Сейчас, насмотревшись псевдо голливудских кинотворений современных кинотворцов,
многие заламывают себе локти, типа "какой великий кинематограф мы потеряли!"
А что если глянуть внимательно, без излишних ностальгических восторгов,
на некоторые Великие Фильмы некоторых Великих Режиссеров того времени?
Вот например, общепринятый Шедевр "самая шестидесятническая картина" Эпохи Оттепели,
"Одна из наиболее значимых советских картин" и пр.пр.пр. "9 ДНЕЙ ОДНОГО ГОДА".
(Фильм, что называется Культовый, так что, пересказывать сюжет особого смысла, видимо, нет).
Итак:
После того, как Михаил Ромм снял фильм "Убийство на улице Данте"
(Это была такая крайне идиотская фильма про французских неофашистов, с явным фрейдистским подтекстом, если кто не видел),
то он, по его словам, ПОКЛЯЛСЯ "никогда больше не снимать кино, про то, чего не знает".(Цитата из Ромма точная).
Но, видимо, таков уж был его характер, что клятву свою он сдержать так и не сумел.
И знаменитый "Обыкновенный Фашизм", да и почти культовый фильм "9 дней одного года" сие очень хорошо иллюстрируют.
ИЗВЕСТНО (сам Ромм и рассказывал, собственно!) что прообразом упертого искателя Истины физика Гусева был режиссер Владимир Скуйбин.
Скуйбин был смертельно болен и просил кино-начальство дать ему доснять свой последний фильм
т.к. считал, что в этом случае он проживет чуть дольше. (Т.е. пока снимает - будет жить по его мнению).
Т.е. в реале там была больше личная драма, а не самопожертвование ради счастья человечества, как у физика Гусева.
В общем, при всем уважении, Владимира Скуйбина можно считать прообразом физика Гусева с очень и очень большой натяжкой.
Да и сам сюжет "9-и дней", кстати, весьма странный, если не сказать еще хужее.
Например, смертельное облучение Гусева (после которого он, вроде как, должен умереть)-
не результат какого эксперимента или научного подвига,
а результат банальной халатности и разгильдяйства.
(Ни у кого не возникает почему-то вопрос, а на фига он вообще
во время эксперимента поперся в камеру с установкой? А?)
В принципе, Ромм опять залез в область, которую не очень знает и зачем-то романтизирует,
чтобы было красивше, интереснее и идеологически выдержаннее.
Как и в фильме про французских фашистов, собственно!
Опять же, Физики-Лирики - культовая Синекдоха 60-х, отсюда, видимо,
и безудержная тяга к романтике, даже в области Ядерной Физики.
Ну да, Лаврова в халатике и с яичницей - смешно и романтично,
пьянка в ресторане - еще смешнееи еще романтичнее.
Но причем тут жертва собой ради Счастья Человечества?
Вот, например, Андрей Сахаров (при все неоднозначности личности, как-никак специалист в области физики)
высказался по поводу фильма следующим, "интеллигентным" образом:
"...мне кажется, что фильм портит слишком большая "УСЛОВНОСТЬ" большинства ситуаций" (цитата точная).
Ну да, когда главный Герой для красоты сюжета сует (по дурости!) голову под поток нейтронов
это, конечно, условность ситации.
Кто бы спорил.
Зато на экране выглядит красиво, самоотверженно и героически!
Тут тоже не особо поспоришь.
В принципе, Ромм завсегда работал в подобном ключе...
Его Ленины в Октябре-Ноябре с Щукинскими "Гаспашоночками" и большевиками,
падающими в Кремле в голодные обмороки, пропагандистские поделки из той же серии.
Такой уж, видимо, был у Михаила Ильича характер.
Пять Сталинских Премий абы кому и абы за что не дают, все-таки!
Пока смотрю старые фильмы, раз уж кинодеятели и киноделатели заявили, что "кина не будет", пока карантин не кончится. Вот по алфавиту до буквы "Д" уже дошел - стало быть будет суперфильм своего времени. А сейчас его к тому же и актуально будет посмотреть, так как подходит срок прогнозируемых фильмом событий в 2021 году.
Кстати, есть достаточно точные попадания - там у них вирус и все в масках бегают. Не COVID, конечно, но тоже с забавным незапоминаемым названием, с неявной симптоматикой в скрытой форме и философско-цивилизационными причинами его возникновения. И как у нас — вакцину всё от него ищут и не могут никак ничего предложить вымирающему населению.
Но при этом надо отметить, что кое-что подустарело. Странно, я в прошлый раз недавно совсем (лет 10 назад) смотрел еще не так в глаза бросалось - все эти ЭЛТ мониторы, какие-то пластиковые диски для хранения информации, в разговорах проскакивает забытое словцо "видеомагнитофон", да и в принципе объемы хранимой информации, что 160 ГБ, что 320 ГБ, сейчас уже по-смешному выглядят - народ вон чипируют, рассказывают, там емкость кристалла вроде бы больше .
А вот и нет про ретро — сотрудник из якудзы с лазерной "проволокой" прикольно пока всё ещё смотрится.
А так ещё радует то , что на молодых звезд можно посмотреть - Киану Ривз (собственно Джонни-мнемоник), Дольф Лундгрен (злобный кибер проповедник Карл), Такэси Китано (генеральный директор якудзы Такахаси), незабвенный и недопроклятый в своё время Удо Кир (Ральфи) и кто-то такой по сегодняшним меркам Айс Ти (Джей-Бон).
Ну и кроме этой крутизны в актерском составе, там ещё сценарий и сам исходный текст маэстро киберпанка Уильям Гибсон сваял.
Так вот - несколько слов и картинок о фильме. Пронырливые азиаты, не зря их упрекает Трамп, увели у ФармаКорп базу данных с помянутой ранее вакциной и ищут способ, куда её деть. Нет, не туда себе засунуть, а в голову. В голову специального курьера, у которого имплантирован в черепной коробке накопитель, и часть мозгов можно также смонтировать к запоминающему устройству.
Так вот этим курьером абсолютно случайно оказался Джонни-мнемоник в исполнении Киану Ривза, который еще не познал радости открытия нового мира после участия в "Матрице", но уже научился руками делать характерные и узнаваемые потом движения.
Инфу ему, короче, грузанули, но слабо зипанули, в итоге вместо положенных 160 Гб на носителе заняли 320 ГБ, чем нанесли Джонни-мнемонику непоправимый вред здоровью - жить ему осталось несколько дней, если мозги не отформатировать к заводским настройкам.
Ситуация осложняется тем, что воришки, чтобы их точно заметили и, чтобы побольше урон нанести, исходную информацию в ФармаКорп удалили. Теперь Джонни-мнемоник нужен всем, вернее - его голова, даже можно в жидком азоте.
И только, значит, мозги Джонни прошили - на пороге Якудза с акробатическим трюками и адскими самострелами уничтожения наглых воришек; но Джонни, воспользовавшись приемами, выученными в последующей жизни в "Матрице", смог уйти без особых потерь. И направился из Китая в Ньюарк, как ему его руководитель Ральфи поручил.
А это Ральфи такой хитрый - всё Джонни со света сжить хочет и всем, кого его голова интересует, его сдает, а Джонни знай - выпутывается.
