"Уходящая натура" (самоговорящее название сериала) -- вчерашняя наша действительность, и как вчерашняя мода раздражает: те же чиновники, те же жалкие сельские лачуги, правда жизни во всей красе, спрашивается зачем перестройка, революции...
Цепкий взгляд режиссера Д. Иосифова охватывает всё -- как удалось это нашему обаятельному Буратино? А становление большого Мастера есть загадка природы. Могу сопоставить эту работу с монументальными полотнами художников Корина и Нестерова на тему "Русь уходящая". Нужно остановиться, чтобы внутренним взором осмыслить этот исчезающий вид, событие, эпоху -- но современникам не до этого, мы в беготне, в процессе…



ЧтО для нас, обывателей, кинорежиссер? Ну сидит в кресле, после "хлопушки" кричит: Мотор! Всё! В сериале впервые показана творческая, неостанавливающаяся работа: за каждый кадр, за актера, за мизансцену. И только ему ведомо, "из какого сора растет <кино>, не ведая стыда".
Роль режиссера великолепно исполняет Сергей Колтаков. Кто помнит, кто знает? Всего 3 роли -- а какие открытия:
1. "Валентина" ("Прошлым летом в Чулимске") -- сыграл "нелюбовь"; тема впервые описанная Вампиловым, подхваченная Ренатой Литвиновой и с триумфом завершенная Звягинцевым.
2. Беня Крик в фильме по мотивам рассказов Бабеля -- без грима, без ужимок, а глаза - аж жуть берет!
3. В сериале "Уходящая натура" -- обобщенный образ всех наших мастеров кино (гениев единицы), на таких и держался кинематограф, и кино до сих пор воспринимается нами как ИСКУССТВО!

https://ru-kino.livejournal.com/6792525.html

Мы живем в таком страшном мире, что никакой фантастике, никаким триллерам не угнаться за реальностью. Фильм "Темный ангел" - реж. Брайан Персивал такими красками высветил темную бездну человеческой души, - что переворачивает сознание. Что такое мы, люди, и что такое наш Бог?
Молодая женщина, поначалу вполне благополучная, замужняя, патологически е.. ливая, рожает детей одного за другим.. Но дети один за другим умирают. Выживают не многие. Героиня в отчаянии. После очередных похорон она произносит: "На могиле моей дочки нужно написать: она умерла от скарлатины по воле Божией". Однако неразвитый мозг не находит выхода, все продолжается по прежнему: страстный секс, беременность, роды, похороны, секс, роды, похороны, сексродыхороны..... Плюс нищета, пить-есть нечего, кормить живых детей нечем.. А в конце тоннеля тьма только сгущается. "Кошмар на улице Вязов" кажется милой развлекухой рядом с этой картиной, которая основана на реальных событиях.. Честно, досмотрела до конца 1 серии, не уверена, буду ли смотреть дальше.

https://ru-kino.livejournal.com/6792192.html

Помер Бортник. Большинству известен по роли мерзкого персонажа Промокашка. Этот персонаж не так любим некоторыми как Пистон из "Беспредел" и всё таки любим. В коментах у других блогеров которые написали про смерть актёра некоторые пишут что играл алкашей и уголовников. Иван вроде как должен был играть самого Шарапова в Место... но не получилось.

Зато удалось сыграть следока в фильме "Убийство на Ждановской" он снят по трагической истории о которой я писал когда то https://bar-chk.livejournal.com/2493333.html Фильм хоть по телику и показывали но не часто. Лучше бы он не снимался в нём, фильм слабенький и Бортник в нём никакой. Но тут точ в точ как с Безруковым, как мент после мафиозо не воспринимается.

https://ru-kino.livejournal.com/6792092.html

Здравствуйте уважаемые.
Рассказывая Вам вчера о книжном противостоянии Буратино и Пиноккио я даже в посте никак не мог удержаться и не разместить несколько фотографий с фильма, который я в своем детстве считал одним из самых-самых любимых - работе режиссера Леонида Нечаева "Приключение Буратино".

Фильм был снят на киностудии "Беларусьфильм" в 1975 году, и это не просто сказка - это настоящий мюзикл. Посудите сами - 13 песен и все настолько классные хиты, что до сих пор иногда используются :-) И ничего удивительного в этом нет. Ведь композитор Алексей Рыбников, а тексты Булата Окуджавы и Юрия Энтина.
Лично мои любимые вот эти 2 песни:


А ваши?
В общем, люблю это кино. Потому,что оно делано с сердцем,душой и любовью к детям. Тем более удивительно, что фильм мог попасть на полку. Считали его очень слабым. Но создали отстояли картину и впервые она была показана по ТВ 1 и 2 января 1976 года. И сходу завоевала многомиллионную армию поклонников. И это неудивительно :-) Ибо все сделано круто.
Но, самое классное, помимо песен,это, конечно, кастинг. Очень и очень здорово :-)

Практически все актеры - дети, кроме Мальвины были набраны по просмотру в самой Белоруссии. Главный герой Дима Иосифов жил в Минске и серьезно занимался фигурным катанием.


Вовремя одного из занятий его и нашел ассистент режиссера студии "Беларусьфильм" и предложил сниматься. Но Дима...отказался. Ему было не очень интересно. Уговорили маму и она привела его на пробы. Первоначально планировали, что он снимется в роли Арлекина. Но потом режиссер сказал, что он видит Диму только в роли Буратино. До этого он забраковал двух ребят
Володю Станкевич (потом стал известен по роли Дениса Кораблёва в фильме "По секрету всему свету") и Андрея Ладутько

Так Дима стал Буратино и превратился в настоящую "звездочку" :-)
Впоследствии он еще немало играл в кино- Сыграл в кино более 30 ролей (Волчонка из "Про Красную Шапочку", седого принца в "Сказке про влюбленного маляра", в фильме "Юрка — сын командира").Окончив школу, Дмитрий поступил во ВГИК, где учился на курсе Алексея Баталова. По окончании ВГИКа Иосифов был распределён в Минск, где работал в Минском театре-студии киноактера. В то время он много снимался на разных киностудиях, но больше всего ролей им было сыграно в картинах студии "Ленфильм". Сейчас Дмитрий работает режиссером и сценаристом.На его счету такие сериалы,как "Убойная сила" и "Екатерина.Взлет". Был режиссером программы "Последний герой". Женат и воспитывает трех сыновей.


