебя выдумал» (1979), «Золотые шары». Им написано несколько десятков песен только на слова Ларисы Рубальской. Березин-композитор писал песни для Анне Вески и Льва Лещенко, Николая Караченцова и Иосифа Кобзона, Филиппа Киркорова и Валентины Толкуновой, Михаила Шуфутинского и Александра Серова. Всего Березиным написано около 60 песен и музыка к 8 фильмам.
Пьеро Този
Piero Tosi
(10 апреля 1927 — 10 августа 2019)
Итальянский художник по костюмам.
Выпускник Флорентийской Академии искусств попал в кино в 1952 году и сразу к Лукино Висконти, который доверил молодому художнику создание костюмов для фильма «Самая красивая». Эта совместная работа стала началом многолетнего сотрудничества с великим итальянским режиссёром. Този работал над созданием исторических костюмов для фильмов Висконти «Чувство» (1954), «Белые ночи» (1959), «Рокко и его братья» (1960), «Леопард» (1963), «Посторонний» (1967), «Гибель богов» (1969), «Смерть в Венеции» (1971), «Людвиг» (1972), «Невинный» (1976). Фильм «Невинный» по роману Габриеле Д’Аннунцио стал последней совместной работой Този и Висконти, вскоре после съёмок этого фильма, 17 марта 1976 года, режиссер умер. Кроме этого, Този работал вместе с Федерико Феллини («Три шага в бреду», 1968), Пьером Паоло Пазолини («Медея», 1969), Мауро Болоньини («Подлинная история дамы с камелиями», 1981), Франко Дзеффирелли («Травиата», 1982, «История черноголовки», 1993). Пьеро Този создавал костюмы для театра, работал с Марией Каллас, преподавал, и его ученицы неоднократно получали премию «Оскар» за свои костюмы. За своё творчество Пьеро Този получил 15 престижных кинонаград, неоднократно номинировался на премию «Оскар». Он два раза был удостоен награды Британской киноакадемии — Премии BAFTA за лучший дизайн костюмов (1971,1983), трижды был удостоен награды «Давид ди Донателло» за лучший костюм (1981, 1994, 2006), восемь раз получал премию «Серебряная лента». В 2014 году Пьеро Този вручена премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. В 2014-2015 годах во флорентийской Галерее костюма проходила выставка костюмов Пьеро Този. Всего в фильмографии Пьеро Този насчитывается свыше 60 фильмов.
Александра Ивановна Назарова
(17 июля 1940 — 20 августа 2019)
Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка России (2001), актриса Московского театра им. Ермоловой.
Известна зрителям по роли бабушки Надежды Михайловны из сериала «Моя прекрасная няня» (2004-2008). В 1961 году окончила Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, а в 1965 году была принята в труппу Московского драматического театра имени Ермоловой, в котором прослужила до последнего дня жизни – 54 года. Помимо театральных работ, снялась в около ста фильмах и сериалах. Главных ролей не было, только в фильме «Софья Перовская» (1967) Назарова сыграла саму Перовскую. Актрису называли мастером эпизода. Ей довелось сниматься у прославленных режиссеров и в известных картинах «А если это любовь?» (1961), «Экипаж» (1979), «Любовь с привилегиями» (1989), «Армавир» (1991), «Принцесса на бобах» (1997), «Граница. Таёжный роман» (2000), «Бригада» (2002), «Ночной дозор» (2004), «Ёлки 1914» (2014), «Три сестры» (2017). В 2000-х, когда началась эра телесериалов, Александра Назарова сыграла десятки бабушек, соседок, санитарок. Острохарактерная актриса снималась в 5-6 проектах ежегодно, оставив нам яркие появления в четырех сезонах сериалов «Простые истины» (1999-2003), «Таксистка» (2004-2007), а также в сериалах «Москва. Центральный округ» (2003), «Возвращение Мухтара» (2003), «Кадеты» (2004), «Солдаты» (2006), «Глухарь» (2010), «Ой, ма-моч-ки!» (2012-2013), «Ленинград 46» (2014) и др. Актриса активно занималась дубляжом, она озвучила почти 70 кинофильмов и 26 мультфильмов. Ее голосом говорили Эрик Рамбаль-Коше в фильме «Игрушка» (1976) и Гекльберри Финн в фильме «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), персонажи фильмов «Игра в четыре руки» (1980), «Привидение» (1990), «Филадельфия» (1993), «Матрица: Перезагрузка» (2003), двух фильмов о Гарри Поттере (2007, 2010) и др. Актриса подарила свой голос героям мультсериалов «Приключения мишек Гамми» (1985-1991), «Настоящие охотники за привидениями» (1986-1991), «Утиные истории» (1987-1990), а еще мульфильмов «Русалочка» (1995), «Покахонтас» (1995), «Горбун из Нотр-Дама» (1996), двух частей «Ледникового периода» (2012, 2016) и др.
Зинаида Анатольевна Славина
(6 апреля 1940 — 3 сентября 2019)
Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1986), актриса Театра «Содружество актеров Таганки»
55 лет творческой карьеры актрисы связано именно с Таганкой. В 1964 году она окончила Театральное училище им. Щукина (курс А. Орочко), сыграв в дипломном спектакле «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта в постановке Ю. Любимова главную роль. Этот спектакль стал премьерным в новом Театре на Таганке. Четверть века Славина была одной из любимых актрис Любимова и ведущей актрисой театра. В 1993 году Зинаида Славина после раскола в труппе театра ушла с половиной труппы, руководимой Николаем Губенко, в созданный им театр «Содружество актёров Таганки», где прослужила до последнего дня жизни. Зинаида Славина – конечно театральная актриса. Кто-то подсчитал, что она за полвека службы в театре сыграла более 1600 спектаклей. Но в фильмографии актрисы есть 28 кинокартин, которые были сняты в 1961-1985 годах. Кинолюбители вспомнят ее роли в фильмах «Сергей Лазо» (1967), «Софья Перовская» (1967), «О друзьях-товарищах» (1970), «Салют, Мария!» (1970), «Егор Булычов и другие» (1971), «Четвёртый» (1972), «Мартин Иден» (1976), «Нос» (1977), «Бой на перекрёстке» (1982) или «Иван Павлов. Поиски истины» (1985).
Юрий Леонидович Петерсон
(24 апреля 1947 — 5 сентября 2019)
Советский и российский музыкант, певец, композитор. Солист ВИА «Весёлые ребята» (1968-1972), «Самоцветы» (1972-1975) и «Пламя» (1975-1988). Окончил специальную музыкальную школу при Рижской Государственной консерватории по классу кларнета. Владел также аккордеоном, флейтой, саксофоном, фортепиано, гитарой. В 1968 году получил приглашение работать солистом-вокалистом в Москонцерте. Окончил ГИТИС по эстрадной режиссуре (1980). В 1988 году начал сольную карьеру. Записал авторские альбомы «Сорванный лист» (1989), «Переходный возраст» (1990) и «Когда мужчине 40 лет» (1991).
Ирина Петровна Богачёва
(2 марта 1939 — 19 сентября 2019)
Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано). Народная артистка СССР (1976). Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1973) и Государственной премии СССР (1984). Лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (1962) и Международного конкурса вокалистов в Рио-де-Жанейро (1967). Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2017) и дважды лауреат театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1995, 2012). Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2000). В 1965 году окончила Ленинградскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классу пения И. П. Тимоновой-Левандо. В 1964 году дебютировала на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне Мариинский театр), с 1965 года — солистка театра. В 1968-1969 годах стажировалась в театре «Ла Скала» в Италии. Гастролировала за рубежом с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др. В лучших ролях своего репертуара выступала в таких известных оперных театрах, как «Ла Скала» (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастилии (Париж), театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Опера Сан-Франциско и многих других. С 1980 года преподавала в Ленинградской (Санкт-Петербургской) консерватории, с 1982 года — профессор. Занимала пост зав. кафедрой сольного пения. С 1997 года – почётный член Филармонического общества Санкт-Петербурга. С 2003 года – президент Международного музыкального фестиваля-конкурса «Три века классического романса».
Марк Анатольевич Захаров
(13 октября 1933 — 28 сентября 2019)
Советский и российский режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель. Художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком») (1973-2019). Герой Труда Российской Федерации (2018). Народный артист СССР (1991). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977). Лауреат Государственной премии СССР (1987) и трёх Государственных премий России (1992, 1997, 2002), Премии правительства РФ (2011), ПремиИ города Москвы (2010). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Дважды лауреат Международной премии Станиславского (1995, 2010) и театральной премии «Хрустальная Турандот» (1999, 2011). Лауреат Национальной премии «Россиянин года» (2007), Международной премии «Персона года» (2009), им. Г. А. Товстоногова (2003), «Триумф» (2005), «Звезда пленительного счастья» (2006), им. Р. А. Быкова (2006), «Чайка» (2007), «Музыкальное сердце театра» (2007), «Добрый ангел мира» (2007), «Звезда Театрала» (2009), «Золотой орёл» (2014) и «Золотая маска» (2014). Призер МТФ «Злата Прага» в Праге (1980) и ВТФ в Москве (1981)
В 1955 году окончил актёрский факультет ГИТИСа (курс И. М. Раевского, Г. Г. Конского, П. В. Лесли).
Играл в Пермском драмтеатре, Московском театре имени Н. В. Гоголя, Московском театре миниатюр (ныне Театр «Эрмитаж»), в Студенческом театре МГУ. С 1965 года – режиссёр Московского театра сатиры, с 1973 года – главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 года — «Ленком»). Поставил известные спектакли «Доходное место» А. Н. Островского (1967) и «Проснись и пой!» М. Дярфаша (1970) в театре Сатиры, «Тиль» Г. И. Горина (1974), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. М. Грушко (1976), «Юнона и Авось» А. А. Вознесенского (1981), «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (1983), «Диктатура совести» М. Ф. Шатрова (1986), «Поминальная молитва» Г. И. Горина (1989), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. О. Бомарше (1993), «Город миллионеров» Э. де Филиппо (2000), «Шут Балакирев» Г. И. Горина (2001), «Пер Гюнт» Г. Ибсена (2011), «День опричника» (2016) и мн. другие в Театре «Ленком». В 1970-1980-е годы снял семь фильмов: «Стоянка поезда – две минуты» (1972), «12 стульев» (1976), «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Формула любви» (1988) и «Убить дракона» (1988), а также 24 фильма-спектакля по своим театральным постановкам. Являлся сценаристом фильмов «Белое солнце пустыни» (письма красноармейца Сухова, 1969), «Земля Санникова» (1973), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Узник замка Иф» (1989).
Карел Готт
Karel Gott
(14 июля 1939 — 1 октября 2019)
Легендарный чешский эстрадный певец, которому присвоены титулы «Чешский соловей» и «Король чешской поп-музыки».
Певец был очень популярен не только у себя на Родине и в Советском Союзе, куда ежегодно приезжал на гастроли, на телесъемки и пел на русском языке, но и по всей Европе и даже в США, где часто выступал в Лас Вегасе. Он пел песни на чешском, немецком, русском, словацком и других языках. Более сорока лет продолжалась творческая карьера певца, и сорок раз он становился лауреатом Национального музыкального конкурса «Золотой соловей». Молодой электромонтёр трамвайных систем участвовал в самодеятельности, в 1958 году получил первую премию на конкурсе певцов-любителей, что побудило его поступить в Пражскую консерваторию по специальности «оперное пение». Но победила эстрада. Известный пражский театр «Семафор», первая победа в конкурсе «Золотой соловей» в 1963 году, собственный театр «Аполлон», гастроли в Лас-Вегасе, первый альбом, тут же ставший «золотым»,
конкурс «Евровидение-1968» - таков был стремительный взлёт молодого певца. За свою жизнь Карел Готт записал 150 альбомов и 180 синглов, среди них альбомы «Я открываю двери» и «Встречай весну» (на русском языке) с пятимиллионными тиражами на студии грамзаписи «Мелодия». С начала своего творческого пути певец спел и записал более 2 500 песен. Он снялся в тринадцати фильмах, получил звание «народный артист Чехословакии». Любители музыки наверняка помнят его хит «Леди Карнавал», песню Е.Мартынова «Отчий дом» в дуэте с Софией Ротару или песенку из мультсериала «Приключения пчёлки Майи». 12 сентября 2019 года Готт на своей страничке в «Фейсбуке» сообщил своим фанатам, что болен лейкемией, чтобы предотвратить разные слухи о своем здоровье. Певец за несколько минут до полуночи 1 октября 2019 года во сне, в кругу своей семьи. Об этом сообщила его жена Ивана.
Гия Александрович Канчели
(10 августа 1935 - 2 октября 2019)
Советский и грузинский композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР (1988), заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1972), лауреат Государственной премии СССР (1976) и Государственной премии Грузинской ССР им. Ш. Руставели (1981), лауреат премий «Ника» (1987) и «Триумф» (1998), премии Вольфа (2008). Почётный гражданин Тбилиси (2007). Канчели – олицетворение грузинской музыки советского периода наряду с такими именами, как Александр Басилая, Резо Лагидзе и Отар Тактакишвили. За многолетнюю и плодотворную творческую деятельность Гия Канчели написал почти 40 произведений симфонической музыки, 13 произведений камерной и сольной инструментальной музыки и 19 произведений вокальной и хоровой музыки. Еще композитор написал музыку к 83 фильмам. Долгие годы он дружил с кинорежиссером Георгием Данелией, поэтому музыка Канчели звучит в фильмах Данелии «Не горюй!» (1968), «Мимино» (1977), «Слезы капали» (1982), «Кин-дза-дза!» (1986), «Паспорт» (1990) и «Фортуна» (2000). А песня «Чито Грито» в исполнении Вахтанга Кикабидзе давно стала визитной карточкой киномузыки Канчели. Дружил Канчели и с театром, он написал музыку к 23 спектаклям. Работал для Тбилисского театра им. Ш. Руставели, где с 1971 года был заведующим музыкальной частью, для Большого драматического театра им. Горького (а затем – имени Г.Товстоногова) в Ленинграде, для московских театров театр имени Е. Вахтангова, «Сатирикон» им. А. Райкина и «Et Cetera», для театров Греции, Израиля, Аргентины и Украины. С 1991 года по 1995 год композитор жил в Берлине, а в 1995 году по приглашению Королевского филармонического оркестра Фландрии переехал жить в Антверпен (Бельгия).
Алисия Алонсо
Alicia Alonso
(21 декабря 1920 — 17 октября 2019)
Кубинская балерина, хореограф и педагог, создательница Национального балета Кубы. Лауреат премии имени Анны Павловой (1966), обладательница почетного приза «Бенуа танца» «За жизнь в искусстве» (2000). Почётный доктор искусств Гаванского университета (1973). Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1998), награждена орденами Феликса Варелы (1981), Изабеллы Католической (Испания, 1993) и Хосе Марти (2000). Начала учиться классическому танцу в 1931 году в балетной школе Общества музыкального искусства в Гаване. Её первым педагогом был русский эмигрант Николай Яворский. В пятнадцатилетнем возрасте вышла замуж за кубинского танцовщика и преподавателя балетного искусства Фернандо Алонсо. Училась в Нью-Йорке и Лондоне. В 1939-1940 годах активно участвовала в создании Американского балетного театра. С 1943 года стала его ведущей артисткой. Работала с Михаилом Фокиным, Джорджем Баланчиным, Леонидом Мясиным, Брониславой Нижинской и др. В 1948 году создала на Кубе собственную балетную компанию «Балет Алисии Алонсо», в дальнейшем ставшую основой для создания Национального балета Кубы. В 1955-1959, покинув диктаторский режим Батисты, танцевала в Русском балете Монте-Карло. В 1957-1958 выступала на сцене Большого и Кировского театров. Танцевала в различных ролях классического балетного репертуара в театрах Европы, Азии и Америки. В 1959 году, после победы Кубинской революции, вернулась на родину. Сценическое долголетие и экстраординарная плодотворная карьера Алисии — редчайшее явление в истории мирового балета.
Мари Лафоре
Marie Laforêt
(5 октября 1939 - 2 ноября 2019)
Франко-швейцарская певица и актриса. Настоящее имя – Майтена Мари Брижитт Думенак. В 19 лет Мари приняла участие в конкурсе «Рождение звезды» на радиостанции Europe no 1, заменяя заболевшую сестру, и победила. Дебют в кино тоже произошел случайно. В 1960 году, на прослушивании в театре, Лафоре заметил режиссёр Рене Клеман и пригласил в свой фильм «На ярком солнце», где дебютантка снялась вместе с Аленом Делоном. В 1960-х - 1970-х годах певица была заметной фигурой на французской эстраде, занимая отдельную нишу, благодаря особой манере исполнения и стилю — совершенно отличным от музыкальной моды 1960-х годов. В 1978 году певица переехала в Женеву, приняв швейцарское гражданство. Там же она открыла художественную галерею и полностью отказалась от музыки. Последние 30 лет Мари Лафоре посвятила себя кино и театру. В начале 1990-х годов певица записала диск с песнями собственного сочинения и стала активно заниматься журналистикой. В 2005 году после 30-летнего перерыва Лафоре вернулась к песенным концертам, выступив на сцене Театра Буфф-Паризьен. У нас в стране Мари Лафоре стала известна в конце 1960-х годов, благодаря публикациям в журнале «Кругозор». Песня «Манчестер и Ливерпуль» (Manchester et Liverpool) Андре Поппа на слова Эдди Марне, спетая в 1966 году, стала так популярна, что с 1968 года в течение многих лет мелодия этой песни сопровождала прогноз погоды в программе «Время». Еще до русских каверов в исполнении Эдиты Пьехи и Аллы Иошпе со Стаханом Рахимовым меломаны знали практически наизусть песню «Антон, Андрэ, Симон, Марья» (во французском варианте – «Ivan, Boris et moi»). Популярность в СССР приобрели песни «Mon amour, mon ami» («Моя любовь, мой друг» Андре Поппа на слова Эдди Марне) и «Вернись, вернись» («Viens, viens» кавер песни Свена Линуса на слова Ральфа Берне). В фильмографии Лафоре всего 18 фильмов, но знатоки французского и европейского кино наверняка вспомнят ее Марж Дюваль в «На ярком солнце» (1960), Матильду де Ла Моль во французской версии «Красного и чёрного» по Стендалю (1961), Эдмонду в криминальном фильме «Кто есть кто» с Жан-Полем Бельмондо (1979) или Анну Антинари в сериале «Спрут 3» (1987).
Стефан Данаилов
(9 декабря 1942 — 27 ноября 2019)
Болгарский актёр театра и кино, режиссёр, педагог, политик. Один из самых популярных актёров Болгарии, на рубеже 1960 – 1990-х годов активно снимался в СССР, Италии, США. Народный артист Болгарии (1983). Министр культуры Болгарии (2005–2009). Лауреат Фестивалей болгарских фильмов (ФБФ) в Варне (1969, 1970), МКФ в Карловых Варах (Чехословакия, 1970), лауреат Димитровской премии (1971). Кавалер ордена «Стара планина» (2002) и награды «Паисий Хилендарский» (2002), присуждаемой Министерством культуры Болгарии за выдающийся вклад в болгарскую культуру. В 1956 году в 14-тилетнем возрасте дебютировал в кино, снявшись в фильме «Следы остаются». В 1966 году окончил ВИТИЗ. В 1968 году исполнил главную роль в фильме «Первый курьер», снятом совместно советскими и болгарскими кинематографистами. В дальнейшем активно снимался в картинах совместного производства – «Братушка», «Юлия Вревская», «Берега в тумане», «Большая игра», «Западня». В 1969 году на экраны выходит многосерийный телевизионный фильм «На каждом километре», в котором Данаилов предстал в роли майора болгарской разведки Николы Деянова. Фильм имел большой успех у себя на родине в Болгарии, а также в Советском Союзе. Широкую известность во всём мире актёру принёс итальянский многосерийный телесериал «Спрут», в котором актёр исполнил роль криминального авторитета Нуццо Марчиано. Работал в Пловдивском театре им. Н. Масалитинова, театре Болгарской армии, Национальном театре им. И. Вазова. С 1988 года Стефан Данаилов занимался преподавательской деятельностью. Профессор Национальной академии театрального и киноискусства им. К. Сарафова. С 2005 по 2009 год занимал должность министра культуры Республики Болгария.
Екатерина Львовна Дурова
(25 июля 1959 — 13 декабря 2019)
Советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка России (2005). Дочь народного артиста СССР Льва Дурова (1931-2015). Окончила в 1980 году ГИТИС имени А. В. Луначарского, после получения диплома четыре года была актрисой Театра на Таганке. В 1984 году перешла в Театр на Малой Бронной, где и прослужила до своей смерти. На киноэкране дебютировала студенткой в молодёжной мелодраме «Школьный вальс» (1977). В 1979 году сыграла одну из главных ролей в фильме «Фантазии Фарятьева». Снялась в 30 фильмах, среди них: «Дульсинея Тобосская» (1980), «Зелёный фургон» (1983), «Транзит для дьявола» (1999), «Москва. Центральный округ» (2003), «Служба доверия» (2007), «Московский дворик» (2009), «Вдовий пароход» (2010), «Боцман Чайка» (2014), «Кровавая барыня» (2018), «Зелёный фургон 2» (2020).
Болотбек Толёнович Шамшиев
(12 января 1941— 21 декабря 2019)
Советский и киргизский актёр, кинорежиссёр и сценарист. Народный артист СССР (1991). Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР. Лауреат Государственной премии СССР (1977) и премии Ленинского комсомола Киргизской ССР (1969). Член Союза кинематографистов Киргизской ССР и Союза кинематографистов СССР. В 1964 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Александра Згуриди). Еще студентом с успехом дебютировал в кино, сыграв главную роль в фильме Л. Шепитько «Зной» (1963). С 1964 по 1990 год — режиссёр-постановщик киностудии «Киргизфильм». Обладатель Гран-При на МКФ в Оберхаузене (Германия, 1966) и в Тренто (1977), на Смотре-конкурсе кинематографистов республик Средней Азии и Казахстана (1967, 1969), на Всесоюзном КФ в Ленинграде (1968) и Душанбе (1980). Лауреат Всесоюзных КФ в Киеве (1966, 1984), Минске (1970), Фрунзе (1976) и Ашхабаде (1979), МКФ в Мангейме (1966), Страсбурге (1972), Сорренто (1972), Карловых Варах (1976), Авеллино (1977), Ташкенте (1980) и Москве (2008). Снял всего 9 фильмов: «Выстрел на перевале Караш» (1968), «Алые маки Иссык-Куля» (1971), «Белый пароход» (1975), «Ранние журавли» (1979), «Волчья яма» (1983), «Снайперы» (1985), «Восхождение на Фудзияму» (1988). В 1990 году создал и возглавил частную кинокомпанию «Салам-Алик» в Бишкеке. С 1998 по 1999 год — директор Государственного агентства по туризму и спорту при правительстве Киргизии. С 1999 по 2000 год — генеральный консул Киргизии с полномочиями посла в Объединённых Арабских Эмиратах.
Галина Борисовна Волчек
(19 декабря 1933 — 26 декабря 2019)
Советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Художественный руководитель Московского театра «Современник». Герой Труда Российской Федерации (2017). Народная артистка СССР (1989). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Лауреат Государственной премии СССР (1967) и Премии Президента РФ (2002), премий «Своя колея» (2001), «Звезда Театрала» (2011), «Золотая маска» (2014), Национальной премии «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства (2002, 2003), Международной премии К. С. Станиславского (2002) и премии имени Г. А. Товстоногова (2006). Волчек – действительно, целая эпоха русского-советского театра. Дочь кинорежиссёра Бера Израилевича Волчек (1905-1974) и сценариста Веры Исааковны Майминой (1908-1989) не могла связать себя не с искусством. В 1955 году окончила Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко, а уже через год с Олегом Ефремовым и своими сокурсниками организовала Театр «Современник». В 1972 году стала главным режиссёром этого театра, а с 1989 года и до последнего дня жизни являлась его художественным руководителем. В 1962 году Галина Борисовна поставила первый свой спектакль «Двое на качелях» У. Гибсона. А потом было поставлено еще почти 40 спектаклей, среди которых легендарные «Обыкновенная история» по И. А. Гончарову (1966), «Эшелон» (1975) и «Спешите делать добро» М. М. Рощина (1980), «Звёзды на утреннем небе» А. М. Галина (1989), «Крутой маршрут» Е. С. Гинзбург (1989), «Пигмалион» Б. Шоу (1994), «Три товарища» по Э. М. Ремарку (1999) и др. Некоторые спектакли Галина Борисовна выпускала в нескольких редакциях, например, чеховские «Три сестры» (1982, 2001, 2009) и «Вишнёвый сад» (1976, 1997), «Мурлин Мурло» Н. В. Коляды (1990, 2009) и «Двое на качелях» (1962, 2018). Историки кино не раз писали, что советское кино потеряло в лице Галины Волчек острохарактерную и комедийную актрису, которая снималась непростительно мало, да и то, в основном, в эпизодах. Но, тем не менее, все помнят ее покупательницу магнитофона в «Берегись автомобиля» (1966) и Регану в «Короле Лире» (1970), мадам Стороженко в дилогии «Волны Чёрного моря» (1975) и бездарную подругу Бузыкина в «Осеннем марафоне» (1979), ведьму в «Русалочке» (1976) и Волчицу в фильме «Про Красную Шапочку» (1977).
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Элина Авраамовна Быстрицкая
(4 апреля 1928 — 26 апреля 2019)
Советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог. Народная артистка СССР (1978), народная артистка Грузинской ССР и Азербайджанской ССР. Лауреат Премии Правительства Российской Федерации (2006). Лауреат премий «Триумф» (2002), «Кумир» (2003), «Сокровищница Родины» (2004), «Звезда Театрала» (2009), «Россиянин года» (2013), Международной премии «Вера и верность» (2013), Национальной премии «Олимпия» (2001), обладательница Приза Веры Холодной (1998) и приза «За выдающийся вклад» МКФ «Созвездие» (2000). Ветеран Великой Отечественной войны. Почётная казачка, полковник казачьих войск, имеющая право на ношение оружия. В фильмографии актрисы всего 20 фильмов и 10 телеспектаклей. Но каждый второй из них вписан в Золотой фонд советского кинематографа - Лена Алексеенко («В мирные дни», 1950), доктор Елизавета Максимовна («Неоконченная повесть», 1955), Лёля («Добровольцы», 1958), Ксения Румянцева («Всё остаётся людям», 1963), роли в телеспектаклях «Волки и овцы» (1973), «Бешеные деньги» (1978), «Фома Гордеев» (1983), «Без вины виноватые» (1985). Ну, и, конечно, Аксинья в «Тихом Доне» Сергея Герасимова. С конца 1960-х актриса отказывалась сниматься в кино, отдавая всю себя родному Малому театру.
Актриса в труппе Малого театра с 1958 года. С 1978 года актриса занималась педагогической деятельностью, в должности профессора преподавала в театральном училище им. М. С. Щепкина и ГИТИСе.
Евгений Павлович Крылатов
(23 февраля 1934 — 8 мая 2019)
Советский и российский композитор, пианист. Автор музыки более чем к 160 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Народный артист РФ (1994). Лауреат Государственной премии СССР (1982), премии Ленинского комсомола (1987), премии города Москвы (2003), премии президента РФ (2015) и
премии Дружбы народов «Белые журавли России» (2016). Почётный гражданин Пермской области (2004). В 1959 году окончил Московскую государственную консерваторию, где учился сразу на двух факультетах: по классу сочинения у профессора М. И. Чулаки и по классу фортепиано у В. А. Натансона. Среди дипломных работ Евгения Крылатова был балет «Цветик-семицветик», который в 1965 году поставили в Большом театре. В ранний период творчества Крылатов активно работал в драматическом театре, он написал музыку к спектаклям из «Золотого фонда» театрального репертуара в Малом театре, в Рижском театре русской драмы и др. Композитор создал большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения. Но особенно плодотворно его творчество в кинематографе. Крылатов является автором музыки к более чем к 162 фильмам — документальным, художественным и мультипликационным. Среди самых известных: мультфильмы «Умка» (1969), «Дед Мороз и лето» (1969) и трилогия о Простоквашино (1978, 1980, 1984), фильмы «Достояние республики» (1971), «Ох уж эта Настя!» (1971), «Не болит голова у дятла» (1974, режиссёр Д. К. Асанова), «И это всё о нём» (1977), «С любимыми не расставайтесь» (1979), «Приключения Электроника» (1979), «Честный, умный, неженатый…» (1981), «Чародеи» (1982), «Гостья из будущего» (1985), «Не покидай» (1989), «Волшебник изумрудного города» (1994), «Дети понедельника» (1997). Из кинематографа вышли многие популярные песни Крылатова: «Песенка о шпаге», «Лесной олень» «Сережка ольховая», «Крылатые качели», «Три белых коня», «Прекрасное далёко» и др. Крылатов сотрудничал со многими замечательными поэтами – Евгением Евтушенко, Беллой Ахмадулиной, Робертом Рождественским, Леонидом Дербенёвым, Игорем Шафераном, Ильёй Резником, Михаилом Пляцковским. Только с Юрием Энтиным написано более 70 песен.
Александр Константинович Кузнецов
(2 декабря 1959 — 6 июня 2019)
Советский и российский актёр, сценарист и театральный педагог.
В 1985 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина, на 3-м курсе был принят в труппу театра на Малой Бронной. В кино актер ворвался в 1983 году, сыграв главную роль Незнама в фильме Сергея Овчарова «Небывальщина», а потом были фильмы «Парад планет» (1984), «Приморский бульвар» (1988), «Аэлита, не приставай к мужчинам» (1988), «Две стрелы. Детектив каменного века» (1989), «Взбесившийся автобус» (1990), «Комедия строгого режима» (1992) и др. Кинозрителя знают актера, прежде всего, как главного героя фильма режиссёра Евгения Татарского «Джек Восьмёркин — «американец»» (1988). Хотя в фильмографии актера больше 50 ролей, половина из которых сыграна в Голливуде. В начале 1990-х годов Кузнецов получил приглашение в международные проекты в Голливуде и постепенно переезжал в Лос-Анджелес. В следующее десятилетие актера можно было увидеть в американских фильмах «Беверли-Хиллз, 90210» (1990), «Бегущий по льду» (1992), «Полиция Нью-Йорка» (1993), «Аляска Кид» (1993), «Разрушитель» (1993), «Миротворец» (1997), «Космические ковбои» (2000), «24 часа» (2001), «Шпионка» (2001) и «Везунчик» (2007). Кузнецов даже снялся в эпизоде в одной из серий сериала «Санта-Барбара». Кроме того, в Америке актер организовал международную школу актёрского мастерства и параллельно преподавал систему К. С. Станиславского в других известных школах Лос-Анджелеса. В 2009 году Кузнецов вернулся в Россию, где основал Московскую международную киношколу «Кузница Кино и Телевидения», преподавал в школе-студии МХАТ и снялся в нескольких десятках фильмов и сериалов, среди которых: «Бой с тенью» (2005), «Звезда эпохи» (2005), «Мёртвые души» (2008), «Глухарь. Продолжение» (2009), «Неравный брак» (2012), «Человек ниоткуда» (2012), «Берега» (2013), «Легенда о Круге» (2013), «Учитель в законе» (2011-2013), «Провокатор» (2016), «Трасса смерти» (2017), «Синичка» (2018), «Гадалка» (2019) и др. Последние пять лет актер боролся с онкологическим заболеванием. При этом продолжал активно сниматься и преподавать и в России, и в США.
Андрей Игоревич Харитонов
(25 июля 1959 — 23 июня 2019)
Советский, украинский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист.
Лауреат Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко (1982), лауреат XXII Международного кинофорума «Золотой Витязь» (2013), Кавалер Золотого Ордена «Служение Искусству» Международного Союза благотворительных организаций мира (2007), призер
ВКФ «Молодость» в Киеве (1980), МФТФ в Монте-Карло (1981), КФ «Кинотавр» (1991) и «Литература и кино» (1995). В 1980 году окончил Киевский театральный институт имени И. К. Карпенко-Карого и в этом же году дебютировал в кино в главной роли в телефильме «Овод». Актером сыграно свыше тридцати ролей, среди которых главные роли в фильмах «Ярослав Мудрый» (1981), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1982), «Вольный ветер» (1983), «Тайна «Чёрных дроздов»» (1983), «Человек-невидимка» (1984) и другие. В 1984-1990 годах — ведущий артист Малого театра в Москве. Во второй половине 1990-х — режиссёр-постановщик и ведущий ТВ-програм. Начиная с 2000-го года, снялся в сериалах «Рысак» (2005), «Юнкера» (2006), «Молодой Волкодав» (2006), «Обручальное кольцо» (2009), «Остров ненужных людей» (2011), «Подпоручикъ Ромашовъ» (2012) и др. В январе 2019 года стало известно, что актер болен онкологическим заболеванием.
Алла Борисовна Покровская
(18 сентября 1937 – 25 июня 2019)
Советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр. Народная артистка РСФСР (1985). Лауреат премии К. С. Станиславского (1998), лауреат театральной премии «Чайка» (2004). Профессор Школы-студии МХАТ (1988). Вдова народного артиста СССР Олега Ефремова и мать заслуженного артиста России Михаила Ефремова. В 1959 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына) и была принята в труппу Московского театра «Современник», в котором проработала 45 лет. С 2004 года была принята в труппу МХТ имени А. П. Чехова, но продолжала сотрудничество с «Современником». В 1979 году начала педагогическую деятельность, преподавала в Школе-студии МХАТ и в её зарубежных филиалах в Кембридже и Питтсбурге, в 1988 году стала профессором. Почти за 60 лет в творчестве сыграла 40 ролей в театре и 30 ролей в кино. Среди ее известных театральных работ культовые спектакли «Современника»: «Пять вечеров» (1959), «Голый король» (1960), «Вечно живые» (1961), «Старшая сестра» (1962), «Народовольцы» (1967), «Эшелон» (1975), «Спешите делать добро» (1980), «Крутой маршрут» (1989) и др. В небольшой фильмографии можно отметить роли в кинокартинах «Строится мост» (1965), «Июльский дождь» (1966), «Выбор цели» (1974), «Дневник директора школы» (1975), «Дневной поезд» (1976), «Кодовое название «Южный гром»» (1980), «Охота на лис» (1980), «Черчилль» (2009), «Высоцкий. Спасибо, что живой» (2011).
