"По приютам я с детства скитался,
Не имея родного угла,
Ах, зачем я на свет появился,
Ах, зачем меня мать родила.
А когда из приюта я вышел
И пошел наниматься в завод,
Меня мастер в конторе не принял,
говорит, что не вышел твой год...
Вот давно не было фильмов про неконтролируемое потребление (даже сказать пожирание) наркотиков. Так давно это было, что можно сказать, что и никогда не было... И вот опять. Почему фильм называется у нас "Ловушка разума" и у них "Wave" сказать не могу, из фильма это никак не следует.
Сразу скажу, что фильм держится на игре Джастина Лонга, который при достаточно молодцеватом виде уже много, где мелькал. Лично я его запомнил хорошо в "Крепком орешке 4.0", а с тех пор уже лет двенадцать минуло, а Джастин - всё ещё пацанчик.
В принципе вот эти его" ужимки и прыжки", называемые актерским мастерством, удерживают от желания выключить телевизор, несмотря на какие-то может и красивые кадры, и интригующие спецэффекты, и интересные операторские ракурсы.
Начинается все банально неплохо. У парня Frank (как раз Джастин Лонг) - большие производственные успехи в юридической конторе, да и дома (хоть и скучновато с вредной женой) без особых забот.
И вот, как водится холостой дружок Jeff (Дональд Фэйсон) убалтывает Фрэнка "оторваться" вечерком среди недели для празднования этих заслуженных успехов.
Ну и там как водится - выпивка, девчонки, а у продвинутой американской молодежи и наркотики. В данном случае еще вещество и от незнакомого дядечки оригинального вида, но с узнаваемой актерской внешностью.
А утром Фрэнк - один, больной, в чужом пустом доме, без денег, без телефона... Плюсом еще угроза карьере и похоже семейный неразрешимый конфликт.
Спустя какое-то время пребывания в похмельном больном состоянии с накручиванием дополнительных проблем Фрэнк находит механизм взаимодействия со взбесившейся Вселенной в целом и отдельными окружающими типчиками. Надо оказывается (сам я не пробовал) каким-нибудь часовым механизмом хлопнуть по твердой поверхности, тогда Вселенная как калейдоскоп резко повернется во времени и, бывает, в пространстве и сменит картинку. Иногда бывают и красивые места.
Но большей частью Фрэнк приобретает всё больше проблем, пока ему не объясняют, что Вселенная сама по себе уже стремится к гармонии, и нужно только слушать ее подсказки.
С подсказками пошло всё лучше - даже добрый и честный бомжик неплохо помог.
В конце концов калейдоскопчик крутился-крутился и по мнению Вселенной или авторов фильма докрутился до гармоничного конца, включающего попадание Фрэнка под колеса.
В принципе если хотите поискать свою логику событий в этом фильме и ознакомится с кучей проблем, которые нависли над Фрэнком, то посмотреть этот фильм Вам ничего не мешает.
Так из мелких замечаний, наверное, что бюджет у фильма был бедноват, да и режиссер недостаточно опытен. Будем ждать от него новых творений и пожелаем ему хорошего финансирования - местами было интересно.
Да, и, по-моему, изначально ошибочен посыл,
Этот фильм - "Зеленая книга" - о взаимоотношениях белых и чернокожих в начале 60-х годов, поэтому его надо смотреть два раза. Первый раз смотришь, и тебя раздирает чувство стыда за недавнее (и возможно современное) поведение наших белых "собратьев", а от этого становится внезапно скучно, хочется, чтобы быстрее всё это неправильное закончилось, чтобы прекратилась эта мучительная в моральном плане пытка нездоровостью отношений. По результатам просмотра, тем не менее, формируется все-таки больше позитивное восприятие фильма. А второй раз смотришь, как нормальную умную местами даже комедию, проникнувшись добрыми чувствами к героям фильма.
И так, отзыв по результатам второго просмотра фильма "Зеленая книга".
Фильм нам представляет сразу вначале первого героя фильма - Фрэнка Валлелонга по кличке «Тони Болтун». В исполнении (внимание!) Вигго Мортенсена - такой немолодой итальянец, конечно, немножко мафиози на побегушках, туповатый и упертый вышибала в клубе, весь на распальцовке и "блатных" вертлявых манерах и жестах; вскормленный на пицце и бургерах до немножко свинячьего вида; и никаких манер, то есть вообще никаких. И где-то к середине фильма по каким-то его проявлениям второго порядка начинает доходить, что это любимый и чтимый Арагорн, с одновременным пониманием, что это - артистище, вот это — мастерство перевоплощения.
И вот в одном из эпизодов "работы с общественностью" Тони перестарался с мордобоем и больше, чем нужно, размазал крутого гостя по асфальту. На всякий случай клуб закрыли на ремонт, а персонал отпустили на каникулы; причем понятно, что персонал нуждается в средствах к существованию и каникулы эти - нежеланные.
Есть эпизод, характеризующий Тони Болтуна в его расовой доктрине. В доме выполняли мелкие работы чернокожие ремонтники, так после того, что жена напоила их компотиком , он ни разу не задумываясь отправил стаканы (нормальные, красивые, многоразовые стаканы) в мусорку.
Но время идет, там подработки, мелкие пари, ломбарды - они финансовую ситуацию не спасают...
И подвернулось выгодное предложение свозить одного "доктора", на поверку оказавшимся виртуозом-пианистом, на гастроли в качестве водителя крутой тачки.
Другое дело, что пианист оказался чернокожим, и не просто чернокожим, а человеком с глубоким вкусом и богатыми привычками. Словом - Dr. Donald Shirley (доктор Ширли).