Долго не могли найти Мальвину. Пробовали очень много разных девочек. Остались фото как минимум дух из них с проб Карины Овчаренко и Юли Карбалевич

Но все было немного не то. И тут помреж по подбору актеров вспомнила интересный случай- год назад она ехала на поезде в Минск из Москвы. Соседкой по купе оказались мама с очень живым и веселым ребенком, которого звали Танечка Проценко. Танюше было всего 6 лет. В дороге она рассказывала стихи, пела песни,показывала сценки. При этом объявляла: "Выступает народная артистка народного танца Таня Проценко". Очень понравилась помрежу эта непосредственность и лучезарность. Благо, сохранились координаты. Девочку привезли из Москвы и сразу же утвердили. Несмотря на то, что она была самой юной актрисой из всех, ей только исполнилось 7- она была очень непосредственна. И очень красива. Действительно красива. Одна только проблема - во время съемок у нее начали выпадать передние молочные зубы :-)) Так что выкручивались как могли.


Татьяне Проценко тяжело досталось после получения статуса Читать далее...

Здравствуйте уважаемые.
Есть такое кино, которое не устаревает, которое можно смотреть всегда и пересматривать многократно, раз за разом радуясь и открывая что-то свое, что то новое. Я иногда посвящаю таким (любимым мною) кинофильмам отдельные посты.
Вот и сегодня я хоть несколько слов хотел о фильме "По семейным обстоятельствам". Обожаю это кино. Пересматриваю его с удовольствием, несмотря на то, что фильм - мой ровесник. Причин уйма, но прежде всего - это актерский коллектив. Режиссер картины Алексей Коренев (кстати - его дочь великолепная актриса Елена Коренева Марта в "Тот самый Мюнгхаузен", Людочка из "Покровских ворот" и еще куча ролей) смог собрать очень и очень классных актеров. Там никто не фальшивит, все играют классно, а импровизации просто чудесные. Разве можно забыть вот это вот:

И это неудивительно. Актеры то классные. Может быть многих Вы не очень знаете, но я напомню. Евгения Естигнеева, Льва Дурова, Ролана Быкова, Анатолия Папанова, Галину Польских и Владимира Басова Вам представлять не надо. А вот некоторых других - обязательно :-)))
Молодого супруга Игорька играет крайне уважаемый актер Евгений Стеблов. Он прекрасен в любой роли, но Вам, наверняка он запомнился как добродушный и спокойный доктор Мортимер из "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей"

Более молодое поколение помнят его из-за короткой но яркой роли Сан Саныча, режиссёра областного драмтеатра в "Дне выборов". Всегда прекрасен.


Его супруга Леночка - это Марина Дюжева. Помните в "Покровских воротах":

Также сходу можно вспомнить "Государственная граница. Мы наш, мы новый…" Хорошенькая юная жена Игоря Старыгина:


Дальше у нас старшее поколение. Думаю никто не играл так женщин с характером, как Евгения Ханаева. Дочь знаменитого оперного певца и прекрасная актриса конечно же запомнилась Вам по "Москва слезам не верит" как мама Рудика:

Ну и как школьная учительница, Татьяна Васильевна, мать Николая в "Блондинке за углом".

Хотя ролей было немало.Не зря же Народная артистка СССР.

Дальше у нас идет актер сыгравший грузина Рождена. Согласитесь, один из самых ярких, мудрых и интересных кавказцев на нашем экране получился. И это неудивительно Бухути Закариадзе прославился ролью Сталина в киноэпопее "Освобождение".


Настолько хорошо сыграл, что постоянно эти кадры и этот образ использовали и в других фильмах.
Дальше у нас идут вроде как эпизодники, но они настолько ярко раскрыли свой образ за отведенное время, что просто диву даешься.
Помните бывшую балерни-певицу-актрису,бывшую Англии, которая немного вяжет? Это актриса Нина Дорошина, ну и самая известная ее роль - Надюха из "Любовь и голуби"


Пьющего водопроводчика Митюхина сыграл актер Юрий Кузьменков. И Вы наверняка помните его по другому известному фильму режиссера Коренева - "Большая перемена". Там он сыграл старосту класса Ваню Федоскина


Трошкина - зама Галины Польских по фильму как всегда отлично отыграл герой эпизода Николай Парфенов. На его счету более 130 работ в кино, театре и тележурнале "Фитиль". Запоминающейся актер. Ну хотя бы по роли Фёдора Михайловича Голикова, отца Павла в "Где находится Нофелет?":


Наконец, "обменщица" с больным мужем, с ее проникновенным монологом Читать далее...

Очччень понравилось.

Если говорить о качестве картинки (и фильма в целом) - то достаточно написать, что это книги Филипа Рива "Смертные машины", получившие кучу премий, это Питер Джексон и его команда, а так же Кристиан Риверс, получивший Оскар за спец-эффекты, художник-постановщик Дэн Хенна (снимал Тор: Рогнарек) и еще композиторы, художники по костюмам, - все из очень громких проектов. Причем и книги изначально писались с прицелом на кинематограф, они изначально были заточены под съемку.

А вот тут небольшое интервью Джексона, где он рассказывает о режиссере "Хроник" Кристиане Риверсе - история сама по себе достойна упоминания!!!
(Джексон не режиссировал, но был в команде)

И фильм действительно удался.



Ну и немного спойлеров всё же будет. Как же без них))


Пост-апокалиптический мир (внешне весьма интересен: и клумбы с цветами, и люди не оборвыши, они носят яркую одежду, и музеи работают, и своеобразное метро); со времени "60-минутной войны" прошли тысячелетия. (Но возникает вопрос, как так сохранились энергетические артефакты? не соржавели, не разрушились за тысячи лет... тут обычные батарейки-то - и то иногда "текут". Но я не буду придираться к физике процессов - мне очень понравился фильм, я не буду разбирать его на ляпы и противоречия. Хотя их есть)))) Как есть и философия, и довольно внятное отражение сегодняшнего дня, сегодняшних политических реалий, движений, процессов, явлений...

Города делятся на "оседлые" - это традиционные, на фундаменте, и передвижные, мобильные - огромные машины. Они не дружат, у них споры по поводу "пастбищ".
Крупный город Лондон охотится на мелкие города и пожирает их. Прям пожирает!... Использует их в качестве топливно-энергетического ресурса. Как хищник охотится на травоядных. Интересный термин "муниципальный дарвинизм" - в отношении городов.

Очень интересна архитектура - и города Лондона, и мелкого баварского, на который он охотится в начале фильма. Вот вроде с точки зрения физики - вверху же должно сильно качать? Как на верхней палубе корабля?... Но об этом готворят только музейщики, что экспонаты сдвигаются при беге города.
"Американские боги" - желтые миньоны (респект шутке)))
Интересны символы, - их еще надо будет рассмотреть позже без спешки - и красный самолет, как красный дракон, и символы-значки на одежде.... Явно всё несет смысл.

