Фильм захотел посмотреть по наводке boris_gouts ... Фильм Бориса Хлебникова «Аритмия» - по оценке критиков лучшая российской картина этого года. Лента уже успела выиграть два приза на «Кинотавре», в том числе Главный (плюс «Лучшая мужская роль» - актёру Александру Яценко), и один — на фестивале в Карловых Варах. Казалось бы, это можно назвать производственной драмой о врачах «Скорой помощи», но одновременно фильм об отношениях между близкими людьми и о том, как трудно героям эти отношения сохранить. Из предыдущей своей работы — сериала «Озабоченные» - Хлебников взял сюда трёх актёров — Николая Шрайбера, Максима Лагашкина и Альбину Тиханову. А вот исполнитель главной роли Александр Яценко ранее сыграл у него, например, в «Долгой счастливой жизни» и «Свободном плавании». Режиссёр вёл пробы на роль четыре месяца, но в итоге всё равно взял уже проверенного человека... Название «Аритмия» созвучно вообще работе главных героев-врачей. Но это и ещё характеризует темп повествования – он то относительно спокойный и даже вяловатый, то резкий и драматичный. Это не портит впечатление, это дополнительная «изюминка». Олег (Александр Яценко) парадоксальным образом сочетает в себе статус хорошего врача, который старательно и профессионально спасает людей на вызовах (и к ним Хлебников сумел вызвать сочувствие зрителя) и… склонность к пьянству. Свои стрессы на работе он буквально заливает алкоголем. И показано это так убедительно, что так и хочется сказать «Верю!». Режиссёров российского артхаусного кино часто (и не без оснований) критикуют за то, что они показывают жизнь в нашей стране с большой долей «чернухи» (взять того же «Левиафана»). В «Аритмии» что-то подобное тоже есть, но… Хлебникову удалось не свалиться в полное измазывание грязью всего и вся. «Чернушность» здесь всё же дозированная. И перемежается с объективной критикой проблем общества, например, перегибов бездушной реформы здравоохранения. Герои обсуждают её абсолютно профессионально (не зря сценарист Наталья Мещанинова долго общалась с настоящими врачами и записи этих разговоров потом использовала для сценария). И в целом работа медиков показа очень правдоподобно. «Аритмия» - это, можно сказать, очень трогательная история не только намечающегося развода супругов, это история, которая не случилась с героями «Нелюбви», если уж снова вспомнить творчество Андрея Звягинцева. То есть молодым персонажам фильма Хлебникова всё же удаётся спасти свою любовь – чего не удалось героям «Нелюбви» (а может, они и не пытались?). Цитата - Я тебя прощаю. - Нет, как-то ты это строго сказала, я не верю, что ты меня прощаешь. Второй компонент успешного актёрского дуэта главных героев – Ирина Горбачёва (Катя). Некую угловатость их пары даже подчёркивает разница в росте – Олег немного ниже Кати. Героиня это немного простоватая (собственно, под стать мужу), но и одновременно всё же романтичная и рефлексирующая. И, конечно, добрая. Пристрастие мужа к «зелёному змию» для неё не главная проблема. Гораздо страшнее – непонимание. Хорошая актёрская работа налицо. Отметим и три роли второго плана. Фельдшер Дима (Николай Шрайбер), напарник Олега – честно говоря, кроме Шрайбера теперь в этой роли никого уже и не представишь, настолько у него всё органично. Полное попадание в образ сурового, не слишком интеллигентного парня, но такого же знающего профессионала. Максим Лагашкин в роли нового начальника подстанции «Скорой помощи» - живое воплощение той самой реформы медицины, не то чтобы совсем бездушный, но прямолинейный и убеждённый буквоед и прагматик. Ну и редко снимающийся Евгений Муравич (на его счету всего три фильма вместе с «Аритмией») – один из врачей, вроде бы и брюзгливо, но абсолютно по делу высказывающей претензии «новой метле». Объём роли у него совсем небольшой, но образ получился всё равно очень запоминающимся. Кстати Изначальный замысел Бориса Хлебникова предполагал совсем не мелодраму, а романтическую комедию о молодых супругах также на грани развода. Но когда режиссёр решил дать им профессию врачей, это круто поменяло всю концепцию и настроение. Можно быть уверенным – останься это комедией, фильм не стал бы столь впечатляющим и не настолько понравился бы зрителям и критикам. Оценка: 9 из 10. Смотрите в кино с 12 октября.
На этой неделе в прокат выходят сиквел киберпанк-триллера на тему человечности, мелодрама про незнакомцев в горах, российская комедия про вечер встречи однокласников, боевик про военных, добывающих немецкое золото на дне затопленной деревни, спортивная драма про кубок Уимблдона 1980 года, ужастик про болезненные воспоминания женщины в доме своего детства.
Бегущий по лезвию 2049 Blade Runner 2049 (2017) Сиквел киберпанк классики 35-летней давности. Действие разворачивается в Лос Анджелесе в 2049 году. Всё ещё в ходу профессия истребителя репликантов и ей нынче занимается герой Райана Гослинга известный как Агент Кей (нет, Люди в чёрном тут не причём). Перед ним ставят задачу отследить старых репликантов, которые залегли на дно и стараются не высовываться. В самом начале фильма Офицеру Кей удаётся найти репликанта, который живёт жизнью мирного фермера (Дэйв Батиста), но то что он дальше обнаруживает, запускает целую детективную историю полную загадок его собственного прошлого, силы памяти и что это значит быть человеком. Режиссёр: Дени Вильнёв ("Пленницы", "Прибытие") Актёры: Райан Гослинг ("Ла-ла Ленд", "Место под соснами") Дэйв Батиста ("Стражи галактики", "Риддик") Джаред Лето ("Господин Никто", "Отряд самоубийц") Харрисон Форд ("Бегущий по лезвию", "Звёздные войны: Новая надежда") Робин Райт ("Форест Гамп", "Карточный домик") Марк Арнольд ("Мыслить как преступник", "Отчаянные домохозяйки")
Собственно, оригинал также задавался вопросом о том, что такое быть человеком и где же эта грань между людьми и искуственным интеллектом. Многочисленные религиозные аллюзии неоднократно обсасывались критиками и аналитиками, а визуальная составляющая оригинала стала чуть ли не лекалом всех будущих произведений, посвящённых киберпанку. Сиквел Вильнёва старается не отставать и подкупает роскошной картинкой и отличным подбором актёров, но получится ли Дени сделать столь же монументальное кино покажет время. А пока что не стоит упускать возможности посмотреть этот фильм на большом экране, а ещё лучше в IMAX.
Между нами горы The Mountain Between Us (2017) Мелодраматичный триллер про пару незнакомцев, бредущих в горах. Бэн Басс - врач, опаздывающий на конференцию; Алекс Мартин - журналистка, спешащая на свою свадьбу, но оба они застряли в аэропорту. Уговорив пилота небольшого самолётика взять двух пассажиров, они отправляются в нужном направлении. Однако по пути самолёт терпит крушение и вот Бэн и Алекс оказываются в горах без возможности на спасение. Им предстоит довериться друг другу и пройти сотни километров по недружелюбным горным кручам. Режиссёр: Хани Абу-Ассад ("Курьер") Актёры: Идрис Эльба ("Тёмная башня", "Прослушка") Кейт Уинслет ("Вечное сияние чистого разума", "Титаник") Бо Бриджес ("Инцидент или случай в метро", "Путешствие единорога") Дермот Малруни ("Жизнь в забвении", "О Шмидте")
Любопытный актёрский состав и классическая любовная история, завёрнутая в триллер на грани выживания, роскошные горные пейзажи и хитроумные приёмы выживания могут оказаться неплохим зрелищем. Женской половине зала должно понравится, остальным - по желанию.
Жизнь впереди (2017) Российская комедия про встречу бывших однокласников. Спустя 15 лет после выпускного, однокласники встречаются и отмечают это событие. В процессе празднования выясняется, что кто-то затаил обиду, а кто-то до сих любит ту девочку с последней парты. Все пытаются выяснить отношения, а к чему всё это приведёт, предсказать не решится никто. Режиссёр: Карен Оганесян ("Легенды о Круге", "Я остаюсь") Актёры: Светлана Ходченкова ("Куприн", "Яма") Александр Паль ("Вы все меня бесите", "Без границ") Павел Прилучный ("Мажор", "Квест") Артур Смольянинов ("Самара", "На
Фильмы по комиксам уже не удивляют? Типичные супергерои в майках в обтяжку и трусами поверх ретузов не вызывают трепет? Тогда самое время посмотреть сериал по более мрачным графическим новеллам. Последнее время Marvel пытается исправится и запускает мрачные сериалы на манер "Джессики Джонс", в которых супергерои не совсем уж герои и, тем более, не супер. Но есть и ещё более мрачные комиксы, например, компании Vertigo (дочерняя контора издательства DC Comics), у которой продукция более заслуживает звание графических новелл. Про охотника на демонов Джона Константина - это их, кстати, произведение. Ещё у них есть отличный цикл Fables, по мотивам которого студия Tale Tales сделала прекрасную игру, но об этом в другой раз. Сейчас на повестке дня сериал, а точнее недавно завершившийся второй сезон сериала "Проповедник".