Надо сказать, что классическим пианистом он стал отнюдь не в США, ему как-то повезло, и он это сделал в СССР, где у нас тогда, да и сейчас к чернокожим отношение - вполне...
И вот он с севера страны, где отношение к чернокожим, как в ... СССР, едет на Юг, где еще сегрегация и расовая нетерпимость, по зову сердца, чтобы своим примером как бы противостоять предрассудкам. Так сказать - дело чести.
И берет с собой еще до кучи для трио пару утонченных и толерантных музыкантов.
А Тони Болтуну ничего не остается под напором неблагоприятных обстоятельств поддаться воле судьбы и везти доктора Ширли в гастрольный тур под улюлюканье многочисленной итальянской семьи.
Недавно где-то у себя в заметках вспомнил «Волшебный фонарь» Евгения Гинзбурга, и подсознательно по «волне моей памяти» меня понесло и принесло к «Рецепту ее молодости» 1583 года выпуска.
Следует сразу сказать, что данный проект Гинзбурга как раз сюжетно закончен, не все декорации сделаны из гофрированного картона (фильм и на сегодня смотрится «небедно»); а если еще и попалась хорошая копия (по картинке и по звуку – без царапин и шепелявостей) – то удовольствие гарантировано (при этом нелюбителям Гурченко уточню, что и здесь она по-прежнему жеманна и любит покривляться, извините – уже ничего не поменяется).
При этом я хочу не только вспомнить сам фильм, но актерские судьбы участников этого фильма – очень уж название фильма провоцирует на такой анализ, скорее ретроспективу.
Надо сразу напомнить, что, как это всегда водится у Гинзбурга, фильм – неприкрытый мюзикл (скорее кинематографическая версия бенефиса Гурченко) со всеми вытекающими… А литературная основа - пьеса Карела Чапека «Средство Макропулоса»…И так.
У адвоката Коленатого (Ромашин) в конторе запара – близится к концу длительный процесс между Альбертом Грегором (Абдулов) и бароном Прусом (Борисов).
И тут в город нагрянула с гастролями знаменитая певица Эмилия Марти (Гурченко).
Мало того, что она в курсе этой тяжбы, так она еще и знает, где у Пруса, в каком секретере и на какой полке лежат необходимые суду документы; да и к тому же имеет собственный диктуемый всем взгляд на процесс, что существенно изменяет течение самого процесса.
И случилось же неладное, соперники в суде и по жизни возжелали Эмилию. Причем Грегор со всей своей молодой страстью кипит и готов к взрыву:
«Я молод, я силен, я вас люблю
Я вас молю, я, наконец, велю
В глаза мои взгляните и зажгитесь
И мне ответьте на любовь мою!»
У Пруса же деловая хватка, совпадающая с кредо его жизни:
«Да, хищник не ругательное слово
Есть в хищниках высокая корысть.
Есть в хищниках здоровая основа,
Желанье и обязанность загрызть!»
Оно и дальше все не так просто — в театре на выступлении Эмилии появляется граф Гаук (Джигарханян), по возрасту достаточно маразматичен и уже одной ногой…
Он почему-то называет Эмилию Евгенией и поет ей темпераментные куплеты:
«Не ты ли огнем опалила
Мои молодые года?
Ну вот я и посмотрел иранское аниме по "Шахнаме", не прошло и двух месяцев, причем даже в официальном русском дубляже. Очень неплохой продукт, правда не без недостатков.
Сабж я не читал, хотя немного знаю по пересказам, благо на данное произведение кто только ан Востоке не опирался, не цитировал или даже не пытался повторить. Поэтому буду оценивать примерно как и любой простой телезритель знакомый с сокровищницей персидской культуры лишь поверхностно.
Картина начинается сразу с экшена - чудовища местного дьявола Ахримана штурмуют крепостные стены твердыни легендарного царя Джамшида. Все в огне и мельтешении, Спилберг торжествует - все по его лекалам. Ну и с начальной сцены видим сразу все достоинства и недостатки. К первым - великолепная музыка и пение, даже для искушенного восточными мелодиями человека; отличная прорисовка монстров и прочей нечисти и мистики, где естественен переход из двухмерности в 3Д и обратно; прекрасно переданы женские персонажи, правда с упором на стандарты современной иранской пластической хирургии. Ко вторым, увы, относится все остальное, и в первую очередь рваность довольно легкого сюжета о становление Героя и борьбы со Злодеем. Очень старались показать достойный экшн, но переборщили с его, повтоеюсь, мельтешением, и, что еще хуже всего, комментированием целой ротой капитанов Очевидность бубнящих всю схватку тебе под ухо то, что и так прекрасно видно. Куча персонажей и неумение их раскрыть, отчего их гибель не вызывает никаких эмоций.
Итак, возвращаясь к сюжету, после начальной битвы царь Джамшид одолевает Ахримана, но не успокоившись и возомнив себя великим полководцем, решает расширить границы на севере, куда и уходит с армией. Не имея наследников мужского пола он оставляет на троне сатрапа Юга, хотя у него и имеется лапочка-дочка, а еще и умница-красавица
Спасенным оказывается младенец Афаридун (или Феридун, оба варианты верны), которого готовит к финальной схватке с тираном местный Резистанс во главе с кузнецом. На который, Афаридун спустя двадцать лет и явится. Причем, не один придет, а с кузнецом.
