ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ II
01-09-2026 19:20
В.А. Тропинин (1780-1857). Автопортрет. 1820-е гг. Холст, масло. 53 x 41,4 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - выдающийся русский художник первой половины XIX столетия, представитель романтизма, создавший тип домашнего, интимного портрета с элементами жанра. В ранних работах 1800-х-1810-х ощутимо влияние сентиментализма с присущими ему настроением добродушия и естественно-бытовыми интонациями. Тональность этих произведений мягкая и приглушенная, в палитре преобладают сероватые, охристые, зеленоватые тона. Расцвет творчества мастера приходится на 1820-е-1830-е. В это время сформировался художественный язык Тропинина, отличительными особенностями которого являются уравновешенность, ясность композиции, звучность и насыщенность колорита с активным использованием цветных теней. Для работ этого периода характерны камерность и поэтичность настроения. Художник пришел к новой концепции образа человека: он представлял своих моделей в частной жизни, вне официального контекста, в простой, естественной позе, с легкой улыбкой на лицах. Часто писал портреты на дому у заказчиков, не вырывая их из привычной среды и стремясь не нарушать их привычное душевное состояние.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.А. Тропинин (1780-1857). Автопортрет. 1820-е гг. Холст, масло. 53 x 41,4 см.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - выдающийся русский художник первой половины XIX столетия, представитель романтизма, создавший тип домашнего, интимного портрета с элементами жанра. В ранних работах 1800-х-1810-х ощутимо влияние сентиментализма с присущими ему настроением добродушия и естественно-бытовыми интонациями. Тональность этих произведений мягкая и приглушенная, в палитре преобладают сероватые, охристые, зеленоватые тона. Расцвет творчества мастера приходится на 1820-е-1830-е. В это время сформировался художественный язык Тропинина, отличительными особенностями которого являются уравновешенность, ясность композиции, звучность и насыщенность колорита с активным использованием цветных теней. Для работ этого периода характерны камерность и поэтичность настроения. Художник пришел к новой концепции образа человека: он представлял своих моделей в частной жизни, вне официального контекста, в простой, естественной позе, с легкой улыбкой на лицах. Часто писал портреты на дому у заказчиков, не вырывая их из привычной среды и стремясь не нарушать их привычное душевное состояние.
ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ТРОПИНИН (1780-1857), ЧАСТЬ I
28-08-2026 20:00
16 мая 2026 года в Русском музее, в Мраморном дворце открылась выставка произведений Василия Тропинина, одного из крупнейших русских портретистов первой половины XIX века. Экспозиция занимает десять залов и стала первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за последние десятилетия. Выставка объединила более 100 живописных шедевров мастера первого ряда, дополненных редчайшими графическими листами из более чем 10 музеев.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - создатель нового типа портрета, в котором больше простоты, стремления непредвзято изобразить современника. Эти черты проистекают из самой личности художника. Тропинин родился в семье крепостного крестьянина. Талантливому юноше не удалось закончить Академию по классу знаменитого портретиста С.С. Щукина: хозяин возвращает его в имение. В 1823 году художник откупается, получает вольную. А уже в следующем году он признан академиком портретной живописи. Ему предлагают место в Петербургской Академии художеств, но Тропинин выбирает Москву. Атмосфера московского общества, лишенная холодности и чопорности Петербурга, всегда вдохновляла его. Тропинин создает целую портретную галерею ярких, запоминающихся образов – художников, актёров, музыкантов и военных.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
16 мая 2026 года в Русском музее, в Мраморном дворце открылась выставка произведений Василия Тропинина, одного из крупнейших русских портретистов первой половины XIX века. Экспозиция занимает десять залов и стала первой и наиболее полной ретроспективой творчества мастера за последние десятилетия. Выставка объединила более 100 живописных шедевров мастера первого ряда, дополненных редчайшими графическими листами из более чем 10 музеев.
Василий Андреевич Тропинин (1780-1857) - создатель нового типа портрета, в котором больше простоты, стремления непредвзято изобразить современника. Эти черты проистекают из самой личности художника. Тропинин родился в семье крепостного крестьянина. Талантливому юноше не удалось закончить Академию по классу знаменитого портретиста С.С. Щукина: хозяин возвращает его в имение. В 1823 году художник откупается, получает вольную. А уже в следующем году он признан академиком портретной живописи. Ему предлагают место в Петербургской Академии художеств, но Тропинин выбирает Москву. Атмосфера московского общества, лишенная холодности и чопорности Петербурга, всегда вдохновляла его. Тропинин создает целую портретную галерею ярких, запоминающихся образов – художников, актёров, музыкантов и военных.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОЗЕФ ЭДВАРД САУТХОЛЛ / JOSEPH EDWARD SAUTHALL (1861-1944), ПОЗДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ. ЧАСТЬ III
25-08-2026 19:05
Джозеф Саутхолл. 1931 г. Фотография Джеймса Лафайета. Национальная портретная галерея, Лондон.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) - известный британский художник, поздний прерафаэлит, близкий к движению «Искусство и ремёсла». После Первой мировой войны Саутхолл с женой регулярно ездили во Францию и Италию весной и осенью. Каждое лето они проводили время в Саутволде в графстве Саффолк. Эти путешествия неизменно приводили к созданию новых работ, которые регулярно выставлялись в «Альпийской или Лестерской галерее» в Лондоне и «Галерее Раскина» в Бирмингеме, а также в Королевском Бирмингемском обществе художников, Королевской академии и Парижском салоне». Джозеф Эдвард Саутхолл скончался от сердечной недостаточности в своем доме в Эджбастоне в 1944 году в возрасте 83 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джозеф Саутхолл. 1931 г. Фотография Джеймса Лафайета. Национальная портретная галерея, Лондон.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) - известный британский художник, поздний прерафаэлит, близкий к движению «Искусство и ремёсла». После Первой мировой войны Саутхолл с женой регулярно ездили во Францию и Италию весной и осенью. Каждое лето они проводили время в Саутволде в графстве Саффолк. Эти путешествия неизменно приводили к созданию новых работ, которые регулярно выставлялись в «Альпийской или Лестерской галерее» в Лондоне и «Галерее Раскина» в Бирмингеме, а также в Королевском Бирмингемском обществе художников, Королевской академии и Парижском салоне». Джозеф Эдвард Саутхолл скончался от сердечной недостаточности в своем доме в Эджбастоне в 1944 году в возрасте 83 лет.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОЗЕФ ЭДВАРД САУТХОЛЛ / JOSEPH EDWARD SAUTHALL (1861-1944), ПОЗДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ. ЧАСТЬ II
23-08-2026 17:00
Джозеф Саутхолл (1861-1944). Автопортрет. 1925 г. Гипс, темпера (buon fresco). 56,3 х 43,5 см.