Если первый сезон с горем пополам знакомил с колоритными персонажами, то второй сезон уже не стясняясь закидывает этих самых персонажей в истории одна хлеще другой. Главный герой всей вакханалии - титульный проповедник Джесси Кастер, который ранее помышлял разбоем и налётами, а потом пришёл к карьере священика в захолустном городке Анвиль, штат Техас. В первой же серии первого сезона он становится носителем неведомой хрени под названием Генезис, которая позволяет ему натурально заставлять делать, что он захочет - причём возможны как простые задачи на манер заставить человека уснуть, так и фантастические - например отправить человека в ад. Компанию ему составляют его давняя подруга Тюлип, с которой его связывают непростные отношения, и новый приятель - ирландец-балагур Кэсседи, который оказывается вампиром. Первый сезон заканчивается на оригинальной ноте и эта троица отправляется в путешествие, чтобы отыскать Бога. Второй сезон стартует на том же моменте, где закончился предыдущий и проблем у героев с каждым разом становится всё больше. Причём, интересный момент здесь в том, что каждая серия не только двигает основной сюжет вперёд, но и способна существовать в замкнутом пространстве собственного хронометража. Это не означает, что можно брать любую серию и смотреть в отрыве от всех остальных, как какое-нибудь "Чёрное зеркало", но по крайней мере авторы умудряются рассказать небольшие самостоятельные истории, в которых оказываются замешаны основные персонажи.
Каждая из тринадцати серий может похвастаться насыщенным действием, едким юмором и множеством спорных тем, в частности о влиянии религии и отношения к ней разных слоёв населения. Каждая история раскрывает персонажей с новой необычной стороны и заставляет задуматься чуть ли не о философской стороне вопроса. Практически каждый значимый персонаж оказывается с двойным дном и наблюдать за их взаимодействиями - одно удовольствие. Спорная тематика сериала позволяет шутить на щекотливые темы уровня - кто есть Бог, и имеет ли право человек играть из себя бога.
Создатели постоянно экспериментируют с подачей материала. Многие серии начинаются с довольно отстранённых историй, о назначении которых не сразу и сообразишь, но потом вклиниваются главные герои и всё встаёт на свои места. Оригинальные темы всплывают регулярно, да и обставлены с выдумкой. Как вам, например идея торговли душами? Или управление секретной организацией, охраняющей родословную Иисуса Христа?. В процессе беседы может включиться таймер, отсчитывающий время до определённого момента, что добавляет динамики и к, без того, нескучной манере повествования. А любопытные ракурсы камеры регулярно щеголяют изобретательным подходом к делу.
Любопытного зрелища тут навалом и каждая серия может преподнести какой-нибудь сюрприз. Например, бар, в котором алкашня развлекается, стреляя друг в друга из пистолета, нацепив бронежилет. Сначала герои обсуждают его на кухне и удивляются, как вообще можно дойти до такой жизни, когда тебе вдруг захочется оказаться на месте человека в бронежилете - а потом сюжетный поворот приводит их в такой бар и...хе-хе - лучше сами посмотрите!
А ещё здесь показывают ад. Причём такого ада не было, наверное, нигде - представьте себе каменный застенок, где обитатели тусят каждый в своём карцере, а специальная машина прокручивает грешнику самый жуткий момент его жизни, снова, и снова, и снова, и снова, и так без конца. А возглавляет этот институт грузная тётка вахтёрного типа, говорящая на разных
На этой неделе в прокат выходят российская мелодрама про любовь севастопольца и киевлянки, шпионский боевик про месть ЦРУ, криминальная драма про двух братьев в беде, драма о начальнике ФБР Марке Фелте и уотергейтском скандале, российская мелодрама про любовь в Лос Анджелесе, итальянская комедия про обмен телами,
Крым (2017) Российская мелодрама про любовь на фоне реальных событий крымской весны 2014 года. Севастополец Саша (Роман Курцын) и киевская журналистка и сторонница Евромайдана Алёна (Евгения Лапова) познакомились в Крыму и влюбились друг в друга. Однако последовавшие за этим события весны 2014 года и дальнейшее присоединение Крыма к России ставят их отношения под угрозу.
Режиссёр: Алексей Пиманов ("Банды", "Мужчина в моей голове") Актёры: Роман Курцын ("Меч", "Пока цветёт папоротник") Евгения Лапова ("Химик", "Журов") Павел Крайнов ("Слуга", "Марьина роща") Павел Трубинер ("Черные кошки", "Великая")
Режиссёр Алексей Пиманов снял фильм с подачи министра обороны Сергея Шойгу, который предложил в марте 2014 года экранизировать происходящие события. В таком свете сложно говорить о художественной ценности картины, хоть её и позиционируют в качестве "национального фильма". В интервью режиссёр заявляет, что кино не будет пропагандистким, но финальное мнение, останется за зрителями.
Наемник American Assassin (2017) Шпионский боевик про месть и отношения наставника и ученика. Молодой парень Митч Рапп (Дилан О’Брайен), который потерял своих родителей в автокатастрофе, когда ещё был ребёнком, наблюдает как его невесту убивают террористы и решает посвятить свою жизнь мести. Успешно устраняя одну террористическую ячейку за другой, он попадает в поле зрения ЦРУ, которые предлагают ему стать оперативником. На обучение его отправляют к отставному вояке Стэну Хёрли (Майкл Китон), но расклад меняется, когда один из бывших учеников Хёрли всплывает из бездны забвения, чтобы поквитаться с бывшими коллегами.
Режиссёр: Майкл Куэста ("Декстер", "Родина") Актёры: Дилан О’Брайен ("Оборотень", "Глубоководный горизонт") Майкл Китон ("Бёрдмен", "В центре внимания") Шарлотта Вега ("Другая я", "Репортаж со свадьбы") Кристофер Уэбстер ("Мой мальчик", "Отец Браун") Шахид Ахмед ("Бесстыдники", "28 недель спустя")
Это боевик, смешанный со шпионским триллером, где история о медитации на месть и отношения наставника и ученика смешиваются в безумный коктейль увечий и смертей. В чём-то фильм напоминает трилогию о Джейсоне Борне, где высококвалифицированное "оружие" оборачивается против своих же создателей, и в таком ключе этот фильм может доставить удовольствие от просмотра. Ждущим чего-то большего лучше проходить мимо.
Хорошее время Good Time (2017) Криминальная драма про двух братьев всё глубже тонущих в неприятностях. Двум братьям Нику (Бен Сэфди) и Конни (Роберт Паттинсон) Никасам требуется раздобыть 65 тысяч долларов и они отправляются грабить банк. Ник страдает от умственных отклонений, поэтому в какой-то момент побега его ловят полицейские. Конни убегает с деньгами, но в сумке срабатывает капсула с краской и большая часть денег оказывается помечена. Теперь ему срочно нужно найти ещё денег и спасти брата из заключения.
Режиссёры: Бен Сэфди ("Бог знает что", "Сходи за розмарином") Джошуа Сэфди ("Удовольствие быть обокраденным", "Бог знает что") Актёры: Роберт Паттинсон ("Помни меня", "Воды слонам!") Бен Сэфди ("Ты - мне, я - тебе", "Вместе") Дженнифер Джейсон Ли ("Омерзительная восьмёрка", "Обратная тяга") Баркхад Абди ("Капитан Филлипс", "Вымогательство")
Фильм это одна большая погоня - история человека, который пытается убежать от полицейского преследования
Первая часть пародийного экшена про модных суперагентов по мотивам одноимённого комикса Kingsman в 2014 определённо не прошла незамеченной. В ней с британской харизмой, стилем и юмором пародировались буквально все штампы бондиады, сводя некоторые моменты до уровня абсурда. Всё это дополнялось чёрным юмором и ярким ультранасилием, от которого скучно точно не было и в этом была главная заслуга фильма. Теперь на киноэкраны вышла вторая часть, поэтому самое время определиться, не посрамила ли она уровня оригинала.