Вот казалось бы собственно и все, но весь фокус в том, что создатели видимо специально фокусируются не на Герое, прямом и примитивном как рельса, а именно на злодее Заххаке. Его мучения, постоянная борьба с собой и непонятными демонами, терзания от гибели отца и упреках от его тени в собственной злодейской сущности, которую несчастный имел оказывается с самого рождения, и являются стержнем сюжета. Как и его запретная любовь к принцессе Шахерезаде, причем именно не пагубная плотская и животная страсть, а именно светлое и высокое чувство подогреваемое как музыкальными упражнениями девушки, так и ее личном, подавляемом влечении к Заххаку.
Одним словом, смотреть можно.
Наверное, я что-то в этой жизни всё ещё хочу. И фильмы у меня все с какими-то желаниями. То вот недавно про "Остров желаний" написал, сейчас - про "Комнату желаний", а там и "Генератор желаний" на подходе. Правда в исходном варианте кино просто называется "Room", но сути не меняет.
Что надо сразу отметить в этих фильмах про исполнения желаний - авторы отлично придумывают устройство (остров, комнату...) и механизм реализации желаний, а потом не знают, что с этим делать. В итоге комкают приличную задумку и начало до состояния пипифакса к эпилогу...
Что у нас случается в этот раз? Семья покупает в захолустье, как потом выясняется, и что следует из жанра фильма, проклятый дом.
Кстати, о семье - действительно рад был видеть в качестве хозяйки Ольгу Куриленко.
Ну, и они с мужем в процессе уборки своего приобретения, все в энтузиазме и азарте:
А, это они как раз КОМНАТУ нашли.
Муж-то он - натура художественная, в том числе по роду занятий, захотел и получил "всё" и в подлиннике.
Жена, конечно, попрагматичнее, тем более с русскими корнями.
Ну и тут, конечно, простор фантазии в рамках обеспечения красивой жизни ничем не сдерживается.
Я намеренно не все изыски отобразил, чтобы Вы сами порадовались при просмотре.
А дальше авторов фильма начало «ломать», они стали не столько придумывать, сколько надумывать. Короче у семьи имелась проблема с организацией продолжения рода. Девушка ее решила просто.
Но тут появились оригинальные проблемки - оказывается денежки и прочие материальные ресурсы за пределами дома превращались в прах, а ребенок на глазах начинал взрослеть (не сказать стареть).
"I’m happy for to see ye home,
All from the island of Sulloon,
So low in the flesh, so high in the bone,
Oh Johnny, I hardly knew ye!"
"Рэмбо. Первая кровь" действительно великое произведение, эталон из Палаты мер и весов. Уж сколько до него было всяких повествований с архетипом Мстителя, который несет возмездие всем власть и деньги имущим за сирых и прочих убогих. Но сабж конкретно отточил образ отставного вояки-спецназовца-"писаря-при-штабе" с недолеченным ПТСР до автоматического шаблона или шаблонного автоматизма. И это неплохо, если сделано хорошо.
Вот и ирландцы сыграли на этом поле, взяв, помимо собственно, "Рембо", российского "Кремня" (сам удивился, но это явно так, кухри-кукри не даст соврать), добавили образ Драко Малфоя из девичьих фанфиков по "Гарри Поттеру", экшен в стиле любимого мной "Шарпа", и, поместили все это в сеттинг Великого Голода 1845-49 годов. И получилось очень даже неплохое кино, которое я досмотрел до конца, что давненько не бывало с европейскими лентами.
Ирландский рейнджер Коннахтского полка, ветеран первой англо-афганской войны, дезертировал из родной части с табельным оружием, и, спокойно сев на пароход в Калькутте, доплыл до родного Эрина. Очень свободные порядки были на территории Оста-Индийской компании раз так, за здорово живешь можно было без документов, с оружием и гэлльской мордой лица отплыть с колоний в то время. А дома в это время напоминает то ли Рай и Палестину, то ли Снежную Эфиопию. Скорее Даже Эфиопию, потому как люди живут в норах и разрушенных каменных курятниках, ходят полностью оборванными и босиком, при том что на улице поздняя осень с ночными заморозками. Погода тоже не ахти, как и местные дороги. До сих пор не понимаю как в нынешней благополучной Ирландии нашли столько дистрофиков для массовки. Атмосферно, но без чернушных перегибов, что радует
С семьей у дезертира тоже все кошмарно - мать умерла с голоду, брата повесили за воровство, его вдова с детьми умирает голодной и холодной смертью. Попытка их спасти оканчивается безуспешно, ибо местная полиция и администрация действует как продотряды в Поволжье, ЕВПОЧЯ. Попав в полицейский участок, рейнджер устраивает классический побег с погромом, и начинает местный вариант джихада по образцу увиденного в Афгане. А посему, местному коллаборанту устраивается казнь по-гильзайски (впрочем любители "Игры Престолов" тоже оценят), судью-сассенаха повесившего брата ждет та же участь, ну а биг-боссом должен стать местный лендлорд в исполнении Бродбента, который аборигенов за людей не считает и собственно Ирландия ему нравится без местных людишек, но не потому что злодейский злодей, а просто англичанин (разумеется в ирландском понимании)
Армейское начальство решает помочь местным констеблям со своим бывшим подчиненным и направляет на поиски молодого офицера блондинистой наружности, с замашками уже упомянутого Малфоя-младшего из фанфиков. Также из тюремной камеры извлекается бывший следователь (Хьюго Уивинг хорош) переборщивший на допросе с методами воздействия, потому как он служил вместе с разыскиваемым Рембо в Афганистане. И все заверчивается и раскручивается, правда несколько медитативно.
