АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА / LAWRENCE ALMA-TADEMA (1836-1912), ЧАСТЬ II
15-04-2026 17:00
Л. Альма-Тадема (1836-1912). Автопортрет. 1896 г. Холст, масло. 66,5 х 53,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) был художником, работавшим в классическом стиле, и наиболее известен своими изображениями роскоши и декаданса Римской империи, с мужскими и женскими фигурами в мраморных интерьерах или на фоне ослепительного средиземноморского неба и моря. Альма-Тадема был популярным человеком, стремившимся к совершенству в своей работе. Он также был непревзойденным профессионалом и стал одним из самых богатых художников XIX века. К числу ярких моментов его карьеры относится крупная ретроспектива его работ в галерее Гросвенор в Лондоне в 1882 году, на которой было представлено 185 его картин. В 1899 году он был посвящен в рыцари, став лишь восьмым художником из Европы, удостоенным этой чести.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Л. Альма-Тадема (1836-1912). Автопортрет. 1896 г. Холст, масло. 66,5 х 53,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) был художником, работавшим в классическом стиле, и наиболее известен своими изображениями роскоши и декаданса Римской империи, с мужскими и женскими фигурами в мраморных интерьерах или на фоне ослепительного средиземноморского неба и моря. Альма-Тадема был популярным человеком, стремившимся к совершенству в своей работе. Он также был непревзойденным профессионалом и стал одним из самых богатых художников XIX века. К числу ярких моментов его карьеры относится крупная ретроспектива его работ в галерее Гросвенор в Лондоне в 1882 году, на которой было представлено 185 его картин. В 1899 году он был посвящен в рыцари, став лишь восьмым художником из Европы, удостоенным этой чести.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА / LAWRENCE ALMA-TADEMA (1836-1912), ЧАСТЬ I
13-04-2026 21:40
Лоуренс Альма-Тадема. Фотография 1870 г. Архив Charles Scribner's Sons.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) - нидерландский и британский живописец, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской и эдвардианской эпох. Учился в Бельгии, быстро зарекомендовал себя как живописец исторического жанра. В 1860-е годы сюжеты своих картин брал преимущественно из истории эпохи Меровингов, затем переключился на темы Древнего Египта, далее перешёл на античные темы. В 1870 году Альма-Тадема переселился в Великобританию, в 1873 году по личному распоряжению королевы Виктории получил британское подданство. Создал около четырёхсот картин, из которых более трёхсот связаны с античными сюжетами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лоуренс Альма-Тадема. Фотография 1870 г. Архив Charles Scribner's Sons.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) - нидерландский и британский живописец, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской и эдвардианской эпох. Учился в Бельгии, быстро зарекомендовал себя как живописец исторического жанра. В 1860-е годы сюжеты своих картин брал преимущественно из истории эпохи Меровингов, затем переключился на темы Древнего Египта, далее перешёл на античные темы. В 1870 году Альма-Тадема переселился в Великобританию, в 1873 году по личному распоряжению королевы Виктории получил британское подданство. Создал около четырёхсот картин, из которых более трёхсот связаны с античными сюжетами.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС / JOHN WILLIAM WATERHOUSE (1849-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ II
09-04-2026 20:02
Дж. У. Уотерхаус в Лондоне за мольбертом в своей мастерской на Холл-роуд, 10,
Сент-Джонс-Вуд, работает над версией «Ламии». Фотография Эллиотта и Фрая, 1909 г.
В 1909 году Джон Уильям Уотерхаус был выбран журналом «The Art Daily» одним из «мастеров британской живописи». Уотерхаус стремился выработать свой индивидуальный творческий стиль. Он был художником-прерафаэлитом. Его духовное родство с итальянскими мастерами живописи создавало особое настроение. Уотерхаус писал картины, на которых изображал грациозных, длинноволосых богинь из мифологических сюжетов. Женщины служили ему богатой фантазией и вдохновением. Он рисовал их среди необычной местности: дикой растительности, заросших водоёмов, густых лесов и сказочных садов. В раннем творчестве у него сияли нотки ностальгии по незабываемой Италии – древние руины, многолюдные рынки, тихие дворики и улицы. Он часто писал дев на фоне итальянских пейзажей, придумывая им чудесные, античные наряды.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дж. У. Уотерхаус в Лондоне за мольбертом в своей мастерской на Холл-роуд, 10,
Сент-Джонс-Вуд, работает над версией «Ламии». Фотография Эллиотта и Фрая, 1909 г.
В 1909 году Джон Уильям Уотерхаус был выбран журналом «The Art Daily» одним из «мастеров британской живописи». Уотерхаус стремился выработать свой индивидуальный творческий стиль. Он был художником-прерафаэлитом. Его духовное родство с итальянскими мастерами живописи создавало особое настроение. Уотерхаус писал картины, на которых изображал грациозных, длинноволосых богинь из мифологических сюжетов. Женщины служили ему богатой фантазией и вдохновением. Он рисовал их среди необычной местности: дикой растительности, заросших водоёмов, густых лесов и сказочных садов. В раннем творчестве у него сияли нотки ностальгии по незабываемой Италии – древние руины, многолюдные рынки, тихие дворики и улицы. Он часто писал дев на фоне итальянских пейзажей, придумывая им чудесные, античные наряды.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС / JOHN WILLIAM WATERHOUSE (1849-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ I
06-04-2026 19:00
Джон Уильям Уотерхаус. Фотография 1890-е гг.