Бирмингемский городской университет, Факультет искусств, дизайна и медиа.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) – известный британский художник, связанный с движением «Искусства и ремесла». Ведущая фигура в возрождении живописи темперой в XIX и начале XX веков, Саутхолл был лидером Бирмингемской группы художников-ремесленников, одного из последних форпостов романтизма в изобразительном искусстве и важным связующим звеном между поздними прерафаэлитами и символистами начала века. Джозеф Саутолл всю жизнь прожил в Бирмингеме, был убежденным квакером-пацифистом. Он категорически выступал против Первой мировой войны и работал исключительно красками, кистями и яичной темперой. В мае 1925 года Саутхолл был избран членом Королевского общества акварелистов и Нового английского художественного клуба, а также членом-корреспондентом секции живописи Национального общества изящных искусств в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джозеф Саутхолл (1861-1944). Автопортрет. 1925 г. Гипс, темпера (buon fresco). 56,3 х 43,5 см.
Бирмингемский городской университет, Факультет искусств, дизайна и медиа.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) – известный британский художник, связанный с движением «Искусства и ремесла». Ведущая фигура в возрождении живописи темперой в XIX и начале XX веков, Саутхолл был лидером Бирмингемской группы художников-ремесленников, одного из последних форпостов романтизма в изобразительном искусстве и важным связующим звеном между поздними прерафаэлитами и символистами начала века. Джозеф Саутолл всю жизнь прожил в Бирмингеме, был убежденным квакером-пацифистом. Он категорически выступал против Первой мировой войны и работал исключительно красками, кистями и яичной темперой. В мае 1925 года Саутхолл был избран членом Королевского общества акварелистов и Нового английского художественного клуба, а также членом-корреспондентом секции живописи Национального общества изящных искусств в Париже.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОЗЕФ ЭДВАРД САУТХОЛЛ / JOSEPH EDWARD SAUTHALL (1861-1944), ПОЗДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ. ЧАСТЬ I
19-08-2026 20:15
Джозеф Саутхолл (1861-1944). Мужчина с соболиной кистью (Автопортрет).
1896 г. Дерево, темпера. 42 х 20 см. Честное собрание.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) – известный художник из Бирмингема, сыгравший ключевую роль в возрождении живописи яичной темперой в Великобритании. Получив образование архитектора, прежде чем заняться живописью, он находился под сильным влиянием Джона Рёскина и сформировавших его взглядов на творчество итальянских мастеров кватроченто во время путешествий по Италии, особенно на фрески Флоренции и Сиены. Находясь под влиянием прерафаэлитов и, в частности, своего наставника Эдварда Бёрн-Джонса, Джозеф Саутхолл практически в одиночку возродил ренессансную технику яичной темперы. С начала 1900-х годов Саутхолл совершал ежегодные вдохновляющие поездки в Саутвулд и создал прекрасные зарисовки города, иногда в сопровождении близкого друга Артура Гаскина. Оба художника были родом из Бирмингема, где тесно сотрудничали с поэтом и драматургом Джоном Дринквотером.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джозеф Саутхолл (1861-1944). Мужчина с соболиной кистью (Автопортрет).
1896 г. Дерево, темпера. 42 х 20 см. Честное собрание.
Джозеф Эдвард Саутхолл (1861-1944) – известный художник из Бирмингема, сыгравший ключевую роль в возрождении живописи яичной темперой в Великобритании. Получив образование архитектора, прежде чем заняться живописью, он находился под сильным влиянием Джона Рёскина и сформировавших его взглядов на творчество итальянских мастеров кватроченто во время путешествий по Италии, особенно на фрески Флоренции и Сиены. Находясь под влиянием прерафаэлитов и, в частности, своего наставника Эдварда Бёрн-Джонса, Джозеф Саутхолл практически в одиночку возродил ренессансную технику яичной темперы. С начала 1900-х годов Саутхолл совершал ежегодные вдохновляющие поездки в Саутвулд и создал прекрасные зарисовки города, иногда в сопровождении близкого друга Артура Гаскина. Оба художника были родом из Бирмингема, где тесно сотрудничали с поэтом и драматургом Джоном Дринквотером.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК РИЧАРД ПИКЕРСГИЛЛ / FREDERICK RICHARD PICKERSGILL (1820-1900), «ПРЕРАФАЭЛИТ ПО ЗАМЫСЛУ», ЧАСТЬ II
16-08-2026 19:30
Фредерик Ричард Пикерсгилл. 1863-1864 гг. Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900) - известный британский исторический живописец. Выросший в семье художников, Фредерик быстро развил особые навыки рисования и композиции, что позволило ему стать в равной степени значимым художником-историком и литературным иллюстратором середины викторианского периода. Пикерсгилл принадлежал к «старшему», академическому лагерю, однако Братство прерафаэлитов оказало на его зрелое творчество заметное влияние, а арт-критика того времени видела между ними прочную связь. Пикерсгилла считают последователем Уильяма Этти, на которого повлиял его академический подход, а также «мощное использование цвета». Но в 1856 году главный идеолог и защитник прерафаэлитов Джон Рёскин назвал Пикерсгилла «уже прерафаэлитом по замыслу». Как и многие другие художники того времени, он прославился как книжный иллюстратор. В 1857 году он стал полноправным членом Королевской Академии художеств, а позже был назначен хранителем Академии и занимал эту должность с 1873 по 1887 год. Умер 20 декабря 1900 года в Ярмуте на острове Уайт.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Ричард Пикерсгилл. 1863-1864 гг. Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900) - известный британский исторический живописец. Выросший в семье художников, Фредерик быстро развил особые навыки рисования и композиции, что позволило ему стать в равной степени значимым художником-историком и литературным иллюстратором середины викторианского периода. Пикерсгилл принадлежал к «старшему», академическому лагерю, однако Братство прерафаэлитов оказало на его зрелое творчество заметное влияние, а арт-критика того времени видела между ними прочную связь. Пикерсгилла считают последователем Уильяма Этти, на которого повлиял его академический подход, а также «мощное использование цвета». Но в 1856 году главный идеолог и защитник прерафаэлитов Джон Рёскин назвал Пикерсгилла «уже прерафаэлитом по замыслу». Как и многие другие художники того времени, он прославился как книжный иллюстратор. В 1857 году он стал полноправным членом Королевской Академии художеств, а позже был назначен хранителем Академии и занимал эту должность с 1873 по 1887 год. Умер 20 декабря 1900 года в Ярмуте на острове Уайт.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК РИЧАРД ПИКЕРСГИЛЛ / FREDERICK RICHARD PICKERSGILL (1820-1900), «ПРЕРАФАЭЛИТ ПО ЗАМЫСЛУ», ЧАСТЬ I
12-08-2026 18:45
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Автопортрет. 1848-1849 гг. Холст, масло. 127,3 х 101,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900), известный британский исторический живописец и иллюстратор. Родился в Лондоне в семье художников, и его первым учителем был его дядя, художник У. Ф. Уитерингтон. В 1840 году Фредерик был принят в Школу искусств при Королевской Академии художеств и в 1843 году он выиграл приз за рисунок «Смерть короля Лира». Одна из его картин «Похороны Гарольда» была утверждена в качестве декора для здания парламента в 1847 году. Современник прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса по учебе в школах Королевской академии, его ранние рисунки демонстрируют, в какой степени Пикерсгилл испытывал такое же восхищение Флаксманом и назарянами, как и Братством прерафаэлитов. В 27 лет, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. По выражению искусствоведа Джона Рёскина Фредерик Ричард Пикерсгилл был художником «прерафаэлитом по замыслу» и писал средневековые и шекспировские сюжеты.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.Р. Пикерсгилл (1820-1900). Автопортрет. 1848-1849 гг. Холст, масло. 127,3 х 101,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Фредерик Ричард Пикерсгилл (1820-1900), известный британский исторический живописец и иллюстратор. Родился в Лондоне в семье художников, и его первым учителем был его дядя, художник У. Ф. Уитерингтон. В 1840 году Фредерик был принят в Школу искусств при Королевской Академии художеств и в 1843 году он выиграл приз за рисунок «Смерть короля Лира». Одна из его картин «Похороны Гарольда» была утверждена в качестве декора для здания парламента в 1847 году. Современник прерафаэлита Джона Эверетта Миллеса по учебе в школах Королевской академии, его ранние рисунки демонстрируют, в какой степени Пикерсгилл испытывал такое же восхищение Флаксманом и назарянами, как и Братством прерафаэлитов. В 27 лет, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. По выражению искусствоведа Джона Рёскина Фредерик Ричард Пикерсгилл был художником «прерафаэлитом по замыслу» и писал средневековые и шекспировские сюжеты.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД ГЕНРИ КОРБОУЛД / EDWARD HENRY CORBOULD (1815-1905), СОВРЕМЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
09-08-2026 18:50
Эдвард Генри Корбоулд. 1870 г. www.corbould.com
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Он был сыном художника Генри Корбоулда, учеником Генри Сасса и студентом Королевской Академии художеств. Его интересы были более разносторонними, чем у его отца. Корбоулд был известен своими акварелями и исторической живописью. Он недолго занимался скульптурой, получив за две работы золотые медали Общества искусств (акварель «Падение Фаэтона», 1834 и скульптура «Святой Георгий и дракон», выставленная в Королевской академии в 1835 году; обе работы не сохранились). Он также создал монументальные фигуры для нереализованного проекта скульптуры для моста Блэкфрайарс, предложенного Советом лондонского графства (1889). В течение 21 года он был учителем рисования королевской семьи и близким другом королевы Виктории. Корбоулд умер в Кенсингтоне 18 января 1905 года в возрасте 89 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Генри Корбоулд. 1870 г. www.corbould.com
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Он был сыном художника Генри Корбоулда, учеником Генри Сасса и студентом Королевской Академии художеств. Его интересы были более разносторонними, чем у его отца. Корбоулд был известен своими акварелями и исторической живописью. Он недолго занимался скульптурой, получив за две работы золотые медали Общества искусств (акварель «Падение Фаэтона», 1834 и скульптура «Святой Георгий и дракон», выставленная в Королевской академии в 1835 году; обе работы не сохранились). Он также создал монументальные фигуры для нереализованного проекта скульптуры для моста Блэкфрайарс, предложенного Советом лондонского графства (1889). В течение 21 года он был учителем рисования королевской семьи и близким другом королевы Виктории. Корбоулд умер в Кенсингтоне 18 января 1905 года в возрасте 89 лет.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД ГЕНРИ КОРБОУЛД / EDWARD HENRY CORBOULD (1815-1905), СОВРЕМЕННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
06-08-2026 17:20
Генри Вейгалл-младший (1829-1925). Портрет Эдварда Генри Корбоулда.
Август 1850 г. Миниатюра. Позолоченная металлическая рама. Н=40 мм. (овал)
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 500 фунтов.
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Эдвард Генри был сыном Генри Корбоулда и внуком Ричарда Корбоулда, которые также были художниками. Он учился в Королевской Академии художеств и получил множество золотых медалей от Общества искусств, выставлялся в Королевской академии, и многие его картины в конечном итоге были приобретены королевской семьей, включая королеву Викторию. В 1842 году он продал картину принцу-консорту Альберту, а девять лет спустя был назначен преподавателем исторической живописи в королевской семье, где и оставался в течение 21 года. После отставки Эдвард Корбоулд зарабатывал на жизнь акварелями, иллюстрациями и работал художником в журнале «Иллюстрированные лондонские новости», а также разрабатывал дизайн для почтовых марок.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Генри Вейгалл-младший (1829-1925). Портрет Эдварда Генри Корбоулда.
Август 1850 г. Миниатюра. Позолоченная металлическая рама. Н=40 мм. (овал)
Аукционный дом Bonhams, Лондон, 2012 г. Лот продан за GBP 500 фунтов.
Эдвард Генри Корбоулд (1815–1905) - выдающийся британский викторианский живописец, акварелист и скульптор, чей стиль сочетал академический романтизм с эстетикой раннего прерафаэлизма. Эдвард Генри был сыном Генри Корбоулда и внуком Ричарда Корбоулда, которые также были художниками. Он учился в Королевской Академии художеств и получил множество золотых медалей от Общества искусств, выставлялся в Королевской академии, и многие его картины в конечном итоге были приобретены королевской семьей, включая королеву Викторию. В 1842 году он продал картину принцу-консорту Альберту, а девять лет спустя был назначен преподавателем исторической живописи в королевской семье, где и оставался в течение 21 года. После отставки Эдвард Корбоулд зарабатывал на жизнь акварелями, иллюстрациями и работал художником в журнале «Иллюстрированные лондонские новости», а также разрабатывал дизайн для почтовых марок.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА АННА ЭЛИЗАБЕТ БЛАНДЕН / ANNA ELIZABETH BLUNDEN (1829-1915), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНИЦА ПРЕРАФАЭЛИТОВ
04-08-2026 13:35
Анна Элизабет Бланден (1829-1915)
Анна Бланден, позже Анна Бланден Мартино (1829-1915) - английская художница, представительница прерафаэлизма. Она была поклонницей художника и искусствоведа Джона Рёскина и одной из немногих женщин-художниц, активно работавших и выставлявшихся в Викторианскую эпоху. Самая известная ее работа «Швея» (1854), картина, вдохновленная стихотворением Томаса Гуда «Песнь о рубашке». Начав карьеру с масляной живописи, Бланден перешла к написанию акварельных пейзажей, которые составляют значительную часть ее работ. Ее работы регулярно выставлялись в Королевской Академии художеств и Обществе британских художников с 1854 по 1867 год, а также в Бирмингемском обществе художников. Её работами восхищались Уильям Холман Хант и Дэвид Робертс.
Анна Бланден умерла в Бирмингеме в 1915 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анна Элизабет Бланден (1829-1915)
Анна Бланден, позже Анна Бланден Мартино (1829-1915) - английская художница, представительница прерафаэлизма. Она была поклонницей художника и искусствоведа Джона Рёскина и одной из немногих женщин-художниц, активно работавших и выставлявшихся в Викторианскую эпоху. Самая известная ее работа «Швея» (1854), картина, вдохновленная стихотворением Томаса Гуда «Песнь о рубашке». Начав карьеру с масляной живописи, Бланден перешла к написанию акварельных пейзажей, которые составляют значительную часть ее работ. Ее работы регулярно выставлялись в Королевской Академии художеств и Обществе британских художников с 1854 по 1867 год, а также в Бирмингемском обществе художников. Её работами восхищались Уильям Холман Хант и Дэвид Робертс.
Анна Бланден умерла в Бирмингеме в 1915 году.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР/ALBERT JOSEPH MOORE (1841-1893) ЧАСТЬ II
02-08-2026 19:35
Альберт Джозеф Мур. 1885 г. Фотография by Hulton Archive.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893) - британский художник, известный своими картинами в неогреческом стиле. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Альберт Мур работал со многими художниками-прерафаэлитами, включая Фредерика Лейтона и Джона Уистлера. С Уистлером у Мура были особые отношения. Некоторое время они вдвоем работали в одной мастерской. До самой смерти Мура они обменивались достижениями в технике рисунка и обогащали друг друга идеями. В отличие от неогреческих картин Альма-Тадемы, работы Мура не имеют сюжета. Автора интересуют прежде всего цветовое и пластическое решение. Альберта Мура называют совершенным рыцарем Леди Красоты, служению которой он посвятил всю свою жизнь. Альберт Мур умер в Лондоне 25 сентября 1893 года в возрасте 52 лет. Похоронен на Хайгейтском кладбище. После смерти Мура ближайшие друзья организовали ретроспективную выставку его произведений.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альберт Джозеф Мур. 1885 г. Фотография by Hulton Archive.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893) - британский художник, известный своими картинами в неогреческом стиле. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Альберт Мур работал со многими художниками-прерафаэлитами, включая Фредерика Лейтона и Джона Уистлера. С Уистлером у Мура были особые отношения. Некоторое время они вдвоем работали в одной мастерской. До самой смерти Мура они обменивались достижениями в технике рисунка и обогащали друг друга идеями. В отличие от неогреческих картин Альма-Тадемы, работы Мура не имеют сюжета. Автора интересуют прежде всего цветовое и пластическое решение. Альберта Мура называют совершенным рыцарем Леди Красоты, служению которой он посвятил всю свою жизнь. Альберт Мур умер в Лондоне 25 сентября 1893 года в возрасте 52 лет. Похоронен на Хайгейтском кладбище. После смерти Мура ближайшие друзья организовали ретроспективную выставку его произведений.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР/ALBERT JOSEPH MOORE (1841-1893) ЧАСТЬ I
30-07-2026 19:20
Альберт Джозеф Мур. 1870 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893), британский художник, известный своими картинами с изображением томных женских фигур на фоне роскоши и упадка античного мира. Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы прерафаэлитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов. Мур родился в 1841 году в Йорке и находился под влиянием Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Его работы входят в коллекции Бирмингемского музея и художественной галереи, Художественной галереи и музея Келвингроув, Художественной галереи и музея Рассел-Коутс, Художественной галереи Уокера, Блэкбернского музея и художественной галереи, Тейт, Музея Виктории и Альберта и Британского музея.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альберт Джозеф Мур. 1870 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Альберт Джозеф Мур (1841-1893), британский художник, известный своими картинами с изображением томных женских фигур на фоне роскоши и упадка античного мира. Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы прерафаэлитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов. Мур родился в 1841 году в Йорке и находился под влиянием Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта в Йорке, школе Святого Петра в Йорке и Королевской Академии художеств в Лондоне. Его работы входят в коллекции Бирмингемского музея и художественной галереи, Художественной галереи и музея Келвингроув, Художественной галереи и музея Рассел-Коутс, Художественной галереи Уокера, Блэкбернского музея и художественной галереи, Тейт, Музея Виктории и Альберта и Британского музея.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ИЗОБЕЛЬ ЛИЛИАН ГЛОАГ / ISOBEL LILIAN GLOAG (1865-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПОЗДНЕГО ПРЕРАФАЭЛИЗМА
28-07-2026 17:45
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Портрет девушки в летней шляпе
с розой в руке. 1907-1909 гг. Опубликовано в журнале «The International Studio,
1909–1916 гг. В статье «Paintings by Miss I. L. Gloag, R.O.I.»
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917) — английская художница викторианской эпохи, известная своими портретами маслом и акварелью, а также плакатами и витражами. Ранние картины Изобель Глоаг были вдохновлены творчеством прерафаэлитов. Это была группа художников, которым нравились детализированные, красочные и зачастую волшебные сюжеты. Позже ее творчество стало более современным. Ее работы считаются примером эстетизма. Это художественное направление было сосредоточено на красоте и искусстве ради искусства. Глоаг была очень разносторонней художницей: она была непревзойденным портретистом, иллюстратором и дизайнером витражей. Она работала с известной художницей по витражам Мэри Лаундс. Благодаря своему уникальному стилю, в котором влияние прерафаэлитов сочеталось с современным эстетизмом, она заняла видное место на художественной сцене викторианской эпохи. Страдая от проблем со здоровьем на протяжении всей жизни, Изобель Глоаг умерла в Лондоне 5 января 1917 года в возрасте 51 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917). Портрет девушки в летней шляпе
с розой в руке. 1907-1909 гг. Опубликовано в журнале «The International Studio,
1909–1916 гг. В статье «Paintings by Miss I. L. Gloag, R.O.I.»
Изобель Лилиан Глоаг (1865-1917) — английская художница викторианской эпохи, известная своими портретами маслом и акварелью, а также плакатами и витражами. Ранние картины Изобель Глоаг были вдохновлены творчеством прерафаэлитов. Это была группа художников, которым нравились детализированные, красочные и зачастую волшебные сюжеты. Позже ее творчество стало более современным. Ее работы считаются примером эстетизма. Это художественное направление было сосредоточено на красоте и искусстве ради искусства. Глоаг была очень разносторонней художницей: она была непревзойденным портретистом, иллюстратором и дизайнером витражей. Она работала с известной художницей по витражам Мэри Лаундс. Благодаря своему уникальному стилю, в котором влияние прерафаэлитов сочеталось с современным эстетизмом, она заняла видное место на художественной сцене викторианской эпохи. Страдая от проблем со здоровьем на протяжении всей жизни, Изобель Глоаг умерла в Лондоне 5 января 1917 года в возрасте 51 года.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ГЕРБЕРТ ДЖЕЙМС ДРЕЙПЕР / HERBERT JAMES DRAPER (1863-1920), АКАДЕМИЧЕСКИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ
25-07-2026 19:55
Герберт Джеймс Дрейпер. 1900 г. Фотография Эдгара Лавендера.
Герберт Джеймс Дрейпер (1863-1920), британский художник родился в 1864 году в Лондоне. Он учился в Школе Королевской академии прославился своими картинами на классические и мифологические темы, часто выполненными в чувственном стиле. Герберт Дрейпер был одним из лучших художников, писавших обнаженную натуру в последние годы правления королевы Виктории. Он не принадлежал к первому составу «Братства прерафаэлитов», но его творчество стало ярким финальным аккордом всего прерафаэлитского движения в Англии. В искусствоведении его чаще всего классифицируют как представителя третьей волны позднего прерафаэлизма. Сейчас мы можем по-новому взглянуть на предрассудки и снобизм некоторых искусствоведов прошлого поколения и оценить достоинства работ последнего представителя классицизма в британском искусстве. Среди его известных работ «Плач по Икару» и «Ариадне», в которой прослеживается влияние таких современников, как Джон Уильям Уотерхаус и лорд Фредерик Лейтон. Дрейпер много выставлялся и был избран членом Королевской Академии художеств. Он скончался в 1920 году в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Герберт Джеймс Дрейпер. 1900 г. Фотография Эдгара Лавендера.
Герберт Джеймс Дрейпер (1863-1920), британский художник родился в 1864 году в Лондоне. Он учился в Школе Королевской академии прославился своими картинами на классические и мифологические темы, часто выполненными в чувственном стиле. Герберт Дрейпер был одним из лучших художников, писавших обнаженную натуру в последние годы правления королевы Виктории. Он не принадлежал к первому составу «Братства прерафаэлитов», но его творчество стало ярким финальным аккордом всего прерафаэлитского движения в Англии. В искусствоведении его чаще всего классифицируют как представителя третьей волны позднего прерафаэлизма. Сейчас мы можем по-новому взглянуть на предрассудки и снобизм некоторых искусствоведов прошлого поколения и оценить достоинства работ последнего представителя классицизма в британском искусстве. Среди его известных работ «Плач по Икару» и «Ариадне», в которой прослеживается влияние таких современников, как Джон Уильям Уотерхаус и лорд Фредерик Лейтон. Дрейпер много выставлялся и был избран членом Королевской Академии художеств. Он скончался в 1920 году в Лондоне.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ДЖОАННА МЭРИ БОЙС / JOANNA MARY BOYCE (1831-1861), СОВРЕМЕННИЦА ПРЕРАФАЭЛИТОВ
21-07-2026 13:25
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861) - британская художница, связанная с Братством прерафаэлитов. Она также известна под фамилией мужа как миссис Герберт Уэллс или как Джоанна Мэри Уэллс. Она написала множество картин на исторические темы (например, «Эльгива», получившую признание критиков после выставки в 1855 году), а также портреты и наброски, и писала критические статьи об искусстве, отвечая своим современникам. Она была сестрой акварелиста-прерафаэлита Джорджа Прайса Бойса. Джоанна Мэри Бойс умерла в Лондоне 15 июля 1861 года в возрасте 30 лет из-за осложнения после рождения третьего ребёнка. Значительная часть творческого наследия художницы погибла во время бомбардировок Лондона немецко-фашистскими захватчиками во время Второй мировой войны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джоанна Мэри Бойс (1831-1861) - британская художница, связанная с Братством прерафаэлитов. Она также известна под фамилией мужа как миссис Герберт Уэллс или как Джоанна Мэри Уэллс. Она написала множество картин на исторические темы (например, «Эльгива», получившую признание критиков после выставки в 1855 году), а также портреты и наброски, и писала критические статьи об искусстве, отвечая своим современникам. Она была сестрой акварелиста-прерафаэлита Джорджа Прайса Бойса. Джоанна Мэри Бойс умерла в Лондоне 15 июля 1861 года в возрасте 30 лет из-за осложнения после рождения третьего ребёнка. Значительная часть творческого наследия художницы погибла во время бомбардировок Лондона немецко-фашистскими захватчиками во время Второй мировой войны.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭРНЕСТ НОРМАНД / ERNEST NORMAND (1857-1923) ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
19-07-2026 16:16
Эрнест Норманд (1857-1923). Уильям Генри Форестер Денисон, 1-й граф Лондсборо. 1901 г.
Холст, масло. 112 х 157 см. Городская ратуша Скарборо, графство Северный Йоркшир, Англия.
Эрнест Норманд (1857–1923) - английский академический мастер поздней викторианской и эдвардианской эпох. На его творчество большое влияние оказали прерафаэлиты. Эрнест Норманд родился в Лондоне, получил образование в Германии, но вернулся в Англию в 1876 году. Хотя сначала он работал в офисе своего отца, он посещал вечерние курсы живописи в Сент-Мартинс и проводил свободное время, рисуя античные картины в Британском музее. В 1880 году, в возрасте 23 лет, он решил стать художником и три года учился в Королевской Академии художеств, прежде чем отправиться в Париж, в мастерские Констана и Лефевра. Впервые он выставил свои работы в Королевской Академии в 1881 году, где продолжал выставляться до 1904 года. В 1884 году он женился на художнице Генриетте Рэй. Хотя в XXI веке его имя оказалось частично забыто, уступив в популярности наследию его супруги Генриетты Рэй, при жизни он занимал прочное и весьма авторитетное место в художественном мире Лондона.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнест Норманд (1857-1923). Уильям Генри Форестер Денисон, 1-й граф Лондсборо. 1901 г.
Холст, масло. 112 х 157 см. Городская ратуша Скарборо, графство Северный Йоркшир, Англия.
Эрнест Норманд (1857–1923) - английский академический мастер поздней викторианской и эдвардианской эпох. На его творчество большое влияние оказали прерафаэлиты. Эрнест Норманд родился в Лондоне, получил образование в Германии, но вернулся в Англию в 1876 году. Хотя сначала он работал в офисе своего отца, он посещал вечерние курсы живописи в Сент-Мартинс и проводил свободное время, рисуя античные картины в Британском музее. В 1880 году, в возрасте 23 лет, он решил стать художником и три года учился в Королевской Академии художеств, прежде чем отправиться в Париж, в мастерские Констана и Лефевра. Впервые он выставил свои работы в Королевской Академии в 1881 году, где продолжал выставляться до 1904 года. В 1884 году он женился на художнице Генриетте Рэй. Хотя в XXI веке его имя оказалось частично забыто, уступив в популярности наследию его супруги Генриетты Рэй, при жизни он занимал прочное и весьма авторитетное место в художественном мире Лондона.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА КЭТРИН МЭДОКС БРАУН / CATHERINE MADOX BROWN (1850-1927), «НЕОФИЦИАЛЬНАЯ» ПРЕРАФАЭЛИТКА
17-07-2026 15:00
Форд Мэдокс Браун (1821-1893). Портрет Кэтрин Мэдокс Браун (незавершенный).
1873 г. Бумага, пастель, мел. Частное собрание.
Кэтрин Мэдокс Браун Хьюффер (1850-1927), также известная как Кэти, английская художница и натурщица. Она была тесно связана с Братством прерафаэлитов, важной художественной группой. Она была дочерью художника Форда Мэдокса Брауна и женой писателя Фрэнсиса Хьюффера. В 1889 году Кэтрин овдовела. Она прожила долгую жизнь, застав закат викторианской эпохи, Первую мировую войну и расцвет модернизма, в котором ключевую роль сыграл её собственный сын. Художница тихо скончалась в Лондоне летом 1927 года в возрасте 76 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Форд Мэдокс Браун (1821-1893). Портрет Кэтрин Мэдокс Браун (незавершенный).
1873 г. Бумага, пастель, мел. Частное собрание.
Кэтрин Мэдокс Браун Хьюффер (1850-1927), также известная как Кэти, английская художница и натурщица. Она была тесно связана с Братством прерафаэлитов, важной художественной группой. Она была дочерью художника Форда Мэдокса Брауна и женой писателя Фрэнсиса Хьюффера. В 1889 году Кэтрин овдовела. Она прожила долгую жизнь, застав закат викторианской эпохи, Первую мировую войну и расцвет модернизма, в котором ключевую роль сыграл её собственный сын. Художница тихо скончалась в Лондоне летом 1927 года в возрасте 76 лет.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЛЮСИ МЭДОКС БРАУН / LUCY MADOX BROWN (1843-1894), «НЕОФИЦИАЛЬНАЯ» ПРЕРАФАЭЛИТКА
14-07-2026 17:20
Данте Габриэль Россетти (1828-1882). Портрет Люси Мэдокс Браун,
невестки художника, 1874 г.
Люси Мэдокс Браун (или Эмма Люси Мэдокс Браун-Россетти, 1843-1894) - художница-прерафаэлитка, прозаик, модель и феминистка. Жена писателя и искусствоведа Уильяма Майкла Россетти, члена Братства прерафаэлитов, и невестка художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Люси Мэдокс Браун училась живописи вместе со сводной сестрой Кэтрин Мэдокс Браун у своего отца. Люси работала главным образом в акварельной технике. Её первая персональная выставка состоялась в 1869 году в музее и художественной галерее «Дадли», где она выставлялась по 1872 год. Её картина «Дуэт», которая была выставлена в Королевской Академии художеств в 1870 году, была названа Данте Габриэлем Россетти «совершенной картиной». Люси Мэдокс Браун была матерью пятерых детей. С 1855 года Люси Мэдокс Браун страдала от туберкулёза. Она умерла 12 апреля 1894 году в отеле Виктория в Сан-Ремо, Италия, в возрасте около 51 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Данте Габриэль Россетти (1828-1882). Портрет Люси Мэдокс Браун,
невестки художника, 1874 г.
Люси Мэдокс Браун (или Эмма Люси Мэдокс Браун-Россетти, 1843-1894) - художница-прерафаэлитка, прозаик, модель и феминистка. Жена писателя и искусствоведа Уильяма Майкла Россетти, члена Братства прерафаэлитов, и невестка художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Люси Мэдокс Браун училась живописи вместе со сводной сестрой Кэтрин Мэдокс Браун у своего отца. Люси работала главным образом в акварельной технике. Её первая персональная выставка состоялась в 1869 году в музее и художественной галерее «Дадли», где она выставлялась по 1872 год. Её картина «Дуэт», которая была выставлена в Королевской Академии художеств в 1870 году, была названа Данте Габриэлем Россетти «совершенной картиной». Люси Мэдокс Браун была матерью пятерых детей. С 1855 года Люси Мэдокс Браун страдала от туберкулёза. Она умерла 12 апреля 1894 году в отеле Виктория в Сан-Ремо, Италия, в возрасте около 51 года.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ТОМАС КУПЕР ГОТЧ / THOMAS COOPER GOTCH (1854-1931), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
12-07-2026 17:50
Т.К. Готч (1854-1931). Автопортрет с двумя квадратными кистями. 1890 г.
Холст, масло. 58 х 44,5 см. Частное собрание.
Томас Купер Готч (1854-1931) – британский художник-символист, работавший в манере позднего прерафаэлизма, и хронологический современник их третьего поколения. Он не был «последователем» в прямом смысле этого слова. Его связь с этим направлением уникальна, и её можно разбить на три чётких тезиса: 1. Готч пришёл к этой манере уже зрелым, признанным мастером. Он перенял у Бёрн-Джонса и Россетти их главные маркеры: Декоративную плоскостность фона и узоров; Культ идеализированной женской и детской красоты и Обращение к средневековой эстетике и парчовым одеждам. 2. Готч по времени жизни совпал с угасанием Братства. Когда первое поколение прерафаэлитов совершало свой переворот в 1848 году, он ещё не родился. Но он стал плоть от плоти современником викторианского излёта и застал эпоху, когда идеалы прерафаэлитов трансформировались в эстетизм. 3. Главное отличие Готча от ранних прерафаэлитов - он символист. Если классические прерафаэлиты иллюстрировали конкретные литературные сюжеты (Шекспира, Данте, Библию), то Готч писал чистые аллегории. Его «Золотая мечта» или «Дитя на троне» — это не сцены из книг, а зашифрованные философские понятия: Мистическое детство, Юность, Чистота и Угасание. Т.К. Готч умер от сердечного приступа 1 мая 1931 года в возрасте 76 лет в своём любимом Ньюлине.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Т.К. Готч (1854-1931). Автопортрет с двумя квадратными кистями. 1890 г.
Холст, масло. 58 х 44,5 см. Частное собрание.
Томас Купер Готч (1854-1931) – британский художник-символист, работавший в манере позднего прерафаэлизма, и хронологический современник их третьего поколения. Он не был «последователем» в прямом смысле этого слова. Его связь с этим направлением уникальна, и её можно разбить на три чётких тезиса: 1. Готч пришёл к этой манере уже зрелым, признанным мастером. Он перенял у Бёрн-Джонса и Россетти их главные маркеры: Декоративную плоскостность фона и узоров; Культ идеализированной женской и детской красоты и Обращение к средневековой эстетике и парчовым одеждам. 2. Готч по времени жизни совпал с угасанием Братства. Когда первое поколение прерафаэлитов совершало свой переворот в 1848 году, он ещё не родился. Но он стал плоть от плоти современником викторианского излёта и застал эпоху, когда идеалы прерафаэлитов трансформировались в эстетизм. 3. Главное отличие Готча от ранних прерафаэлитов - он символист. Если классические прерафаэлиты иллюстрировали конкретные литературные сюжеты (Шекспира, Данте, Библию), то Готч писал чистые аллегории. Его «Золотая мечта» или «Дитя на троне» — это не сцены из книг, а зашифрованные философские понятия: Мистическое детство, Юность, Чистота и Угасание. Т.К. Готч умер от сердечного приступа 1 мая 1931 года в возрасте 76 лет в своём любимом Ньюлине.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ТОМАС КУПЕР ГОТЧ / THOMAS COOPER GOTCH (1854-1931), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
09-07-2026 18:00
Мистер Томас Купер Готч. 1895 г. Фотография Артура Таннера.
Журнал «Черное и белое: Еженедельное иллюстрированное обозрение и обзор»
(Black & White: A Weekly Illustrated Record and Review), 21 сентября 1895 г.
Томас Купер Готч (1854-1931) - английский художник, пейзажист и книжный иллюстратор, связанный с движением прерафаэлитов. Готч изучал искусство в Лондоне и Антверпене, а затем женился и продолжил обучение в Париже вместе со своей женой Кэролайн, тоже художницей. Вернувшись в Великобританию, они поселились в Ньюлинской художественной колонии в Корнуолле. Сначала он писал картины на тему природы и пасторальных пейзажей, а затем погрузился в романтический стиль прерафаэлитов, благодаря которому и прославился. Его дочь часто позировала для красочных изображений юных девушек. Его работы выставлялись в Королевской Академии художеств в Лондоне, Королевском колледже искусств и Парижском Салоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мистер Томас Купер Готч. 1895 г. Фотография Артура Таннера.
Журнал «Черное и белое: Еженедельное иллюстрированное обозрение и обзор»
(Black & White: A Weekly Illustrated Record and Review), 21 сентября 1895 г.
Томас Купер Готч (1854-1931) - английский художник, пейзажист и книжный иллюстратор, связанный с движением прерафаэлитов. Готч изучал искусство в Лондоне и Антверпене, а затем женился и продолжил обучение в Париже вместе со своей женой Кэролайн, тоже художницей. Вернувшись в Великобританию, они поселились в Ньюлинской художественной колонии в Корнуолле. Сначала он писал картины на тему природы и пасторальных пейзажей, а затем погрузился в романтический стиль прерафаэлитов, благодаря которому и прославился. Его дочь часто позировала для красочных изображений юных девушек. Его работы выставлялись в Королевской Академии художеств в Лондоне, Королевском колледже искусств и Парижском Салоне.
АМЕРИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА-ПРЕРАФАЭЛИТКА АННА ЛИ МЕРРИТ / ANNA LEA MERRITT (1844-1930)
07-07-2026 19:20
Портрет Анны Ли Меррит 1885 года. Иллюстрация из книги «Любовь под замком:
Мемуары Анны Ли Меррит» под редакцией Галины Горохофф.
Раскрашено художником Рином Уильямсом.
Анна Мэсси Ли Меррит (1844-1930) - американская художница из Филадельфии, которая большую часть жизни прожила и проработала в Великобритании. Меррит занималась гравюрой, она известна своими картинами на литературные, религиозные и мифологические темы. Основную часть её творчества занимают портреты и пейзажи. В 1894-1895 гг. она создала фрески в церкви Святого Мартина в Блоксхите, Суррей. На ее творчество оказали большое влияние прерафаэлиты. Под влиянием прерафаэлитов она создала гравюру с изображением Эллен Терри в образе Офелии в шекспировском стиле, а также другие работы, отражающие стиль и дух группы. Меррит была профессиональной художницей большую часть своей взрослой жизни. Она «жила своим искусством» до недолгого брака с искусствоведом и реставратором Генри Мерритом и после его смерти. Сама Меррит дожила до 85 лет и умерла в Англии 5 апреля 1930 года в Херстборн-Тарранте, графство Хэмпшир.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Анны Ли Меррит 1885 года. Иллюстрация из книги «Любовь под замком:
Мемуары Анны Ли Меррит» под редакцией Галины Горохофф.
Раскрашено художником Рином Уильямсом.
Анна Мэсси Ли Меррит (1844-1930) - американская художница из Филадельфии, которая большую часть жизни прожила и проработала в Великобритании. Меррит занималась гравюрой, она известна своими картинами на литературные, религиозные и мифологические темы. Основную часть её творчества занимают портреты и пейзажи. В 1894-1895 гг. она создала фрески в церкви Святого Мартина в Блоксхите, Суррей. На ее творчество оказали большое влияние прерафаэлиты. Под влиянием прерафаэлитов она создала гравюру с изображением Эллен Терри в образе Офелии в шекспировском стиле, а также другие работы, отражающие стиль и дух группы. Меррит была профессиональной художницей большую часть своей взрослой жизни. Она «жила своим искусством» до недолгого брака с искусствоведом и реставратором Генри Мерритом и после его смерти. Сама Меррит дожила до 85 лет и умерла в Англии 5 апреля 1930 года в Херстборн-Тарранте, графство Хэмпшир.