Очень хорош экшен, хотя его и мало. Особенности использования дульнозарядных образцов длинно- и короткоствола в тесных помещениях и узких дворах, да еще и в сыром промозглом климате, когда порох сыреет на раз-два и постоянно приходится переходить на холодное оружие - показано хорошо и даже отлично. Тут исполнитель главной роли, Джеймс Фрешвилл на своем месте.
В остальном же чувствуется небольшая недокрученность по части диалогов и определенной мотивации других персонажей, то есть могли намного лучше, но решили не портить борозды.
Вполне советую.
Сложно писать об этом фильм "Один вдох". Сам по себе по сюжету, по экзотике и спорта и мест съемок, по актерскому составу он с самого начала привлекает.
Да действительно - случайный поворот судьбы, и твое спортивное прошлое дает тебе новый шанс в новом практически вневозрастном виде спорта. Тем более, что и судьба уже рушится на глазах, да и то, что было - не жалко. А потом тебе новая и красивая жизнь в экзотичной обстановке с рекордами. Все красиво... И вдруг конец щемяще трагический...
Если бы еще не было "Голубой бездны" Люка Бессона с Жаном Рено 1988 года...
Речь там о фридайверах, опять же с экзотическими съемками и тросами, уходящими в глубину; какие-то личные отношения у героев и их спутников жизни; и трагический конец с последним уходом в глубину.
Что тут сказать? У героини нашего фильма есть реальный прототип - многократная чемпионка и рекордсменка мира по фридайвингу Наталья Молчанова. Сказать, что жизнь, повторившая фильм?
Наверное, надо просто не оглядываться на "Голубую бездну" и знать, что была такая великая спортсменка, и её жизнь и подвиг достойны фильма.
Собственно говоря, фильм начинается с того, что фридайвер Игнат Каверин (Владимир Яглыч), подрабатывающий летом спасателем, замечает талантливую женщину в прошлом пловчиху, у которой к тому же не складывается судьба, и вытаскивает ее в Москву для занятия фридайвингом.
И женщина действительно начинает сразу с рекордов. Есть, конечно, проблемы по жизни и с детьми, и с отцом, и с работой (это все интересно и правдиво представлено, сами посмотрите - оцените).
Но, в конце концов, она попадает в мировую тусовку фридайверов и там у нее тоже все получается.
Конечно — интриги, завистники, нечестное поведение... посмотрите - всё, как в жизни. И красота необыкновенная, в частности и подводных съемок.
Надо отметить еще одного персонажа, некоего экстрасенса, ответственного за морально-волевую и ментальную подготовку.
Некто Вадим Батьяров в исполнении Максима Суханова. Точное попадание в выборе актера.
Все, наверное, обратили внимание на него еще в культовом фильме "Страна глухих":
Но особую какую-то инфернальность он набрал в фильме "20 сигарет":
Захотелось посмотреть научно-технической фантастики. Нет не фэнтези. Ужасает их фэнтезийное имбицильное волшебство с примененим научно-технических средств или волшебных, чудесных средств. Еще какой-нибудь «Флэш Гордон» или «Повелители вселенной» устраивали, там без особого акцентирования, что законы физики или пространственно-временного континуума нарушают. А в современном фэнтези с серьезной миной на лице и с применением экзотической религии, а также существенных технических механизмов все это делают. При этом в своем большинстве кроме этого однозначного шаманства никакого сюжета и нет.
Долго сидел, вспоминал-вспоминал, и, извините за каламбур, вспомнил Deja Vu.
Не скажу стопроцентно, что это научно-техническая фантастика, но это точно — фантастика. Логически и сюжетно добротно выстроенная и с хорошей пропорционально правильно выверенной долей экшена или боевика (кому как нравится).
В центре всех событий – милашка и, как всегда, безупречный герой Дензел Вашингтон (кодовое имя по этому фильму - Doug Carlin), полицейский и человек слова и дела, с невероятным чутьем и еще большей ответственностью (он еще неплохо выглядит в 2006 году).
Действие крутится вокруг взрыва парома, причем нерядового такого взрыва – мало того, что полтысячи людей не приплыли, куда им надо (им теперь вообще никуда не надо), так это еще произошло в какой-то их американский праздник с оркестром.
Ну, Дензел сразу и подключается к расследованию, тем более, что его напарник на пароме погиб. Несется в морг осматривать тело обгоревшей девчонки, найденной на берегу.
Странная такая девчонка Пола Пэттон (в фильме - Claire Kuchever), мало того, что на ней следы пыток, так и погибла от ожогов она пораньше намного, чем паром взорвался. Он – к ней домой. Экипировался соответствующим образом – маску, перчатки, чтобы следов не оставлять (коронавируса тогда ещё не было). Дома – свои странности: бинты окровавленные раскиданы, пистолет, надпись детскими буквами U CAN SAVE HER.
При этом же и другие ребята следователи не спят, выяснили, что взрывчатку на паром доставили на машине Полы, при этом в квартире Полы обнаруживают кучу отпечатков Дензела (а он же там в перчатках исключительно экипирован был).
Рабочая гипотеза, что подрывник отобрал машину у Полы, а сам ее гибель инсценировал под паромные дела. Дабы проверить это дело и свои мысли Дензел отправляется на проект «Белоснежка», где научные сотрудники с камер слежения формируют трехмерную картинку дома Полы (даже сквозь стены и со звуком). Но расчеты громадные – можно только смотреть, что четыре дня назад было, и только вперед, а Дензел должен сказать, что и когда было, чисто по интуиции.
Руководит этим всем научным делом Вэл Килмер (Agent Pryzwarra) – располнел уже к этим съемкам.