Маму девушки зовут Пандора и она нашла ЯЩИК. (За что и поплатилась.)

Жители Лондона на улицах-палубах бурно привествует "охоту" на города и людей, это массовое зрелище, шоу.
Двигающиеся города потрясающие, и какие там механизмы!!!! Стим-панк-мир великолепен. И обошлись без "попсы" - то есть мир этот не вызывает в памяти косплееров. Он не кричащий, не заявляет громко, что он стимпанк, хотя это и очевидно в картинке, но всё очень естественно, без опереточности и балагана.

Авторы очевидно вдохновлялись и "Безумным Максом. Дорогой ярости", и Замком Хаула, и "Аватаром", и "Охотниками на драконов", и бессмертным Терминатором, и даже, мне кажется, книгой (фильмом?) "Трудно быть богом", но - именно вдохновлялись, нет чувства "фуфуфу плагиат".

В материалах к фильму прочитала, что едва ли не половина локаций - реальные декорации, а не "зеленый экран", - например, членистоногий дом, который спас героев от южных охотников и привез на невольничий рынок - реальное сооружение, и его части даже двигались действительно "членистоного"- дом был в реальности подвижным, паровой двигатель действительно работал, он не был полностью бутафорским. Красный самолет тоже был декорацией, причем его движение достигалось старыми приёмами - его раскачивали на платформе, и дули ветер вентилятором. Город Воздушный Рай тоже был остроен!!! и подвешен к потолку в павильоне - то есть он и в реальности раскачивался, как и город в фильме, подвешенный в небе на воздушных шарах. Плюс - все локации наполнены мелкими деталями. Деревянные ящички, какие-то фото, афиши, куклы, оружие, трубы, инструмент..... Пуговицы на одежде, кружева жабо, дерюжки жителей мелких городов и нижних ярусов....
Поэтому вся картинка, всё вокруг - выглядит таким естественным, натуральным, объёмным, а не отрисованным фотошопом.

Элронд Смит наконец-то дорвался до тессеракта)))) Но его линия не дораскрыта - для чего он всё это делал?... К власти он явно не рвался. Но тогда что им двигало?...
Очень забавный момент, когда "Люк, я твой отЭц". Ну то есть мне с самого начала было ясно, что он отец, а моя дочь вот не догадалась.
(...ну, х***вый он по факту отец.....)

Не раскрыта тема Тома и двух его девушек - блондинки и брюнетки. (Хотя я думаю, что блондинка останется с Читать далее...

Здравствуйте уважаемые.
Как я уже говорил ранее-фильм оставил у меня противоречивые чувства. То, что такой фильм сняли - это очень хорошо. Местами он очень хорош, и у меня рука не поднимится ругать создателей картины. Но в целом, у меня картинки не сложилось. Хотя - это неважно.
Это второй подобный фильм, а первым был созданный еще в 1987 году британский фильм "Побег из Собибора". Я буду учитывать в своем посте оба этих кинофильма, причем так, чтобы показывать героев,задействованных в обоих картинах.
Ибо сегодня я решил познакомить Вас с несколькими фото лагеря (очень ограниченно, ибо я стараюсь не постить фото, которые могут вызвать шок и ужас), а также с реальными прототипами героев картин. Надеюсь,Вам будет интересно.
Итак...
Сначала герои


Александр Аронович Печерский, 32 года, техник-интендант 2 ранга РККА, в плену с 1941 года. После побега влился в ряды партизанского движения, а затем воевал в рядах РККА до тяжелого ранения в 1944 году. После войны жил и работал в Ростове-на-Дону. Иногдабыло очень непросто... Ушел изжизни в 1990 году.



Актеры исполнившие его роль

К. Хабенский


Р.Хауэр

Лео - это наверное прототип Леона Фельдхендлера. Он в кино вроде как директор рынка - а на самом деле раввин, и был главой юденрата в Жолкве. 33 года. Играл огромную роль в организации восстания. В отличие от фильма смог бежать, но до конца войны не дожил.


Актеры исполнившие его роль

Д. Казлаускас


А. Аркер

Семён Моисеевич Розенфельд, 20 лет, красноармеец. В плену с 1941 года. После побега пробрался к нашим. Воевал до конца войны и брал Берлин. Оставил на стене рейхстага надпись "Барановичи—Собибор—Берлин". Один из самых известных ветеранов Израиля. Один из двух оставшийся в живых по ныне герой побега (здоровья ему крепкого).



Актеры, исполнившие его роль:

Г. Месхи


З.Стойкович

Аркадий Моисеевич Вайспапир, 20 лет, сержант РККА. В плену с 1941 года после тяжелейшего ранения. Один из главных помощников Печерского, человек большой силы и мужества. После побега был в партизанском отряде, потом воевал в рядакх РККА. Закончил войну на берегу Балтийского моря в Германии. После войны успешно работал на Донбасе и Луганщине. Ушел от нас в январе 2018 года.



Актер, сыгравший его в фильме

Сергей Годин

Томас "Тойви" Блатт,16 лет,попал с семьей в 1943 году в лагерь из Польши. После побегапрятался в деревне, но его чуть не застрелили местные жители. Стал связным в партизанском отряде. После войны уехал в США. Написал две книги о Собиборе: мемуары "Из пепла Собибора" (1997) и "Собибор, забытое восстание" (1997). В 1983 году взял интервью у своего мучителя Карла Френцеля, и это было очень необычно. Умер в 2015 году
Читать далее...

Возможно - не все знают, но в Москве разгорается очередной крупный кинематографический скандал.

Режиссёр Андрей Звягинцев рассказал о новом фильме с названием "Можем повторить", который он сейчас снимает. Разумеется, как обычно, - за немыслимые бюджетные миллиарды.

Цель его фильма, по словам Звягинцева, - "стремление снизить воинственный пыл в народе". Сюжета в фильме два - не связанных между собой ничем, кроме самой войны. В первом - как в Бабьем Яру людей жгли, второй - как в блокадном Ленинграде их ели.

На этот раз действительно широкая общественность яростно выступает против бюджетного финансирования этого фильма, проводятся всякие пикеты и т.д., пишутся петиции и пр.

Я, разумеется, - тоже за то, чтоб немедленно прекратить финансировать эту мерзость за счёт налогоплательщиков. Написал об этом пост у себя в блоге и т.д., но часть моих друзей не согласились со мной и даже не поверили, что я и правда так думаю. Чтоб не повторяться - просто перекопирую свой ответ на один из таких комментариев:

"Ксения, я реально терпеть не могу Звягинцева. В первую очередь за бездарность, поданную с наглой самовлюблённой позой.

Он вторичен, плагиатор и подражатель, не более того. С громадным самомнением и мизерными способностями.



Во-вторых, он просто наредкость депрессивен. Да, для того у него есть личные причины - что-то там с ненавистью к отцу связанное - и очевидные из этой фобии проистекающие девиации. Но это его проблема в конце концов, а я терпеть не могу - когда люди свою депрессию выплескивают на других.

В-третьих, он реально ненавидит Россию. Не только Россию, он весь мир ненавидит, но, поскольку считает себя русским и живёт в России - в первую очередь ненавидит тех, кто рядом.

Нет никакой "глубины рассуждений", о которой ты говоришь, - в его творчестве. Ну вот взять в пример этот его новый снимающийся фильм.

В двух словах сюжет там в том, что в Бабьем Яре жгли людей, а в Ленинграде людей ели. И война страшна. Но это и дураку понятно, что война страшна. Но ведь он вымораживает фразу "можем повторить" совсем с другой стороны!

Её настоящий смысл в том, что "если нападут - то мы ответим и дойдём опять до Берлина". Ключевое тут именно "если нападут", "мы сможем себя защитить так, что мало не покажется", никакого иного смысла тут нет.

А Звягинцев представляет фразу как воинственность наступательную, а не оборонительную. И типа "вот к чему это ведёт" - будто это мы жгли кого-то в Бабьем Яру и мы устраивали блокаду.

Ну разве не сука? Т.е. его посыл по сути - "лучше сдаться".

Я понимаю, что с его эдиповым комплексом, причиной которого является его детская психотравма, - ему, вероятно, на плакате с "можем повторить", где изображён один человек, нагибающий другого в сексуальном смысле - интереснее быть нагнутым.

Но это его личная проблема, повторяю ещё раз. И предлагать такое всему народу, да ещё и за госсчёт - это извините. Обойдётся.

https://ru-kino.livejournal.com/6790768.html

Начал смотреть российский сериал "Лучше, чем люди". Выложили пока три серии: 1, 2, 3. Не знаю, куда всё это вырулит - во что-то хорошее, или не очень (пишут, что отснято аж два сезона по 8 серий), но почему-то родилась ассоциация с "Гостьей из будущего". "Лучше, чем люди" - это вроде как новая "Гостья из будущего". ГиБ вышла на экраны тёплых ламповых телевизоров в 1985 году. Помню, она на меня большое впечатление тогда произвела. ЛчЛ - это год 2018. Прошло 33 года. Кто-то за это время много успел и умер. А кто-то многое успевал и за 28 лет.

Новых ГиБ мы за эти годы не снимали. Вместо них мы сняли "Груз 200"... Профуканные годы.

https://ru-kino.livejournal.com/6790492.html

Здравствуйте уважаемые.
Я в живу в одном из самых красивых городов не только нашей страны, а и Европы, а значит и мира. Я не то чтобы большой путешественник (хочется видеть больше и намного), однако и те поездки, которые я в своей жизни смог совершить, абсолютно укрепили меня в этом смелом предположении. Петербург красив, величественен, волшебен, чарующь, а в последнее лет 5 еще и относительно ухожен. И вовсе не удивительно, что он используется отечественной киноиндустрией как место съемок шЫдевров различной степени продолжительности. Очень немало того же "мыла" снимается именно у нас, потому что дешево и романтИк (знаю не понаслышке, ибо сам участвовал в сериальных проектах). Посему можно сказать, что наш город мелькает если не в каждой второй, то уж точно в каждой третьей картине, будь то сериал или полный кадр.

При всем при этом, фильмов, где Петербург является одним из главных (если не самым главным) действующем лицом, не так и много. Давайте их вспомним.
Сразу же хочу оговорить, что речь пойдет о современном отечественном кино и о городе Санкт-Петербург. Поэтому мы не будем вспоминать одну из серий Бондиды ("Золотой глаз"), "Анну Каренину" (с Софи Марсо) и уж тем более, "Фонтан", "Зимняя вишня", "Интердевочка", "Вам и не снилось", "Осенний марафон" или почти гид по нашему городу "Невероятные приключения итальянцев в России". Не вписываются в наши рамки :-) Не пойдут также вещи типа "Бандитского Петербурга" или "Окно в Париж" ибо город там никак не первичен :-)

Прикинув все в уме и вспомнив отечественный кинематограф за последние четверть века, я пришел к мысли, что картин, в которых город святого Петра можно ставить в титры как исполнителя одной из главных ролей, в нашем кино всего 3.

"Брат". Этот фильм 1997 года Алексея Балабанова считается культовым. И я абсолютно согласен с такой оценкой. Хотя и не люблю работы этого режиссера, этот фильм прекрасен. А учитывая за какие деньги он был снят, то просто снимаю шляпу...

Мрачный, грязный, суровый город не просто вписывается в картину - без него фильма бы не получилось. Представьте, на секундочку, можно ли бы его снять в другом городе? Ну, скажем, в Москве или Владивостоке? Нет, нет, не и еще раз нет.
Хотя при этом музыка "Наутилус Помпилиус" в канву легла прекрасно. Не зря все-таки Бутусов переехал к нам впоследствии :-)

В городе долгое время была экскурсия по местам мелькавшим в картине и пользовалась популярностью. Сейчас не знаю даже - есть или нет. Но состояла из 25 точек.
Вот некоторые только из них:
Встреча Данилы и Виктора (Сухоруков) произошла вот тут вот:

Это Дом Адамини о адресу Марсово поле 7
Встреча Данилы и Гофмана (Ю. Кузнецов) произошла на на пересечении 6 линии В.О. и Бугского переулка

Ну и конечно, самый "снимаемый дом" в нашем городе - огромный Дом Бенуа на Каменноостровском 26-28

Там у Данилы якобы девушка жила.
Вот такой вот Петербург серый и негостиприимный.

Совсем по-другому наш город предстает в фильме "Питер FM" (2006).

Он яркий, искристый, солнечный. Ну, летний такой. И посему, несколько лубочный, что ли... Я знаю, что многие любят этот фильм, и есть за что- легкая и приятная Love Story, которая к тому же и оканчивается хэппи-эндом. Одним словом - ненапряжное и легкое летнее кино :-)))
И очень немало мест легко можно узнать любому живущему в Санкт-Петербурге.

Прежде всего дом, который вдохновляет одного из главных героев Максима (Евгений Цыганов). Вот этот вот:
Читать далее...

"Класс" / "Entre les murs" (2008, реж. Лоран Канте, Франция)

Фильм-лауреат Канского фестиваля меня бесконечно разочаровал. Большая проблема фильма - отсутствие значительных действий, и замещение их разговорами персонажей. Утомительно, скучно, затянуто.

Этот фильм не вызывает яркого сочувствия у зрителя. Скорее, создаётся ощущение, что ты просто прошёл мимо школы, даже не заглянув туда.

Возможно, фильмы про школу или класс учеников будут выигрышно смотреться только в двух вариантах:

1) раскрыты характеры учеников и основное движение фильма происходит за счёт разных судеб героев, разных семейных и социальных обстоятельств, разных жизней детей, которые волей-не-волей соединены в одно целое классом;

2) показано особое единение учеников и их активную деятельность вместе. Несмотря на то, что персонажи по-прежнему остаются разными, общая картина выглядит менее разрозненно.

Соответственно, в первом случае отклик в душе зрителя может найти история одного из учеников или учениц, вызвать глубокое сопереживание похожесть истории персонажа и зрителя, а во втором случае зритель может почувствовать себя не обязательно на месте кого-либо из учеников, а, возможно, вместе с ними, в коллективе.

Хорошим примером первого варианта структуры фильма про школу является британский сериал "Молокососы" / "Skins" (2007-2013). Присутствие школы в жизни подростков - есть, присутствие других занятий - есть. Второму же варианту структуры, предполагаемой мной, соответствуют отличные фильмы:

- "Общество мёртвых поэтов" / "Dead poets society" (1989, США, Питер Уир);

- "Улыбка Мона Лизы" / "Mona Lisa Smile" (2003, США, Майк Ньюэлл);

- "Хористы" / "Les Choristes" (2004, реж. Кристоф Барратье).

Во всех трёх вышеперечисленных фильмах есть общий элемент в структуре: закрытость. Школы в таких фильмах являются чаще всего интернатами, за счёт чего смело можно показывать в фильме сплочённость коллектива, крепкую дружбу. Дети в таких школах много времени провели друг с другом и так же пережили много событий вместе.


У фильма "Класс" нет ни сплоченности или единения, ни открытости жизни разных персонажей. Нет ни одной сцены событий вне школы, но и в школе происходят неинтересные вещи. По моему мнению, именно это является главной проблемой фильма, и именно поэтому не возникает ощущения саспенса (или, на худой конец, простой заинтересованности). Кроме того, пресловутой сплоченности нет и в педагогическом коллективе - происходит чёрт-те-что, учителя не умеют доказывать необходимость каких-либо правил или свою правоту, а единственное, что умеют - к директору отвести, интеграция между учителями минимальна.

Катерина Пономарева, творческое объединение «Вечерний кинозал»



Сообщества "Посмотрел кино и хочу сказать"

Вконтакте https://vk.com/cinema_talk
Конт https://cont.ws/jr/cinema-talk
ЖЖ http://cinema-talk-lj.livejournal.com/
на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/cinema.talk.ru/
в одноклассниках https://ok.ru/cinema.talk

https://ru-kino.livejournal.com/6790002.html

Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами приятные воспоминания о советских музыкальных (и классных!) фильмах.
И сегодня капельку поговорим о детском кино.
Как не парадоксально, этот фильм не так много народа помнит, а жаль - достойное же кино :-)) Нет, я понимаю, мальчик довольно бесящий- зато остальное все на уровне. И концепция, и сюжет, и костюмы, и постановка, и актеры, и музыка :-)) Хотя справедливости ради надо отметить, что к мюзиклам трудно этот фильм отнести, но мне кажется, что у этой сказки было достаточно музыкальных номеров, чтобы попытаться все-таки это сделать :-)
Я сейчас говорю о двухсерийном телевизионном художественном фильме "Весёлое сновидение, или Смех и слёзы". Прикольное же кино, верно? :-)

Фильм снят в 1976 году на Киностудии "Ленфильм". Это совместная работа режиссера Игоря Усова (Табачный капитан, Новогодние приключения Маши и Вити) и сценариста Арнольда Витоля (Тени исчезают в полдень).
Сюжет строится вокруг наркотрипа сна некого продвинутого школьника, который заболел перед ответственным матчем с самим Анатолием Карповым (интересно - тот башлял за пиар?). Во сне он перемещается в сказочное государство во главе со всешахматным королём Унылио VII, трон которой пытаются анально захватить карты игральные. В общем - почти макиавельевские интриги, саспенс, хоррор и все такое :-)))

Если не смотрели в детстве, то я даже вам как то сочувствую :-) Очень неплохо смотрелось :-) Один только оживляющий помидор чего стоил :-))

Главного героя - некого Андрюшу Попова — наглого рыжего пионера из 5 "Б" играл Сергей Крупенников. Вы также могли видеть его в "Волшебном голосе Джельсомино". В принципе он хорошо сыграл, но просто его герой меня лично подбешивал.

К сожалению, Сергей гглупо погиб в 2012 у нас под Белоостровом. Его на велосипеде сбил мотоцикл. Очень жаль. Хотя он ушел из кино и занимался бизнесом.

А вот принц/принцесса Чиханья очень нравилась всегда. Трепетно так играла, очень классно. Зовут эту непрофессиональную актрису Юлия Шулепова. Она снялась еще в 2 фильмах и больще играть не стала (и, может быть, зря)

Ныне работает преподавателем английского языка в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения (СПбГУКиТ)

Ну, конечно же в фильме шикарный подбор других (недетских актеров).
Короля Унылио играет сам Сергей Филиппов. Как всегда - на уровне :-)

Интриганку и любительницу сложных комбинаций "крестовую даму" по имени Двуличе играет замечательная Валентина Кособуцкая. И мы ее вспоминали в "Труффольдино" (https://id77.livejournal.com/1379461.html)

Ее партнером по интригам, министром без портфеля, который мечтает об этом самом портфеле очень является пиковый валет по имени Кривелло в исполнении самого Георгия Вицина.

Вообще классная парочка получилась :-))
Читать далее...

В смысле, раз сегодня одна из "модных тем дня" опять Серебренников из-за Клеймёнова на ТВ, сказавшего про него в программе "Время" что-то пошло-доброе, сходил уж посмотреть этот ролик с Клеймёновым, хотя я действительно настолько давно не видел телевизор, что даже забыл - кто такой Клеймёнов.

Мой вывод мне показался настолько очевидным, что удивительно - почему этого никто до сих пор не написал.

Вовсе это никакая не "либеральная фронда" и т.п.

Ну, я могу ошибаться, разумеется, но я не увидел тут ничего от заговора "прогрессивной общественности. По-моему, у Клеймёнова это было что-то глубоко личное. Выглядело именно так - с заиканием и боязнью, что за это "могут наказать" но с ощущением "выполнить личный долг".

Меньше всего я хочу копаться "во всём этом", применительно лично к кому-либо меня это обычно не интересует, но зная - кто такой Серебренников и что такое наше ТВ - весьма допускаю, что они могли быть не просто знакомы, но вообще любовниками или что-то в этом роде.

И в этом смысле, как ни удивительно, - не в общественном и социально-философском плане, а в личном - Клеймёнов поступил правильно. Разумеется, за своих близких нужно заступаться всегда, используя любые возможности. Это благородно. Хотя в сухом остатке выглядит в общем даже комично и пОшло.



Мне вообще до сих пор не объяснил - какое хоть одно разумное объяснение - почему за Серебренникова следует заступаться. Чтоб это было доходчиво для всех, например для меня.

Правда - вынужден пояснить, что я имею в виду "при прочих равных". Т.е. вот я лично, допустим - вообще никому совсем не желаю тюрьмы и расстрелов, особенно за экономические преступления и т.д., хотя маньяков и убийц следует изолировать, разумеется. Поэтому в этом смысле - я тоже за "выпустить из тюрьмы". Но на равных со всеми основаниях. Вот никому не желаю, честно; даже тем, кому принято желать.

Но если не всех выпустить и не всем смягчить - то лично для Серебренникова я не вижу ни одного основания, при чём ни с одной из сторон.

Ну вот в обществе сложилось устойчивое мнение, что за него заступается "прогрессивная общественность" - потому что он гей и еврей. Помилуйте, но у нас ВСЁ телевидение состоит из геев и евреев, в том числе та его часть, которая активно топит за режЫм и которую та же "прогрессивная общественность" регулярно требует посадить. Так что даже с той стороны это не аргумент, пусть ищут новые аргументы, хоть один.

Формально, однако, тему "геев евреев" не озвучивают, хотя все понимают, что скорее всего они именно это имеют в виду, но говорят о "великом мастере".

У меня мнение с такой оценкой не совпадает от слова "совсем". Вовсе не потому, что я ханжа. Я никакой не ханжа. И я не употребляю слова типа "кощунник", я допускаю, что может быть "другой взгляд и видение", "творческий поиск", "необычные формы" и т.д. В конце концов вот фильмы Франсуа Озона мне нравятся, хотя половина из них на извращённые темы, сам он гей и хулиганит очень даже. Но Озон талантлив, а "8 женщин" - входит в ТОП-10 моих любимых комедий.

Но Серебренников, на мой взгляд, просто глуп и скучен. Что-то типа другого вульгарного старого гея, но не еврея, а украинца - Виктюка. Там нет искусства, там сплошной эпатаж, но это эпатаж человека некультурного, провинциального, закомплексованного и глупого.

Я был на его "Трёхгрошовой опере" лет десять назад во МХАТе, потому что меня позвали - и уснул, что со мной крайне редко бывает в театрах, особенно во второй половине действия. Я ушёл с "Фигаро, события одного дня" через полчаса после начала - и даже хотел освистать на выходе (но сдержал себя). Я просто не пошёл на "Золотого петушка" в Большой, хотя мне подарили билет, ибо подумал, что режиссёр взялся за этот спектакль только из-за названия, от чего меня мутило изначально. Хоть я и люблю Римского-Корсакова, это вообще мой любимый композитор. Наконец, я начал смотреть его фильм "Изображая жертву", ибо клюнул на то, что это позиционировалось как "чёрная комедия", а мне нравится этот жанр. Но, как у меня водится СО ВСЕМ современным отечественным кинематографом после 1990 - почувствовал рвотные позывы через 10 минут, поняв, что от "чёрной комедии" там одна Ахеджакова, которая всегда играет одинаково, а всё остальное - просто бездарное восстание рвотных масс на экране.

Наконец, разумеется, мне очень жаль, что из-за этой бездарности разогнали старый театр им. Гоголя со всей труппой, а я очень любил этот театр из-за того, что там всегда ставили то, что теперь почти нет в Москве - всякие старые милые пьесы по Гольдони, Лопе де Вега и т.д. Разогнали прекрасный актёрский коллектив из-за какого-то пошлого и вульгарного китча.

Однако. Давайте представим, что у меня вообще нет никакого художественного вкуса и т.п. - и я не могу оценить гения. Допустим. Очень даже допускаю. В конце концов - это вопрос вкуса. Предположим - это великий творец, а я не Читать далее...

..
Анна Михалкова в роли Марины - и вправду обычная женщина с заурядной внешностью, семейная, мужняя баба с двумя дочками и свекровью, затюканная домашней рутиной, да еще и беременная вроде как нездоровым ребенком. Ан нет, это только на первый взгляд она обычная, а на самом деле - она супермен в юбке, с легкостью разруливающая все напасти. А напастей немеряно, и с опасным бизнесом, и с непутевым мужем, и с детьми..
Марина крутится и изворачивается как уж, башляет направо и налево, затыкая баблом все криминальные прорехи, обводит вокруг пальца и ментов и кавказкий рэкет. Но чтоб заткнуть баблом все прорехи - денег нужно все больше и больше. И Марина, чтоб остаться на плаву - крутится с удвоенной скоростью. Но чем больше она зарабатывает, тем больше на нее сваливается проблем и с мужем и с детьми, и с ее бизнесом. И все ради обычной, непутевой семьи, на которую не остается времени ни минуты..
Короче, удивительно, как бессмысленный и рисковый бег по кругу в стиле "у попа была собака он ее любил, она съела кусок мяса - он ее убил.." - не свалил с ног обычную женщину, современную Вассу Железнову, из тех что коня на скаку и в горящую избу, и ментов запугают, и черных рэкитиров одной левой......

https://ru-kino.livejournal.com/6789339.html

Моя обожаемая Лина Данэм, режиссёр Girls (2012-2017) и Tiny Furniture (2010), выпустила в эфир первую серию Camping (2018). Я нахожусь в состоянии бесконечного восторга от всех её работ и персонажей, этот случай не стал исключением.

Кажется, у Лины особенная любовь к тому, чтобы в своих историях запечатлевать невротичных дам, в Girls - Марни, в Camping - уже с гораздо более выраженным неврозом Кэтрин. Контрол-фрик по своей природе, она сто процентов в течение сериала вступит не в одну стычку с остальными. Это незаменимый персонаж, если нужно по сценарию сообразить скандал. Скандал будет, причём, скорее всего, на пустом месте. Предположительно, первой под раздачу попадёт Джендис, которая является полной противоположностью главной героине - раскованной, свободной, сексуально открытой. Именно она срывает планы Кэтрин в первый же день кемпинга, зазвав всех купаться в тёплом озере на фоне прекрасных гор вместо скучной экскурсии.

Очень привлекательна проработка и визуальных образов этих двух героинь. Кэтрин, конечно, в стиле mom и спортивный кэжуал, раскрепощённая Джендис - бохо. Кстати, бохо=раскрепощённость - эту формулу Лина Данэм вывела в своих ранних работах, Джесса в Girls тому отличный пример.

Начинается пилот за упокой, конечно. До момента появления лесбийской пары на экране я смотрела исключительно из-за того, что это сняла Лина Данэм. Возня какая-то скучная. Ближе к середине серия начинает разгоняться, становится ясно, что отношения между персонажами не безоблачные и радужные - а это гарантия того, что будет интересно.

Вообще моей большой любовью Лина Данэм стала в тот момент, когда я увидела, как она по-разному на экране умеет изображать секс и околосексуальные действия. Большинство фильмов страдают тем, что секс на экране имеет два полюса - подчёркнуто романтичный и изнасилование. Эта режиссёр показывает очень тонкие грани того, каким секс может быть - не очень желанным, скучным, быстрым, абсурдным, странным, глупым, неловким, горячим. В пилоте Кемпинга секса не случилось, но в сцене, где Кэтрин отказывает в сексе своему мужу, она идёт потом на милость и предлагает: «Хочешь, я тебе там рукой пошурую?» Я считаю, это совершенно гениальный, во-первых, перевод (в оригинале скромное "Would you like me to use my hand?"), а во-вторых, замечательно-восторженное выражение лица главной героини. Не удивительно, что мужик отказал. После таких слов и мины хочется не ручной работы, а истерически рассмеяться.

В конце серии случился нарисованный медведь. Честно, я ещё не поняла, как я к нему отношусь. Скорее лол.

Катерина Пономарева, творческое объединение «Вечерний кинозал»

Сообщества "Посмотрел кино и хочу сказать"

Вконтакте https://vk.com/cinema_talk
Конт https://cont.ws/jr/cinema-talk
ЖЖ http://cinema-talk-lj.livejournal.com/
на фейсбуке https://www.facebook.com/groups/cinema.talk.ru/
в одноклассниках https://ok.ru/cinema.talk

https://ru-kino.livejournal.com/6789075.html

Здравствуйте уважаемые.
И предлагаю сегодня поговорить об одном из самых недооцененных фильмов советской поры. И я даже не знаю, почему так случилось. Скорее всего, это из-за времени. Год выпуска - 1989, и стране уже было не до хорошего кино. Хотя тот же Гений выстрелил даже будучи снятым попозже.
Но как по мне - тот фильм о котором мы с Вами немного поговорим, прекрасен с любой точки зрения :-) Как Вы уже догадались, речь пойдет о "Доне Сезаре де Базане". Если так-же как и я постоянно называли его "Дон Сезан де Базар" - то ставьте лайк напишите мне в комментарии :-)

Это кинолента от "Ленфильма", продолжающая прекрасные работы Яна Фрида (у него вообще все фильмы классные) в содружестве с Михаилом Донским и композитором Геннадием Гладковым. О последнем, впрочем, мы с Вами говорили подробно вот тут вот уже: http://id77.livejournal.com/1329462.html
На этот раз Ян Фрид взял не очень хорошо известную в нашей стране (несмотря на ранние адаптации) пьесу Филиппа Дюмануара и Адольфа д’Эннери, и, как говорится, сделал конфетку.
Действие происходит в Испании при царствовании Карла II. Сам персонаж дона Сезара очень интересен, и вовсе не зря его играл именно Боярский. Надо было петь, а Михаил Сергеевич всегда делала с большой радостью и умением :-) Этот фильм уникален тем, что я впервые на своей памяти видел Боярского не только с усами, но и с большой окладистой бородой :-)))

Кстати, был в появлении Михаила Сергеевича и еще один подтекст. Дело в том, что эту пьесу уже ставили у нас в городе ранее (именно это я имел в ввиду, говоря выше про адаптации). Произошло это в 1957 году в театре имени Комиссаржевской, и чуть позже вышла даже киноверсия спектакля. Я лично ее не видел, но одну из главных ролей- короля Карла, в этом спектакле играл Николай Боярский - родной дядя Михаила Сергеевича. Так что - преемственность прослеживается прямая :-)))

Возвращаясь к фильму Фрида никак нельзя не отметить превосходный актерский состав фильма. Посудите сами
Михаил Светин (кстати за него пел сам композитор Гладков)

Его супругу играет "королева эпизода советского юмора" и законная жена Яна Фрида Виктория Горшенина (за нее поет Елена Камбурова)

За подлеца выступает прекрасный Игорь Дмитриев

Тут же молодая и прелестная Анна Самохина (за нее пела Марина Цхай), для которой это была только 3 роль, но она уже была популярна благодаря "Узнику замка Иф" и "Ворам в законе"

очень популярная в те годы певица и актриса Наталья Лапина, играющая королеву Марию.

Ну и конечно никак нельзя пройти блистательного Юрия Богатырева. Он создал настолько отталкивающий образ (плюс еще загримировали), что в детстве после просмотра этого кино я прям невзлюбил этого актера. И только став повзрослее оценил и полюбил его творчество. Шикарная роль Карла II! Очень жаль, что это была последняя роль мэтра в кино 2 февраля 1989 года он умер от сердечного приступа так и не увидев фильм на большом экране - его показали только 4 июля.

Читать далее...

Здравствуйте уважаемые.
В прошлый раз мы с Вами вспомнили хороший фильм "Мэри Поппинс, до свидания"
А сегодня немного поговорим еще об одной прекрасной картине, а именно "Труффальдино из Бергамо". Прекрасный фильм, который я обожаю, просто обожаю.

Почему? Ну, во-первых, это настоящая, и по-моему, единственная настоящая комедия "дель арте" на русском языке. Более того, после прочтения Карло Гальдони,по произведению которого и был создан фильм, я могу с уверенностью могу отметить, что кино получилось лучше книги - а, согласитесь, сие есть большая редкость :-)
Во-вторых, прекрасный подбор актеров и интересные типажи. Это и неудивительно - режиссер, фактический создатель нашего прославленного театра Музыкальной комедии в том виде, в котором мы его знаем - Владимир Воробьев.
В-третьих, она очень петербургская. Как ребенок, с самого детства посещающий все детские утренники и спектакли я был очень рад увидеть на экране знакомых мне людей. Например, главного ленинградского Деда Мороза (Евгения Тиличеева).

Ну а в-четвертых, и это, наверное, самое главное - это просто замечательный, яркий, интересный и приятный фильм, с отличной музыкой, прекрасными актерскими работами и в хороших декорациях. 2 часа счастья и радости. Так что, если кто еще не смотрел - очень советую :-)))
Слугу двух господ Труффальдино из города Бергамо, играет Константин Райкин, и это его первая большая актерская работа. Константин прекрасен. Его пластика, ужимки, позы, да и внешность - они какие-то настоящие...очень итальянские, что ли :-) Прекрасное попадание в типаж и роль. Впоследствии я узнал и был очень удивлен, что первоначально режиссер видел в этой роли Александра Демьяненко и даже Олега Даля...Удивительно :-))

Единственное, что так Константин Аркадьевич не смог осилить - это песни. Поэтому за него пел Михаил Боярский.
Впрочем, не только за него пришлось петь. Замечательная актриса Наталья Гундарева, как всегда блистательно отыгравшая свою роль Смеральдины тоже не смогла освоить в кратчайшие сроки вокал. Поэтому за нее пела Елена Дриацкая. Проблем в том, что она тоже играла в фильме - Клариче. Клариче госпожа, а Смеральдина - ее служанку, и иногда получалось что Дриацкая пела одним голосом за двоих в одной сцене :-)))


Вообще Елена Дриацкая настоящая прима Театра Музкомедии. И вы все прекрасно знаете ее голос.

В "Д’Артаньян и три мушкетёра", "Собаке на сене" (о которых мы еще с Вами поговорим) она исполняет абсолютно все женские партии :-)))
Плюс куча работ в театре, озвучивание иностранных лент и даже просто эстрадные номера.


Вторая главная дама фильма Беатричче Распони - не менее известная актриса и певица Валентина Кособуцкая.

Именно ее голосом поют дамы в "Тартюфе", а как актрису Вы помните ее по "Шерлоку Холмсу", по "Весёлое сновидение, или Смех и слёзы" и еще по некоторым фильмам.


Виктор Кривонос, играющий Сильвио до сих пор служит в театре. Он настоящая легенда нашего города.

Куча театральных, кино и просто музыкальных работ. В том числе и вот эта вот:


Настоящий харизмат и сильный мужчина - это Флориндо Аретузи, которого играл Виктор Костецкий.
Читать далее...

https://ru-kino.livejournal.com/6788191.html

Жанр: мелодрама, драма, короткометражка.

Замкнутый 13-летний Алексей в первый раз встречает свою старшую кузину Аню. Девушка заканчивает вуз, ведет праздный образ жизни, веселая, разбитная, без царя в голове… Неожиданно Алексей влюбляется в сестру. Теперь ему придется разобраться и принять новые для себя чувства: от любви и нежности, до ярости и гнева.

В ролях: Анна Шепелева ("Школа"), Алексей Пустовойтов ("Жить") и Евгений Березин ("Около футбола")

https://ru-kino.livejournal.com/6787964.html

Здравствуйте уважаемые.
Давно уже бытует мнение о том, что мюзиклы не приживаются у нас по той причине, что они, мол, чуждый нам жанр. У нас де народ не привык и все такое. Ерунда это полная. Кучу у нас своих мюзиклов было, просто назывались несколько по иному - музыкальные фильмы, водевили, еще как-нибудь. Но сути это не меняло - повторюсь, мюзиклов было полно. О некоторых из них, стоит поговорить отдельно. Например о детских фильмах сказках. И конечно же, к ним относится один из самых моих любимых фильмов детства - "Мэри Поппинс, до свидания" Я не читал на тот момент произведения Памелы Трэверс, но фильм обожал :-)

В этой двухсерийной сказке аж 13 композиций (в том числе 6 песен), некоторые из которых шедевральные.
Но дело не только в песнях, хотя о них мы еще обязательно вспомним - дело в актерах, постановке, послевкусии к фильму. Не знаю, как у Вас, но у меня было такое реальное понимание, что это такое не отечественное, а западное кино. Все там было как-то по иностранному, не по нашенскому :-) И это, признаюсь, очень привлекало. Хотя большинство съемок происходило в созданных декорациях на Мосфильме. Есть моменты,которые очень трогали меня тогда, и до сих пор щиплет в глазах, когда пересматриваю этот фильм. Помните момент с каруселью. Просто, но так сильно....

Ну и конечно же актеры....
Филозов, Лариса Удовиченко, Лембит Ульфсак, Олег Табаков, Ирина Скобцева, Зиновий Гердт, Игорь Ясулович... Что говорить, если даже в эпизодах там снялись актерища типа Леонида Каневского и Ильи Рутберга.

Кстати, от Андрейченко я не бы в восторге, но сыграла она хорошо. Забавные детки в кино. Майкла Бэнкса играл Филипп Рукавишников, ставший известным российским скульптором, членом Московского союза художников и членом-корреспондентом Российской Академии Художеств.

Джейн - Анна Плисецкая - из той самой балетной семьи. Стала балериной и режиссером.

Не стоит игнорировать и второстепенные персонажи. Мне вот очень нравился не только замечательный адмирал в исполнении Зиновия Гердта, но мистер Уилкенс, любитель детективов. Мне кажется, что Семён Соколовский был шикарным актером, которого могли и должны были более активно использовать в кино.

А помните почтальона? Его играет ныне известный продюсер Юрий Мороз.

Как актера Вы его можете помнить по экранизации Алексея Толстого, когда он играл Алешу Бровкина, а также как отца современной и популярной актрисы Дарьи Мороз.

Ну и конечно же все помнят кота Людовика. Я в юности был уверен почему то, что под этой маской скрывался Борис Моисеев :-)) Но нет-это известный артист балета, балетмейстер, актёр и режиссёр музыкальных спектаклей Гали Абайдулов.

Любители балета его знают очень хорошо. Но он немало и в кино снимался. Например, тот же козлоногий в "Мастере и Маргарите" Бортко.

Ну и конечно же,не можем не вернуться к прекрасной музыке этого фильма. Она, повторюсь, шикарная. Что неудивительно. Общий композитор Максим Дунаевский. Использовался труд таких музыкантов как Павел Смеян, Петр Подгородецкий, Читать далее...