Правда ему помогает, случайно оказываясь рядом в нужный момент, предводитель подполья Джей-Бон.
Фильм "Crash" это такой изящный стеб, известного провокатора Дэвида Кроненбера,
по поводу зацикленности человеков на такой животрепещущей Теме, как "Любовь и Секс"
Слово "Crash" в английском имеет до фига самых-разных значений.
Например, банкротство - финансовый крах, или вот, крах в любовных делах.
Типа, "Любовная лодка разбилась о быт", как писал поэт.
Вот, на повсеместном зацикливании уважаемой Публики на любовно-сексуальных перипетиях
Кроненберг и издевается в своем фильме.
То, что люди собираются в кинозал, чтобы посмотреть, как актеры на экране трахаются это давно привычно.
Или вот, в Театре долго нудят на тему любит-не любит, изменяет-не изменяет,
в результате чего, какой-нибудь Отелло душит какую-нибудь Дездемону - это тоже привычно.
И нормально, просто потому что к этому давно привыкли.
Вот, Кроненберг и заменяет трахание человеков столкновением
(тем же траханием, по сути!) машин,
а любителей Шекспира, или там, поклонников Тинто Брасса или Осимы
не менее странной публикой, которая балдеет от столкновения машин
и их же поломанием в результате этих-самых Crash-ей.
В фильме автор просто предлагает Публике взглянут на всякие там Темные Аллеи
с их Ромео-Джульеттами и Тристанами-Изольдами немного со стороны.
Отсюда и такая неопределенность в Жанре.
То ли трагедия, то ли эротика, то ли триллер...
А если по мне, так, скорее, комедия.
А последняя сцена, когда трахаются два инвалида в железных протезах,
типа Ветераны Битв на Любовном Фронте, вообще обхохочешься!
Со второй попытки осилил этот шедевральный фильм. По первой его включил - там какой-то бомжик и благовоспитанные подростки его вежливо преследуют. Вот как интересно-то! И не стал смотреть дальше, приняв тогда правильное решение.
А потом на название дня два смотрел - "Mortal", решил, что нельзя фильм с таким названием пропустить. А детишки в кино, может быть, дорогу в библиотеку хотели спросить.
Ан нет, как в подобных подростковых комедиях или наоборот трагедиях пацан всё-таки хотел совершить психологическое насилие над неважно выглядящим пешеходом. А странник Эрик (Nat Wolff) между тем сделал предупредительную угрожающую фразу в воздух, а потом усилием воли перевел подростка в состояние неживой материи с выражением грусти и скорби на лице.
Вот такая небанальная завязка у этого фильма. А в целом, видимо, скандинавам показалось, что тема Тора и вообще их скандинавского пантеона раскрыта не полностью, поэтому они сняли свою версию сегодняшнего состояния этого вопроса, сопровождая всё действо масштабными видовыми съемками рельефа и архитектурными объектами промышленного и городского строительства. Красиво. Но я зимние и дождливые погоды и пейзажи не люблю, поэтому мне это - некрасиво.
Так вот Эрику после, практически ни за что попавшему в тюрьму, вызывают девушку-психолога для отпущения грехов или выяснения помыслов и замыслов перед тем как его заберут настоящие полицейские из Америки, гражданином которой он на самом деле является. А сюда ранее прибыл, чтобы поискать свои норвежские корни. И он их (корни) как бы нашёл, но они сгорели в пожаре на ферме, где и гостил Эрик. То есть официально неозвученные претензии у местных норвежских шерифов к Эрику были.
И вот эта девушка-психолог Кристин (Iben Akerlie) является практически первым человеком, который смог разговорить по душам Эрика, даже выбить из него слезу. А уже от такого душевного разговора у Эрика ладошки потеплели, настолько, что он ими столешницу прожег; а уж в состоянии дальнейшего аффекта он начал и искры из глаз пускать во все стороны, электроснабжение здания полиции нарушать, да и в целом это здание рушить.
Но к приезду дорогих американских гостей ему психику нормализовали и американцам присоветовали везти его в вертолете в отключенном состоянии, для чего ему соответствующий препарат добровольно и ввели.
Вылетели в принципе они нормально, но в полете клиент проснулся и запаниковал от окружающей ситуации, собрал вокруг себя грозовые облака и начал молниями зондировать устойчивость своего же вертолёта. Поскольку тот был не заземлен, несколько человек персонала ушли в мир иной хорошо прожаренными, а потом и электроника на борту сдохла. Вертолет быстро стал подводной лодкой, из которой удалось спастись только Эрику и американской начальнице Хэтэуэй (Priyanka Bose).
Конечно, в городе сразу же начались предпраздничная суета и провинциальная паника из-за таких событий и происшествий, выходящих за рамки периферийных обывательских радостей.
А Эрик спокойно в этой чехарде и сумятице пришел к Кристин, так как она, наверное, единственным нормальным психотерапевтом в городе была. И если раньше он только электрические разряды генерил и большие токи индуцировал, то тут смог какие-никакие амурные флюиды сгенерить и любовные чувства у Кристинки индуцировать. Короче, отвезла он его на
Я этот фильм уже раньше смотрел. А сейчас премьеры новых фильмов, потенциально хороших, откладывают, приходится поэтому пересматривать старые заведомо хорошие.
Вообще-то я думал, что этот фильм совсем давнишний, и недоумевал, как американцы могли его снять с достаточно правдивым отображением политического процесса во враждебной стране.
А в это раз выяснил, что фильм 1990 года, просто хорошо стилизованный под конец 50-х. Тогда всё сходится — в 90-м как-то затихли все эти политические и классовые противоречия между странами, стали откровенно и честно говорить о том, что было на самом деле.
Сейчас же, когда Рауль Кастро стряхивал у себя с плеча ручонку Обамы, я не думаю, что подобное могли бы снять.
Но, стоп этот фильм — не политический обзор Кубинской революции 1958-1959 года, а нормальная такая новогодняя любовная драма. Местами даже авантюрная. От Сидни Поллака.
Итак, немолодой парнишка Джек Уэйл (Роберт Редфорд , ему на момент съемок уже 54 года было, но выглядит моложаво; хотя, может быть – грим) зарабатывает непосильным карточным трудом в фешенебельных заведениях Гаваны, разрываясь между родной Америкой и Кубой в паромных поездках. Не чурается он и других махинаций, позволяющих подзаработать… Вот и в этот раз на пароме выручил попутчика с «контрабандой» оружия (пистоле в единственном экземпляре) и «накрутил счетчик» за свои услуги. Тем не менее, его подвиг не остался незамеченным, и симпатичная дама попросила и ей помочь с реальной контрабандой военных изделий в мятежную Кубу, охваченную партизанским движением. Так и познакомились Джек и Бобби Дуран (Лена Олин, 35 лет).
Джек, пронырливый махинатор, ловко прошел таможню и ещё и Бобби спас, можно сказать, от лап тайной полиции Батисты (кубинский диктатор в то время).
И какие-то там чувства у Джека и Бобби завязались, как-то с симпатией они друг на друга смотрели. Но не всё так просто, у Бобби муж Артуро Дуран (Рауль Хулиа) – революционная шишка, которую по его словам не трогают, потому что он знатного происхождения. Кстати, когда их Артуро и Джека представили друг другу, муж напрямую так не сказал, что ноги повыдирает потенциальному любовнику, но отметил намеком, что потенциал развития отношений видит.