Баловался Дензел с этой «Белоснежкой» и наблюдениями, да и пальнул в экран лазерной указкой, чем и подвесил всю систему. И тут выясняется, что это не мощный компьютерный коммутатор, а непосредственный канал в прошлое. Только сотрудники боятся им пользоваться по назначению, чтобы настоящее «будущее не
Уже по давнишней семейной традиции накануне 9 Мая мы семьей смотрим «Они сражались за Родину».
Почему? Потому что нас так, наверное, воспитали, так выучили, с этим мы, наверное, и живем.
До сих пор помню слова учительницы литературы, что успех литературы и фильмов о Войне пришелся на 60-е и 70-е годы прошлого века, потому что в литературу и кинематограф пришли люди с переднего края Войны, они смогли рассказать всю правду о Войне – «окопную правду».
«Из Войны» пришли и Шолохов с Бондарчуком, поэтому так искренен и правдив их отдельный, даже не победный эпизод этой Войны; но мы знаем от них, откуда взялась победа.
Очень правдиво и скрупулезно сделан выбор актеров – эти потертые, можно сказать, пропитые и побитые жизнью персонажи в наибольшей степени соответствовали тем рядовым персонажам, которые и принесли нам Победу: Шукшин, Бурков, Никулин, Тихонов, Бондарчук, Лапиков… Да, Вы знаете, и из грима наверное была только серо-белая пыль донских степей на вспотевших лицах актеров, потому что донское солнце упарит и обожжет все и сейчас, и тогда.
Еще поймал себя на мысли, что в этом фильме я героев запомнил не по фамилиям артистов, а именно персонажей, которыми они были в фильме.
Лопахин:
Копытовский
Некрасов
Стрельцов
Звягинцев
Поприщенко
Голощёков
Кочетыгов
Всего несколько персонажей, вокруг которых кружится вся война.
При этом война показана страшно и правдоподобно, в знакомых пейзажах и знакомом быте, что сильно отличает этот фильм от нынешних нарисованных красивых агиток; скажем так, творений кинематографистов всех стран и народов.
Совершенно не помню название фильма и имен актеров, поэтому приведу ниже тот сюжет и отличительные особенности ленты, которые запомнились.
Фильм о девушке и ее брате, отличительная особенность брата - рак кости. Они отправляются на тусовку с ребятами постарше, те начинают проявлять к главной героине интерес. Один из них начинает недвусмысленно намекать на секс, но ее это не устраивает, из-за чего она выдавливает поклоннику глаз и пытается сбежать. Девушку и брата ловят и начинают пытать, ее брату наступают на руку и ломают кости, героине удается освободиться и она начинает мстить обидчикам. Ближе к концу, одному из них она разбивает лицо прикладом до состояния полного месива.
Все происходящее показано достаточно подробно и в красках, соответственно возрастной рейтинг фильма должен быть в районе 18+.
Производство должно быть американское, хотя я и не уверен.
Насчет сеттинга точно сказать не могу, это должны 90-е или 2000-х тысячные, по крайней мере мобильных телефонов в фильме не было.
За год производства тоже наверняка сказать не могу, фильм я увидел года 3-4 назад, соответственно новинкой его никак не назвать.
Буду крайне признателен за любую помощь.
Как-то незаметно я втянулся в просмотр этого фильма. То ли резкая смена красивых и сочных кадров, то ли мелькание где-то виденных и узнаваемых лиц актеров... И уже половина фильма просмотрена и хочется посмотреть, чем же все закончится.
Все-таки какой-то кратенький сюжетик для обсуждения этого фильма рассказать надо (при этом постараюсь оставить художественно-эстетический материал для просмотра, тем, кому все-таки захочется это сделать).
Есть тропический остров, на котором далеко не прозябает дядька Mr. Roarke. Да и остров такой - не для прозябающих. Есть штат сотрудников, приветливо встречающий неожиданных путешественников.
Путешественников, которые загадали желания - и так по полной: не кусок там какого-то твердо-сжатого углерода, а другую жизнь, например.
Вот из представленных два братца справа непохожие друг на друга и, тем не менее, захотели гавайской вечеринки в статусе звезд праздника. Получили.
А рослый молодой человек возжелал участия в военных действиях. Все к Вашим услугам.
Дама в шляпе имеет непреодолимое желание вернуть себе друга молодости и сразу бы и дочь от него. Да забирайте, плюс пять лет совместной жизни с этим другом, и дочерью, и местами воспоминаниями.
Блондинка же хочет жестких страданий своей бывшей однокласснице, доставляющей ей массу проблем в школе. Вот Вам шоу с возможностью наблюдений за непосредственными страданиями.
И вдруг как-то все пошло не так, и раздельные сюжеты начали переплетаться между героями, да и сами они вдруг захотели поменять свою мечту. И глупые личные выдумки у героев начали возникать в сценарных задумках и спорах не только с Mr. Roarke (доктором), но и с режиссером фильма . И если раньше было какое-то ощущение, что смотришь что-то возвышенно-туристическое типа LOST; с выполнением желаний что-то от Стругацких в намеках как-бы было...
Полез смотреть в интернет, поставив фильм на паузу. Выяснил - это реинкарнация, какого-то сериала из 60-х. Поэтому легкий запашок Санта-Барбары. И в сериале, наверное, приключения каждого "экскурсанта" были отдельной серией, поэтому не было такой эклектики - вот только что боевик, теперь мелодрама, теперь фильм ужасов, теперь пляжная вечеринка.
Я сказал: "Фильм ужасов", тогда пара эпизодов:
Недавно минули пасхальные торжества. Пока не забылось недавно прошедшее, вспомним давно прошедшее и вообще давно прошедшее.