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) - английский живописец периодов историзма и модерна, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлизма.Уотерхаус никогда, строго говоря, не был членом этой группы. Подобно Бёрн-Джонсу и Лейтону, он был связан с Братством, но не придерживался доктрин, изложенных его основателями. Известен женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. Многие его картины основаны на произведениях Гомера, Овидия, Шекспира, Теннисона и Китса. Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме, в семье художников. Позднее семья переехала в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Поначалу живописному мастерству его обучал отец, в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств. В ранних работах художника чувствуется влияние Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, Уотерхаус представил на выставке в Академии художеств первую картину «Сон и его единокровный брат Смерть», которая была доброжелательно встречена критикой. В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской Академии художеств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Уильям Уотерхаус. Фотография 1890-е гг.
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) - английский живописец периодов историзма и модерна, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлизма.Уотерхаус никогда, строго говоря, не был членом этой группы. Подобно Бёрн-Джонсу и Лейтону, он был связан с Братством, но не придерживался доктрин, изложенных его основателями. Известен женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. Многие его картины основаны на произведениях Гомера, Овидия, Шекспира, Теннисона и Китса. Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме, в семье художников. Позднее семья переехала в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Поначалу живописному мастерству его обучал отец, в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств. В ранних работах художника чувствуется влияние Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, Уотерхаус представил на выставке в Академии художеств первую картину «Сон и его единокровный брат Смерть», которая была доброжелательно встречена критикой. В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской Академии художеств.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН / FREDERIC LEIGHTON (1830-1896), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ III
02-04-2026 19:07
Дж.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет лорда Фредерика Лейтона. 1888 г.
Холст, масло. 115 x 88 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
Фредерик Лейтон всю жизнь оставался холостяком. До сих пор не утихают споры о том, что у него был внебрачный ребенок от одной из натурщиц, а также о том, что Лейтон мог быть гомосексуалом. У него определенно были страстные и романтические отношения с поэтом Генри Уильямом Гревиллом, с которым он познакомился во Флоренции в 1856 году. Поэт осыпал Лейтона письмами, но, судя по всему, его чувства не были взаимными. Расследование затрудняется еще и тем, что Лейтон не вел дневников, а в его письмах нет упоминаний о его личной жизни. До сих пор не обнаружено никаких достоверных первоисточников, которые бы развеяли завесу тайны, которую Лейтон воздвиг вокруг себя, хотя очевидно, что вокруг его художественной мастерской крутился кружок молодых людей и девушек. И далее речь пойдет о молодых девушках и женщинах, работавших натурщицами и моделями у Фредерика Лейтона.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дж.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет лорда Фредерика Лейтона. 1888 г.
Холст, масло. 115 x 88 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
Фредерик Лейтон всю жизнь оставался холостяком. До сих пор не утихают споры о том, что у него был внебрачный ребенок от одной из натурщиц, а также о том, что Лейтон мог быть гомосексуалом. У него определенно были страстные и романтические отношения с поэтом Генри Уильямом Гревиллом, с которым он познакомился во Флоренции в 1856 году. Поэт осыпал Лейтона письмами, но, судя по всему, его чувства не были взаимными. Расследование затрудняется еще и тем, что Лейтон не вел дневников, а в его письмах нет упоминаний о его личной жизни. До сих пор не обнаружено никаких достоверных первоисточников, которые бы развеяли завесу тайны, которую Лейтон воздвиг вокруг себя, хотя очевидно, что вокруг его художественной мастерской крутился кружок молодых людей и девушек. И далее речь пойдет о молодых девушках и женщинах, работавших натурщицами и моделями у Фредерика Лейтона.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН / FREDERIC LEIGHTON (1830-1896), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ II
30-03-2026 18:45
Лорд Фредерик Лейтон (1830-1896). Автопортрет. 1880 г. 76,5 x 64 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - одна из самых заметных фигур в художественной и общественной жизни своего времени. Будучи президентом Королевской академии с 1878 года, он занимался продвижением выставок картин старых мастеров. В его творчестве преобладали портреты, жанровые сцены, сюжеты из жизни художников средневековой Италии, а также эпизоды из классической истории и мифологии. Несмотря на тесные связи с прерафаэлитами и поддержку Джона Рёскина, он никогда не был связан с этим движением. Помимо королевы Виктории, Лейтон поддерживал дружеские отношения и с другими членами королевской семьи. После выставки в Королевской академии в 1855 году королева приобрела его большое полотно «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» в качестве подарка. Это приобретение было сделано, когда Лейтону было всего 25 лет, и закрепило его репутацию. Позже, ближе к концу жизни, он получил титул пэра и стал первым профессиональным художником, заседавшим в Палате лордов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лорд Фредерик Лейтон (1830-1896). Автопортрет. 1880 г. 76,5 x 64 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - одна из самых заметных фигур в художественной и общественной жизни своего времени. Будучи президентом Королевской академии с 1878 года, он занимался продвижением выставок картин старых мастеров. В его творчестве преобладали портреты, жанровые сцены, сюжеты из жизни художников средневековой Италии, а также эпизоды из классической истории и мифологии. Несмотря на тесные связи с прерафаэлитами и поддержку Джона Рёскина, он никогда не был связан с этим движением. Помимо королевы Виктории, Лейтон поддерживал дружеские отношения и с другими членами королевской семьи. После выставки в Королевской академии в 1855 году королева приобрела его большое полотно «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» в качестве подарка. Это приобретение было сделано, когда Лейтону было всего 25 лет, и закрепило его репутацию. Позже, ближе к концу жизни, он получил титул пэра и стал первым профессиональным художником, заседавшим в Палате лордов.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН / FREDERIC LEIGHTON (1830-1896), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ I
27-03-2026 20:24
Портрет Фредерика Лейтона в костюме эпохи Возрождения. 1860-е гг.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - английский художник викторианской эпохи, график и скульптор. Его работы изображали исторические, библейские и классические сюжеты в академическом стиле. При жизни художника его картины пользовались огромной популярностью и стоили дорого, но в начале XX века на долгие десятилетия утратили интерес критиков. Вопреки установившейся в Англии традиции, Лейтон постигал основы мастерства не в лондонской Королевской Академии художеств, а в лучших школах европейских столиц. С 1840 года он учился в Риме, посещал занятия в Дрезденской и Берлинской Академиях. В 1843 году Лейтон был отправлен во Франкфурт, а зимой следующего года сопровождал семью во Флоренцию, где окончательно утвердился в выборе жизненного пути. Он учился во Флорентийской Академии изящных искусств у Беццуоли и Сеньолини, а также посещал анатомические классы Занетти, однако вскоре вернулся во Франкфурт, где учился в течение следующих пяти лет. Первый успех у Лейтону пришел после огромного успеха масштабного многофигурного полотна «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» на выставке в Королевской Академии в 1855 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Фредерика Лейтона в костюме эпохи Возрождения. 1860-е гг.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - английский художник викторианской эпохи, график и скульптор. Его работы изображали исторические, библейские и классические сюжеты в академическом стиле. При жизни художника его картины пользовались огромной популярностью и стоили дорого, но в начале XX века на долгие десятилетия утратили интерес критиков. Вопреки установившейся в Англии традиции, Лейтон постигал основы мастерства не в лондонской Королевской Академии художеств, а в лучших школах европейских столиц. С 1840 года он учился в Риме, посещал занятия в Дрезденской и Берлинской Академиях. В 1843 году Лейтон был отправлен во Франкфурт, а зимой следующего года сопровождал семью во Флоренцию, где окончательно утвердился в выборе жизненного пути. Он учился во Флорентийской Академии изящных искусств у Беццуоли и Сеньолини, а также посещал анатомические классы Занетти, однако вскоре вернулся во Франкфурт, где учился в течение следующих пяти лет. Первый успех у Лейтону пришел после огромного успеха масштабного многофигурного полотна «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» на выставке в Королевской Академии в 1855 году.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АРТУР ХЬЮЗ / ARTHUR HUGHES (1832-1915), ЧАСТЬ II
25-03-2026 20:00
Артур Хьюз. Фотография 1859 г.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Хьюз не был членом Братства прерафаэлитов, но все лучшее, что он создал, обычно рассматривается в связи с творчеством прерафаэлитов. В лучших своих картинах Хьюз пытался воссоздать красками мир, созданный известными английскими поэтами от Уильяма Шекспира и Альфреда Теннисона до Джона Китса и Уильяма Вордсворта. Его позднее творчество расширилось и включило иллюстрации, пейзажи и портреты - некоторые из наиболее успешных из которых были написаны в «эстетическом» ключе, - а также фигуративные сюжетные картины, которые оставались его главной целью. Всего Хьюз оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций. Ретроспективные выставки работ Хьюза были организованы Обществом изящных искусств в 1900 году, галереей «Рембрандт» в 1904 году, галереей «Уокер» (мемориальная выставка) в 1916 году. Хьюз пережил большинство художников своего поколения, регулярно выставляясь в Королевской академии художеств, а также в других местах до года его смерти в 1915 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Хьюз. Фотография 1859 г.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Хьюз не был членом Братства прерафаэлитов, но все лучшее, что он создал, обычно рассматривается в связи с творчеством прерафаэлитов. В лучших своих картинах Хьюз пытался воссоздать красками мир, созданный известными английскими поэтами от Уильяма Шекспира и Альфреда Теннисона до Джона Китса и Уильяма Вордсворта. Его позднее творчество расширилось и включило иллюстрации, пейзажи и портреты - некоторые из наиболее успешных из которых были написаны в «эстетическом» ключе, - а также фигуративные сюжетные картины, которые оставались его главной целью. Всего Хьюз оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций. Ретроспективные выставки работ Хьюза были организованы Обществом изящных искусств в 1900 году, галереей «Рембрандт» в 1904 году, галереей «Уокер» (мемориальная выставка) в 1916 году. Хьюз пережил большинство художников своего поколения, регулярно выставляясь в Королевской академии художеств, а также в других местах до года его смерти в 1915 году.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АРТУР ХЬЮЗ / ARTHUR HUGHES (1832-1915), ЧАСТЬ I
23-03-2026 18:00
Артур Хьюз. 1858-1864 гг. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Артур Хьюз (1831-1915) - английский художник, иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Родился 27 января 1832 г. в Лондоне. Артур рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке в Королевской Академии, где выставил свою первую картину, когда ему было всего семнадцать лет. Во время учебы в Королевской Академии художеств он открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». 1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами –Уилманом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Фордом Мэдоксом Брауном. Двумя годами позже художник познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом и находился под его сильным влиянием, и так же, как он, изображал Офелию. Писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Хьюз. 1858-1864 гг. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Артур Хьюз (1831-1915) - английский художник, иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Родился 27 января 1832 г. в Лондоне. Артур рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке в Королевской Академии, где выставил свою первую картину, когда ему было всего семнадцать лет. Во время учебы в Королевской Академии художеств он открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». 1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами –Уилманом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Фордом Мэдоксом Брауном. Двумя годами позже художник познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом и находился под его сильным влиянием, и так же, как он, изображал Офелию. Писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ОРЕСТ АДАМОВИЧ КИПРЕНСКИЙ (1782-1836), ЧАСТЬ II
20-03-2026 15:35
О.А. Кипренский (1782-1836). Автопортрет в полосатом халате. 1828 г.
Холст, масло. 48,5 х 42,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) - русский живописец и график, последователь романтизма, один из самых выдающихся мастеров первой трети XIX столетия – «золотого века» отечественной культуры. «Он первый вынес имя русское в известность в Европе», – писал о коллеге художник А.А. Иванов. В творческом наследии Кипренского имеются композиции жанрового, исторического и аллегорического характера, натурные зарисовки, эскизы на библейские сюжеты, пейзажи, гравюры. Однако наибольшую славу Кипренский снискал как глубокий, проникновенный и одаренный портретист эпохи романтизма, создатель канонического портрета А.С. Пушкина. Академик (1812) и профессор (1831) Императорской Академии художеств. После 1822 года, художник начинает работу в стиле парадного портрета. Это жанр призван показывать человека через обстановку, которая его окружает. Живописец пытается передать всю содержательность картины благодаря четкому воспроизведению на своих картинах всех мелочей и деталей. Орест Адамович Кипренский умер в Риме 24 октября 1836 года в возрасте 54 лет. Земляки-художники, проживавшие в Риме, собрали 200 рублей и установили на могиле Кипренского памятную доску. На его надгробии в Риме выведено: «В память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
О.А. Кипренский (1782-1836). Автопортрет в полосатом халате. 1828 г.
Холст, масло. 48,5 х 42,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) - русский живописец и график, последователь романтизма, один из самых выдающихся мастеров первой трети XIX столетия – «золотого века» отечественной культуры. «Он первый вынес имя русское в известность в Европе», – писал о коллеге художник А.А. Иванов. В творческом наследии Кипренского имеются композиции жанрового, исторического и аллегорического характера, натурные зарисовки, эскизы на библейские сюжеты, пейзажи, гравюры. Однако наибольшую славу Кипренский снискал как глубокий, проникновенный и одаренный портретист эпохи романтизма, создатель канонического портрета А.С. Пушкина. Академик (1812) и профессор (1831) Императорской Академии художеств. После 1822 года, художник начинает работу в стиле парадного портрета. Это жанр призван показывать человека через обстановку, которая его окружает. Живописец пытается передать всю содержательность картины благодаря четкому воспроизведению на своих картинах всех мелочей и деталей. Орест Адамович Кипренский умер в Риме 24 октября 1836 года в возрасте 54 лет. Земляки-художники, проживавшие в Риме, собрали 200 рублей и установили на могиле Кипренского памятную доску. На его надгробии в Риме выведено: «В память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников».
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ОРЕСТ АДАМОВИЧ КИПРЕНСКИЙ (1782-1836), ЧАСТЬ I
18-03-2026 17:30
О.А. Кипренский (1782-1836). Автопортрет. Фрагмент. 1820 г. Холст, масло. 58 х 51,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция
Есть некая ирония высших сил в том, что Оресту Адамовичу Кипренскому (1782-1836), родоначальнику романтизма в русской портретной живописи ХIХ века, досталась столь романтическая, даже романная, биография. Незаконнорожденный, выдуманная фамилия, блистательная внешность, громкий успех в России и Италии (даже галерея Уффици пожелала заполучить его автопортрет!), а после этого – охлаждение публики, подозрения в убийстве римской натурщицы, женитьба на её едва достигшей совершеннолетия дочке, пьянство и деградация. И, конечно, талант – к концу жизни бесславно растраченный, но всё равно невероятный, непостижимый, очень мощный.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
О.А. Кипренский (1782-1836). Автопортрет. Фрагмент. 1820 г. Холст, масло. 58 х 51,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция
Есть некая ирония высших сил в том, что Оресту Адамовичу Кипренскому (1782-1836), родоначальнику романтизма в русской портретной живописи ХIХ века, досталась столь романтическая, даже романная, биография. Незаконнорожденный, выдуманная фамилия, блистательная внешность, громкий успех в России и Италии (даже галерея Уффици пожелала заполучить его автопортрет!), а после этого – охлаждение публики, подозрения в убийстве римской натурщицы, женитьба на её едва достигшей совершеннолетия дочке, пьянство и деградация. И, конечно, талант – к концу жизни бесславно растраченный, но всё равно невероятный, непостижимый, очень мощный.
ПРЕРАФАЭЛИТ-ПРЕДТЕЧА, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФОРД МЭДОКС БРАУН / FORD MADOX BROWN (1821-1893), ЧАСТЬ II
15-03-2026 17:00
Форд Мэдокс Браун. 1864 г. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - художник и дизайнер. Родился в Кале - семья часто путешествовала между Францией и Англией. Формально не был членом Братства прерафаэлитов, но дружил с ними и разделял их стиль живописи. Большую часть жизни носил длинные, струящиеся волосы с пробором посередине. После смерти первой жены (двоюродной сестры) он женился на своей модели Эмме, после того как дал ей образование, позволяющее вести респектабельный образ жизни. Две фигуры на переднем плане его картины «Прощай, Англия!» созданы по образу его самого и Эммы. Создавал мебель и витражи для фирмы Уильяма Морриса . Все его дети получили образование живописца: дочь Люси вышла замуж за Уильяма Россетти, сын Оливер также был поэтом и, как считал Браун, очень талантливым, но умер в 19 лет. Браун был безутешен, сохраняя комнату Нолли как святыню в каждом последующем доме. Браун питал большое уважение к рабочему классу и, хотя сам часто был беден, часто помогал нуждающимся и друзьям. Позже он добился некоторого успеха в Манчестере и некоторое время жил там. Скончался в Лондоне, в своем доме по адресу: Сент-Эдмундс-Террас, 1, Примроуз-Хилл. Похоронен на кладбище Сент-Панкрас и Ислингтон, Ист-Финчли.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Форд Мэдокс Браун. 1864 г. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - художник и дизайнер. Родился в Кале - семья часто путешествовала между Францией и Англией. Формально не был членом Братства прерафаэлитов, но дружил с ними и разделял их стиль живописи. Большую часть жизни носил длинные, струящиеся волосы с пробором посередине. После смерти первой жены (двоюродной сестры) он женился на своей модели Эмме, после того как дал ей образование, позволяющее вести респектабельный образ жизни. Две фигуры на переднем плане его картины «Прощай, Англия!» созданы по образу его самого и Эммы. Создавал мебель и витражи для фирмы Уильяма Морриса . Все его дети получили образование живописца: дочь Люси вышла замуж за Уильяма Россетти, сын Оливер также был поэтом и, как считал Браун, очень талантливым, но умер в 19 лет. Браун был безутешен, сохраняя комнату Нолли как святыню в каждом последующем доме. Браун питал большое уважение к рабочему классу и, хотя сам часто был беден, часто помогал нуждающимся и друзьям. Позже он добился некоторого успеха в Манчестере и некоторое время жил там. Скончался в Лондоне, в своем доме по адресу: Сент-Эдмундс-Террас, 1, Примроуз-Хилл. Похоронен на кладбище Сент-Панкрас и Ислингтон, Ист-Финчли.
ПРЕРАФАЭЛИТ-ПРЕДТЕЧА, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФОРД МЭДОКС БРАУН / FORD MADOX BROWN (1821-1893), ЧАСТЬ I
13-03-2026 17:00
Ф.М. Браун (1821-1893). Автопортрет. 1844 г. Холст, масло. 20,3 х 15,2 см.
Частное собрание.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Браун писал картины на моральные и исторические темы, известный своим графическим стилем, часто в духе Хогарта. Форд Мэдокс Браун родился в 1821 году во французском городе Кале. Отец Форда Мэдокса, шотландец, был корабельным казначеем, ко времени рождения сына оставившим службу. В 1835 году Браун поступил в Академию художеств в Брюгге, где осваивал рисунок под руководством одного из учеников Давида. Учился затем в Генте и Антверпене у Густава Вапперса. Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. Большое значение для формирования его творческой манеры имело знакомство в Париже с Делакруа и Деларошем в 1840 г. В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится Габриэлем Россетти и Уильямом Моррисом, вместе с которым занимался дизайном витражей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.М. Браун (1821-1893). Автопортрет. 1844 г. Холст, масло. 20,3 х 15,2 см.
Частное собрание.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Браун писал картины на моральные и исторические темы, известный своим графическим стилем, часто в духе Хогарта. Форд Мэдокс Браун родился в 1821 году во французском городе Кале. Отец Форда Мэдокса, шотландец, был корабельным казначеем, ко времени рождения сына оставившим службу. В 1835 году Браун поступил в Академию художеств в Брюгге, где осваивал рисунок под руководством одного из учеников Давида. Учился затем в Генте и Антверпене у Густава Вапперса. Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. Большое значение для формирования его творческой манеры имело знакомство в Париже с Делакруа и Деларошем в 1840 г. В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится Габриэлем Россетти и Уильямом Моррисом, вместе с которым занимался дизайном витражей.
НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ III
11-03-2026 18:00
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1867 г. Холст, масло. 103,5 х 73 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Уильям Холман Хант (1827-1910) - английский художник и один из основателей Братства прерафаэлитов. Его картины отличались пристальным вниманием к деталям, яркими цветами и сложной символикой. На эти характеристики повлияли труды Джона Рёскина и Томаса Карлайла, которые считали, что мир следует рассматривать как систему визуальных знаков. Для Ханта долг художника заключался в том, чтобы показать соответствие между знаком и реальностью. Из всех членов Братства прерафаэлитов Хант оставался наиболее верен их идеалам на протяжении всей своей карьеры. Он всегда стремился максимально повысить популярность и узнаваемость своих работ. В конечном итоге он был вынужден оставить живопись, поскольку ухудшающееся зрение не позволяло ему достигать желаемого качества. Его последние крупные работы, включая большую версию картины «Свет мира», которая висит в соборе Святого Павла в Лондоне, были завершены с помощью его помощника Эдварда Роберта Хьюза. Хант умер 7 сентября 1910 года и был похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1867 г. Холст, масло. 103,5 х 73 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Уильям Холман Хант (1827-1910) - английский художник и один из основателей Братства прерафаэлитов. Его картины отличались пристальным вниманием к деталям, яркими цветами и сложной символикой. На эти характеристики повлияли труды Джона Рёскина и Томаса Карлайла, которые считали, что мир следует рассматривать как систему визуальных знаков. Для Ханта долг художника заключался в том, чтобы показать соответствие между знаком и реальностью. Из всех членов Братства прерафаэлитов Хант оставался наиболее верен их идеалам на протяжении всей своей карьеры. Он всегда стремился максимально повысить популярность и узнаваемость своих работ. В конечном итоге он был вынужден оставить живопись, поскольку ухудшающееся зрение не позволяло ему достигать желаемого качества. Его последние крупные работы, включая большую версию картины «Свет мира», которая висит в соборе Святого Павла в Лондоне, были завершены с помощью его помощника Эдварда Роберта Хьюза. Хант умер 7 сентября 1910 года и был похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ II
09-03-2026 16:21
Уильям Холман Хант в восточном костюме на лужайке Брент-Лодж, Хендон. 1864 г.
Фотография Джулии Маргарет Кэмерон.
В поисках реализма Уильям Холман Хант совершил ту же ошибку, что впоследствии допустил художник Джеймс Тиссо, который тоже ездил в Левант за пейзажами и фигурами для своих библейских сюжетов. Хант тратил силы на второстепенные детали, из-за чего центральная фигура часто оказывалась самой слабой в композиции. Год за годом он работал в Палестине, и чем дольше он там оставался, тем меньше ему удавалось наполнить свои картины идеалами, которые люди ищут в религиозных образах. Можно с уверенностью сказать, что ему было бы лучше остаться дома. Он не был великим колористом, и ему не удалось передать скрытый колорит Востока. Свет миру» должен был вобрать в себя все высшие качества христианства, но все, что мы видим, - это богато украшенный Христос с фонарем в руке, с невыразительным лицом, напоминающий рождественскую открытку.Если не обращать внимания на кричащие цвета картины «Козел отпущения», то мы не увидим на ней ничего, кроме козла среди бесплодных скал. В ней нет ничего пугающего, ничего, кроме изображения зверя, - и чтобы понять это, нужно знать все об этом необычном обряде, который символизирует грехи Израиля. (The New York Times. 4 ноября 1906 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант в восточном костюме на лужайке Брент-Лодж, Хендон. 1864 г.
Фотография Джулии Маргарет Кэмерон.
В поисках реализма Уильям Холман Хант совершил ту же ошибку, что впоследствии допустил художник Джеймс Тиссо, который тоже ездил в Левант за пейзажами и фигурами для своих библейских сюжетов. Хант тратил силы на второстепенные детали, из-за чего центральная фигура часто оказывалась самой слабой в композиции. Год за годом он работал в Палестине, и чем дольше он там оставался, тем меньше ему удавалось наполнить свои картины идеалами, которые люди ищут в религиозных образах. Можно с уверенностью сказать, что ему было бы лучше остаться дома. Он не был великим колористом, и ему не удалось передать скрытый колорит Востока. Свет миру» должен был вобрать в себя все высшие качества христианства, но все, что мы видим, - это богато украшенный Христос с фонарем в руке, с невыразительным лицом, напоминающий рождественскую открытку.Если не обращать внимания на кричащие цвета картины «Козел отпущения», то мы не увидим на ней ничего, кроме козла среди бесплодных скал. В ней нет ничего пугающего, ничего, кроме изображения зверя, - и чтобы понять это, нужно знать все об этом необычном обряде, который символизирует грехи Израиля. (The New York Times. 4 ноября 1906 г.)
НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ I
06-03-2026 17:10
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло. 39,4 x 45,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея
Самый старший из прерафаэлитов Уильям Холман Хант (1827-1910) прожил самую долгую жизнь. Он единственный из друзей встретил двадцатый век, он единственный из троих оставил воспоминания о молодости. В 1905 году в Лондоне вышла его книга «Прерафаэлитизм и Прерафаэлитское братство». В отличие от сумрачного Россетти и роскошного Милле Уильям Холман Хант быстро увлекся религией и до конца жизни оставался верным избранной теме. Много раз совершавший паломничества в Святую землю и в Египет, Хант посвятил свою кисть нравственности и моральным нормам. Его искусство часто дидактично, наверное, потому жизнь моралиста тянулась так долго, как и полагается старцу, пусть и с палитрой в руках.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло. 39,4 x 45,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея
Самый старший из прерафаэлитов Уильям Холман Хант (1827-1910) прожил самую долгую жизнь. Он единственный из друзей встретил двадцатый век, он единственный из троих оставил воспоминания о молодости. В 1905 году в Лондоне вышла его книга «Прерафаэлитизм и Прерафаэлитское братство». В отличие от сумрачного Россетти и роскошного Милле Уильям Холман Хант быстро увлекся религией и до конца жизни оставался верным избранной теме. Много раз совершавший паломничества в Святую землю и в Египет, Хант посвятил свою кисть нравственности и моральным нормам. Его искусство часто дидактично, наверное, потому жизнь моралиста тянулась так долго, как и полагается старцу, пусть и с палитрой в руках.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825)ЧАСТЬ IV
04-03-2026 19:00
Иван Бугаевский-Благодарный (1773-1860). Портрет В.Л. Боровиковского. Этюд.
1824 г. Холст, масло. 18,1 х 14,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) - русский живописец, портретист, миниатюрист, иконописец - представитель сентиментализма. Владимир Боровиковский внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и семьей. Старость Боровиковского была грустной. На смену прежним вкусам пришли новые, и имя Боровиковского отходит в тень, уступая место молодым именам: уже блистал О.А. Кипренский. Добровольное отшельничество художника все больше принимало болезненный характер. Он мучился от несправедливости, которую наблюдал вокруг. Лекарство от нее искал и, в масонской ложе «Умирающий сфинкс», и в филантропии, и конечно же в искусстве. Всегда склонный к религиозности (иконостас церкви Смоленского кладбища, иконы для Казанского собора), Боровиковский в 1819 г. увлекся мистицизмом, сектантством и вступил в «Духовный союз». Но и здесь его ждало горькое разочарование - отсутствие искренности и показуха. 6 апреля 1825 г. В.Л. Боровиковский внезапно скончался от разрыва сердца в возрасте 67 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Бугаевский-Благодарный (1773-1860). Портрет В.Л. Боровиковского. Этюд.
1824 г. Холст, масло. 18,1 х 14,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) - русский живописец, портретист, миниатюрист, иконописец - представитель сентиментализма. Владимир Боровиковский внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и семьей. Старость Боровиковского была грустной. На смену прежним вкусам пришли новые, и имя Боровиковского отходит в тень, уступая место молодым именам: уже блистал О.А. Кипренский. Добровольное отшельничество художника все больше принимало болезненный характер. Он мучился от несправедливости, которую наблюдал вокруг. Лекарство от нее искал и, в масонской ложе «Умирающий сфинкс», и в филантропии, и конечно же в искусстве. Всегда склонный к религиозности (иконостас церкви Смоленского кладбища, иконы для Казанского собора), Боровиковский в 1819 г. увлекся мистицизмом, сектантством и вступил в «Духовный союз». Но и здесь его ждало горькое разочарование - отсутствие искренности и показуха. 6 апреля 1825 г. В.Л. Боровиковский внезапно скончался от разрыва сердца в возрасте 67 лет.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825)ЧАСТЬ III
02-03-2026 17:15
Иван Бугаевский-Благодатный (1773-1860). Владимир Лукич Боровиковский.
1825 г. Гравюра. Бывшее собрание Гафета.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) - художник, проживший насыщенную и разнообразную жизнь, в которой было всё - признание в Петербурге его безусловного художественного таланта, покровительство со стороны самых высокопоставленных российский государственных деятелей и вельмож, статус придворного художника, переход от написания икон к парадным портретам, увлечение мистикой и забвение, когда некогда знаменитый художник вынужден был прозябать на обочине жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Бугаевский-Благодатный (1773-1860). Владимир Лукич Боровиковский.
1825 г. Гравюра. Бывшее собрание Гафета.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) - художник, проживший насыщенную и разнообразную жизнь, в которой было всё - признание в Петербурге его безусловного художественного таланта, покровительство со стороны самых высокопоставленных российский государственных деятелей и вельмож, статус придворного художника, переход от написания икон к парадным портретам, увлечение мистикой и забвение, когда некогда знаменитый художник вынужден был прозябать на обочине жизни.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825),ЧАСТЬ II
28-02-2026 19:10
Иван Бугаевский-Благодатный (1773-1860). Портрет В.Л. Боровиковского. 1825 г.
Холст, масло, 22,5 х 17,5 см. Калужский музей изобразительных искусств.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825), знаменитый русский художник-портретист украинского происхождения, представитель российского сентиментализма. Его отец, Лука Боровик, был украинским казаком. Владимир тоже состоял на военной службе, служил в Миргородском полку девять лет (1774–1883), ушел в отставку в чине поручика и стал иконописцем-любителем. Боровиковский начал писать иконы для местных церквей, оттачивая свои навыки в религиозном искусстве, прежде чем перейти к портретной живописи. Был замечен путешествующей императрицей Екатериной II и принят в петербургскую Академию художеств к Д.Г. Левицкому. Боровиковский - создатель целой галереи русских женских образов, покоряющих зрителя тонким обаянием. Руководил собственной художественной школой в Петербурге. Был тесно связан с кружком Н.А. Львова (1790-е). Состоял членом масонской ложи «Умирающий сфинкс» (с 1802) и мистической секты Е.Ф. Татариновой «Союз братства» (1819–1824).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Бугаевский-Благодатный (1773-1860). Портрет В.Л. Боровиковского. 1825 г.
Холст, масло, 22,5 х 17,5 см. Калужский музей изобразительных искусств.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825), знаменитый русский художник-портретист украинского происхождения, представитель российского сентиментализма. Его отец, Лука Боровик, был украинским казаком. Владимир тоже состоял на военной службе, служил в Миргородском полку девять лет (1774–1883), ушел в отставку в чине поручика и стал иконописцем-любителем. Боровиковский начал писать иконы для местных церквей, оттачивая свои навыки в религиозном искусстве, прежде чем перейти к портретной живописи. Был замечен путешествующей императрицей Екатериной II и принят в петербургскую Академию художеств к Д.Г. Левицкому. Боровиковский - создатель целой галереи русских женских образов, покоряющих зрителя тонким обаянием. Руководил собственной художественной школой в Петербурге. Был тесно связан с кружком Н.А. Львова (1790-е). Состоял членом масонской ложи «Умирающий сфинкс» (с 1802) и мистической секты Е.Ф. Татариновой «Союз братства» (1819–1824).
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825), ЧАСТЬ I
26-02-2026 19:03
Георгий Андреевич Давыдов (род. 1967 г.). Портрет Владимира Лукича Боровиковского.
Вторая половина XVIII века явилась для русского искусства временем расцвета портретной живописи, а многие представители этого жанра в России становились в один ряд с лучшими художниками-портретистами Европы. Портреты В.Л. Боровиковского — яркое тому подтверждение. Перечислим несколько, взятых почти что наугад: безусловный шедевр «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794), поэтичнейший «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797), насыщенный нежностью и обаянием «Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной» (1802), не вызывающий уважение к изображенному помпезный «Портрет князя Александра Борисовича Куракина» (1801-1802), полный почтения к изображенному «Портрет князя Г.С. Волконского» (1806), величественный «Портрет Дарьи Алексеевны Державиной» (1813) и др. В конце жизни В.Л. Боровиковский возвращается к истокам своего мастерства - религиозной живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Георгий Андреевич Давыдов (род. 1967 г.). Портрет Владимира Лукича Боровиковского.
Вторая половина XVIII века явилась для русского искусства временем расцвета портретной живописи, а многие представители этого жанра в России становились в один ряд с лучшими художниками-портретистами Европы. Портреты В.Л. Боровиковского — яркое тому подтверждение. Перечислим несколько, взятых почти что наугад: безусловный шедевр «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794), поэтичнейший «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797), насыщенный нежностью и обаянием «Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной» (1802), не вызывающий уважение к изображенному помпезный «Портрет князя Александра Борисовича Куракина» (1801-1802), полный почтения к изображенному «Портрет князя Г.С. Волконского» (1806), величественный «Портрет Дарьи Алексеевны Державиной» (1813) и др. В конце жизни В.Л. Боровиковский возвращается к истокам своего мастерства - религиозной живописи.
МИМОЛЕТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС / JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896), ЧАСТЬ III
24-02-2026 18:00
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904). Портрет сэра Джона Эверетта Миллеса. 1880 г.
Английский художник Джон Эверетт Миллес (1829-1896) родился в Саутгемптоне и провел большую часть детства на Ла-Маншских островах в Сент-Хелиере, Джерси, прежде чем его очевидные художественные способности потребовали поездки в Лондон. После знакомства с президентом Королевской академии, сэром Мартином Арчером Ши, он был принят в Школу Королевской академии в 1840 году и продолжил там обучение в течение шести лет. После знакомства с Уильямом Холманом Хантом эти двое и еще пятеро человек образовали Братство прерафаэлитов, впервые выставив свои работы под инициалами PRB в Королевской академии в 1849 году. Картина Миллеса «Лоренцо и Изабелла» (1849, Галерея Уокера, Ливерпуля) была повешена «на линии» (знак одобрения жюри) и получила положительные отзывы в прессе. Однако в следующем году скандал вокруг инициалов «PRB» вызвал резкую критику Миллеса и Ханта, ситуацию удалось исправить лишь благодаря Джону Рёскину и его поддерживающему письму в лондонскую газету «Таймс» в 1851 году. Хотя критики осуждали его за подражание коммерческим стилям живописи, его жанровые картины и портреты сделали его одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени. В ходе своей карьеры бунт Миллеса против истеблишмента уступил место назначению его профессором, а затем и президентом Королевской академии. Художник умер 13 августа 1896 года в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904). Портрет сэра Джона Эверетта Миллеса. 1880 г.
Английский художник Джон Эверетт Миллес (1829-1896) родился в Саутгемптоне и провел большую часть детства на Ла-Маншских островах в Сент-Хелиере, Джерси, прежде чем его очевидные художественные способности потребовали поездки в Лондон. После знакомства с президентом Королевской академии, сэром Мартином Арчером Ши, он был принят в Школу Королевской академии в 1840 году и продолжил там обучение в течение шести лет. После знакомства с Уильямом Холманом Хантом эти двое и еще пятеро человек образовали Братство прерафаэлитов, впервые выставив свои работы под инициалами PRB в Королевской академии в 1849 году. Картина Миллеса «Лоренцо и Изабелла» (1849, Галерея Уокера, Ливерпуля) была повешена «на линии» (знак одобрения жюри) и получила положительные отзывы в прессе. Однако в следующем году скандал вокруг инициалов «PRB» вызвал резкую критику Миллеса и Ханта, ситуацию удалось исправить лишь благодаря Джону Рёскину и его поддерживающему письму в лондонскую газету «Таймс» в 1851 году. Хотя критики осуждали его за подражание коммерческим стилям живописи, его жанровые картины и портреты сделали его одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени. В ходе своей карьеры бунт Миллеса против истеблишмента уступил место назначению его профессором, а затем и президентом Королевской академии. Художник умер 13 августа 1896 года в Лондоне.