Ну и ладно, разбежались по делам, Джек с головой ушел в работу, но с ней в предреволюционной Гаване проблемно, так как все уже пакуют чемоданы и деньги зашили в нижнее бельё.
А Джек играет и заводит нужные политические знакомства с полицейскими чинами, которые в свободное от карточной игры время не дремлют и простирают свои длинные руки даже до национальной элиты.
В итоге семейка Адамс Дуран попадает за решетку, Артуро так сразу погиб (о чем в газетах для острастки населения написали), а Бобби, как активную участницу подполья всё еще пытают и пытают. Но Джек со своими новыми связями подсуетился и выкупил Бобби (с чего вдруг? влюбился, наверное). Но Бобби почему-то с Джеком не осталась, а перекинулась за линию фронта к партизанам, двигающимся на Гавану.
Джек, влекомый вспыхнувшими чувствами, как-то преодолевает весь прифронтовой бардак и находит
Здравствуйте уважаемые.
Ровно 35 лет назад в этот день вышла 1 серия горячо любимого и обожаемого фильма :-)
К юбилнею решил немного подправть и переделать 2 старых текста, и, надеюсь, Вам будет инересно :-)
Итак...
Предлагаю присмотреться к машинкам в 1955 году в калифорнийском Хилл- Велли, городке из фильма. Их там немало — но я хочу обратить Ваше пристальное внимание на несколько из них.
Начну с машинки, которая меня, собственно говоря и подвигла написать этот пост. Помните на чем ездил Бифф Теннан? Черный кабриолет с красным интерьером. Он очень и очень любил свою машину, буквально пылинки с нее сдувал. Если честно, по первости, мне казалось, что машина недешевая, хотя я не мог понять, откуда у Биффа деньги на нее. Он ведь жил без родителей — воспитывала его бабушка, а умом особым и успехами он не отличался. Да и не работал нигде. Откуда деньги на шикарное авто? Но они не шикарно вообще-то :-) Это Ford DeLuxe выпуска 1942 года. То есть на момент действия фильма ей было уже 13 лет. Этот Форд можно легко было спутать с похожим 1946 года,однако в этой модели есть одна техническая "приблуда" - машину можно завести не только поворотом ключа, но и нажав специальную потайную кнопку. Забавно — но это стандартное оборудование, в машине 46 года выпуска подобного уже не было.
Ну а кроме внешнего отличия, этот Форд отличался еще и редким для компании 6 цилиндровым двигателем. Ну не любил Генри Форд 6 цилиндров и все тут :-) Хотя двигатель относительно неплохой. Объем 3,7-литров, мощность 90 лошадиных сил, При том, что весила машина 1300 килограмм, то до сотни разгонялась за13 с половиной секунд, а максимальная скорость была - 128 километров в час. Ну это естественно новая машина. В 1942 году ее можно было купить за 700 долларов, она была недорогой. Соответственно, 13 лет спустя она вряд-ли стоила больше 3 сотен. Отсюда и огромное огорчение Биффа, кода он узнал, что за чистку и ремонт после того как он въехал в навоз (судьба у него такая :-)) с него требуют 300 долларов. Считай, можно такую же колымагу купить. Ан нет — он свою машину любит, и избавляться от нее не готов. Осталось только добавить, что Ford DeLuxe выпускался до 1948 года.
:no_upscale()/imgs/2020/06/24/17/3971393/51d8ee06ff98101aba858b62863f8f33f81f2a7c.jpg)
Куда более приличный автомобиль мы можем видеть в семействе Бэйнсов — дедушки и бабушки Марти. Сэм Бэйнс, который должен был сбить подглядывающего за Лоррейн в бинокль Джорджа, а чуть не задавил самого Марти, разъезжает на бежевом Chevrolet Bel Air, выпуска 1953 года.
Это самый шикарная машина в модельном ряду Шевроле того времени. Правда, именно в 1955 году увидел свет новый Бель Эйр, который выглядел действительно очень и очень неплохо. Сэм же разъезжает на предыдущей модели, которой максимум 2 года (именно в 1953 году Bel Air была выделена в отдельную серию), а значит человек вполне зажиточный, хоть и не очень богат. Этот Шевроле стоил 1700 долларов. То, что Бэйнсы не богачи, а средний класс показывает и сцена с ужином. Чета Бэйнсов, вместе с детьми Милтоном Тоби и Джои, Салли, Лоррейн и примкнувшим к ним
Именно в 55 начался бум цветных телевизоров. Он тогда стоил сумасшедшие 1200 долларов (машина, считай), еще около 1000 в год, приходилось на обслуживание, так как требовалась, почти еженедельная настройка специалистом (ручек управления у первых телевизоров было больше ста). У Бэйнсов телевизор черно-белый и настраивает его сам Сэм. Так что — крепкий средний класс.
Возвращаясь к машине, скажу, что она оснащалась 6 цилиндровым двигателем объемом 3,5 литров и мощностью 92 лошадиных силы. Коробка автомат, чаще всего.
Немаловажную роль сыграла и тачка группы Marvin Berry & The Starlighters ,
Нашел я наконец-то этот фильм про наркоманские дела, который всё мне после просмотра "Ловушки разума" на грани уходящей в архив мысли вспоминался - "Высший пилотаж". И перевод названия опять замысловатый - "высший пилотаж" всего один раз, как осмысленная фраза прозвучал, да и то не самая центральная для сути фильма фраза была. Всё-таки фильм - Spun (2002).
В ролях. В ролях! Не скажу, что звезды первой величины, но для меня они заметные артисты - Микки Рурк (Повар), Джон Легуизамо (Майки-паук), Мина Сувари (Куки), Дебора Харри (соседка-лесбиянка), Эрик Робертс (мужичок).
Да, и фильм снял режиссер - Йонас Окерлунд с забавным написанием имени нерусскими буквами - Jonas Akerlund. И он по большей части известен мне по музыкальным проектам всяких звездных концертов и короткометражек. Вот, наверное, отсюда такой в фильме забавный динамичный монтаж, оригинальные переходы между эпизодами (мы чуть ранее их видели в Snatch у Гая Ричи; сейчас-то они не сильно уже новомодные, но и не приелись ещё окончательно). Словом в плане зрительного ряда фильм смотрится ещё вполне оригинально (тоже можно сказать и о саундтреке - оставляет очень даже приятное впечатление, может существовать отдельно от фильма).
Да, и стоит отметить, что кроме пограничной темы наркотиков в фильме присутствуют ещё и сексуальные эпизоды, не сказать, что порнография, но тоже - где-то, как-то погранично (существует "цензурная" и "нецензурная" версии фильма).
Итак, всё дело в этом фильме крутится вокруг парнишки Росса (Джейсон Шварцман), потому что он имеет хоть сраненький, но Volvo, и он (Росс) к тому же и главный герой фильма, а так же участник молодежной тусовки торчков.
Основные занятия молодежного неформального сообщеества - тупить с отходняка; искать, что принять; и соответственно принимать. При всей скукоте этих занятий снято это времяпрепровождение забавно, динамично, энергично, временами с применением мультипликации. (Кстати, может "Высший пилотаж" - по аналогии с "Низший пилотаж" Баяна Ширянова, где-то в одно время всё это писалось и переводилось).
А всё это дело, которое для приёма внутрь посредством назального введения, изготавливает Повар - Cook.
Вот он-то и выглядит самым вменяемым товарищем из соучастников данного кинопроизведения с небольшими, но заметными психическими отклонениями. У него столько серьёзных увлечений - он и наркотики варить любит (больше всего), и в порно фильмах у него изысканные предпочтения, и телевизор с реслингом он не выключает (впрочем, может быть, это сам Микки Рурк в процессе съемок смотрит) и особого напряга нет пригласить проститутку в присутствии "как бы возлюбленной". Это тоже забавляет и развлекает кинозрителя. И симпатичен.
Так вот он подряжает Росса для курьерской и экспедиторской работы, да и просто повозить Повара по делам и развлечениям.
Но Росс же - тоже живой мужик с сексуальными звериными потребностями и инстинктами, он к себе домой привел девчонку, в порыве сексуальных поисков разнообразия пристегнул партнершу наручниками к кровати; а потом ему некогда отцепить её из-за трудовой занятости; и так ему три дня было недосуг.
Но, слава богу, мир не без добрых людей, у занятого по службе Росса есть соседка (по слухам — лесбиянка), промышляющая в службе секса по телефону, что позволяет ей постоянно пребывать дома и выручать невинных девушек, прикованных к постели.
Так вот соседку играет Дебора Харри. Вы альбом группы Blondie (с изящной такой солисткой) выпуска 1980 года помните?
В принципе фильм "Снайпер: Финал убийцы" (2020) можно и не смотреть, если для Вас Том Беренджер не является тёплым приветом из детства и юности, настолько тёплым, что хочется вспомнить (не скажу пересмотреть) всех "Снайперов" (с его участием). Нечто такое произошло со мной по результатам просмотра.
С новым фильмом всё в порядке, начинается так же, что главного героя подставили. Да снайперы они такие, им можно ничего не рассказывать, а только цели указывать. А всё остальное - это их проблемы, хотят - пусть разбираются. И к этому моменту ещё в кино надо добавить суету, и разные национальные группировки, которые также мешают или помогают жить.
Такое же ощущение было от первого "Снайпера" в начале 90-х, просмотренного, по-моему, ещё на VHS.
Там Том Бекетт (собственно и далее по жизни - Том Беренджер), опытный морской пехотинец и снайпер в одном же узнаваемом лице отправляется на очень ответственное задание под руководством неопытного гражданского и не пробовавшего ещё убивать насмерть олимпийского стрелка Ричарда Миллера (Зейн). А тут сразу им неслабая цель - генерал повстанцев на кормлении от наркобарона. То есть организация операции изначально вполне соответствует цели - бойцы сразу поперегрызлись и не перестают это делать в течение всего фильма. И помощников кругом вагон - и индейцы, и повстанцы, и ещё одна попутная цель (некто Хирург). Там же и патроны уже на исходе, впрочем, как и цели. В итоге с субординацией между собой воины разобрались, даже чудом зачем-то поспасали друг друга, но Бекетт как раз характерно для этой серии фильмов палец потерял. В целом всё забавно, а в 90-е ещё и не избито было.
Второй фильм - номерной, то есть "Снайпер 2", спустя десяток лет.
Считается, что к этому времени Бекетт уже стал легендой.
Тогда было актуально как раз - балканский конфликт. Тогда там было популярно местных генералов, увлекающихся диктаторскими стилями правления, отстреливать. Вот и Бекетт, опять же с напарником, имеющим сомнительную репутацию для дополнительной интриги - туда, за генералом. Там им помогают или мешают то местные подпольщики, то местные солдаты (тема аборигенов в этом сериале всегда актуальна). По итогам развития дальнейших событий выясняется, что генерала ликвидировать был лишь повод для задания (они с этим справились), а настоящая цель - спасти из тюрьмы оппозиционера (нет, не нашего). И с этой целью тоже справились, в процессе выполнения задания уничтожив и групповые, и одиночные цели. Да и напарник репутацию поправил, правда, посмертно.
Третий фильм - тоже номерной, по правилам счета "Снайпер 3" - через два года (снят).
Там, уже во Вьетнаме, про террористов сдуру поддерживающих исламистов - чтобы уж совсем враги-враги. Опять поставленная задача отличается от реальной, для интриги - цель оказывается старинным другом , опять Бекетт участвует в художественной самодеятельности собственной постановки с прицельной стрельбой и национальным колоритом.
В оригинале, на испанском, – "Яма". И это правильнее, чем англоязычная, а за ним и русская "Платформа" – ближе к сути. Впрочем, по-русски "Яма" будет ассоциироваться, прежде всего, с А. Куприным (хотя, кто о том Куприне сегодня помнит?), так что пусть остается "Платформа".
Фантастика. Триллер. С претензией на глубокий смысл, даже на откровение социальной направленности. Весьма неплохого исполнения. Нетягомотно и достаточно динамично – всего-то полтора часа. Выдержанно эстетически. В общем, все хорошо, за исключением… Очень противоречивое впечатление – нестыковки нарастают, как снежный ком. Но по-порядку.
Поначалу натуральное дежавю на тему культового в свое время "Куба" (1997) – тоже герои в замкнутом, минималистическом пространстве, правила поведения в котором, местами обусловленные смертью, выясняются (и для зрителя, и для героев) по ходу действа, а смысл так и остается за кадром.
Вертикальная дыра, яма, она же Вертикальный центр самообслуживания, на которую нанизаны жилые этажи с, хм, заключенными. По дыре раз в день пролетает стол с едой – сверху вниз. Первому, самому верхнему этажу достается все, тем, что ниже – что не доели те, что выше. Теоретически, исходя из стандартной нормы, еды должно хватать всем. Но человек – скотина весьма скотская – частью сожрет больше, чем ему надо, частью – что в себя не впихнет, – изгадит. В общем, нижние голодают, со всеми вытекающими. Периодически постояльцы этажей ротируются – кто-то переводится выше, кто-то – ниже.
Администрация предполагает, что когда-нибудь произойдет нечто такое, что вызовет спонтанную солидарность – постояльцы сорганизуются таким образом, что… Вот тут неопределенность – то ли постояльцы распределят еду так, что нижние голодать перестанут, то ли наваляют администрации и закроют это изощренное издевательство. Но идут годы, а искомая солидарность не проявляется…
Поскольку из ничего и выходит ничего, в проект принимается, совершенно добровольно с его стороны, наш лохматый герой (Горанг), что склонен к рефлексии и морализаторству. Он против каннибализма, он за гуманизм, он любит Сервантеса. Агент администрации так прямо открытым текстом герою и заявляет – мол, на тебя вся наша надежда, потому и взяли. И тот начинает думать.
А вот давайте накормим страждущих! Ограничив тех, кому и так неплохо. По слову Сервантеса. Идея тривиальная, много раз обсосанная, но нисколько оттого не потерявшая в святости. Сказано – сделано! И герой-гуманист отправляется в путешествие прямо на том столе.
По ходу борьбы за сохранение жизней сокамерников приходится раскроить десяток-другой их черепов. А потому что у героя идея. Сама по себе душеспасительная идея на крови – дело как раз нормальное, естественное – почти вся человеческая история выступает тут в качестве иллюстрации. Неестественно, что такую идею так проталкивает наш герой – ну, вот не вяжется это с его образом. Да, похож на Иисуса, и не только внешне – потому и не вяжется. Диссонанс раз!
Реализованную идею накормить всех, пусть с натяжкой, можно рассматривать как солидарность – чего и ждет администрация. Но тут герой встречает гуру. И гуру разъясняет, что все это ерунда, что нужно не накормить своих, а подать знак верхним – небесам – мол, мы есть и мы цивилизованные. Ну, да, а то администрация не в курсе. И герой наш резко меняет свою идею на идею новоявленного гуру. Диссонанс два!
Послать администрации послание! Чтобы что? Ну, если бы там, на месте администрации был, например, Бог, или марсиане какие – мол, вот, получите – мол, мы разумные и цивилизованные, с нами нельзя так, по-зверски. Достучаться бы до небес… Там бы наверху прозрели и перестали… Тоже весьма хорошая идея, не оригинальная, но плодотворная. Однако та администрация ведь вполне человеческая. Все она знает, все понимает. Ей ничего доказывать не надо! Диссонанс три!
Ну, и финал, которого… нет. Герой спасает ребенка. Жертвуя жизнью… Нет, жизнь героя здесь ни при чем – он так и так смертник, что с ребенком, что без. А ребенок, в отличие от прочих заключенных, румяный и здоровый – до прихода героя жил неплохо, и после жил бы не хуже. (Чем питался – вопрос открытый.) Накормил пирожным? Ну, молодец! И что? Без того пирожного ребенок не мог вспрыгнуть на стол и улететь в небеса? Мог. В чем смысл послания-то? Диссонанс четыре!
Возможно, авторы начитались Стругацких – те с какого-то момента перестали объяснять подоплеку происходящего в своих романах. Тогда критики сочли это новым художественным приемом, революционным. Но, скорее, иное – авторы не знают, что сказать. Ну, вот так. Это раньше
«Ни перед чьим не пролетала взором
Стрела так быстро, в воздухе спеша,
Как малый челн, который, в беге скором,
Стремился к нам, по заводи шурша,
С одним гребцом, кричавшим громогласно:
«Ага, попалась, грешная душа!»
Данте Алигьери
Речь опять пойдет о широко известном в узких кругах фильме, конкретно – «1408», у которого на днях состоялся круглый и значимый юбилей со дня выхода фильма на экран – ровно 13 лет.
Наверное, уже стоит отнести этот фильм к киноклассике, поскольку его знают и помнят, а некоторые одержимые и частенько пересматривают.
И что же надо отметить, как достижения этого славного пути длиной 13 лет?
1 Просмотрены четыре версии этого фильма, собственно, не сильно отличных по содержанию, но имеющих разную концовку:
- собственно прокатная версия со спасшимся Майком (Джон Кьюсак) и доказательством его злоключений на диктофоне, предъявленных бывшей жене (Мэри Маккормак);
- расширенная версия – без предъявления доказательств бывшей жене;
- режиссёрская версия с гибелью Майка с доказательством его злоключений на диктофоне, попавшем к управляющему отелем (Сэмюэл Л. Джексон), и переходом Майка в мир призраков;
- расширенная режиссёрская версия с добавлением получения редактором (Тони Шэлуб) рукописи, написанной Майком в состоянии ремиссии взбешенной реальности.
2 Проведена классификация устрашающих факторов фильма:
- неисправность оборудования (электрического, медийного, водопроводного, строительного);
- появление призраков и прочие неожиданные оптические явления;
- угроза жизни и здоровью, включая возможные психотропные препараты в алкоголе;
- климатические факторы (жара, холод, избыточное количество жидкости типа воды);
- кажущаяся нормализация окружающей действительности, обрушивающаяся внезапно во всю ту же ненормальность.
Вот это последнее — особая находка в сюжете, когда ты думаешь, что всё внезапно кончилось (но постоянно «висит» недавним кошмаром), а потом выясняется, что ничего ещё не кончилось, и прежний кошмар начинается с того же самого места и в том же своем содержании.
3 Изучены все девять кругов ада, поскольку в фильме навязчиво звучит застревание героя в пятом круге ада – месте бесконечной борьбы для скучающих в грязном болоте Стикса, охраняемом Флегием.
Но что-то я забегаю вперед… Итак, живет такой писатель Майк Энслин, специализирующийся на исследовании и бытописании мест проявления сверхъестественных сил, но не очень-то сам верящий в их наличие. С изрядной долей скуки и написанном на лице циничном отношении к происходящему он исследует легендарные места известной тематики со специализированными приборами и комментированием происходящего на диктофон. Тем не менее, образ жизни и профессиональных занятий позволяет ему жить в вечном лете на белом песчаном пляже, серфить на доске по волнам и иногда по писательской нужде по жизни. Бывают неприятности с неосторожным обращением с доской на воде, но это не смертельно. Ходит изредка забирать накопившуюся корреспонденцию (в основном приглашения в места обитания приведений) в почтовое отделение, но чаще всё откидывает в сторону, заскучав от этого беспредметного однообразия.
Но тут случается открытка с анонимным извещением (НЕ приглашением) никогда не посещать номер 1408 в гостинце «Дельфин» в Нью-Йорке. Да стечение нумерологии очень значимое для суеверных страхов – и сумма цифр составляет тринадцать, и этаж на самом деле не четырнадцатый, а пропущенный тринадцатый… К тому же в номере, как выясняется много людей погибло и умерло, да и администрация «Дельфина» ни в какую не хочет его пускать в этот номер при заказе по телефону.
Короче, Майк оказывается в «Дельфине» со своим конституционным правом вселиться в номер 1408, в чём ему сопротивляется управляющий отелем Джеральд Олин. Но как-то странно он это делает скорее провоцирует, чем отговаривает. В свете последующих рассуждений о кругах Ада, участии именно звездного Сэмюэла Л. Джексона в фильме в этой роли, сыгранной ярко и в то же время весьма малой по хронометражу, но превозносимой во всех рекламных и критических материалах… смею предположить, что он представляет стража пятого круга ада Флегия. Это логично объясняет его провокационное поведение.
Не верю я в эти рейтинги. Не может такой большой ирландский режиссер Кеннет Брана снять плохой фильм по книге практически родного ему ирландского писателя Оуэна Колфера, да ещё с плеядой таких шикарных актеров.
Другое дело, что восприятие даже банальной пищи (еды) нормальными людьми и гурманами, а то вообще чревоугодниками с извращенным вкусом, сильно отличается по результатам.
Начать с того, что это сказка. Сказка для детей. Кинематографическая сказка для детей. По-моему, эти вводные должны сориентировать несколько специфических требований к фильму.
Да, есть многотомный прототип фильма в виде, послушайте определение - детские книги о юном преступнике-вундеркинде Артемисе Фауле. И основная претензия критиков, что фильм отличается от академического собрания сочинений Оуэна Колфера. И, слава Богу.
Во-первых, я принципиально против, чтобы ребенок, на которого в первую очередь сориентировано это произведение, изнурительным трудом осилил прочтение такого неподъемного количества книг. Есть более полезные книги для чтения в этом возрасте, да и учебники забывать не надо.
Во-вторых, я наоборот не могу понять, что может заставить возражающего фильму взрослого книголюба читать эту литературную сокровищницу с последующими гордыми заявлениями на эту тему.
И то, что этот титанический писательский труд ужали до размеров полуторачасовой ленты - вполне гожий размер для столь замечательной истории. В которой мы видим редкое для возраста главного героя уважение и почитание к родителю, что нечасто встречается в фильмах по подростковой тематике. Это импонирует.
Располагают так же способности юного гения в достаточно широком спектре наук - чувствуется, что он занимался чтением научных книг, а не многотомных сказок. А то, что в фильме несколько отодвинуто в сторону преступное содержание образа жизни Артемиса, так и ладно - малолетними преступниками, что в жизни, что в фильмах никого сейчас не удивишь. Только в жизни они обязательно плохо кончают на дурных примерах.
Огромная претензия у "профессиональных" критиков по игре актеров. Мне смешно... А что Вы хотите, чтобы Джуди Денч изображала "М" и строила бойцов, как в MI6; а Колин Фаррелл плакал, как в "Телефонной будке". Нет, Колин Фаррелл серьезен и строг, как отец; а Джуди Денч вполне солидна в своём клоунском наряде.
Вот от кого требовалась экспрессия, так это от кентавра - и он в фильме и галопом и рысью очень четко чувства передавал; словом, прекрасная актерская игра.
И, конечно критика качества картинки, и качества придуманных и нарисованных декораций. Они всегда кому-нибудь плохи. Не возражаю, что всегда можно сделать лучше. В следующий раз обязательно сделаем лучше, как я всегда жене после поклейки обоев говорю.
О сюжете... А что о сюжете?... Папу Артемиса старшего
Здравствуйте уважаемые
В художественных фильма Богом является режиссер. В документальных — режиссером является Бог.
Если подходит актер и начинает задавать вопросы про своего персонажа, я говорю ему, что все прописано в сценарии. Если актер и дальше спрашивает «Какая моя мотивация?», я отвечаю: «Зарплата».
Во взрыве нет ничего страшного, то ли дело — ожидание взрыва!
Я знаю панацею от больного горла: его надо перерезать.
Дайте людям удовольствие. Такое же, какое они получают, пробудившись от кошмарного сна.
Драма — это та же жизнь, только скучные сцены вырезаны.
Продолжительность фильма должна быть строго привязана к выносливости мочевого пузыря.
Самоплагиат — это стиль.
Фильм должен начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать.
По-настоящему хороший фильм понятен, даже когда вдруг пропадает звук.
Женщина должна быть как хороший фильм ужасов: чем больше пространства остается воображению, тем лучше.
Чтобы сделать великое кино, необходимы три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий.
Единственный метод прогнать мои страхи — это снять о них фильм.
Нет ничего страшнее закрытой двери.
Приятного времени суток.
Это я, конечно, загнул, не то, чтобы насилует, но предмет и цель кинематографической реализации мне абсолютно непонятен.
Нет, я нормально отношусь к тому, что страны Юго-Восточной Азии, или, того глядишь Океании, в своё время нелепо подражали европейскому, а то и паче чаяния, американскому кинематографу. Приобщались, так сказать, к цивилизации.
Но не наоборот же!
Вот смотрел "Силу природы" и не покидала мысль – так это ж «Рейд»; только дом пониже, да погода пожиже. Так сказать американская облегченная версия для домохозяек без кровопролитных излишеств и акробатических борцовских элементов.
Честно скажу к авторам и исполнителям, ничем особо не запятнавшимся и сильно не проявившимся до этого, претензий особых не имею. Репутацию они себе не испортили, всё так же не запятнались и не проявились.
А идеек много накидано, слабоватых, но много. Так сказать за неимением качества, возьмем количеством. Такие вот обстоятельства.
1. Пуэрториканские метеорологические страсти для придания происходящим событиям дополнительного трагизма и осложняющей вводной.
2. Пара полицейских на задании по эвакуации изможденных жизнью горожан во время климатической катастрофы:
Одна молода и жаждет от жизни кровавых приключений и второй в депрессивном равнодушии, настрелявшийся вволю по преступному элементу и уже для разнообразия стрелявший по родным и близким (не со зла).
3. История одинокого черного паренька, обиженного жизнью и её злобными и лживыми участниками, обособленно проживающий с домашним животным, посредством которого он отгораживается от жизненных невзгод (кто сказал – пантера?!).
4. Уже не нацист (родители его были такими, а не он), но обладатель шикарного наследства в виде художественного собрания европейской живописи, но уже дружен с Альцгеймером, а, то и с Паркинсоном.
5. Банда профессиональных преступников с развитыми навыками проведения боевых операций и широкими же познаниями в области искусствоведения, включая европейских мастеров всех эпох и стилей.
И всё бы было у них ничего и жизнь протекла бы раздельно не пересекаясь трагически в киносюжете, но шеф бандитов занервничал в банке, обнаружив у клиента недостачу в банковской ячейке, пострелял и заложников и соучастников, игнорируя при этом персонал банковского учреждения, и отправился на хату восполнять недостающую выручку.
А в это время бригада полицейских прибыла по тому же адресу для эвакуации двух старичков от непогоды в бомбоубежище.
А там пребывает в несогласии со здоровьем Мэл Гибсон, бывший и заслуженный служащий органов контроля правопорядка, который к тому же никого и ничего не боится и всех посылает, включая прибывший наряд.
А что, я думаю, Мэл Гибсон ещё с возрастом не растерял навыки участия в фильмах-боевиках, но стар и не гож для такого образа жизни. Так что правильно, что они его в этом фильме утилизировали.
Я этот фильм частенько пересматривал в поисках экзистенциальной истины в поступках и переживаниях героев, видимо, поэтому и смысл фильма ускользал. Тогда их много фильмов на рубеже тысячелетий про житие-бытие в компьютерной виртуальной реальности состоялось. Но при всей экзотичности и эффектности (спецэффектности), к примеру, "Матрица" с претензией на интеллектуальность была понятна и непротиворечива. Что не скажешь по поводу "Экзистенции".
В это раз просмотр был приурочен к печальным событиям по поводу ухода Иэна Холма (куда уж глубже экзистенция), поэтому как-то все эти философизмы и психологизмы в фильме и не искались. Честно сказать, я у Кроненберга (режиссера этого фильма) таким образом без заумствований "Муху" посмотрел и с первого раза проглотил без всяких поисков дополнительных замыслов и помыслов. Правда, вот на Naked Lunch застреваю до сих пор (и периодически пересматриваю), но там и первоисточник - Берроуз, не сразу поддается прочтению.
Так вот, текущая "экзистенция". Недалекое будущее по меркам автора фильма, но ещё и не прошлое по нашим меркам, где игровая индустрия представляет участникам игры яркие краски виртуальной жизни взамен серых будней. Создатели новой игры с забавным биологическим интерфейсом и биологическим же "железом" в лице суперпрограммиста Аллегры Геллер (Дженнифер Джейсон Ли) представляют тестерам шедевр eXistenZ для первичного опробования по "локальной сети".
Я опущу в следующем повествовании детальные подробности, которые создают фильму эту ауру научной фантастичности и психологичности триллера, всё это при желании и посмотреть в фильме можно (лучше один раз увидеть, чем 100 раз почитать буквами).
Следим за развитием сюжета... и в самом начале тестирования из зала выскакивает пацанчик с явным намерением застрелить Аллегру по идеологическим причинам. Нанятый для охраны Аллегры Тед Пайкл (молодой Джуд Лоу) эвакуирует её, но от него требуется установка в организм биопорта для совместного спасения с Аллегрой единственного экземпляра игры.
В этом им способствует некий "жучок" (Уиллем Дефо) с автозаправки, имеющий навыки подпольного монтажа подобных устройств. И он же опять покушается на Аллегру уже с целью обогащения за назначенное за нее вознаграждение, при этом поставленный им порт оказывается "левым".
Аллегра и Тед отправляются к следующему спасителю и ремонтнику игры и порта Кири Винокуру (Иэн Холм), который и предоставляет, наконец-то, им возможность подключиться к eXistenZ.
И вот уже в игре наша парочка встречается с представителем конкурирующей игровой фирмы, который погружает их в свою другую и новую игру. При этом "представитель" находится как бы в рамках квеста (как жанра игры), отвечая и реагируя только на фиксированные вопросы.
Этот "сон во сне" мы, по-видимому, потом увидим в нолановском "Начале".
Да, в этой своей новой игре у них там новые продвинутые заморочки с двойными шпионами и экзотическими способами убийств; фактически, что надо отметить - наличие в этой игре поломанной "консоли" из реальной жизни (минуя стадию или ступень игры, где Аллегра и Тед общаются с конкурирующей фирмой). А так же на лицо — "квестовое" общение Аллегры.
И уж дальше с этого последнего уровня игры, куда проникли артефакты из реальной жизни, местные заморочки полезли и проникли на "верхние" уровни игры, да потом и в реальную жизнь с перерастанием
Как при таких многообещающих ожиданиях от российско-китайского проекта, усиленного участием величайшего Шварценеггера, крутейшего Джеки Чана и легендарного Рутгера Хауэра, результат не выгорел?!
Можно, конечно, это было бы объяснить, что изначально фильм планировался, как «Вий-2», а тут пришлось «на живую» всё перекраивать… Так он и предыдущий «Вий» не сильно получился – так фрагментами со спецэффектами, которые и правда были небезынтересны (в 3D).
Скорее всего, в это планировавшееся грандиозное «блюдо» вложили слишком много специй, настолько много, что не осталось места для других ингредиентов. И авторам пришлось связывать персонажи и сцены между собой надуманными и простенькими, к тому же вторичными и известными, сюжетными ходами с плоским юмором и историческими несуразицами.
И вот мы получили для просмотра такую синему - «Тайна печати дракона»…
Справедливости ради надо сказать, что всё, что нарисовано — действительно красиво. Например, старинный Лондон.
И что там Лондон? Что с киношными нелепицами?
Конечно – Тауэр, где в одной камере содержатся мастер восточных единоборств (Джеки Чан) и плененный царь Петр I в железной маске. Ну ладно там с Петром какие-то исторические безобразия, но уже совсем литературное хулиганство про Железную маску в Лондоне!
Подождите, ещё не всё, как говаривал Задорнов. В этой же тюрьме начальником заправляет Арнольд Шварценеггер, который устраивает чемпионат по боям без правил, победитель которых имеет право покинуть стены тюрьмы (нормальной такой взгляд на систему британского правосудия).
И вот друзья сокамерники получают к себе в окно камеры пролетом почтового голубя с письмом из России от известного нам по первому фильму Джонатана Грина (Джейсон Флеминг) к своей Эмме Дадли (Анна Чурина).
Высокопоставленные заключенные дополняют текст письма своей не требующей отлагательства информацией и посылают почтовое отправление дальше по указанному адресу.
После чего Эмма оперативно оказывается с визитом в тюрьме и спасает из Тауэра (!) заключенного царя. При этом в силу неслабого хронометража фильма бойцовские сцены оказываются смазанными и скомканными, не вызывают требуемого экстатического отклика у зрителя.
Потом следует ещё ряд глупых сцен, по итогам которых Петр и Эмма оказываются на корабле, убегая из Англии.
А в это время в России картограф Джонатан наконец-то добирается до якобы царя, где его Александр Меньшиков (Павел Воля) с английским послом (Рутгер Хауэр) «водят за нос», представляя ему на самом деле самозванца (интересная историческая версия).
Не сложилось у меня с нашими фильмами из 90-х, ну, не люблю я их… не люблю.
А вот этот запал в душу, хотя и по критериям каким-никаким – обостренный мелодраматизм, непролазная бытовуха; я не должен был это смотреть.
Наверное, песней меня зацепило «Ты у меня одна» и я смотрел уже фильм под гипнозом.
Ну, и если честно – всё решил актерский состав.
Фильм развивается в двух плоскостях – счастливое детство (юность) героя и его беспросветное настоящее.
В детстве он боксер-чемпион, которому все дороги открыты, всё нипочем, и на шею девушки бросаются.
А лучший друг Коливанов собрался в Америку (женится на американке) и уже собирается на ПМЖ, увозя и сестру, которая так же как-то неравнодушна к чемпиону, несмотря на очень уж юность.
Словом пока «Ты у меня одна» – и песня, и девушка.
А вот уже и взрослая жизнь Евгения Тимошина (Александр Збруев) с непрерывной тоской в глазах, тесной квартиркой, несильно довольной женой (Марина Неёлова) и дочерью в переходном возрасте, разгульными соседями и ночными подработками плюсом к службе в каком-то НИИ днем.
Да что там говорить, мы приблизительно так все и жили, и верили в благородную помощь Америки. Вот и тимошинский НИИ ожидает прибытие американского мецената для спасения организации и некоторых её работников. Американкой оказывается Анна Коливанова (Светлана Рябова) – та девушка из детства, сохранившая светлоту чувств и любовный порыв к Евгению. «Дядя Женя» - так она его называет и сейчас.
И как-то всё стремительно закружилось – ссора в семье из-за первоначальной робости Тимошина к американке, уход жены на прогулку и дочери туда же в ночь, а американка как раз в гости.
И у них там «всё было» на этом самом семейном диване. А потом Анна уже везет Тимошина на лимузине в светлую жизнь с новым успешным образом и обликом, пока за её счет.
Осталось некоторые моментики по жизни уладить…
И тут Тимошину попадается персонаж Александра Лыкова (наверное, одна из первых его ролей, запоминающаяся) – Вовочки.
Там следуют какие-то нелепые, оскорбительные манипуляции с американскими деньгами, что оскорбляет «дурачка» Тимошина и расставляет для него всё по своим местам.
Вплоть до жесткого, я бы скал – жестокого расставания с Анной.
Дома он «строит» свою семью признаниями в случившихся откровениях с Анной, что, видимо, не предполагает в случае реализации сохранения семейного очага в дальнейшем, вспоминает боксерское прошлое в «беседе» с неугомонными соседями.
Я опять о Джуде Лоу. Хочется его в хорошем, вернее - прекрасном, фильме представить. Фильме также небезызвестного и не менее уважаемого режиссера Кеннета Брана. Фильме "Сыщик" образца именно 2007 года.
Потому, что есть аналогичный фильм 1972 года.
С которым даже есть пересечение в одном из актеров - Майклом Кейном, но теперь у него в фильме диаметрально противоположная роль; что, может быть создает дополнительную интригу к просмотру фильма.
Итак, фильм "Сыщик" - абсолютно камерный, всего с двумя актерами: Майкл Кейн в роли престарелого хозяина и знаменитого писателя Эндрю Уайка, Джуд Лоу в роли молодого гостя и безвестного актёра Майло Тиндла.
Сюжет крутится вокруг темы "дележа" жены и соответственно любовницы, не присутствующей в кадре, между представленными персонажами. Собственно с этой целью якобы обсуждения предстоящего развода Майло и приглашен в дом.
Дом красив, богат и "умен" сам по себе, а стараниями Эндрю Уайка превращен в выставку несомненных достижений писателя.
Некоторое время мистер Уайк, не стесняясь, поет оды себе любимому, красноречиво славит свой талант и успех; простыми приемами пытается унизить несгибаемого гостя.
И в какой-то момент остроумных переговоров взаимоотношения собеседников переходят в так называемую Уайком "игру". Где он позволяет себе провокации и издевательства в отношении молодого и небогатого претендента. Игра при этом происходит с небезобидными предметами и объектами.
А я все фильмы с Джудом Лоу смотрю. Почему бы я этот пропустил?!
Прямо вот так сразу кино ругать не буду…
Все-таки сказывается, наверное, операторское прошлое режиссера картины Reed Morano – снято красиво. И музыка в фильме от Steve Mazzaro качественная, половину настроения создает, которую как раз сам фильм не додает. Ну и получается красивый длинный музыкальный клип «Ритм-секция».
О чём фильм рассказывать не буду. Это не бондиана, и не скандинавские детективы, и не нолановские завороты; тут незатейливая интрига бесхитростного сюжета, угадываемого и предсказуемого. Суть – воспитание секретного агента и поиски источников финансирования в процессе выполнения задания.
Опорные точки…
Девушка Stephanie (Блейк Лайвли) теряет любимую семью в авиакатастрофе.
И опускается, как в образе своих занятий, так и в образе своих мыслей.
Случайным образом узнает о неслучайном характере авиационного происшествия с родителями, что рождает в душе жажду мести, а душа и тело ещё не готовы к новому образу жизни и необходимости переступать через свои принципы и морально-нравственные идеалы. Так что поначалу она даже мешает, назовем это – делу.
Вот так фильм и катится – с одной стороны непрерывная подготовка отомстить, с другой какие-никакие идеалы, мешающие цели.
В первой стороны помощником ей - бывший секретный агент Boyd (Джуд Лоу), но со второй стороны она сама себе и делу вредит.
Там еще круг каких-то бывших секретных нарастает…
Словом все в стороне, а она практически одна упирается. Причем всё неловко и неумело, какие-то вечные проблемы… Я так в боевиках не привык; я привык, что Шварценеггер двумя щелбанами врагов укладывает и проблемы устраняет свободной рукой. А такие затянутые потуги и непрофессионализм, какие-то вечные нестыковки – как на работе, а мне это и там надоело.
Но, так или иначе, Stephanie проблемы решает, даже кое-что сама додумывает с небольшим отставанием от зрителя.
Даже, несмотря на всё-таки состоявшийся взрыв автобуса (прямо кульминация какая-то!).
Вот в рамках этого сюжета какой-то тягомотины и мудовых рыданий всё и крутится. Если такая задача перед творческим коллективом и стояла, то актеры с ней, безусловно, справились (даже упрекнуть не в чем). Тогда все вопросы к сценарию и режиссеру.
С другой стороны, если нас ждут какие-то продолжения и сиквелы стефанианы-бондианы, то для первого фильма о рождении супершпиона – вполне.
А Джуд Лоу – хорош. Лучше бы вот я про него рассказал. А давайте я песенку его поставлю из The Talented Mr. Ripley.
Советский полнометражный цветной художественный фильм-сказка, поставленный
на Киностудии "Ленфильм" в 1968 году режиссёром Павлом Кадочниковым по одноимённой пьесе
А. Н. Островского из цикла "Весенние сказки".
А почему никто не хочет написать про «Пушки Акимбо»?!
Да потому что записные критики и тролли об этом фильме, компрометирующем их, никогда писать не будут.
А в жизни - сидишь за клавиатурой такой с вросшими уже в руки пистолетами, и штаны они тебе одевать не мешают, и дверь с ними открываешь без проблем, и по телефону потрындеть; да и в живом разговоре с людьми, знающими тебя – уже аргумент, что они знают про эти вросшие и незаметные пистолеты. А тут вдруг юный, но уже профессиональный тролль, которому еще предстоит монтаж стволов к рукам без наркоза и без его согласия и желания, начинает грузить тебя «светским» разговорами в оскорбительных тонах с демонстрацией своего убогого словарного запаса и интеллекта, позволяющего ему предполагать, что его инкогнито позволяет ему всё.
Именно поэтому, по-моему, автор фильма Jason Lei Howden выступает в «Пушках Акимбо» и как сценарист, и как режиссер – сам мысль родил, сам воплотил, как родил, чтобы ни одно оскорбление и ни одна насмешка не были искажены талантом и видением другого режиссера.
Отмечу для себя, что фильм снят в правильном жанре комедии, ибо любой другой жанр чрезвычайное изобилие и изощренность перевода живой материи в неживую ставит под сомнение художественную ценность фильма. Смотришь, бывало, по рекомендации фильм, где с серьезной и мрачной миной производят покойников со счетчиком трупов в углу экрана и самыми затейливыми приемами и способами (без грамма стёба или самоиронии), и отторгаешь его восприятие. А тебе объясняют – это же новый нуар (хотя там есть свои специалисты, хотя бы наполовину). Я возражу — с моралью и нравственностью, вкусом и стилем у нас полный нуар.
Итак, фильм о вначале труженике игровой цифровой индустрии (та ещё забава и развлечение) Майлзе (Дэниел Рэдклифф), занятом написанием весёлых и остроумных кодов игровых программ, иногда отвлекающемся на простецкие развлечения интернета, за что и получающем нагоняй от «продвинутого» в интеллекте руководства.
Соответственно, как любой неврастеник, товарищ Майлз вечерами отводит душу в комментировании и загаживании интернет пространства своим мнением о представленном контенте.
И вот однажды его кажущееся инкогнито внезапно кончается. Приходится отвечать за слова – пришли к нему спросить за его инфантильную грубость и неуважительность в виде сплоченного коллектива подпольной и почему-то популярной игры на выживание «Скизм» под руководством Риктора (Нед Деннехи) .
Я себя спрашиваю, почему они так выглядят для меня по-уродски, и отвечаю, потому что у них другая эстетика и другие цели в жизни, непонятные мне, что мне полностью объясняет их логику поведения.
Итак, эта бригада монтирует Майлзу на руки по пистолету и принуждает вступить в игру «Скизм» с целью победы над непобедимой и безнравственной одновременно звездой шоу Никс (Самара Уивинг).