Да, да, да, полста лет назад (дату не уточню) записан диск «Jesus Christ Superstar».
И это был скандал и фурор!
Есть некоторые примечания меломана, даже скорее замечания.
Во-первых, Andrew Lloyd Webber однозначно тяготел к традиционной классической музыке, и именно данную пластинку спасло и возвеличило солирование восходящей тогда звезды Ian Gillan (так сказать, паровозом к Deep Purple).
Во-вторых, сюжет и либретто «Jesus Christ Superstar» несколько отличаются от библейской интриги. Там (на диске) и Иисус чрезмерно много переживает о жертвенном решении своего отца; да и Иуда несет дополнительную интеллектуальную нагрузку кроме меркантильной составляющей – у него (Иуды) большие переживания по поводу возможных страданий народонаселения из-за возможных волнений, в то время, как Иисуса он считает популистом, много обещающим и идущим на поводу у поклонников.
Фильм 1973 года был еще более интересен и скандален. Примечательно, что он был реально снят в Израиле. Скандально? Смотрите исполнителей ролей! (Я — не расист). Анекдотично, что в фильм не попал сам Иэн Гиллан, так как при всем своем материальном достатке на то время не смог договориться о размере гонорара и утерял одну из целей своей жизни (это из его мемуаров). Тем не менее был фильм!
Успех оперы не смогло пропустить даже Российское телевидение стараниями Евгения Гинзбурга в 1976 году (шоу (!)"Волшебный фонарь"). Нет, конечно, тексты были совсем другие — абсолютно другие, но сам факт! И с вокальным участием Аллы Пугачевой!
Надо сказать, что во времена перестройки у нас на «злобу дня» было немало интерпретаций «Jesus Christ Superstar», не заслуживающих, по-моему, внимания (Кара тогда снял «Мастера и Маргариту» с участием Ленина).
А заслуживает внимание «Jesus Christ Superstar - Live Arena Tour 2012», на этом ресурсе – неважное качество, лучше найти исходный источник. Там содержание и воплощение соответствует первоисточнику (в смысле 1970 года).
И совсем шедеврально и аутентично к 30-летнему юбилею «2000 Film | Jesus Christ Superstar».
Jesus Christ, Jesus Christ,
Who are you? What have you sacrificed?
Jesus Christ Superstar,
Do you think you're what they say you are?
Здравствуйте уважаемые.
На прошлой неделе мы с вами закончили разговор о некоторых любопытных фильмах из 90-х.
Ну, возможно вам будут интересны и некоторые фильмы из 80-х. Из тех, что чуть менее известны.
Пару постов будет.
Итак...
"Внутреннее пространство"/Innerspace (1987)
Режиссёр Джо Данте
В ролях Деннис Куэйд, Мартин Шорт, Мэг Райан, Кевин МакКарти, Фиона Льюис, Вернон Уэллс,
Роберт Пикардо.
Классное кино. Учёные совершили прорыв в науке — создали миниатюризацию, уменьшении живых существ и предметов до микроскопических размеров. Дак Пенделтон (Деннис Куэйд), бывший лётчик — первый человек, над которым будет проведен эксперимент по миниатюризации. Его помещают в капсулу, уменьшают до микроскопических размеров и должны ввести в тело лабораторного кролика. Но...что-то идет не так. Но капсулу пытаются украсть террористы, и ученый, чтобы она не досталась им, вкалывает его совсем постороннему человеку (Мартин Шорт). Дальше - смотрите :-)
Интересно.
"Большой переполох в маленьком Китае" /Big Trouble In Little China (1986)
Режиссер Джон Карпентер
В ролях Курт Рассел, Ким Кэтролл, Деннис Дан, Джеймс Хонг, Виктор Вонг, Кейт Бертон, Сюзи Пай, Картер Вонг, Питер Квонг, Джеймс Пакс.
Прекрасное кино, которое, как и не редко бывает, провалилось в прокате. А жаль. Ибо и юмор есть, и мистика, и боевик, и вообще крутые приключения. Пересказывать не буду - просто посмотрите. Тогда так мало кто снимал. Да и опять таки Курт Рассел - это всегда здорово :-)
Ну и стихии тут шикарные :-)
"Они живут"/They Live
Режиссер Джон Карпентер
А ролях Родди Пайпер, Кит Дэвид, Мег Фостер, Джордж Флауэр, Питер Джейсон.
Один из самых странных и удивительных фильмов того времени. Пусть не шедевр, но очень любопытный. Некий безработный из Колорадо, переезжает в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья, он устраивается рабочим на стройке. Случайно находит спрятанную коробку, забитую солнцезащитными очками. Надев одну пару, Джон обнаруживает, что все рекламные щиты, обычные листки с рекламой, журналы, книги пестрят лозунгами-внушениями: "Подчиняйся", "Потребляй", "Женитесь и размножайтесь", "Никаких независимых мыслей", "Смотрите телевизор", "Спи", а на деньгах написано "Это твой Бог".
А ещё Джон обнаруживает, что не все жители Лос-Анджелеса — люди: некоторые из них — пришельцы с черепообразными лицами....
"Мёртвая зона" / The Dead Zone, США (реж. Дэвид Кроненберг)
Режиссёр Дэвид Кроненберг
В главных ролях Кристофер Уокен, Брук Адамс, Том Скерритт, Герберт Лом
Это мой первый фильм, который я посмотрел по Стивену Кингу и он меня поразил. Нет, я уже читал Кинга (в журнале "Вокруг Света" был опубликован рассказ "Туман"), но фильмов не смотрел. А фильм (а потом и книга) пожалуй мои любимые у американского маэстро.