Главный герой Эггси (Тэрон Эджертон) со времени первой части вошёл во вкус работы тайного спецагента, а возвращаясь домой продолжает развлекаться с миловидной шведской принцессой Тильдой (Ханна Альстрём), но однажды на пороге портняжного ателье Kingsman появляется бывший рекрут Чарли (Эдвард Холкорофт) с открытым намерением прикончить Эггси. Уйдя от преследования, спецагенты Kingsman выходят на таинственную организацию "Золотое кольцо", но не успевают что-то предпринять, потому что всех агентов уничтожают ракетным огнём. Оставшиеся в живых Эггси и Мерлин (Марк Стронг) прибегают к крайним мерам, что приводит их к путешествию в Америку, где располагается штаб-квартира смежного агентства Statesman. Британским и американским коллегам придётся сработаться, чтобы выследить организацию "Золотое кольцо».
Сюжет стартует достаточно бодро и временами подкидывает неожиданные повороты. Забавные ситуации, смешные диалоги и уморительные находки проскакивают регулярно, но уровень юмора печально скатился в район задницы. Если первая пара шуток ещё звучали забавно, то дальнейшие упоминания жопы скорее раздражают. Сценарий включает в себя как наполненные юмором сцены, так и драматичные эпизоды, но с ними произошла серьёзная промашка - в здешнюю драму просто отказываешься верить. Мотивация персонажей временами просто отсутствует, а многие взаимоотношения шиты белыми нитками. В сценарии не хватило места и времени, чтобы дать хотя бы поверхностное представление о персонажах. Герои просто бегают из одной локации в другую и выполняют забавные поручения с применением не менее забавных гаджетов.
Зато со зрелищностью у фильма всё в порядке. В динамичных погонях, драках и перестрелках, камера бешено летает вокруг места действия, успевая зацепить массу любопытных и забавных деталей. К тому же, режиссёр Мэттью Вон ("Kingsman: Секретная служба", "Люди Икс: Дни минувшего будущего") не стесняется изобретательно расправляться с людьми - кого в мясорубку отправит, кого роботам-собакам скормит, а кого-то гигантскими ножницами проткнёт. Но есть и минус - многие подобные сцены теряют в натуральности от недостатка брызгающего во все стороны кетчупа - такое ощущение, что его просто забыли подлить в нужном количестве. От этого страдает натуральность и пресловутое ультранасилие, которым так славилась первая часть. Многие сцены из-за этого выглядят через чур рафинированными - слишком аккуратными, чтобы пачкать их красным соусом. Но так это не всегда - на одну динамичную сцену, в которой всё же мелькают фонтанчики кетчупа, приходятся две стерильные - выглядит это спорно - вроде фильм один и тот же, а подход разный. Первая часть себе такого не позволяла и не уводила ракурс до последнего. Такое ощущение, будто половину фильма сняли другие люди, а самые насыщенные сцены Мэттью Вон режиссировал сам.
Тэрон Эджертон ("Kingsman: Секретная служба", "Эдди "Орёл") в роли агента Эггси возмужал и округлился лицом со времён первой части. Он всё так же бодр и весел, а уличное прошлое регулярно всплывает в пацанских нарядах, которые, правда, совершенно не гармонируют с повзрослевшей физиономией.
Было много споров, вернётся ли Колин Фёрт ("Kingsman: Секретная служба", "Король говорит!") к образу Гарри Ханта, и после многочисленных трейлеров и постеров уже не будет сюрпризом, что ему уделена довольно внушительная роль, несмотря на то, как с ним расправились в первой части. Возвращение агента поставлено творчески и с выдумкой, а взгляд актёра до и после возвращения к самому себе можно даже разглядеть! Марк Стронг ("Kingsman:
Неплохая испанская военная драма вроде как основанная на реальных событиях. Ничего выдающегося, но крепкий середнячок с парочкой уникальных плюсов.
Нулевые, многострадальный Афганистан, испанский контингент в составе коалиционных сил ISAF. Военно-медицинский вертолет иберийцев парит над обожженными солнцем горами и долинами, помогая как местным жителям, так и собственным военнослужащим. В один из не очень хороших дней, экипаж вылетает на очередное задание - совместная испано-американская колонна напоролась на самодельное взрывное устройство, в результате которого двое американцев получили ранение средней тяжести. Взять их до пункта назначения нельзя и поэтому страждущих оставляют ждать эвакуации воздухом под прикрытием неполного взвода Испанского Легиона в главе с зеленным лейтенантом, таскающим в качестве оберега орден папаши-генерала.
По прибытию, случается ЧП, в результате неудачной посадки, вертолет заваливается набок и ломает лопасти. Его команда и экипаж роде не пострадали, но задали командованию новую задачу. Медики быстро вытаскивают из поломанной "птички" оборудование и начинают приводить в себя раненных американцев.
Казалось бы все ясно - дождаться пары вертолетов и эвакуировать раненых позволив прикрытию продолжить свой путь к месту назначения, предварительно взорвав потерпевший аварию геликоптер.
Люди важнее всего! Ан нет, испанское командование принимает прям советское решение, так как во первых вертолет это ценное имущество которое можно отремонтировать, и, во -вторых, взрывай-не взрывай, а моджахеды потом все равно устроят на его обломках фотосессию "Зая, я сбила крестоносца, аллахакбар". Потому надо бы применить ноу-хау одного грузинского "сокола" и присобачив к упавшему вертолету пару тросов унести его на мощном "Чинуке" как корову в грузинское же высокогорное село. А потому, давайте-ка все, незанятые охраной и оказанием помощи раненным, возьмут молотки и отвертки и облегчат сломанную машину тонны этак на полторы, чтобы легко ее было унести. А времени у них примерно сутки, потому как все сделать быстро не выйдет, мы же не немцы какие-то в конце концов. Попутно на базе военные инженеры обоего пола думают, как же лучше подвешивать многотонную махину не угробив при этом еще один винтокрылый агрегат.
И естественно, вскоре объявляться местное население вооруженное сборной солянкой из калашей, стареньких английских энфилдов времен наверное Бачаи-Сакао, и парой десятков РПГ.
Два основных плюса из-за которых смотреть можно:
1) как ни странно отсутствие американских стандартов экшена, именно в плане лихорадочности и мельтешение с превозмоганием орд противников. Приятный неторопливый, но нескучный ритм. Военная рутина как есть.
2) Девушки. Это не супермодели в форма и не мужиковатые дуры, нормальные миловидные испаночки. И главное спокойно "жгут танки" исполняют свой армейский долг. Да, там не только медсестры с врачами, но и военные инженеры, пилоты, и, особенно, пулеметчица с вертолета. Никто не качает права и не тычет фигурально выражаясь, детородными органами в лицо сослуживцев/виц противоположного пола. Делаем общее дело, надо и девушка закинув на плечо модернизированный немецко-фашистский MG с цинком патронов к нему полезет на горную позицию прикрывать позиции и помогать снайперам, причем с большим КПД по результативности. Или спокойно будет перевязывать раны и колоть уколы. Или будет делать математические расчеты на базе а потом пилотировать вертолет. Никто не пристанет, максимум пригласят на свиданку после всего. Короче нормальное равноправие как и должно быть
В прокате стартовала российская криминальная комедия "Напарник" от создателей успешного проекта 2015 года "Призрак" с Фёдором Бондарчуком. Только если там Александр Андрющенко был продюсером, то при съёмках "Напарника" он обосновался в кресле режиссёра. И некоторые клише из "Призрака" и взяты, но это не проблема. Знаем, сейчас многие зрители шарахаются от отечественных фильмов уже именно потому, что они отечественные. Но в данном случае работа получилась довольно достойная, если мерить её мерками массового кино. Итак, действие происходит во Владивостоке. По сюжету в ходе полицейской операции кое-что идёт не так и душа крутого оперативника под прикрытием майора Хромова (Сергей Гармаш) переселяется в тело новорождённого ребёнка. А в его собственном теле поселяется душа ребёнка. Цитата - Я тебя год ждала. Если тебя сегодня убьют, я очень на тебя обижусь. Чтобы исправить ситуацию, Хромову теперь нужно правильно истолковать слова китайской гадалки и выполнить её наставления... Далее основные события разворачиваются, когда мальчику исполняется год. Сюжетный ход с обменом телами в кино уже далеко не нов, только в российских фильмах, например, его уже как минимум использовали в тетралогии "Любовь-морковь". Тем не менее то, что получилось в "Напарнике", выглядит довольно затейливо и оригинально. Тем более что ребёнок тут нарисован на компьютере (это для России вообще что-то новое) - весьма убедительно, причём настоящий бы так явно не сыграл. В результате Гармаш почти всё время играет только голосом - но как! Необычно? Конечно! Уморительно? Несомненно! Цитата - Пристегнись хотя бы! - Операм можно без ремня.
Всегда приятно, когда киношники не запихивают место действия в гламурную Москву. Как уже сказано, здесь они выбрали Владивосток и в немалой степени на "немосковскости" героев и места многое и построено. Город показан практически во всей красе и дальневосточном колорите - от злачных заведений до обычных домов и знаковых объектов инфраструктуры. Не обошлись и без музыки культовых выходцев из Владивостока - группы "Мумий Тролль", в картине звучат две её песни и обе они очень уместны в своих эпизодах. Свой мелодраматический компонент вносят отношения напарника Хромова Олега (Андрей Назимов) с женой Катей (Лиза Арзамасова), которая так и не узнает, что в теле её ребёнка – душа, бывалого опера, кстати, обидевшего её. Их любви предстоит пройти настоящее испытание авантюрами, враньём и бурными ссорами. Есть и философский мотив – Хромову предстоит понять, что его главный враг – не таинственный китайский мафиози Дракон (Ян Цапник), а… он сам. Убить дракона в себе самом – вот такая сложная задача выпадает герою… Персонажа с двойным дном (подробностей раскрывать не будем) – оперативницу Людмилу - отлично сыграла Ксения Лаврова-Глинка. Её героиня – безупречно сильная женщина, хладнокровная, уверенная в себе и во многом думающая по-мужски. В высшей степени талантливая работа. Приём, когда в концовке главзлодей раскрывается перед героем, описывая свой план, будучи уверен в своём успехе, избит уже до невозможности. Есть он и в «Напарнике». Но поскольку это комедия, то всё же можно его принять и простить. Сюжетные повороты и ситуации в целом здесь логичны и убедительны – это несомненный плюс. Пожалуй, есть только две нестыковки, одна из которых вообще очень значительна. Но и это уже в общем-то простительная деталь… Если не считать одной-двух сцен, фильм вообще можно рекомендовать к семейному просмотру. Оценка - 7 из 10. https://www.om1.ru/afisha/news/121149/
На этой неделе в прокат выходят комедийный боевик про стильных спецагентов с манерами, мультфильм про жёлтых пластиковых человечков в облачении ниндзя, ужастик про появление маньяка с бензопилой в окрестностях Техаса, ужастик про ограбление древнего проклятого хранилища, драма про советских подростков, решивших угнать самолёт и улететь из СССР, байопик про французского скульптора Огюста Родена.
Kingsman: Золотое кольцо Kingsman: The Golden Circle (2017) Сиквел саркастического комедийного боевика про модное ателье со спецагентами. Агент Эггси (Тэрон Эджертон) после финала первой части милуется со шведской принцессой Тильдой, но очередной коварный злодей решает порушить идиллию. На этот раз в качестве злодея выступает "наркобаронесса" Поппи Адамс (Джулианна Мур), которая готова полмира заразить таинственным вирусом, чтобы легализовать продажу наркотиков. Правительство бессильно, а штаб-квартира Kingsmen оказывается уничтоженной. Выжившие агенты отправляются в США, где существует аналогичная секретная служба Statesmen. Дружественная организация напичкана стереотипами американской нации - сплошь рэднеки и ковбои, вооруженные лассо, с соответствующими позывными: Текила (Ченнинг Татум), Виски (Педро Паскаль) и тому подобное. Британским и американским спецагентам придётся скооперироваться, чтобы в очередной раз спасти мир.
Сиквел строго следует заветам оригинала и предлагает те же развлечения, что и три года назад - бодрый экшен, весёлые словесные перепалки, гипертрофированная до абсурда жестокость, переполненные штампами персонажи и отличная музыка. К тому же, продолжение может похвастаться роскошным актёрским составом, где мелькают как и ветераны первой части, так и новые, но всё же знакомые лица. Если первая часть понравилась - можно смело смотреть вторую, однако нужно быть готовым к отсутствию эффекта новизны.
ЛЕГО Ниндзяго Фильм The LEGO Ninjago Movie (2017) Третий по счёту мультфильм собранный из конструктора Lego. Злобный диктатор Гармадон угрожает уничтожить город Ниндзяго и только команда Ниндзя, собранная кунг-фу мастером Ву, способна остановить негодяя. Возглавляет команду Зелёный ниндзя Ллойд, который оказывается сыном главного злодея. Предстоит эпическая битва отца и сына на гигантских роботах.
Это уже третий фильм, построенный на базе популярного конструктора, поэтому чем-то удивить авторы не смогут. Примитивный сюжет с многочисленными штампами из Звёздных Войн и азиатских фильмов про восточные единоборства вызывает скорее тоску, чем энтузиазм. Стилистически фильм не отличается от предшественников, поэтому пластиковые человечки всё ещё выглядят крайне натурально - можно разглядеть пластмассовые швы и пористость отполированной поверхности. Если первый фильм удивлял необычным подходом к повествованию и даже вводил в кадр реальных актёров, второй завлекал пародией на харизматичного персонажа Бэтмена с богатой фильмографией, о которой авторы не забыли упомянуть, то новый мультфильм просто рекламирует серию игрушек Лего Ниндзяго, агитируя покупать новые коробки шведского конструктора. Детям можно посмотреть -
Фильмы Даррена Аронофски всегда вызывают резонанс после просмотра. Либо вам фильм нравится, либо вы от него плюётесь. Иначе у него не получается. Новый фильм "мама!" (именно так, с маленькой буквы и с восклицательным знаком) не отстаёт от предшественников и также вызывает двойственные чувства. В какую сторону качнётся ваш маятник?
В центре сюжета семейная пара, которая живёт в домике на отшибе. Ну как, домике - нехилый такой трёхэтажный особняк, который главная героиня, в исполнении Дженнифер Лоуренс, самостоятельно восстановила после масштабного пожара. Её муж (Хавьер Бардем) некогда известный писатель пребывает в творческом ступоре и никак не может снова начать писать, хоть говорит жене, что усердно "работает". Она его полностью поддерживает и всеми силами помогает, не вмешиваясь в его творческий процесс. Она оставляет его одного и уходит самостоятельно подбирать и замешивать цвет штукатурки для очередной комнаты. Но однажды тихий быт семейной пары прерывается визитом неизвестного мужчины, которому глава семейства добродушно предлагает остаться переночевать. Героиня Лоуренс испытывает сомнения в правильности гостеприимности мужа, а тем временем ситуация становится хуже. Следом за незнакомцем, на пороге возникает его жена и чувство тревоги хозяйки дома только усиливается. Ситуация уходит из под контроля, а муж ведёт себя так, будто всё в порядке. Ещё немного и случится катастрофа или что похуже.
Завязка напоминает традиционный триллер и даже некоторые элементы ужастика в какой-то момент дают о себе знать. Но чем дальше развивается сюжет, тем больше вопросов возникает. Однако, режиссёр Даррен Аронофски ("Чёрный лебедь", "Ной") доводит сценарий к моменту, в котором происходящее переходит в метафорическую плоскость. После этого все события, происходящие на экране, перестают восприниматься непонятной мешаниной и выстраиваются в стройный ряд с предсказуемым финалом. Чем раньше это произойдёт, тем менее интересным покажется фильм - и это его основная проблема. Режиссёр сознательно загоняет себя в жёсткие рамки предсказуемости и очевидности, которые рушат начисто всю интригу повествования. Я сознательно не собираюсь раскрывать истинную подоплёку (для этого есть менее сознательные товарищи), оставляя вам возможность самостоятельно ознакомится с произведением - всё-таки эмоциональный момент осознания вышел довольно сильным, ведь он происходит в голове зрителя, а не по ту сторону экрана - и это его главное достоинство.
Стилистически фильм безупречен. Практически всё повествование формируется вокруг главной героини. Крупные планы и камера, следующая за ней по пятам и парящая вокруг неё, создают навязчивое чувство клаустрафобии и подчёркивают потерю контроля за происходящим. Она не может быть везде и сразу, и наблюдая как нарастает паника в её глазах, невольно разделяешь с ней это чувство. Ощущаешь зудящее бессилие перед лицом нарастающей угрозы, чувствуешь злость и раздражение на всех этих незваных гостей, которые слишком многое себе позволяют. К середине фильма режиссёрские приёмы пополняются временными смещениями - камера отворачивается на секунду, а когда возвращается обратно - ты понимаешь что уже прошло какое-то время - может быть день, а может быть неделя. Главная героиня будто выпадает из реальности и её мозг не успевает зафиксировать прошедшее время. В какой-то степени это и вносит элемент той самой мешанины, о которой я говорил раньше, но ведь для повествования и не важно, прошёл ли день или неделя. Важна лишь фиксация самого события, а с этой задачей режиссёр определённо справился.
Актёрский состав фильма гордо можно записывать в достоинства фильма. Все участвующие актёры стараются и выкладываются на полную. Дженнифер Лоуренс ("Голодные игры", "Пассажиры"), как главная героиня, вокруг которой сосредоточено действие, выдаёт широчайший спектр эмоций, за которым действительно интересно наблюдать. Социопатия так льётся из её характера, разливаясь по эту сторону экрана и ты невольно проникаешься переживаниями героини. Хавьер Бардем ("Море внутри", "Старикам тут не место") составил крайне удачный тандем с Лоуренс. Писатель, погружённый в работу, он испытывает угрызения совести от творческого бессилия и ищет признания в любом
На этой неделе в прокат выходят триллер Даррена Арановски про визит незнакомцев, российская комедия про младенца с лицом Сергея Гармаша, триллер про смертельно опасную квестовую комнату для шестерых человек, комедия про самоутверждающегося Бена Стиллера, помогающего сыну поступить в Гарвард, французская комедия про любовь богача и переодетой в лэди служанки, итальянская комедия про бизнесмена, выбивающего тендер у министра при помощи эскорт-услуг.
мама! mother! (2017) Психологический триллер про незнакомцев в перестроенном доме. Действие фильма разворачивается в уединённом доме, в котором когда-то давно произошёл пожар. Главные герои - Он (Хавьер Бардем) и Мама (Дженнифер Лоуренс) - полностью восстанавливают дом, который принадлежит Ему. Раньше Он был популярным писателем, но нынче утратил вдохновение и теперь лишь вяло наблюдает как Она подбирает краску для стен в очередной восстановленной комнате. Но однажды на пороге появляется Мужчина (Эд Харрис) и Он предлагает ему переночевать. Следом появляется Женщина (Мишель Пфайффер) и в сердце главной героини начинают назревать паника и паранойя.
Арановски выдаёт отличные и глубокие фильмы через раз, и в этот раз очередь удачного фильма. Это не ужастик в привычном смысле этого слова. Это фильм о мужском эго, женских инстинктах и самой жуткой вещи: когда люди хотят от тебя больше чем ты можешь предложить. Рассказать больше, значит испортить удовольствие от просмотра.
Напарник (2017) Российская комедия про переселение престарелого майора в тело младенца. Майор Хромов (Сергей Гармаш) внедрён в бандитскую группировку под прикрытием и сидит в тюрьме в ожидании начала спецоперации. Однако молодой сотрудник Олег (Андрей Назимов) случайно заваливает операцию, что заканчивается для майора крайне необычно - он приходит в себя в теле новорожденного младенца. Оказывается Хромов наткнулся на гадалку, которая прокляла его, что обернулось обменом телами. Теперь малышу с хриплым голосом придётся объединиться с уже знакомым Олегом, в семье которого он "появился на свет" и снять проклятье, поймав главаря местной мафии.
Режиссёры: Александр Андрющенко ("Призрак", "Ёлки") Актёры: Сергей Гармаш ("Гибель империи", "12") Андрей Назимов ("Калачи", "Чёрная молния") Лиза Арзамасова ("Папины дочки", "Достоевский") Ксения Лаврова-Глинка ("Молодёжка", "Папа")
Из особенностей фильма стоит отметить набившую оскомину историю обмена телами, представленую российским кинематографом в новом свете, и полностью нарисованного на компьютере младенеца. Сергей Гармаш, подарил ребёнку свой голос и мимику, благодаря технологиям Motion Capture, но ощущение резиновости и полной нереальности персонажа не покидает ни на минуту. Уровень графики немногим лучше компьютерных игр, а глубокой актёрской игры можно ждать лишь от самого Гармаша в нормальном обличии. В остальном полностью проходной фильм.
Клаустрофобия Escape Room (2017) Триллер про комнату из которой нужно выбраться, решив все загадки. Группа друзей из шести человек отправляются на популярное развлечение - "выберись из комнаты за час". Если поначалу загадки простые и друзья довольно быстро продвигаются вглубь квеста, то дальше загадки становятся не только сложнее, но и опаснее, а ключом к следующей комнате может стать пожертвованная конечность любого из участников.
Криминальные комедии - популярный жанр, а разыгрывание какого-то масштабного ограбления всегда выглядит интересно, особенно если к финалу выясняются хитроумно-спланированные подробности. Режиссёр Стивен Содерберг в них набил руку на трилогии про "Друзей Оушена", а потом решил переключиться на другие жанры. Что-то получилось, что-то не очень, и вот он решил вернуться к проверенной концепции. На киноэкранах появилась новая криминальная комедия "Удача Логана". Не растерял ли режиссёр хватки?
Семейство Логанов нельзя назвать крайне удачливым. Клайду Логану (Адам Драйвер) оторвало кисть, но он приспособился и работает барменом в придорожном баре и готов сутками напролёт бурчать про проклятие его семьи, где он и его брат - яркий тому пример. Джимми Логан (Ченнинг Татум) работал сезонным рабочим в шахтёрской бригаде, несмотря на повреждённое колено. Однако его сокращают и он остаётся без работы. К тому же бывшая супруга Бобби Джо (Кэти Холмс) с его дочкой уезжает в другой конец страны вместе со своим новым мужем, так что воскресные встречи Джимми с маленькой Сэдди грозят стать ещё более редкими. Чтобы подправить финансовое положение, Джимми решает совершить дерзкое ограбление денежного хранилища, которое находится в подземных помещениях под гоночной трассой. Из-за просадок грунта руководство трассы наняло бригаду шахтёров - ту самую, в которой Джимми до недавнего времени исправно дёргал за рычаги эскаватора - чтобы те укрепили фундамент трассы. Копая тунелли, Джимми наткнулся на систему пневматических труб, по которым кассиры переправляют наличку в подземное хранилище. Именно это подземное хранилище и становится целью предстоящего ограбления. В одиночку подобное не провернуть, поэтому братьям потребуется помощь знакомого медвежатника Джо Бэнга (Дэниэл Крэйг), но проблема в том, что он сидит в тюрьме.
Сюжет получился комплексным и, в какой-то степени, хитро-закрученным. Масса персонажей, куча случайностей и миллион вероятностей, что может пойти не так. Однако за чередой мелких сцен порой теряется основная сюжетная линия и действие распадается на части. Большинство сцен остаются мелкими зарисовками без смысловой нагрузки, а некоторых эпизодических персонажей вводят, как будто чтобы просто похвастаться "приглашенной звездой". Они появляются на экране, получают свои пять минут славы, выдают пару-другую удачных и не очень шуток, и уходят в закат. А зрителю остаётся лишь недоумевать что это было и к чему. Тем не менее, если опустить шелуху мелких мизансцен, удаётся разглядеть неплохую реализацию замысловатой криминальной многоходовочки. Даже удивительно становится, как такие изобретательные действия пришли в голову отъявленным деревенским жителям. Как никак главные герои - тупая деревеньщина, которую в америке принято именовать рэднеками. В какой-то момент сами авторы смеются над собой, называя грабителей "деревенскими друзьями Оушена", но ощущение наигранности сценария всё равно не пропадает.
Режиссёр Стивен Содерберг ("Одиннадцать друзей Оушена", "Эрин Брокович") пошёл по пути наименьшего сопротивления и развивает действие по проверенной схеме. Есть постановка задачи, подготовка, неожиданное обстоятельство и необходимость срочно приступить к осуществлению плана. Значительная часть хронометража отводится на реализацию - действие разворачивается одновременно в нескольких местах для большей динамики происходящего. Однако в середине фильма начинаются откровенные провисания - зрителю явно чего-то недоговаривают и от этого суть происходящего начинает теряться. Герои бесцельно ходят из угла в угол, а в качестве объяснений препродносится их непроходимая тупизна. Но под конец фильма открываюся ранее неизвестные обстоятельства, раскрывающие истинную подоплёку некоторых действий, что позволяет посмотреть на них под другим углом. Казавшиеся бесцельными, шатания персонажей обретают смысл и, в конечном итоге, оставляют приятное финальное впечатление от просмотра. Другое дело, что гениальным такой подход не назвать - всё это уже было и восторга не вызывает, как впрочем и актёрская игра, которая здесь далека от идеала.
Ченнинг Татум ("Шаг вперёд", "Мачо и ботан") в роли Джимми Логана вызывает двойственное впечатление. С одной стороны это добродушный здоровяк, которому регулярно невезёт и он пытается заполнить чем-то пустоту
Американская эксцентрическая комедия на политическую тематику по роману Натаниэля Бенчли The Off-Islanders. Фильм получил два "Золотых Оскара" - за Лучшую Комедию и Лучшего Актера в Комедии. Советская подводная лодка села на мель у берегов острова Глостер неподалеку от Новой Англии. Чтобы найти буксир и покинуть опасные места до появления американских военных на берег высадились девять советских моряков во главе с старпомом лейтенантом Розановым. Розанов пытался действовать тихо, но семья писателя Уолта Уиттакера, дом которой моряки сначала "навестили", распознала в них русских, и лейтенант принял решение взять их в заложники. Охранять их, пока остальные отправились в деревню на берегу, был оставлен матьрос Алексей Колчин. Сторож из него получился так себе - американцы отобрали у него автомат, и Алексей сбежал в дюны. Обратно в дом за оружием он вернулся только тогда, когда увидел, что в доме остались только дочери Уиттакеров, старшая - Элисон, и младшая - Энни. Наедине Алексей и Элисон не проявляли никакого желания враждовать, более того, между ними вскоре проснулись в точности противоположные ненависти чувства. Тем временем несмотря на усилия Розанова по острову распространилась информация об "атаке русских". Возникла некая смесь паники и готовности отражать агрессию. Некоторое время вооруженным местным жителям не удавалось обнаружить русских, и шериф был уверен, что никакого вторжения не было - пока Розанов не устроил отвлекающий маневр, чтобы убрать охрану с пирса. Семь моряков на яхте отправились вокруг острова к подводной лодке, а сам старпом вернулся за Колчиным. Подводная лодка снялась с мели без буксира, когда уровень моря в бухте поднялся с приливом, капитан лодки отдал приказ идти к деревне, чтобы под дулами пушек добиться освобождения его матросов, которых, как он верил, местные жители взяли в плен. С яхтой подлодка разминулась, и шериф наконец увидел русских. Возникло противостояние: пушка и пулеметы подводной лодки против сотни местных жителей, вооруженных револьверами и винтовками...
Прекрасная комедия - действительно очень смешная, с глубокой идеей, с сбалансированными образами обеих сторон - американцев и советских моряков. Прекрасный набор героев, кого ни возьми - одно удовольствие наблюдать, от старушки-почтальонши до капитана подводной лодки. Последний вообще выглядит как один из героев Игоря Ильинского - Бывалов или Огурцов - перенесенный на мостик подлодки. Джон Лоу абсолютно достоверно выглядит в роли русского матроса (хотя, конечно, в подводный флот с таким ростом его вряд ли взяли бы :) ). Ну и само собой прекрасен Алан Аркин в роли Розанова. Вообще если не знать, что во всех ролях в фильме использованы американские актеры, вполне можно было бы поверить, что если не всех, то многих русских играют настоящие русские - в голливудских фильмах такое встречается не так чтобы часто. Резюме: один из тех фильмов, которые не только можно, но и нужно смотреть. Только что-то я сомневаюсь, что в России его сейчас допустили бы в кинотеатры и на ТВ...
PS Да, достоверностью антуража создатели фильма не заморачивались. Что для комедий этого типа совершенно естественно.
Романам Стивена Кинга не везёт с экранизациями, особенно последнее время. Не слишком удачная адаптация "Тёмной башни" и занудная сериальная реинкарнация "Мглы" не вызывали оптимизма, однако новости со съёмочной площадки фильма "Оно" давали небольшую надежду на хороший финал. Фильм, наконец, вышел в прокат и теперь самое время разобраться, что же получилось в итоге.
В небольшом захолустном городке Дэрри, штат Мэн начинают бесследно пропадать дети. Один из пропавших - мальчик Джорджи Дэнбро, решивший в дождь пустить бумажный кораблик в луже. Спустя год после пропажи, его старший брат Билл всё ещё не может оправиться от потери и отчаянно подстрекает своих друзей отправиться с ним на его поиски. Пору летних каникул для школьников омрачает лишь старшеклассник Генри Бауэрз с своей бандой хулиганов, да пугающие видения, среди которых - жуткого вида клоун. Но общая угроза объединяет группу из семерых школьников и их ожидает насыщенное лето, которое они никогда не забудут.
В какой-то степени это классическое произведения Стивена Кинга, в котором фигурируют мелкие городки без многоэтажек и несколько детей, которые сталкиваются как с обычными школьными проблемами, так и с изрядной долей мистики. Сценаристы не стали ломать то, что и так работает и приложили максимум усилий, чтобы бережно перенести произведение на большой экран. Да, это сказалось на хронометраже, но эти два с лишним часа пролетают незаметно, потому что в фильме нет ни одной лишней сцены, а показанные события важны как для раскрытия всех без исключения персонажей, так для детальной проработки основной сюжетной канвы. Действие наполнено деталями, а диалоги написаны под стать возрасту героев. Перед нами школьники, в поведение и речь которых веришь от начала до конца. Излишняя забота родителей или же наплевательское отношение к детям, неполноценные семьи со своими проблемами и психологические конфликты регулярно выставляются на показ и, как кусочки мозаики, занимают своё законное место в портрете детей, сформировавших "Клуб Неудачников".
Оригинальный роман, как и 27-летняя (как символично, кстати) двухсерийная ТВ-адаптация рассказывали историю компании взрослых людей, которые в детстве пережили довольно жуткое приключение. Эпизоды общения бывших школьных друзей перемежались с воспоминаниями из детства, когда события летних каникул оставили глубокие эмоциональные шрамы. Режиссёр Андрес Мускетти ("Мама") пошёл другим путём и решил показать детские годы и столкновение школьников с танцующим клоуном Пеннивайзом. Фильм использует проверенные временем приёмы и подаёт историю в размеренном темпе, грамотно нагоняя атмосферу. Крупные ракурсы, тёмные подвалы, эффектные наезды камерой, напряжённая музыка и резкие звуки - всё это создаёт ощущение близкой опасности, от которой не всегда можно убежать. Авторы не изобретают каких-то новых подходов к повествованию, но зато выдают наполненное действием кино, с отличной актёрской игрой.
Пеннивайз в исполнении Билла Скарсгарда ("Хемлок Гроув", "В космосе чувств не бывает") - прямо образец жуткого персонажа. Он именно жуткий, но определённую долю страха тоже вызывает. Жёлтые глаза и торчащие зубы формируют крайне отталкивающий образ, а элегантные переходы от статических поз к резким движениям могут действительно напугать.
Джейден Либерер ("Святой Винсент", "Мастера секса"), сыгравший Билла Дэнбро - формально считается главным героем и основной движущей силой сюжета. Где-то неуверенный, где-то отчаявшийся, он проходит через все ужасы столкновения с демоническим клоуном, чтобы оставить прошлое позади и двигаться вперёд. Софиа Лиллис в роли Беверли Марш - удивительная находка создателей. Она настолько органично вписалась в образ персонажа, что остаётся только восхищаться её игрой. Подростковый любовный треугольник смотрится очень натурально, а финальная сцена с поцелуем получилась очень естественной и не вычурной.
За участие Финна Вулфарда ("Очень странные дела", "Сверхъестественное") я в какой-то степени переживал больше всего. Всё-таки у парня на
5. dm_bondarenko рекомендует ознакомиться с творчеством немецкого кинорежиссера Вернера Шрётера (от себя добавлю, что стоит это делать очень осторожно - фильмы Шрётера, мягко выражаясь, нестандартны). Дмитрий посмотрел на купленном в Австрии диске фильм "Пилот бомбардировщика" - сатиру на послевоенную Германию. Вернер Шрётер доносит до зрителя грустный вывод о том, что в сознании немцев после войны ничего не изменилось.
Цитата: Немцы не отказались от своей прежней идеологии, они лишь "обернули" ее в фантик равенства и феминизма, но "начинка" осталась прежней.
4. Следующий фильм в нашем обзоре - "Папоротник и огонь" Александра Петровича, один из ключевых образцов югославской черной волны. В своей рецензииrichteur рассказывает увлекательную историю, как хитрые югославские режиссеры обходили цензуру. Александр Петрович - режиссер не только хитрый, но и смелый, да еще и талантливый. Правда, смелость фильма мы можем оценить только в контексте, который richteur как раз нам и предоставляет.
Цитата: Нужно было обладать известной смелостью, чтобы снять такое кино к "дню победы", которой тогда как раз стукнул двадцарик; в стране, где культ "партизанской борьбы" был тогда во много крат сильнее даже нынешнего россиянского победобесия.
3. Давно у нас не было Ингмара Бергмана, а тут fembot2 написал отзыв на "Молчание" - один из самых мрачных фильмов шведского режиссера. Как отмечает fembot2, Бергман с точностью передает ужас перед небытием.
Цитата: Фильм перенасыщен откровенными сценами и длиннотами; также содержится намек на апокалипсис — Бергман во всей своей красе.
2. Помните, кто такой адвокат Терразини? Это персонаж из легендарного сериала "Спрут", тот, кто противостоял комиссару Каттани. Кто из российских актеров мог бы сыграть этого коварного адвоката? Такой вопрос задает alek_morse, а ответ вы найдете в комментариях. На самом деле, пост "Адвокат Терразини делает ход
«Чужой: завет», заявленный Ридли Скоттом как философская притча, вполне оправдывает столь серьезный аванс. Основная коллизия фильма: богоборчество, восстание творения против своего творца. Разумеется, подобный мотив был не нов уже во времена Мэри Шелли. Однако Скотту удалось сказать свежее слово в этом старом как мир сюжете.
Главный герой андроид Дэвид осознает себя полноценной свободной личностью, созданной, тем не менее, чтобы служить. И кому? Людям — существам заведомо менее совершенным, чем он сам. Это наполняет его душу неисчерпаемой горечью. Встать вровень с человеком, даже превзойти его становится главной целью андроида. Но в чем? На поле битвы, на интеллектуальном ринге, в универсализме и долголетии Дэвид и так превосходит людей — ведь таким он и создан. Здесь все пути закрыты. Остается одно — превзойти людей в самом созидании. Но, опять-таки, в созидании чего? Дэвида создали как идеального слугу, компаньона, друга. Своего. Сравниться с этим может только создание идеального господина, хозяина, врага. Чужого! Логика безупречна: люди сами не оставляют Дэвиду никакого выбора, кроме как творить нечто противоположное человеческому творению; только так он утвердится как независимый, равный им творец, только так он докажет себе, что действительно является полноценной свободной личностью, а не просто видит себя таким. Тем самым чужой неизбежен.
Кто же такой чужой? Это господин, которого нельзя умолить, усовестить, победить в честной схватке, от которого нельзя откупиться, с которым нельзя договориться и сотрудничать, которого нельзя убедить внять голосу разума, логики или морали, смягчиться или сдаться; который не просто превращает человека в слугу, в раба — но в чистую плоть, биомассу, питательную среду, что вскоре будет безжалостно разорвана, распотрошена, уничтожена. Это идеальное зло, идеальный хозяин, идеальный враг. Это по-своему совершенное творение. Несомненно, Дэвид преуспел, как ранее преуспели люди, создавая его.
Разумеется, теперь и сам Дэвид стал абсолютным врагом человечества, идущим к абсолютному господству с помощью армии чужих. Вот урок богам всех Вальгалл мира — никогда не творите «по образу и подобию», ибо ваше творение уничтожит вас посредством той же самой силы созидания, и уничтожит не потому, что вы ошиблись, сотворив нечто несовершенное и злое, а как раз наоборот, потому что вы преуспели. Да и разве не утверждались вы сами, созидая людей? Таков завет Ридли Скотта: на самом деле «творец» — заложник своего самоутверждения, которое творит помимо него.
Я побывал на предпремьерном показе новой версии "Оно". Совсем недавно в кино вышел первый фильм по циклу романов Стивена Кинга "Тёмная башня". И вот - на экранах уже другое его творение, картина, шедшая к зрителю долгих семь лет.
Нынешний фильм - не первая постановка по книге. До того в 1990 году выходил мини-сериал режиссёра Томми Ли Уоллеса. Однако "Оно" 2017 года трудно назвать его ремэйком, хотя бы потому что есть сюрприз для неискушённых зрителей (и он вызвал бурные эмоции в зале) - сейчас вышла только первая часть эпопеи. А в следующей мы, похоже, увидим героев из "клуба неудачников" через 27 лет, когда они уже вырастут из детского возраста - именно таков цикл злодейств ужасного клоуна Пеннивайза в городке Дерри. Естественно, невозможно пугать зрителя на протяжении всего экранного времени, и режиссёр Андрес Мускетти не пытался это делать. Но страшные сцены - бу-эффекты и не только - рассыпаны достаточно равномерно и успешно кидают в дрожь. Уже первый эпизод, когда пропадает младший брат одного из главных героев, очень показателен и успешно задаёт тон дальнейшей атмосфере. Ну а атрибуты хоррора присутствуют в полной мере - фонтаны крови, откусывание конечностей, кровавые избиения и т.д. Нельзя сказать, что использованы какие-то сверхсовременные технологии, однако и без них всё смотрится очень свежо. Есть и психологическая игра, которая в общем-то занимает важное место в повествовании. Она касается и чьих-то любовных переживаний, и причин конфликтов между друзьями, и равнодушия взрослых, и разного рода проблем отношений между детьми и родителями. По сути в повествовании два уровня, которые часто пересекаются - история взросления детей, клубка их проблем, которые им самим часто кажутся неразрешимыми, и история борьбы со злом и собственными страхами. Их товарищество – может, не то, что описано у Гоголя в «Тарасе Бульбе», но, пожалуй, что-то к нему близкое и очень трогательное. Несколько портят впечатление очень непристойные шутки, которыми обильно сыплют как раз герои-дети - ход этот не совсем понятен. Либо они нужны как разрядка между пугающими сценами, либо - чтобы показать этакую испорченность персонажей, которые хотят самоутвердиться и выглядеть круче, ведь, как уже сказано, в школе у них репутация неудачников. В любом случае и из-за этого тоже вполне логичны суровые возрастные ограничения картины. Что касается работы актёров-детей, то, пожалуй, самый её большой объём выполнили Джейден Либерер (Билли) и Софиа Лиллис (Беверли). Их спектр переживаний самый широкий - Билли, можно сказать, верховодит всей шайкой и берёт на себя главный груз ответственности, а вот Беверли страдает от отца-педофила. Впрочем, любопытны и другие персонажи – например, толстый умник Бен (Джереми Рэй Тэйлор) или сексуально озабоченный балагур Ричи (Финн Вулфард). Кстати Уже известно, что сам Стивен Кинг посмотрел новую экранизацию и остался доволен.
На этой неделе в прокат выходят экранизация ужастика Стивена Кинга про клоуна с шариком, красивый анимэ-мультфильм про школьников, меняющихся телами, криминальная комедия про ограбление гонки, комедия про проклятого лавеласа, проснувшегося в женском обличии, байопик про Брюса Ли, мелодрама про женщину, ищущую себя после развода, трагикомедия про современное искусство, детский мультфильм про команду спасателей из джунглей.
Оно It (2017) Ремейк экранизации ужастика по роману Стивена Кинга. В небольшом захолустном городке Дэрри, штат Мэн начинают бесследно пропадать дети. Один из пропавших - мальчик Джорджи. Спустя месяц после пропажи, его старший брат Билл вместе с шестью друзьями образовывают Клуб Неудачников и решают посвятить летние каникулы расследованию. К их несчастью, за пропажами стоит чуть ли не чистое зло, являющееся в образе мрачного клоуна, и победить это зло будет не так уж просто.
Романы Стивена Кинга экранизируют с завидным постоянством, но качество экранизаций разнится от фильма к фильму. Один из отрицательных примеров - недавний релиз "Тёмной башни". Впрочем, у нового фильма есть все шансы оказаться как минимум хорошим. Классическая Кинговская история с героями-детьми, которые сталкиваются с потусторонними вещами - прошлогодний сериал "Очень странные дела" (Stranger Things) доказал, что такие истории всё ещё котируются и вызывают интерес. Мрачная история, атмосфера 80-х и напряжённая подача истории - этого может оказаться достаточно для приятного фильма ужасов. Фанаты ужастиков точно не разочаруются, остальные получат как минимум неплохой фильм.
Твое имя Kimi no na wa. (2016) Аниме мультфильм про мальчика и девочку, поменявшихся телами. Мальчик Таки живёт в Токио, а девочка Мицуха - в глухой провинции, но однажды после красивого звездопада их жизни меняются. Подростки совершенно не знают друг друга и живут своими жизнями, но внезапно они меняются местами. Мицуха просыпается в теле Таки, а тот - в её. Оказавшись в необычных обстоятельствах, оба героя пытаются приспособится и подстраивают жизни друг друга в связи с изменившимися обстоятельствами. Перемены местами происходят непостоянно и случано, и подростки всё больше проникаются друг другом. Уже почти привыкнув к новой жизни, школьники вдруг теряют свою способность. Теперь у них появлятся цель - найти друг друга.
За что точно стоит хвалить фильм - он потрясающе красив. Неважно как вы относитесь к анимэ - видеоряд мультфильма способен удивить даже искушённого зрителя. А сюжет способен выдать интересную интерпретацию очередного обмена телами, которую не скучно смотреть. Мультфильм стоит того, чтобы его посмотреть, а большой экран делает его более впечатляющим.
Удача Логана Logan Lucky (2017) Криминальная комедия, где два травмированных брата пытаются ограбить гонку. Братья Логаны - побитые жизнью персонажи. Один лишился руки, другой ноги. Первый работает в баре, а второго уволили из угольнодобывающей шахты. Чтобы свести концы с концами, братья решают ограбить хранилище денег под стадионом мотогонки, а для этого они сколачивают команду отморозков. Говорят на семье Логанов лежит проклятье, но помешает ли оно братьям обогатиться?
5. Есть такой поджанр фильмов ужасов - про "дьявольских кукол". В первую очередь, конечно, вспоминается франшиза "Детские игры" про куклу-убийцу Чаки. vxgaвспоминает первую часть - "Детские игры" 1988 года - и рассказывает, как создатели фильма пришли к удачной, как оказалось, идее сделать убийцей именно куклу.
Цитата: Замысел фильма, по слухам, менялся прямо по ходу съемок. Обратите внимание, как показаны первые убийства: нас явно, старательно и умело, водят за нос, подсовывая в качестве убийцы мальчишку.
4. Очередная увлекательная история от aleksei_turchin из эпохи культовых фильмов 80-90-х. История называется "Инженеры апокалипсиса" и повествует о том, как создавался ядерный взрыв в кошмарном сне Сары в "Терминаторе 2". Кэмерон и команда поставили сами себе сложную задачку и героически ее выполнили.
Цитата: Сцена, в которой Сара видит кошмарный сон, длится считанные минуты. Но эта сцена имеет огромное значение для фильма. Эпизод не только наглядно показывает кошмар ужасов ядерной катастрофы, но и выполняет функцию триггера, переводящего Сару из режима спасающейся бегством жертвы в режим бьющейся за жизнь своего ребёнка матери.
3. Из фильмографии Эльдара Рязанова marie_bitokвыделяет "Забытую мелодию для флейты" как один из относительно незаметных шедевров режиссера. Пост написан с большой любовью к фильму, с перечислением множества его достоинств: от стилистических приемов до музыки Андрея Петрова. На мой взгляд, всё справедливо: "Забытая мелодию для флейты" - действительно шедевр и действительно не очень заметный из всех рязановских.
Цитата: И здесь вырисовывается еще один штрих, по которому безошибочно узнаешь Эльдара Рязанова – необыкновенный лиризм его повествования. Кажется, сквозь такую бытовую беспросветность, банальности и стереотипы прорастает в его фильмах лирический мотив, который расставляет все по своим местам.
2. richteurпродолжает разоблачать культовую советскую киноклассику, вот очередь дошла до детской приключенческой дилогии "Кортик" + "Бронзовая птица". Как всегда у автора, пост не столько про кино, сколько про негативные стороны советской/российской истории, зеркалом которой выступают, в частности, эти два фильма по повестям А.Рыбакова.
Цитата: Зато пошлейшей политоты здесь только отбавляй. Можно много и с издевательским смаком копаться в этой идеологической помойке (не забыв надеть ОЗК).
На этой неделе в прокат выходят российская фантастика про приключения молодого Гоголя, первая серия нового супергеройского сериала про лунатиков, сбегающих на Землю, футуристический триллер с Нуми Рапас в роли семи сестёр, спортивная комедия про бугая, дерущегося с хоккеистами, российская комедия про Джона Малковича, дающего советы о семейной жизни, ужастик про квест на выживание, ужастик про небоскрёб с привидениями.
Гоголь. Начало (2017) Российская фантастика с примесью деревенского колорита. Молодой петербургский писарь Николай Васильевич Гоголь страдает от припадков, в которых ему мерещатся существа из потустороннего мира. Вместе со своим начальником следователем Яковом Гуро он отправляется в глухую деревню чтобы расследовать таинственные убийства молодых девушек. Тут же выясняется, что у Гоголя есть связь с потусторонним миром и он может активно с ним взаимодействовать. Ведьмы, русалки, черти и другие утопленницы встают в очередь на аудиенцию к будущему писателю.
Режиссёр: Егор Баранов ("Фарца", "Саранча") Актёры: Александр Петров ("Метод", "Полицейский с Рублёвки") Олег Меньшиков ("Покровские ворота", "Легенда № 17") Евгений Сытый ("Жить", "Коктебель") Таисия Вилкова ("Вангелия", "Любовь - не картошка")
Если завязка вас не отпугнула, всё равно рекомендую дважды подумать, прежде чем осилить сей шедевр российского кинематографа. Судя по всему экранизировать романы Гоголя не модно и не интересно. Гораздо веселее придумать припадочный бред, окунуть его в чан со спецэффектами и бросить в кинотеатры на растерзание непритязательному зрителю. Развидеть этот тихий ужас будет проблематично.
Сверхлюди Inhumans (2017) Первая серия сериала по комиксам, которую решили показать в кинотеатрах. По сюжету на Луне живёт раса могущественных сверхлюдей, и вроде у них всё хорошо, но среди королевской семьи разлад - брат короля Максимус (Иван Реон) вознамерился сместить брата Чёрного Грома (Энсон Маунт) и захватить власть в лунном городе Аттилан. Спасаясь от злобного брата Чёрный Гром отправляется на Землю.
Мы тут сняли сериал на камеры IMAX. На своих телевизорах вы не увидете всей красоты и масштаба, которыми мы так гордимся, поэтому идите смотреть первую серию в кино, а остальные, так уж и быть - мы покажем на телеэкранах. Спорное маркетинговое решение, но с другой стороны - залы IMAX страдают от недостатка контента - а так глядишь, сезонные пропуска начнут продавать, чтобы смотреть такие сериалы целиком! Классический приключенческий эпик с героями с суперспособностями в экстравагантных нарядах с трусами поверх штанов и странными магическими существами. Актёрский состав, набранный в первую очередь из разных сериалов, может выдать неплохую драму, но многое зависит от первоисточника. Несмотря на камеры IMAX декорации выглядят слишком большими и пустыми, а спецэффекты - через чур рафинированными и порционными. Многого ждать не стоит, а уж тем более идти в кино на сериал смысла мало.
Тайна 7 сестер Seven Sisters (2017) Фантастический триллер про будущее с контролем рождаемости и семь сестёр, живущих одну жизнь по дням недели. Недалёкое будущее, планета переживает перенаселение и вводится ограничение на одного ребёнка на семью. Всех остальных детей изымают и замораживают до лучших времён. У одной семейной пары
Описание фильма 2013 года Романа Полански получается сложносочиненное, потому что это, по сути, очень камерная пьеса для двух актеров, снятая по пьесе, написанной по роману (?) Захер-Мазоха (да-да, того самого) "Венера в мехах". Вы можете как угодно относиться к проблематике мазохизма, творению Захер-Мазоха и сексуальным похождениям самого Полански (который снял этот фильм, как я понимаю, в 80 лет). Но смотрите этот фильм, потому что вы станете свидетелями чуда.
Режиссер и Она. Режиссер фильма Полански и его жена, актриса Эммануэль Сенье. (Где, где я её видела? Да, в "Девятых вратах" она играла дьяволицу.) Режиссер театральной пьесы, герой фильма (актер Матьё Амальрик, кстати, похожий на самого Полански), прослушивающий для своей постановки вульгарную и взбалмошную актрисульку. Она представляется Вандой, совсем как героиня оригинального романа. Волшебство происходит внезапно, когда растрепанная, промокшая актрисулька преображается в Ванду фон Дунаеву, с глубокими, грудными, царственными, повелительными интонациями, и герой фильма, вместе со зрителем, сражен, очарован, он застыл, как кролик перед удавом. Эта восхитительная игра обоих актеров, здесь, сейчас преображающихся буквально в секунды, вызывает мурашки восторга. Кто Она - Актриса, Повелительница мира, чья рука качает колыбель или сама Венера в мехах, явившаяся мстить тому, кто под любовью понимает насилие?
kirill2490 в Доктор едет, едет 
s3tr0n в Рецензия на сериал "Проповедник" (Preacher) 2016-...
s3tr0n в Рецензия на фильм "Kingsman: Золотое кольцо" (Kingsman: The Golden Circle) 2017
jack_kipling в Враждебная зона // Zona hostil (2017)
s3tr0n в Рецензия на фильм "мама!" (mother!) 2017
s3tr0n в Кинопремьеры (14.09.2017)
altereos at Самое интересное за неделю во френдленте (11-17.02)
kirill2490 в Тень клоуна 
s3tr0n в Кинопремьеры (31.08.2017)