Себастьян Аларкон
Sebastián Alarcón
(14 января 1949 – 30 июня 2019)
Чилийский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и композитор, долгое время живший и работавший в Советском Союзе.
В 1971 году, за два года до переворота в Чили, в Москву приехал поступать во ВГИК выпускник Киношколы при Университете в Сантьяго, молодой чилийский режиссер Себастьян Аларкон. После окончания учебы он решил остаться жить в Советском Союзе. За 20 лет жизни в нашей стране Аларкон снял 10 фильмов, некоторые из которых были популярны у кинозрителей. Дебют на «Мосфильме» в 1977 году – фильм «Ночь над Чили», был удостоен специального приза за режиссёрский дебют на X Московском кинофестивале. Можно вспомнить такие фильмы чилийского режиссера, как «Санта Эсперанса» (1979), «Падение Кондора» (1982), «Выигрыш одинокого коммерсанта» (1984), «Испанская актриса для русского министра» (1990), «Агенты КГБ тоже влюбляются» (1991), «Шрам. Покушение на Пиночета» (1996) и др. В фильмах Аларкона снимались известные киноактеры СССР. В конце 1990-х годов кинорежиссер вернулся на родину, но продолжал сотрудничать с российским кинематографом, на XXX Московском кинофестивале входил в состав жюри. В Чили снял за все эти годы только 4 фильма «Фотограф» (2002), «Безухий» (2008), «Косухи» (2013) и «Оппозиционер» (2018).
Рутгер Хауэр
Rutger Hauer
(23 января 1944 – 19 июля 2019)
Нидерландский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
За 50 лет работы в кинематографе актер снялся в 150 фильмах, сам снял два фильма, написав к ним сценарии и спродюсировав.
Хауэр родился в театральной семье в нидерландском городке Брёкелен. Отец Аренд преподавал актёрское мастерство в театральном колледже, мать Тёнке там же вела занятия по курсу драматургии. Уже в пять лет Рутгер появился на театральной сцене. В 1967 году Хауэр окончил театральный институт в Базеле (Швейцария), затем актёрскую школу в Амстердаме, после чего получил место в Королевском театре. В 1968 году актер дебютировал в кино. Хауэр – один из любимых актеров нидерландского режиссёра Пола Верховена, работа с которым принесла Рутгеру мировое признание. Верховен снял актёра в пяти известных фильмах, причем, разных жанров: эротической драме «Турецкие наслаждения» (1973), социальной драме, действие которой происходит в конце XIX века, «Кити-вертихвостка» (1975), военном эпосе об оккупации Нидерландов в годы Второй мировой войны «Оранжевый солдат» (1977), молодёжной драме «Лихачи» (1980) и средневековой драме «Плоть и кровь» (1985). Верховен считал, что Хауэр выражает «светлую сторону естества». Но, проработав вместе 12 лет, режиссер поссорился с актёром из-за творческих разногласий. В Голливуде Хауэр впервые появился в фильме «Ночные ястребы» в 1981 году вместе с Сильвестром Сталлоне. Далее были такие известные фильмы, как «Бегущий по лезвию» (1982), «Плоть и кровь» (1985), «Побег из Собибора» (1987), «Достучаться до небес» (1997), «Дракула 3: Наследие» (2005), «Бэтмен: Начало» (2005), «Барбаросса» (2009), «Последнее королевство» (2015) и множество других картин, где актер играл королей и военных, злодеев и сыщиков. В 1990-х годах актёр пытался уйти от навязанного ему Голливудом образа, что уменьшило его популярность в США. Но у себя на родине Рутгер оставался очень популярным. За роль Александра Печерского в фильме «Побег из Сосибора» актер получил «Золотой глобус». Фильм «Турецкие наслаждения» на Национальном кинофестивале был признан «лучшим голландским фильмом века» в 1999 году. В апреле 1999 года сам Хауэр получил в Нидерландах звание «Лучший актёр столетия».
Александра Ильинична Стрельченко
(2 февраля 1937 — 2 августа 2019)
Советская и российская певица, вокалистка и художественный руководитель мастерской народного творчества «Москонцерта». Народная артистка РСФСР (1984). Певица достойно занимала свое место в жанре народной песни рядом с Людмилой Зыкиной и Ольгой Воронец. Детдомовка, потеряв родителей в годы войны, Александра в 1958 году, побывав на концерте Воронежского народного хора, решила стать певицей. Уже в следующем году 22-летняя девушка работала в Липецкой филармонии. В 1963 году она переехала в Москву, в 1968 году получила Золотую медаль и первую премию на Международном конкурсе в Софии во время IX Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, а через три года заняла 2-ю премию и серебряную медаль «Серебряный колос» на Международном конкурсе в Братиславе (Чехословакия). С 1964 года Александра Стрельченко являлась солисткой Москонцерта и художественным руководителем Мастерской народного творчества в Концертном объединении «Эстрада». С 2002 года возглавляла кафедру сольного народного пения Московского государственного университета культуры в должности профессора. Многие годы Александра Стрельченко концертировала с Национальным оркестром русских народных инструментов имени Осипова, выступала с муниципальными оркестрами Челябинска, Ульяновска, Волгограда, Петрозаводска, Липецка, Тулы и др. Последнее десятилетие о певице было мало что известно. Еще в середине 1990-х певица попала в аварию, из-за чего начались большие проблемы с позвоночником и тазобедренным суставом. В 2015 году певица оказалась в больнице с инсультом, позже редко выезжала из дома, но регулярно посещала больницу и наведывалась в святые места.
Вилли Токарев
Полное имя - Виллен Иванович Токарев
(11 ноября 1934 — 4 августа 2019)
Советский, американский и российский автор-исполнитель песен в жанре русский шансон. «Почётный еврей Брайтона», как его называли в Америке поклонники. Родившийся в Адыгее, названный в честь В. И. Ленина ВИЛеном, он до эмиграции в 1974 году в США успел в 1948 году совершить своё первое морское плавание, работая на корабле кочегаром. Затем окончить музыкальное училище при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова по классу контрабаса и поработать в оркестре Анатолия Кролла, симфо-джаз-ансамбле Жана Татляна и в ансамбле «Дружба» Александра Броневицкого с Эдитой Пьехой. Певца своим считают на Кольском полуострове, из-за гонений на джаз он из Питера уехал в Мурманск, стал исполнять собственные песни, написал там песни «Мурманчаночка» и «Апатиты - заполярный городок», которая стала для жителей этого города неформальным гимном. А потом эмиграция в США, работа сначала почтальоном, таксистом и т.д., потом выступления в русских ресторанах «Садко», «Приморский» и «Одесса» и известность среди русскоязычных иммигрантов. «В шумном балагане», «Над Гудзоном», «Вот я стал богатый сэр и приехал в эСэСэР» - это тоже Токарев. Певец записал с 1979 по 2014 год 50 (!!!) альбомов. В 1989 году Токарев прилетал в СССР и дал 70 концертов по всей стране. В 1990-е годы состоялось возвращение певца на родину. Токарев жил в знаменитой высотке на Котельнической набережной, в 2006 году стал Почётным жителем Таганского района Москвы.
Сергей Владимирович Березин
(31 октября 1937 — 5 августа 2019)
Советский и российский композитор и певец, народный артист России (2001), художественный руководитель и основатель ВИА «Пламя». Биография, как у многих молодых шестидесятников: окончил химический факультет института лёгкой промышленности, но увлекался джазом, играл на рояле и саксофоне. В результате - участие в первом московском джазовом фестивале «Джаз-65», а в 1967 году стал работать пианистом в ансамбле Марка Бернеса. 1970-е годы – эпоха расцвета ВИА. С 1971 по 1975 год играл в ВИА «Самоцветы» под управлением Юрия Маликова. В 1975 году, в результате творческих разногласий, вместе с группой музыкантов вышел из состава «Самоцветов» и создал ВИА «Пламя», где стал художественным руководителем. Березин – это и авторство таких известных песен, как «Снег кружится» (1982), «На два дня», «Может я тебя выдумал» (1979), «Золотые шары». Им написано несколько десятков песен только на слова Ларисы Рубальской. Березин-композитор писал песни для Анне Вески и Льва Лещенко, Николая Караченцова и Иосифа Кобзона, Филиппа Киркорова и Валентины Толкуновой, Михаила Шуфутинского и Александра Серова. Всего Березиным написано около 60 песен и музыка к 8 фильмам.
Пьеро Този
Piero Tosi
(10 апреля 1927 — 10 августа 2019)
Итальянский художник по костюмам.
Выпускник Флорентийской Академии искусств попал в кино в 1952 году и сразу к Лукино Висконти, который доверил молодому художнику создание костюмов для фильма «Самая красивая». Эта совместная работа стала началом многолетнего сотрудничества с великим итальянским режиссёром. Този работал над созданием исторических костюмов для фильмов Висконти «Чувство» (1954), «Белые ночи» (1959), «Рокко и его братья» (1960), «Леопард» (1963), «Посторонний» (1967), «Гибель богов» (1969), «Смерть в Венеции» (1971), «Людвиг» (1972), «Невинный» (1976). Фильм «Невинный» по роману Габриеле Д’Аннунцио стал последней совместной работой Този и Висконти, вскоре после съёмок этого фильма, 17 марта 1976 года, режиссер умер. Кроме этого, Този работал вместе с Федерико Феллини («Три шага в бреду», 1968), Пьером Паоло Пазолини («Медея», 1969), Мауро Болоньини («Подлинная история дамы с камелиями», 1981), Франко Дзеффирелли («Травиата», 1982, «История черноголовки», 1993). Пьеро Този создавал костюмы для театра, работал с Марией Каллас, преподавал, и его ученицы неоднократно получали премию «Оскар» за свои костюмы. За своё творчество Пьеро Този получил 15 престижных кинонаград, неоднократно номинировался на премию «Оскар». Он два раза был удостоен награды Британской киноакадемии — Премии BAFTA за лучший дизайн костюмов (1971,1983), трижды был удостоен награды «Давид ди Донателло» за лучший костюм (1981, 1994, 2006), восемь раз получал премию «Серебряная лента». В 2014 году Пьеро Този вручена премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. В 2014-2015 годах во флорентийской Галерее костюма проходила выставка костюмов Пьеро Този. Всего в фильмографии Пьеро Този насчитывается свыше 60 фильмов.
Александра Ивановна Назарова
(17 июля 1940 — 20 августа 2019)
Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка России (2001), актриса Московского театра им. Ермоловой.
Известна зрителям по роли бабушки Надежды Михайловны из сериала «Моя прекрасная няня» (2004-2008). В 1961 году окончила Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, а в 1965 году была принята в труппу Московского драматического театра имени Ермоловой, в котором прослужила до последнего дня жизни – 54 года. Помимо театральных работ, снялась в около ста фильмах и сериалах. Главных ролей не было, только в фильме «Софья Перовская» (1967) Назарова сыграла саму Перовскую. Актрису называли мастером эпизода. Ей довелось сниматься у прославленных режиссеров и в известных картинах «А если это любовь?» (1961), «Экипаж» (1979), «Любовь с привилегиями» (1989), «Армавир» (1991), «Принцесса на бобах» (1997), «Граница. Таёжный роман» (2000), «Бригада» (2002), «Ночной дозор» (2004), «Ёлки 1914» (2014), «Три сестры» (2017). В 2000-х, когда началась эра телесериалов, Александра Назарова сыграла десятки бабушек, соседок, санитарок. Острохарактерная актриса снималась в 5-6 проектах ежегодно, оставив нам яркие появления в четырех сезонах сериалов «Простые истины» (1999-2003), «Таксистка» (2004-2007), а также в сериалах «Москва. Центральный округ» (2003), «Возвращение Мухтара» (2003), «Кадеты» (2004), «Солдаты» (2006), «Глухарь» (2010), «Ой, ма-моч-ки!» (2012-2013), «Ленинград 46» (2014) и др. Актриса активно занималась дубляжом, она озвучила почти 70 кинофильмов и 26 мультфильмов. Ее голосом говорили Эрик Рамбаль-Коше в фильме «Игрушка» (1976) и Гекльберри Финн в фильме «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), персонажи фильмов «Игра в четыре руки» (1980), «Привидение» (1990), «Филадельфия» (1993), «Матрица: Перезагрузка» (2003), двух фильмов о Гарри Поттере (2007, 2010) и др. Актриса подарила свой голос героям мультсериалов «Приключения мишек Гамми» (1985-1991), «Настоящие охотники за привидениями» (1986-1991), «Утиные истории» (1987-1990), а еще мульфильмов «Русалочка» (1995), «Покахонтас» (1995), «Горбун из Нотр-Дама» (1996), двух частей «Ледникового периода» (2012, 2016) и др.
Зинаида Анатольевна Славина
(6 апреля 1940 — 3 сентября 2019)
Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1986), актриса Театра «Содружество актеров Таганки»
55 лет творческой карьеры актрисы связано именно с Таганкой. В 1964 году она окончила Театральное училище им. Щукина (курс А. Орочко), сыграв в дипломном спектакле «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта в постановке Ю. Любимова главную роль. Этот спектакль стал премьерным в новом Театре на Таганке. Четверть века Славина была одной из любимых актрис Любимова и ведущей актрисой театра. В 1993 году Зинаида Славина после раскола в труппе театра ушла с половиной труппы, руководимой Николаем Губенко, в созданный им театр «Содружество актёров Таганки», где прослужила до последнего дня жизни. Зинаида Славина – конечно театральная актриса. Кто-то подсчитал, что она за полвека службы в театре сыграла более 1600 спектаклей. Но в фильмографии актрисы есть 28 кинокартин, которые были сняты в 1961-1985 годах. Кинолюбители вспомнят ее роли в фильмах «Сергей Лазо» (1967), «Софья Перовская» (1967), «О друзьях-товарищах» (1970), «Салют, Мария!» (1970), «Егор Булычов и другие» (1971), «Четвёртый» (1972), «Мартин Иден» (1976), «Нос» (1977), «Бой на перекрёстке» (1982) или «Иван Павлов. Поиски истины» (1985).
Юрий Леонидович Петерсон
(24 апреля 1947 — 5 сентября 2019)
Советский и российский музыкант, певец, композитор. Солист ВИА «Весёлые ребята» (1968-1972), «Самоцветы» (1972-1975) и «Пламя» (1975-1988). Окончил специальную музыкальную школу при Рижской Государственной консерватории по классу кларнета. Владел также аккордеоном, флейтой, саксофоном, фортепиано, гитарой. В 1968 году получил приглашение работать солистом-вокалистом в Москонцерте. Окончил ГИТИС по эстрадной режиссуре (1980). В 1988 году начал сольную карьеру. Записал авторские альбомы «Сорванный лист» (1989), «Переходный возраст» (1990) и «Когда мужчине 40 лет» (1991).
Ирина Петровна Богачёва
(2 марта 1939 — 19 сентября 2019)
Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано). Народная артистка СССР (1976). Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1973) и Государственной премии СССР (1984). Лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (1962) и Международного конкурса вокалистов в Рио-де-Жанейро (1967). Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2017) и дважды лауреат театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1995, 2012). Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2000). В 1965 году окончила Ленинградскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классу пения И. П. Тимоновой-Левандо. В 1964 году дебютировала на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне Мариинский театр), с 1965 года — солистка театра. В 1968-1969 годах стажировалась в театре «Ла Скала» в Италии. Гастролировала за рубежом с сольными программами: Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия и др. В лучших ролях своего репертуара выступала в таких известных оперных театрах, как «Ла Скала» (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастилии (Париж), театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Опера Сан-Франциско и многих других. С 1980 года преподавала в Ленинградской (Санкт-Петербургской) консерватории, с 1982 года — профессор. Занимала пост зав. кафедрой сольного пения. С 1997 года – почётный член Филармонического общества Санкт-Петербурга. С 2003 года – президент Международного музыкального фестиваля-конкурса «Три века классического романса».
Марк Анатольевич Захаров
(13 октября 1933 — 28 сентября 2019)
Советский и российский режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель. Художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком») (1973-2019). Герой Труда Российской Федерации (2018). Народный артист СССР (1991). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977). Лауреат Государственной премии СССР (1987) и трёх Государственных премий России (1992, 1997, 2002), Премии правительства РФ (2011), ПремиИ города Москвы (2010). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Дважды лауреат Международной премии Станиславского (1995, 2010) и театральной премии «Хрустальная Турандот» (1999, 2011). Лауреат Национальной премии «Россиянин года» (2007), Международной премии «Персона года» (2009), им. Г. А. Товстоногова (2003), «Триумф» (2005), «Звезда пленительного счастья» (2006), им. Р. А. Быкова (2006), «Чайка» (2007), «Музыкальное сердце театра» (2007), «Добрый ангел мира» (2007), «Звезда Театрала» (2009), «Золотой орёл» (2014) и «Золотая маска» (2014). Призер МТФ «Злата Прага» в Праге (1980) и ВТФ в Москве (1981)
В 1955 году окончил актёрский факультет ГИТИСа (курс И. М. Раевского, Г. Г. Конского, П. В. Лесли).
Играл в Пермском драмтеатре, Московском театре имени Н. В. Гоголя, Московском театре миниатюр (ныне Театр «Эрмитаж»), в Студенческом театре МГУ. С 1965 года – режиссёр Московского театра сатиры, с 1973 года – главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 года — «Ленком»). Поставил известные спектакли «Доходное место» А. Н. Островского (1967) и «Проснись и пой!» М. Дярфаша (1970) в театре Сатиры, «Тиль» Г. И. Горина (1974), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. М. Грушко (1976), «Юнона и Авось» А. А. Вознесенского (1981), «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского (1983), «Диктатура совести» М. Ф. Шатрова (1986), «Поминальная молитва» Г. И. Горина (1989), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. О. Бомарше (1993), «Город миллионеров» Э. де Филиппо (2000), «Шут Балакирев» Г. И. Горина (2001), «Пер Гюнт» Г. Ибсена (2011), «День опричника» (2016) и мн. другие в Театре «Ленком». В 1970-1980-е годы снял семь фильмов: «Стоянка поезда – две минуты» (1972), «12 стульев» (1976), «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Формула любви» (1988) и «Убить дракона» (1988), а также 24 фильма-спектакля по своим театральным постановкам. Являлся сценаристом фильмов «Белое солнце пустыни» (письма красноармейца Сухова, 1969), «Земля Санникова» (1973), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Узник замка Иф» (1989).
Карел Готт
Karel Gott
(14 июля 1939 — 1 октября 2019)
Легендарный чешский эстрадный певец, которому присвоены титулы «Чешский соловей» и «Король чешской поп-музыки».
Певец был очень популярен не только у себя на Родине и в Советском Союзе, куда ежегодно приезжал на гастроли, на телесъемки и пел на русском языке, но и по всей Европе и даже в США, где часто выступал в Лас Вегасе. Он пел песни на чешском, немецком, русском, словацком и других языках. Более сорока лет продолжалась творческая карьера певца, и сорок раз он становился лауреатом Национального музыкального конкурса «Золотой соловей». Молодой электромонтёр трамвайных систем участвовал в самодеятельности, в 1958 году получил первую премию на конкурсе певцов-любителей, что побудило его поступить в Пражскую консерваторию по специальности «оперное пение». Но победила эстрада. Известный пражский театр «Семафор», первая победа в конкурсе «Золотой соловей» в 1963 году, собственный театр «Аполлон», гастроли в Лас-Вегасе, первый альбом, тут же ставший «золотым»,
конкурс «Евровидение-1968» - таков был стремительный взлёт молодого певца. За свою жизнь Карел Готт записал 150 альбомов и 180 синглов, среди них альбомы «Я открываю двери» и «Встречай весну» (на русском языке) с пятимиллионными тиражами на студии грамзаписи «Мелодия». С начала своего творческого пути певец спел и записал более 2 500 песен. Он снялся в тринадцати фильмах, получил звание «народный артист Чехословакии». Любители музыки наверняка помнят его хит «Леди Карнавал», песню Е.Мартынова «Отчий дом» в дуэте с Софией Ротару или песенку из мультсериала «Приключения пчёлки Майи». 12 сентября 2019 года Готт на своей страничке в «Фейсбуке» сообщил своим фанатам, что болен лейкемией, чтобы предотвратить разные слухи о своем здоровье. Певец за несколько минут до полуночи 1 октября 2019 года во сне, в кругу своей семьи. Об этом сообщила его жена Ивана.
Гия Александрович Канчели
(10 августа 1935 - 2 октября 2019)
Советский и грузинский композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР (1988), заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1972), лауреат Государственной премии СССР (1976) и Государственной премии Грузинской ССР им. Ш. Руставели (1981), лауреат премий «Ника» (1987) и «Триумф» (1998), премии Вольфа (2008). Почётный гражданин Тбилиси (2007). Канчели – олицетворение грузинской музыки советского периода наряду с такими именами, как Александр Басилая, Резо Лагидзе и Отар Тактакишвили. За многолетнюю и плодотворную творческую деятельность Гия Канчели написал почти 40 произведений симфонической музыки, 13 произведений камерной и сольной инструментальной музыки и 19 произведений вокальной и хоровой музыки. Еще композитор написал музыку к 83 фильмам. Долгие годы он дружил с кинорежиссером Георгием Данелией, поэтому музыка Канчели звучит в фильмах Данелии «Не горюй!» (1968), «Мимино» (1977), «Слезы капали» (1982), «Кин-дза-дза!» (1986), «Паспорт» (1990) и «Фортуна» (2000). А песня «Чито Грито» в исполнении Вахтанга Кикабидзе давно стала визитной карточкой киномузыки Канчели. Дружил Канчели и с театром, он написал музыку к 23 спектаклям. Работал для Тбилисского театра им. Ш. Руставели, где с 1971 года был заведующим музыкальной частью, для Большого драматического театра им. Горького (а затем – имени Г.Товстоногова) в Ленинграде, для московских театров театр имени Е. Вахтангова, «Сатирикон» им. А. Райкина и «Et Cetera», для театров Греции, Израиля, Аргентины и Украины. С 1991 года по 1995 год композитор жил в Берлине, а в 1995 году по приглашению Королевского филармонического оркестра Фландрии переехал жить в Антверпен (Бельгия).
Алисия Алонсо
Alicia Alonso
(21 декабря 1920 — 17 октября 2019)
Кубинская балерина, хореограф и педагог, создательница Национального балета Кубы. Лауреат премии имени Анны Павловой (1966), обладательница почетного приза «Бенуа танца» «За жизнь в искусстве» (2000). Почётный доктор искусств Гаванского университета (1973). Командор ордена Искусств и литературы (Франция, 1998), награждена орденами Феликса Варелы (1981), Изабеллы Католической (Испания, 1993) и Хосе Марти (2000). Начала учиться классическому танцу в 1931 году в балетной школе Общества музыкального искусства в Гаване. Её первым педагогом был русский эмигрант Николай Яворский. В пятнадцатилетнем возрасте вышла замуж за кубинского танцовщика и преподавателя балетного искусства Фернандо Алонсо. Училась в Нью-Йорке и Лондоне. В 1939-1940 годах активно участвовала в создании Американского балетного театра. С 1943 года стала его ведущей артисткой. Работала с Михаилом Фокиным, Джорджем Баланчиным, Леонидом Мясиным, Брониславой Нижинской и др. В 1948 году создала на Кубе собственную балетную компанию «Балет Алисии Алонсо», в дальнейшем ставшую основой для создания Национального балета Кубы. В 1955-1959, покинув диктаторский режим Батисты, танцевала в Русском балете Монте-Карло. В 1957-1958 выступала на сцене Большого и Кировского театров. Танцевала в различных ролях классического балетного репертуара в театрах Европы, Азии и Америки. В 1959 году, после победы Кубинской революции, вернулась на родину. Сценическое долголетие и экстраординарная плодотворная карьера Алисии — редчайшее явление в истории мирового балета.
Мари Лафоре
Marie Laforêt
(5 октября 1939 - 2 ноября 2019)
Франко-швейцарская певица и актриса. Настоящее имя – Майтена Мари Брижитт Думенак. В 19 лет Мари приняла участие в конкурсе «Рождение звезды» на радиостанции Europe no 1, заменяя заболевшую сестру, и победила. Дебют в кино тоже произошел случайно. В 1960 году, на прослушивании в театре, Лафоре заметил режиссёр Рене Клеман и пригласил в свой фильм «На ярком солнце», где дебютантка снялась вместе с Аленом Делоном. В 1960-х - 1970-х годах певица была заметной фигурой на французской эстраде, занимая отдельную нишу, благодаря особой манере исполнения и стилю — совершенно отличным от музыкальной моды 1960-х годов. В 1978 году певица переехала в Женеву, приняв швейцарское гражданство. Там же она открыла художественную галерею и полностью отказалась от музыки. Последние 30 лет Мари Лафоре посвятила себя кино и театру. В начале 1990-х годов певица записала диск с песнями собственного сочинения и стала активно заниматься журналистикой. В 2005 году после 30-летнего перерыва Лафоре вернулась к песенным концертам, выступив на сцене Театра Буфф-Паризьен. У нас в стране Мари Лафоре стала известна в конце 1960-х годов, благодаря публикациям в журнале «Кругозор». Песня «Манчестер и Ливерпуль» (Manchester et Liverpool) Андре Поппа на слова Эдди Марне, спетая в 1966 году, стала так популярна, что с 1968 года в течение многих лет мелодия этой песни сопровождала прогноз погоды в программе «Время». Еще до русских каверов в исполнении Эдиты Пьехи и Аллы Иошпе со Стаханом Рахимовым меломаны знали практически наизусть песню «Антон, Андрэ, Симон, Марья» (во французском варианте – «Ivan, Boris et moi»). Популярность в СССР приобрели песни «Mon amour, mon ami» («Моя любовь, мой друг» Андре Поппа на слова Эдди Марне) и «Вернись, вернись» («Viens, viens» кавер песни Свена Линуса на слова Ральфа Берне). В фильмографии Лафоре всего 18 фильмов, но знатоки французского и европейского кино наверняка вспомнят ее Марж Дюваль в «На ярком солнце» (1960), Матильду де Ла Моль во французской версии «Красного и чёрного» по Стендалю (1961), Эдмонду в криминальном фильме «Кто есть кто» с Жан-Полем Бельмондо (1979) или Анну Антинари в сериале «Спрут 3» (1987).
Стефан Данаилов
(9 декабря 1942 — 27 ноября 2019)
Болгарский актёр театра и кино, режиссёр, педагог, политик. Один из самых популярных актёров Болгарии, на рубеже 1960 – 1990-х годов активно снимался в СССР, Италии, США. Народный артист Болгарии (1983). Министр культуры Болгарии (2005–2009). Лауреат Фестивалей болгарских фильмов (ФБФ) в Варне (1969, 1970), МКФ в Карловых Варах (Чехословакия, 1970), лауреат Димитровской премии (1971). Кавалер ордена «Стара планина» (2002) и награды «Паисий Хилендарский» (2002), присуждаемой Министерством культуры Болгарии за выдающийся вклад в болгарскую культуру. В 1956 году в 14-тилетнем возрасте дебютировал в кино, снявшись в фильме «Следы остаются». В 1966 году окончил ВИТИЗ. В 1968 году исполнил главную роль в фильме «Первый курьер», снятом совместно советскими и болгарскими кинематографистами. В дальнейшем активно снимался в картинах совместного производства – «Братушка», «Юлия Вревская», «Берега в тумане», «Большая игра», «Западня». В 1969 году на экраны выходит многосерийный телевизионный фильм «На каждом километре», в котором Данаилов предстал в роли майора болгарской разведки Николы Деянова. Фильм имел большой успех у себя на родине в Болгарии, а также в Советском Союзе. Широкую известность во всём мире актёру принёс итальянский многосерийный телесериал «Спрут», в котором актёр исполнил роль криминального авторитета Нуццо Марчиано. Работал в Пловдивском театре им. Н. Масалитинова, театре Болгарской армии, Национальном театре им. И. Вазова. С 1988 года Стефан Данаилов занимался преподавательской деятельностью. Профессор Национальной академии театрального и киноискусства им. К. Сарафова. С 2005 по 2009 год занимал должность министра культуры Республики Болгария.
Екатерина Львовна Дурова
(25 июля 1959 — 13 декабря 2019)
Советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка России (2005). Дочь народного артиста СССР Льва Дурова (1931-2015). Окончила в 1980 году ГИТИС имени А. В. Луначарского, после получения диплома четыре года была актрисой Театра на Таганке. В 1984 году перешла в Театр на Малой Бронной, где и прослужила до своей смерти. На киноэкране дебютировала студенткой в молодёжной мелодраме «Школьный вальс» (1977). В 1979 году сыграла одну из главных ролей в фильме «Фантазии Фарятьева». Снялась в 30 фильмах, среди них: «Дульсинея Тобосская» (1980), «Зелёный фургон» (1983), «Транзит для дьявола» (1999), «Москва. Центральный округ» (2003), «Служба доверия» (2007), «Московский дворик» (2009), «Вдовий пароход» (2010), «Боцман Чайка» (2014), «Кровавая барыня» (2018), «Зелёный фургон 2» (2020).
Болотбек Толёнович Шамшиев
(12 января 1941— 21 декабря 2019)
Советский и киргизский актёр, кинорежиссёр и сценарист. Народный артист СССР (1991). Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР. Лауреат Государственной премии СССР (1977) и премии Ленинского комсомола Киргизской ССР (1969). Член Союза кинематографистов Киргизской ССР и Союза кинематографистов СССР. В 1964 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Александра Згуриди). Еще студентом с успехом дебютировал в кино, сыграв главную роль в фильме Л. Шепитько «Зной» (1963). С 1964 по 1990 год — режиссёр-постановщик киностудии «Киргизфильм». Обладатель Гран-При на МКФ в Оберхаузене (Германия, 1966) и в Тренто (1977), на Смотре-конкурсе кинематографистов республик Средней Азии и Казахстана (1967, 1969), на Всесоюзном КФ в Ленинграде (1968) и Душанбе (1980). Лауреат Всесоюзных КФ в Киеве (1966, 1984), Минске (1970), Фрунзе (1976) и Ашхабаде (1979), МКФ в Мангейме (1966), Страсбурге (1972), Сорренто (1972), Карловых Варах (1976), Авеллино (1977), Ташкенте (1980) и Москве (2008). Снял всего 9 фильмов: «Выстрел на перевале Караш» (1968), «Алые маки Иссык-Куля» (1971), «Белый пароход» (1975), «Ранние журавли» (1979), «Волчья яма» (1983), «Снайперы» (1985), «Восхождение на Фудзияму» (1988). В 1990 году создал и возглавил частную кинокомпанию «Салам-Алик» в Бишкеке. С 1998 по 1999 год — директор Государственного агентства по туризму и спорту при правительстве Киргизии. С 1999 по 2000 год — генеральный консул Киргизии с полномочиями посла в Объединённых Арабских Эмиратах.
Галина Борисовна Волчек
(19 декабря 1933 — 26 декабря 2019)
Советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Художественный руководитель Московского театра «Современник». Герой Труда Российской Федерации (2017). Народная артистка СССР (1989). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Лауреат Государственной премии СССР (1967) и Премии Президента РФ (2002), премий «Своя колея» (2001), «Звезда Театрала» (2011), «Золотая маска» (2014), Национальной премии «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства (2002, 2003), Международной премии К. С. Станиславского (2002) и премии имени Г. А. Товстоногова (2006). Волчек – действительно, целая эпоха русского-советского театра. Дочь кинорежиссёра Бера Израилевича Волчек (1905-1974) и сценариста Веры Исааковны Майминой (1908-1989) не могла связать себя не с искусством. В 1955 году окончила Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко, а уже через год с Олегом Ефремовым и своими сокурсниками организовала Театр «Современник». В 1972 году стала главным режиссёром этого театра, а с 1989 года и до последнего дня жизни являлась его художественным руководителем. В 1962 году Галина Борисовна поставила первый свой спектакль «Двое на качелях» У. Гибсона. А потом было поставлено еще почти 40 спектаклей, среди которых легендарные «Обыкновенная история» по И. А. Гончарову (1966), «Эшелон» (1975) и «Спешите делать добро» М. М. Рощина (1980), «Звёзды на утреннем небе» А. М. Галина (1989), «Крутой маршрут» Е. С. Гинзбург (1989), «Пигмалион» Б. Шоу (1994), «Три товарища» по Э. М. Ремарку (1999) и др. Некоторые спектакли Галина Борисовна выпускала в нескольких редакциях, например, чеховские «Три сестры» (1982, 2001, 2009) и «Вишнёвый сад» (1976, 1997), «Мурлин Мурло» Н. В. Коляды (1990, 2009) и «Двое на качелях» (1962, 2018). Историки кино не раз писали, что советское кино потеряло в лице Галины Волчек острохарактерную и комедийную актрису, которая снималась непростительно мало, да и то, в основном, в эпизодах. Но, тем не менее, все помнят ее покупательницу магнитофона в «Берегись автомобиля» (1966) и Регану в «Короле Лире» (1970), мадам Стороженко в дилогии «Волны Чёрного моря» (1975) и бездарную подругу Бузыкина в «Осеннем марафоне» (1979), ведьму в «Русалочке» (1976) и Волчицу в фильме «Про Красную Шапочку» (1977).
Комментарии (5):
Светлая память ... Спасибо, за посты !!!
Светлая память ушедшим...
Спасибо за посты!
Спасибо за посты!
Парашутов, Спасибо за подборку, особо за сравнительные фотографии как молоды мы были. Я не большой поклонник шансона, но как-то не заметил уход Вилли Токарева. Царство емк небесное!
Ответ на комментарий Слава44 #
Вячеслав, думаю, что я не всех ушедших деятелей культуры и искусства упомянул.. Написал о тех, о ком услышал или прочел в СМИ..
Комментарии (5):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.) | Парашутов - Дневник Парашутов |
Лента друзей Парашутов
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»