Суть в чем: житель небольшого городка Касл-Рок в штате Мэн, учитель начальной школы Джонни Смит попадает в аварию, и открывает в себе возможность, видеть прошлое и будущее, дотронувшись до ладони... Это его крест....
"Голубой гром"/Blue Thunder
Режиссер Джон Бэдэм
В ролях Рой Шайдер, Малкольм Макдауэлл, Уоррен Оутс, Кэнди Кларк, Дэниел Стерн
Ветеран Вьетнама Фрэнк Мэрфи работает в полицейском департаменте Лос-Анджелеса пилотом наблюдательного вертолёта. Неожиданно он назначен испытателем на новейший полицейский вертолёт "Голубой гром".
При таком количестве названий одного фильма я не понял, какой именно я всё-таки посмотрел. В итоге он проходил у меня под псевдонимом "с Тором", чтобы с другими Экстракциями и Эвакуациями не путать.
Сразу скажу свое общее впечатление о фильме. Сюжет фильма прямолинеен, как ни разу не гнутый гвоздь; однако реализм происходящего, отсутствие ненужных фантастических спецэффектов, захватывающие дыхание трюки, драки, перестрелки в духе старой школы создают какое-то настроение соучастия и присутствия, что не дает никакого повода оторваться от просмотра фильма.
Итак, дело происходит в старой доброй Юго-Восточной Азии, узнаваемой своими зловонными муравейниками, узкими мусорными улочками, и кишащей массой бродяжного люда.
Все мы это видели, а некоторые посещали, и не получили какого-то нового дискомфорта или отторжения от таких условий проживания у азиатов. Такая экзотика, например, меня тоже устраивает (и устраивала в поездках) - она выбивает из надоевшей обыденности домашнего существования.
Все закручивается вокруг интеллигентного вида пацанчика, который еще учится в школе.
Папа его занимается вполне приличным и понятным для ЮВА бизнесом - он работает наркобароном, поэтому случайным образом сейчас находится в тюрьме.
За сыном тоже есть, кому присмотреть в этом жестоком и грязном мире вне стен тюрьмы, но он (сын) не от мира сего; случись что - садится за рояль и играет классические пьески.
И это пока решает все его проблемы.
Но конкуренты не спят. Знаете ли, такой все-таки несильно монополизированный рынок и участники его далеко не джентльмены.
Получается, что мальчика захватывает конкурирующее акционерное общество в заложники, как бы грустно это ни было и ни выбивалось за рамки фильма о приличных бизнесменах.
И вызволять его кидаются и пытаются наемный и харизматичный Тайлер Рейк в исполнении молодого актера Криса Хемсворта (дальше я его Крис буду называть по старой памяти) в компании с небезызвестной (по другим аналогичным фильмам) начальницей отдела кадров по боевикам.
Кроме того, папин помощник по организационной работе умеет тоже такие вопросы согласовывать и утрясывать с сотрудниками родственных по специализации фирм.
События развиваются таким образом, что Крис попадает на переговоры к ЮВ азиатам.
Вот знаете,
"Всех излечит, исцелит
Добрый доктор Айболит!"
Как-то мимо меня доктор Дулиттл прошел в детстве и юности... То есть я знал, что есть какой-то прототип нашего Айболита, как раз, именно про которого я всю подноготную знаю и все этапы его биографии и творческого пути в стихотворной форме.
Но меня как-то несильно смущает наличие Буратино при живом Пиноккио, особенно в наше время, обогатившее язык такими словами как - ремикс, кавер, интерпретация, римейк, фантазии на тему, версия, реплика. Ну и другие примеры там - со страной ОЗ и Изумрудным Городом...
Так-таки речь о фильме "Удивительное путешествие доктора Дулиттла"
Там кое-что от оригинальной "Истории доктора Дулиттла" Лофтинга осталось, но тоже - вариация.
Фильм, безусловно, для семейного просмотра, я даже на каком-то моменте просмотра пожалел, что нет рядом младых родственников, и просмотр без них проходит зря и впустую.
Тем не менее, наличие в фильме любимых и почитаемых Роберта Дауни мл. вкупе с Антонио Бандерасом побудили продолжить просмотр фильма и получение воспитательного эффекта не хуже, чем от Железного Человека и Desperado, чьи педагогические наклонности, скажем так, своеобразны и сомнительны.
Этот фильм для артистов - фильм другого рода, что тем не менее позволило им развернуться на всю глубину своего артистического дарования, не оставив сомнения, что мы смотрим не какой-то убогий бессмысленный фантастический фильм, а реальную историю.
И на весь этот очевидный реализм без сомнения роскошно сыграли животные, выдрессированные под чутким руководством художников аниматоров. Да, и их роли, и характеры прописаны и исполнены виртуозно, достоверно и смешно.
Сюжет - интересен. И в плане интриги происходящего на экране в практической реализации происхождения заболевания, а так же методов и средств его лечения и противостоянию этому лечению. И в плане географических локаций, необходимых к посещению героям фильма. И в плане интерьерных решений.
Да и просто - фильм красив, художественно приятен, чувствуется отсутствие скупости в его финансировании.
И самое главное в этом фильме в его направленности на детей - наличие и точная, честная игра детских персонажей. Именно их наличие в картине и их процесс взросления и социализации в ходе случившихся испытаний и воспитание этических и нравственных чувств - основная содержательная и педагогическая цель фильма.
Можно было бы закончить, если бы не помянутый Айболит... точнее "Айболит-66".
Речь опять же пойдет не о литературном
Вернее бы, я хотел рассмотреть этот фильм в аспекте «Человек, который убил Дон Кихота» и Адам Драйвер.
Конечно, я заметил его еще в «новых» «Звездных войнах». При всей кажущейся простоте этой саги с характерами персонажей, описываемой исключительно черно-белой палитрой, его Kylo Ren в рамках телодвижений, предписываемых сценарием, и простейших фраз, положенных ему по сюжету, смог показать какой-то трагический драматизм характера его героя. Во всяком случае чувствовалась развитие личности, чувствовалась сама противоречивая личность.
Очень же даже ничего он мне показался в «Удаче Логана», где он не затерялся на фоне гениального в своей роли Дэниэла Крэйга и Ченнинга Татума.
Однозначно, Адам Драйвер интересен на экране.
А роль в «Человеке, который убил Дон Кихота», безусловно – его роль.
Надо сказать, что фильм «Человек, который убил Дон Кихота» сложен для восприятия, возможно, что он даже не для однократного просмотра. Потому что вокруг основной сюжетной линии, изложенной ещё Сервантесом, величайший наш режиссер Терри Гиллиам накрутил дополнительные сюжетные линии, добавил кое-какие притчи, присовокупил свои авторские ремарки и отношения к окружающей действительности.
Смотреть его или не смотреть?
Если Вы осилили «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигеля де Сервантеса Сааведры то, наверное, хватит физических сил и терпения высидеть и этот фильм. К тому же в фильме, несмотря на всё-таки современные события, все крутится вокруг сюжета «Дон Кихота» Сервантеса (надо сюжет знать или представлять).
Я бы разделили фильм на три логические части.
В первой части мы видим беспринципного режиссера Тоби во всей его «безнравственной сути и непроходимой распущенности».
Во второй части нам представлен поход Дон Кихота и Тоби в качестве Санчо Пансы, когда происходит воспитание (перевоспитание) молодого человека.
В третьей части вызревает конфликт, в ходе разрешения которого мы видим становление Тобиаса в качестве нового Дон Кихота.
1. В начале фильма мы застаем молодого режиссера Тобиаса в период творческого кризиса, душевных и телесных метаний. Пожалуй, наилучшую ему характеристику дает предыдущий эпизод его жизни, этакий черно-белый исторический экскурс в картине, повествующий о его съемках дипломной работы на тему «Дон Кихота». Когда он пригласил на съемки непрофессиональных актеров одной деревушки, заразив их актерским ремеслом, а потом просто и забыл о них.
Предсказуемым результатом стало в дальнейшем помешательство собственно артиста, сыгравшего Дон Кихота; а Дульсинея подалась во все тяжкие, уехав из деревни.
Так же момент, характеризующий Тоби – во время адюльтера с женой босса он покидает ее под угрозой разоблачения со словами: «Каждый сам за себя!»
Да и кроме этого грешков и разной вредности лжи в его образе жизни хватает.
Словом – не джентльмен.
При этом следует отметить, что окружающая его кинематографическая и «аристократическая» тусовка в нравственном плане и в поступках – ничуть не лучше.
2. И вот в поисках этого выхода из творческого кризиса его опять заносит в пресловутую деревушку к полоумному сапожнику, возомнившему себя Дон Кихотом.
Да многих мы этих Одиссеев знаем... При этом уточним, что все-таки Гомера в подлиннике я не читал (не считая школы).
Первые для себя впечатления я получил от "итальянского" фильма "Приключения Одиссея" (Ulisse). Это было в детстве, в клубе машиностроителей с шуршащей и шумящей пленкой через один кинопроектор - остались только детские впечатления; но, ни содержание, ни какой-либо осознанный отзыв - об этом речи нет.
Что еще - конечно сериал Кончаловского.
Но при всей фантастичности этой съемки и высокой профессиональности постановки осталось впечатление, что - это документальный фильм. Извините!
А этот фильм "O Brother, Where Art Thou?" вначале нулевых попал мне без обложки и вводных статей. Было уже достаточно тех рекомендаций, что это братья Коэны. Которых мы (и я в том числе первых) уже возлюбили за "The Big Lebowski"!
А почему я сейчас вспомнил этот фильм? Ночь. Едем в машине с сыном. Он начинает напевать: "In constant sorrow through his days/ I am a man of constant sorrow/ I've seen trouble all my days..." Я начинаю мурлыкать этот знакомый, но не опознаваемый сейчас, мотив. Говорю: " Я знаю эту песню"... И вдруг я понимаю, что этот фильм нравится не только мне.
Так вот он попал мне без обложки. Я смотрю - любимые Клуни, Туртурро... начинаю уже спокойно любить этот фильм. И чуть не первая сцена в поезде, идущем домой, когда "встречный ветер" отбрасывает их (беглецов) назад. Я говорю: "Прямо Одиссея какая-то!"
Ладно, смотрю далее вплоть до титров и вижу в титрах авторов сценария, в числе прочих - Гомер. Доходит... И ставлю фильм повторно. Понимаю его уже как надо, вплоть до циклопа (любимого циклопа Гудмана):
А сирены, Вы видели таких сирен, Вы их видели в других упомянутых фильмах?
Пересмотрите и сравните с этими!
И конечно главное оружие Одиссея! Ради бога не смотрите дублированный фильм, да и покопайтесь в фильмах с закадровым переводом... Хорош перевод, где "группа" называется "Мокрый зад", а не "Мокрые братья со дна реки".
Ну и конечно сцена генерального сражения, где Одиссей перед своей Пенелопой пронзает все кольца деревянной стрелой:
