Недавно речь зашла о бессюжетном кино и его праве на существование…
Вспомнилось «Время бешеных псов» (нет не тарантиновские «Бешенные псы», хотя может они как-то подтолкнули авторов к созданию этого фильма) с одной единственной интригой и без какой-либо развивающейся истории.
Так — легкий сюр, как обозначено в начале фильма — в некоей параллельной вселенной.
Пространство действия реально ограничено всегда сумеречной безлюдной улицей и несколькими вечерними заведениями клубного типа с приджазованной живой музыкой и постоянными посетителями в вечерних туалетах.
Всё действие крутится вокруг освобождения из дурки бывшего главаря «высшего» света, представленного в основном бандитами, Вика и его телодвижениями по сохранению своей власти в этом гадюшнике. Для реализации этой идеи в картину «загнали» толпу звезд с возможностью в рамках артистических этюдов, отведенных конкретному персонажу, оторваться в своем актерском мастерстве.
При этом все события не сказать, что отличаются реалистичностью и достоверностью – всякие мафиозные разборки выглядят великосветски и обставлены эпичными ритуалами, типа дуэлей за антикварными письменными столами в бесконечно объемном подвальном помещении (и в этом плане несколько негармонично выглядит один из переводов этого фильма, где героев заставляют «ботать по фене» — наверное, меньше всего хотели бы этого авторы фильма).
А реализовал всё это действо Лэрри Бишоп, которого можно охарактеризовать фразой – широко известен в узких кругах. В том числе по участию в «Крысиной стае», тусовки Фрэнка Синатры и его сподвижников. В силу этого фильм наполнен музыкой соответствующего качественного звучания, и уж если звучит песня «My Way», то её в кадре исполняет автор слов Пол Анка собственной персоной. То есть и звуковая дорожка фильма по-своему тоже самоценна.
Оставляет очень приятное впечатление и операторская работа с концентрацией в нужный момент на деталях внешности или мимики героев без дополнительной словесной составляющей. Тот же добрый-добрый взгляд Вика с морщинками трудовой усталости и вселенской печали на фоне происходящих расстрельных событий.
Итак, следует, наверное, вскользь проанализировать сюжет, насколько это можно сделать в бессюжетном фильме… Попробую, хотя бы ради того, чтобы представить актеров.
Фильм начинается с того, что Бэн Ландон (Гэбриэл Бирн - Siesta, Miller’s Crossing, Cool World, Dead Man, The Usual Suspects, The Man in the Iron Mask, Enemy of the State и прочее, всего около 70 фильмов), временно управляющий отелем «У Вика» и претендующий на его место во всех отраслях бандитского бизнеса, собирает ребят, чтобы сообщить пренеприятнейшее известие.
Да, Вик скоро выходит из психушки и уже заранее кем-то недоволен до такой степени, что этих персон следует убрать. Что на руку и самому Бэну для ослабления позиций освобожденного бывшего шефа. В частности Рэд (Майкл Дж. Поллард - Бонни и Клайд, Танго и Кэш, Дик Трейси, Одиссея Кончаловского) сразу попадает под раздачу.
Происходит наезд и на Микки Холидэя (Джефф Голдблюм - Муха, Парк Юрского периода, Пудра, День независимости, Отель «Гранд Будапешт», Стражи Галактики. Часть 2, Тор: Рагнарёк), но он находит отмаз, что ему Вик поручил охранять егодевушку, которую он и «спрятал», и без него её не найдут.
Бэн правда пытается изобразить шуточки над истинными взаимоотношениями Микки и подруги Вика, но пока – это всё грязные намеки. При этом Микки всё ещё остается приближенным «сотрудником» Вика – ещё никто ничего не отменял.
А вскоре Микки отправляется на дуэль, про
«В мире нет ничего, что можно знать наверняка. Это единственное, что я знаю наверняка» Д. Ф. Нэш
Умные люди интересны, как и истории о них, в том числе кинематографические. Поэтому смотрел с заведомо положительным восприятием, и теперь хочется поделиться своим позитивным отзывом.
Единственно, что напрягает так это возможная реакция сомнительных «знатоков» темы. Как о фильмах как-либо соприкасающихся с наркоманией, где мои оппоненты как бы уличают меня в невозможности «поднять» тему, не будучи активным участником процесса, тем более без утреннего приёма дозы с утра и натощак (слава богу нет возрастной категории «наркоман+»).
Так и тут я опасаюсь, что меня заподозрят в отсутствии опыта активного шизофреника, которому в силу отсутствия данного недуга не понять в полной мере ни главного героя; ни масштаб научных проблем, порешанных им же; а так же и драматических событий его насыщенной жизни. Извините, тем не менее…
И так чудовищный сплав незаурядного ума и шизофрении - и разум «заиграл» новыми гранями.
При этом хочу сказать, что в плане развития общей эрудиции ознакомился с фактами жизни реального прототипа Джона Форбса Нэша, чтобы детальнее понять исходные замыслы и фактические реализации авторов фильма. Нет, книгу, по которой написан сценарий, читать принципиально не стал.
Не то, что не люблю читать, но не в таких объемах – «поднять» сие, по-моему, уже какой-то лёгкий симптомчик заболевания, присущего главному герою. И потом его научный труд, объемами поменьше будет – лучше уж его осилить (вот уж воистину: краткость – сестра таланта).
И прежде, чем приступить к описательной части моего повествования, хотел бы прежде сделать ряд аналитических заметок по поводу и без повода.
Во-первых, опять о смысловых нагрузках перевода, где в оригинале звучит «A Beautiful Mind»…
И чуть ли не с начала фильма герой находится в поисках оригинальной идеи (original idea) для своего поприща. Согласитесь, что «beautiful mind» – практически синоним «original idea», а вот «игры разума» убежали достаточно далеко по смыслу…
Во-вторых, был поражен достоверностью математического аппарата, присутствующего на протяжении всего видеоряда в фильме (это реальный Джон Форбс Нэш).
Так вот выяснил, что для написания формул в фильм действительно приглашали консультанта, он-то их и воспроизвел для декорации. Правда, там опять упреки были от кинозрителей, что на достаточно длинном периоде жизни формулы на доске не меняются. Так вот, вчера на работе обратил внимание, что уже с год назад что-то яростно объяснял сотрудникам с рисованием на доске – «иероглифы» целы до сих пор.
В-третьих, фильм – достойный гимн или ода математике. Начать с произнесенной в фильме фразы, что математики выиграли войну… И сразу же вспомнилось марксово - «наука только тогда достигает совершенства, когда ей удается пользоваться математикой».
И вот тут именно тот случай… Не было бы такой науки, как теория игр (раздел прикладной математики, математический метод изучения оптимальных стратегий в играх; методы теории игр находят применение в международных отношениях, экономике, реже в общественных науках — социологии, политологии, психологии, этике, юриспруденции и других) без этого математического аппарата. Как не было бы, к примеру, цифровой электроники без алгебры логики. Хочу особо подчеркнуть эту миссию фильма.
В-четвертых, фильм — достойный своих авторов и актеров. Ну, актёров, безусловно, мы все увидели и по достоинству оценили. Я – про режиссера —
We three kings of Orient are
Bearing gifts we traverse afar
Field and fountain, moor and mountain
Following yonder star
Мы три короля с Востока,
Несем подарки, мы путешествуем издалека.
Прошли через луга и оазисы, болота и горы,
Следуя за звездой.
Набив изрядную оскомину недавним бесконтрольным употреблением клюквы от Майкла Бэя, решил-таки строго в диетических целях посмотреть на восточную тематику что-то более близкое к истории и действительности, так сказать от настоящих поваров. С другой стороны, может быть, иранские и кувейтские кинозрители увидят в его блюдах такую же клюкву, но меня творения Дэвид Расселла в своем большинстве устраивают. Итак, как обозначено и анонсировано - "Три короля".
И, хотя фильм обозначается как комедийный боевик, я бы больше смотрел на название фильма и легкий напевчик одного из бойцов, по-моему, отсылающих нас к рождественской песенке про трех волхвов.
Притом, что в фильме хватает действительно скорее циничных, но не юмористичных эпизодов, всё-таки практически с самого начала ждешь библейского осмысления.
А циничного и я бы сказал, что с некоторым уклоном в практическую жесть, в фильме хватает, начиная с шутки с разметанной на мине в ошметки коровой в начале фильма (и с колокольчиком на её шее звучащим "благовестом" с небес) в начале фильма...
... и анатомическими мультипликационными подробностями возможного ранения с показом деформации органов и соответствующими комментариями последствий без прикрас. Включая эпизод, где для поддержания жизнеспособности раненного в легкое бойца ему вставляют в тело клапан, который надо периодически спускать, чтобы в грудной клетке не скапливался воздух. Трэш. Не менее забавно наблюдать за машиной, въехавшей на минное поле, которую поочередно взрывающиеся мины перекидывают, как детскую игрушку.
Ну и ещё ряд моментов, которые несмотря на свою жестокость, вызывают инстинктивные похохатывания - всё к ним (этим моментам) больше возвращаться и смаковать не буду. Смотрим!
И под ненавязчивый мотивчик "с войной покончили мы счеты" оказываемся в американском лагере в момент завершения кувейтской компании 1991 года. Прибывшие новобранцы - в лице Троя Барлоу (Марк Уолберг), Чифа Элджина (Ice Cube) и Конрада Вига (Спайк Джонз) - так и не успели даже пострелять досыта... А враги им предстают только в роли военнопленных, которых им надо в массовом порядке организованно раздеть (наверное, в непорнографических и гигиенических целях) . Вот у одного из противоборствующих бойцов непосредственно в заднем проходе и была обнаружена секретная карта тайных бункеров Саддама Хусейна, которая и заинтересовала американских военных.
И тут на запах то ли извлеченной оттуда бумажки, то ли на аромат сокровищ иракского режима прилетает майор Арчи Гейтс (Джордж Клуни). Ему как старослужащему "война - мать родна", он спокойно ориентируется среди сослуживцев и командиров, без всякого стеснения имеет любовные утехи с прикомандированной корреспонденткой, и вообще в курсе всего.
Поэтому он оперативно и оказался в кругу салаг с готовыми и проработанными предложениями по организации выезда на природу под видом сотрудничества с прессой (которую он на самом деле отправляет покататься порожняком, чтобы не мешала). А сама бригада золотодобытчиков направляется к известному им оазису для добычи драгметаллов открытым промышленным способом на сейфовых рудниках ненавистного им режима Саддама Хусейна.
В детстве, помнится, очень любил заграничные военные фильмы.
(Цвет яркий, картинка красивая, шутки смешные, и пр., пр.)
Вот, например, французский фильм "Большая прогулка" с Бурвилем и Луи де Фюнесом.
Кто еще совсем зеленый и фильм не видел, или наоборот, уже в маразме и фильм уже не помнит, рассказываю:
В общем, так:
42-й год. Вторая Мировая в разгаре.
Фашисты сбивают над Парижем английский военный самолет,
Летчики, естественно, живы—здоровы (комедия про войну же!)
и на парашютах падают в оккупированный нацистами Париж
(Один, например, приземляется прямиком в Гранд-Опера, другой в Зоопарк).
Дальше, два смелых французских уродца (Бурвиль и Фюнес) выводят англичан в "свободную" коллаборационистскую Францию,
при помощи отважных "бойцов" из Сопротивления и прочие мужественных гражданских французов.
И все они хором, попутно, дерзко и умело дурят немцев, которые все-сплошь дураки и идиоты.
В чем, собственно, и состоит основной Смысл Фильма.
ИНЫМИ СЛОВАМИ (если уж разбираться по-взрослому, конечно!),
это такой достаточно противный (если подумать, конечно!) фильм про то, как умело, весело и отвязано французы воевали с нацистами.
Вообще-то, на чьей стороне воевали французы во время Второй Мировой это уже давно
ни для кого не только не секрет, но даже и не вопрос.
А то, что 45-м Товарищ Сталин записал Францию в Страны-Победительницы
из чисто политических соображений, сути дела не меняет ни разу.
Но надо же совесть (или, скорее, полное отсутствие совести!) иметь,
чтобы подобные фильмы лабать.
И полное отсутствие мозгов, чтобы подобными фильмами восторгаться.
(А как легко видеть, на всяких там Торрентах фильм достаточно популярен
и вызывает неизбывные восторги современной уважаемой кинопублики!)
То, что НА САМОМ ДЕЛЕ, французское Сопротивление это МИФ
"придумал" (т.е. вполне официально заявил!) еще Шарль де Голь.
Хотя, какие-то французы, понятно, и воевали.
Вот, тот же Экзюпери, например.
Или еще эскадрилья Нормандия-Неман, тоже.
(Там повоевало 96 человек за всю войну, замечу в скобках!)
И еще за свою Родину также воевали бойцы "Сражающейся Франции" того же де Голя.
(Это примерно 70 000 человек. Тоже за всю войну!)
ВСЕ!
Остальные же французы ( т.е. где-то 20 миллионов!) всю войну пахали на Рейх,
(Лабали Ситроены для Вермахта, клепали танки, самолеты и пр. нужные в нацистском хозяйстве вещи!)
А кто-то (примерно 200 000 человек!) даже повоевал плечом к плечу
с нацистскими братьями по духу против СССР.
И даже Рейхстаг, до последней капли французской крови,
обороняли Французы из дивизии СС Шарлемань.
Зато в кино уж, да, они потом оторвались по полной!
Это такЪ!
Вот красотка Бриджит Бардо в любимом с самого детства фильме "Бабетта идет на войну",
помнится,смело и отважно сражалась с фашистами при помощи заминированных сигар.
Тоже очень смешное кино.
А какая там потрясная девица!
(Не то, что эти-два постоянно кривляющихся уродца в "Прогулке", замечу в скобках!)
И вообще, это кем надо быть, чтобы СЕЙЧАС искрометно веселиться,
наблюдая ужимки и кривляния (а уж, тем более французов!) на такую серьезную Тему.
Хотя, в принципе, французы тут, видимо, не такое уж и большое исключение.
Вот, когда итальянские придурок Роберто Бениньи снял искрометную комедию про Холокост "Жизнь Прекрасна"
(Каннская Золотая Ветвь, Четыре Оскара, Две премии BAFTА, если Што!),
то соответствующие собратья по разуму тоже буйно веселились и громко хлопали в ладоши.
КСТАТИ, даже само название его фильма это цитат из Троцкого, если кто не знает.
"О ужас, ужас, ужас!", как сказал, в свое время, один покойный английский Король, по весьма схожему поводу.
Здравствуйте уважаемые.
Шикарный фильм, абсолютно справедливо ценимый и любимый многими поколениями в нашей стране. Для меня, это фильм №2 по качеству из всех, что снял Леонид Гайдай :-)
Но есть там один момент, который до сих пор смущает если не всех, то многих.
Вот этот вот:
В чем собственно суть?
Многие удивляются - зачем на этом делать акцент, и что это вообще такое.
Берем словарь С. И. Ожегова, читаем: "Волюнтаризм - направление в идеалистической философии,приписывающее божественной или человеческой воле основную роль в развитии природы и общества, отрицающее объективную закономерность и необходимость.
2. В политике и общественной жизни: субъективистские произвольные решения,игнорирующие объективно существующие условия и закономерности"
Вообще мне больше нравится первое значение, и в связи с этим толкованием, а также опираясь на образ, созданный Юрием Никулиным (а герой у него, на секундочку, "Балбес"), то эта фраза заиграла новыми красками, и раскрыла бы этот персонаж с иной, интересной стороны: человек, не обладающий остротой ума и не стремящийся к постижению истин мира посредством изучения источников мудрости, из-за глубинного порыва мятежной души благородно выказывает мнение о своем собеседнике как Титане и Димиурге, выстраивающим Ось Мира в этот самый момент. Хорошо же? :-)))
Но в контексте фильма все проще и обыгрывается 2 значение термина, который мы прочитали в словаре. Но сходу опять возникает недоумение... И что? Почему Балбес делает страшные глаза и закрывает рот ладонями, словно сказал какую-то непристойность на приеме невинной принцессы Империи Ямато в 17 столетии.
Но это действительно шутка, но та, которая нам ныне и не особо понятна, ибо нужно знать контекст и быть погруженным в ту эпоху.
Фильм был снят в 1966-67 году. Незадолго до этого был снят со всех постов и отправлен на пенсию Н.С.Хрущёв. Новая команда, которую принято называть Брежневской (хотя это не так - Леонид Ильич станет играть там первую скрипку намного позже) для того, чтобы обосновать фактический (хоть и бескровный) захват власти, начала выискивать (пусть и достаточно мягко) многочисленные недостатки в работе предыдущего Первого Секретаря ЦК КПСС и руководителя Страны. Был введен особый термин - "экономический волюнтаризм", обозначающий руководство экономикой без учёта объективных обстоятельств и возможных последствий принятия как экономических, так и политических решений. То есть мечты, амбиции и, простите "понты", заслоняли реальную реальной экономическую целесообразность (то же повсеместное увлечение кукурузой). Само это время потом назовут "Эпохой волюнтаризма", кстати.
А так как пропагандистская машина работала тогда слаженно, то это слово самое - "волюнтаризм" было слышно из каждого утюга, как говорится :-)
Как итог, незамутненное сознание персонажа Юрия Никулина захватило наименование термина, но как часто это и бывает, желания разобраться в нем не появилось.
В итоге и получилась шутка, которая, к сожалению, с годами не только перестала быть актуальной, но и стала вовсе непонятной.
Вот как-то так.
Надеюсь, было интересно.
Приятного времени суток.
Фильм сам, похоже, снят по мотивам слухов о происходящем в горячих точках по какому-то очень призрачному или весьма подпольному сценарию. Ряд трюковых и сюжетных находок порадовал, а ряд сценарных и мировоззренческих решений просто огорчил. Поэтому отношение к фильму двойственное.
Чем точно запомнился фильм так это трюками, узнаваемо и круто как по Дэдпулу, но только Райан Рейнольдс практически без грима. Всё летает и взрывается, гонки по Флоренции сняты мастерски и захватывают дух.
Гонщики носятся и сбивают всех подряд и врагов, и случайных прохожих, временами кажется, что и зрителей, сидящих близко к телевизору.
Только вот Дэдпул был "сказочным" персонажем, и всё происходящее на экране воспринималось, как психопатическое фэнтези. А здесь уже несколько другой жанр, всё-таки ближе к реальности, придуманной или надуманной, но реальности, и обращаться так неаккуратно с трупами "живых" людей как-то негуманно что ли.
Во всяком случае, не смешно, но шутить на эту тему авторы зачем-то пытаются.
Очень притягательное решение по легенде этого тайного сообщества, что ребята инсценируют свой уход из жизни и уходят в мир полной анонимности, где у них даже и имен нет только - номера (угадайте какие).
Подскажу, что Райан Рейнольдс - первый. И кроме номеров у них ещё какая-то функциональная специализация по их бандитскому промыслу. В принципе, ради справедливого дела, там безымянные герои и прочее - это как бы оправдывает призрачных миротворцев.
А если дело - несправедливое или нечестное? То это рядовой и заурядный троллинг. Анонимно напакостить и скрыться. Именно так, по-моему, в этом фильме и происходит. Нет однозначности в справедливости совершаемых ими подвигов в надуманных ситуациях международных коллизий, притянутых за уши из разных политических анекдотов и баек. Это как Омерика считает, что всё совершаемое ею - во благо цивилизации. Какой такой цивилизации?! У них там своя не всем приятно пахнущая цивилизация, а многим таких ароматов и не надо. Так и с этой бандой - может быть они и "робин гуды", но нужны ли миру их анонимные подвиги?!
Да и политические подоплеки с всякими перепевами и рифмами на тему азиатских стран и фамилий, "истинных" причин распыления отравляющих веществ по мирному населению, что уже и в анекдотах от этого скучно стало. В общем, политическое противостояние на уровне - один плохой, потому что лысый и борода у него некрасивая...
... а другой наоборот - хороший, потому что лохматый, и бородка у него интеллигентная. И к тому же они братья... Вот, блин, опять индийские страсти с семейными проблемами и разборками на международном уровне!
Ну, и да - обязательно - альтернативные представления об участии одной неназванной страны в этих ближневосточных и восточных конфликтах и недоразумениях.
«Господа, что вы мерзнете?
Проходите к нам. У нас весело.
Не соскучитесь. Милости просим. »
Сакральный вопрос "было ли кино в России в 90-е" не дает покоя, но лучше этот вопрос не теребить в почти медицинской терминологии. Конечно, у большинства, следящих за кинематографом, тогда сложилось впечатление, что накатился вал пошлости и безнравственности. Но тут навскидку можно сразу вспомнить и наоборот "Ребро Адама", "Паспорт", "Такси-блюз", "Облако-рай", "Год собаки", " Луна-парк" и прочая...
Но я сейчас не туда, я скорее о феномене Рогожкина...
Для себя я решил, что низкое качество кинематографических поделок того времени объясняется тем, что люди, считающие себя режиссерами, кинулись воплощать на экране банальные анекдоты и пошлые байки. Причем настолько известные в устном творчестве, что для их воплощения в шедевр требовался изрядный талант.
Очень здорово обыгрывать фольклор получалось у Стоянова и Олейникова в "Городке" в рамках "малых форм".
А в кино очень всё профессионально реализовано у Рогожкина. И в этом плане квинтэссенцией всех его незабвенных "Охот...", по-моему, является "Операция "С Новым годом!" (несмотря на переизбыток рекламных продуктов в фильме).
И сегодня, когда всё прогрессивное человечество празднует 2020,5 год в опасениях, что можно не дотянуть до празднования 2021, хочется создать себе новогоднее настроение. При этом изложить и проанализировать всё содержание упомянутого фильма в силу трудоемкости этого процесса я не берусь, но вспомнить отдельные персонажи, их какие-то характеристики и байки - попробую.
В качестве вводной надо сообщить, что накануне Нового года собралась в больнице достаточно случайная и странная компания...
Генерал Иволгин (Алексей Булдаков) попал в больницу из-за ненамеренного падения со стула в ходе прямой трансляции его поздравления личному составу, раскиданному по стране.
"Итак, товарищи офицеры, то есть товарищи больные, последнее по порядку, но не по значению — это женщины. Праздник, особенно Новый год, без женщин, сами понимаете — невозможен. Женщины нужны. Даже если сейчас они не нужны, уверяю вас, потом будете бегать в поисках".
Врач Женя Качалов (Кирилл Ульянов) —собственно дежурный врач, у которого всё это непотребство творится в отделении.
"Скажите:"сосиска, сарделька, сука"
Полуян (Алексей Полуян) — выздоравливающий от перелома шеи наркоман в поисках кайфа.
"Это МИД? Это Полуян из больницы. Нет, не психической. Я из травмы. Нет, травмы не головы. У меня шея. С Новым годом вас! А телефончик в Ватикан не подскажете? А кто знает?"
«Безнадёжно больной» (Сергей Маковецкий), да ещё и со сломанным пальцем.
"— Доктор, вы мою коляску не видели?
— Коляску? Зачем вам коляска?
— У вас же вон, механическая.
— Да, мне моя нужна. Вот тут же стояла. Вот люди! Ни на минуту нельзя ставить!
— Зачем вам коляска, вы вон как ходите.
— У меня там заначка."
Сержант Семёнов (Сергей Гусинский), у которого прикованный наручниками задержанный проглотил ключ от наручников (или медаль?)
"— Семенов, у тебя ранения
Очередное правильное либеральное кино.
(Приз "Лучший Фильм" фестиваля "Большой Экран-2020"
Как по версии Жюри, так и по версии Зрителей.)
Потому что, про Духовность.
Главный герой Фильма - успешный Креакл-Дизайнер с яркой семитской внешностью Константина Хабенского
и со Знаковой (для фильма!) фамилией Войгин.
"Войга", это, если кто Википедию не читает, такая небольшая речка в Архангельской области.
Поэтому чуткий и внимчивый зритель в фамилии дизайнера сразу и заранее почувствует
что-то такое посконное и уже почти забытое за время Капитализма.
И чОткий такой отсыл к Отечественным Истокам и Скрепам, соответственно
И еще это такое популярное среди патриотически озабоченного народа Славянское Фэнтези.
Что немаловажно для Смыслового Осмысления заложенных барышней Мекилян Философских Смыслов.
Войгин как раз создает компьютерные интерактивные стрелялки "Коловрат", в стиле Фэнтези, потомуШто.
В общем, если про сюжет кратенько, то Фильм про то, как успешный IT-шник
знакомится с майданутой на всю голову политико-экологической активисткой Татьяной,
защищающей Женщин от Мужчин, Животных от Людей, а Людей от Государства.
(Защищающей, для красоты кадра и создания соответствующих аллюзий, в голом виде, замечу в скобках!)
Ну и вся жизнь его сразу идет наперекосяк, т.к. приобретает явный уклон в Духовность, заместо пьянства, разврата
и производства по Западным Лекалам всякой-разной компьютерной фигни, воспитывающей из наших подростков
Русских Фашистов и малолетних убивцев.
Это если, в двух словах.
А так, фильм сложен, многопланов и там есть все, что угодно для Души.
От смеси Тату с Иконами, Буддизма с Христианством и до орального секса.
(Видимо, тут имеет место быть явный и откровенный фестивальный прицел.
Какой же фестивальный фильм без Духовности и Орального Секса, ну посудите сами?!)
И много еще чего там есть символичного и не совсем однозначного.
Например, неговорящая из вредности дочка Войгина, как представитель Безмолствующего Народа.
Или Кармическое воздаяние жадному и циничному еврейскому IT-шнику
в форме избивания его ногами в сапогах Русскими Фашистами.
Типа "Воздастся каждому по делам его", потомуШто.
(Тема про Реальные Истоки и Реальных Вдохновителей Фашизма
давно уже стала объектом художественного осмысления для настоящих Художников!)
В общем, Смотрящий да Обрящет!
(Это если выдержит два часа, конечно!)
Фильм яркий, очень современный, хоть и с явно выраженным философским уклоном.
Видимо, поэтому Герои там изъясняются примерно так:
"Фея, пошли жрать!"
"-Кто такой Коловрат?
-Это такой Бэтмен, только в Древней Руси".
"-У тебя какая-то каша в голове: регрессии, реинкарнация, буддизм.
Посмотри в окно. У нас Православие! Але!
-Да это все неважно – Бог един!"
И еще в Фильме есть горячо любимая Ингиборга наша Дапкунайте,
в образе высокопоставленного представителя Кровавого Режима Кремля.
Тут вообще очень тонкий художественный ход в духе нонешних Конституционных Перемен.
(Творцы они завсегда этот-самый Ветер Перемен особо тонко чувствуют, потомуШто!)
Ингибора, как всегда, говорит со свойственным ей неподражаемым басурманским акцентом и,
разве что, своим Британским Паспортом перед камерой не размахивает!
Кстати, именно Она, как оказывается, и отвечает в Думской Тусовке за Духовность вообще и за Иконостасы, в частности.
А Сын у нее - Русский Фашист, что, впрочем, внимчивого Зрителя даже и не удивляет ни разу.
Ну, во-первых, этот Мажор пол-жизни играет в "Патриотическую" стрелялку "Коловрат", как раз Войгиновского производства.
(Поскольку "Коловрат" это у них Русский Бэтмен, то тут, видимо, тонкий намек на Руку Госдепа, как я понимаю!)
А, во-вторых, генетическое родство с Кровавым Режимом никто не отменял, потомуШто!
А Фея или Таня-Триер, как она сама себя называет в честь своего Кумира - великого датского Режиссера-психа
Здравствуйте уважаемые.
Кино не умрет, пока в кинотеатрах будет темно.
Сэмюэл Голдвин
В фильме должно быть начало, середина и конец, но необязательно именно в этом порядке.
Жан-Люк Годар
Мелодрама — это когда ты просыпаешься в конце фильма и видишь, что твоя жена плачет.
Рик Ойе
Зачем вообще выпускать ремейки хороших фильмов? Переснимать нужно плохие фильмы, чтобы сделать их лучше.
Питер Богданович
Зрители всегда правы. Один человек может быть идиотом, но тысяча идиотов, собравшихся в зрительном зале, — это самый гениальный критик.
Билли Уайлдер
Как сделать сцену интересной? Допустим, человек входит в двери, — это скучно. А если человек влезает через окно — вот это уже интересно.
Билли Уайлдер
Жить в Голливуде — как носить трусы из стекловаты. Интересно, но болезненно.
Робин Уильямс
Продолжительность фильма должна определяться выносливостью мочевого пузыря зрителя.
Альфред Хичкок
Сперва я думал, что "Глубокая глотка" — это фильм про жирафа.
Боб Хоуп
Фильм обязан начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать.
Альфред Хичкок
Приятного времени суток.
Вот для чего снимают кино? Правильно, чтобы смотреть. Именно смотреть. Исходя из этой цели, оно не должно что-то там рассказывать и делать что-то несвойственное ему. Красивый видеоряд, интересный вид персонажей и какое-то развитие событий, чтобы динамика была. Вот и всё, такой вот незатейливый рецепт хорошего фильма. Именно так и снята "Легенда".
Сразу отмечу несколько нюансов.
Во-первых, фильм снял сам Ридли Скотт. Наверное именно здесь он оттачивал своё мастерство по «пугалкам», чтобы потом его успешно применить в «Чужом». Фильм-то «Легенда» в первую очередь для детей, и испугать их надо ровно настолько, чтобы они в штаны не обделались. Ужасы должны быть в несмертельной дозировке.
Во-вторых, в этом фильме одна из первых ролей Тома Круза, во всяком случае, успешных ролей.
В-третьих, фильм «Легенда» снят в далеком легендарном 1985 году (по прошедшему времени уже тянет на легенду), и о серьезных компьютерных эффектах в ту пору говорить не приходится. С учетом того, что экранная картинка — «зачетная», можно положительно оценить труд, затраченный на все эти рукотворные, а не цифровые и виртуальные декорации и персонажи.
И вот начинаем смотреть и временами рассматривать фильм (Легенда). Жила была принцесса Лили (Миа Сара), красивая и, соответственно, не очень осторожная – ей по статусу такой с придурью быть, похоже, полагалось.
И было у неё шило в кормовой части красивого её принцесьего тела, что побуждало её беспрестанно носиться, где попало, и приставать, к кому попало. Ей даже замечания взрослые персонажи фильма соответствующие делали предупредительные в воздух.
И одним из следствий этого разгульного поведения стало знакомство с пареньком-лесовеньком Джеком (Том Круз), который на импровизированных курсах иностранных языков учил её шпрехать звериную речь.
И на каком-то этапе решил Джек показать Лили единорога в хорошем смысле этого слова. Недостаточно им, видите ли, было только флору смотреть – и фауну им подавай (это я плавно перехожу к показу пару кадров красивых декораций для Вашей их оценки).
А вот собственно и конь с артефактом на лбу.
А единорог, я Вам скажу – это не просто так… В этом же лесу и в фильме обитает злобствующий беспредельно Повелитель Тьмы (Тим Карри), который науськивает своих гоблинов единорогов покончать, бивни у них ампутировать – и тогда к всеобщей радости наступит полярная ночь без дальнейших перспектив внезапного рассвета. Ибо ультрафиолет Повелителю Тьмы вреден для его ультракрасной кожи.
А единорога он рекомендует своим приспешникам искать возле милой и глупой девушки, чья наивность, наверняка, весь мир в гроб и вгонит.
Так вот Лили как раз коня на скаку остановила в порыве своей недюженной страсти естествоиспытателя, а гоблин из специальной плевательной трубочки, как у нас в детстве, что-то с наркозным действием и ввел сказочному существу. Герой!
А Лили уже Джека напрягает на любовные подвиги – заставила нырять (нет не зимой в прорубь) за своим кольцом в реку. А гоблины уже с бесчувственного тела единорога клык и отняли под наркозом. И сразу тут криогенная какая-то
Этот Великий Фильм стоит несколько особняком, среди прочих творений Джузеппе Торнаторе.
Фильм, как иногда даже говорится, "не для всех".
И не потому, что там все как-то особо сложно или заумно,
а, просто, весь Фильм, т.е. более чем полтора часа, происходит диалог Покойника с Богом.
А такая Тема, понятно, на очень большого любителя.
Если просто по сюжету, то Писатель в творческом кризисе кончает жизнь самоубийством
и попадает в своеобразное Чистилище похожее на земной полицейский участок.
Там его встречает Инспектор (сам Бог или, может быть, Апостол Павел,
что, впрочем, в данном случае, не очень принципиально),
цель которого, как выясняется в процессе фильма, довести Писателю до ума
оставшиеся заморочки из его прошлой жизни, чтобы ввести в Жизнь Новую.
Т.е. помочь тому выйти на другой уровень Бытия, так сказать.
Забавно, кстати, (а, может быть, даже, и Знаково!), что Инспектора играет
(и играет совершенно гениально!) Роман Полански - известный извращенец и упертый Сатанист,
которого вот уже много лет американцы ловят по всему миру,
чтобы посадить за изнасилование несовершеннолетней, лет этак на 50.)
Так что, вопрос Кто там нас с Вами встретит на Том Свете тоже не совсем, чтобы праздный.
Еще, конечно, нельзя не отметить, совершенно потрясного Жерара Депардье в роли Писателя.
Если по мне, чисто субъективно, то это лучшая его роль за всю его кинокарьеру.
Сам Тортнаторе рассказывал, что он видел в этой роли ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО Депардье.
И сразу объявил, что "если тот откажется от роли, то фильм он снимать вообще не будет".
Что, впрочем, и не удивительно.
Я завсегда подозревал, что Депардье наш человек!
Т.е. Русский по своей сути! А сейчас даже и по паспорту!
(Русский, как известно, это же не национальность, а "Состояние Души"!)
И это хорошо видно даже невооруженным взгядом если внимательно посмотреть
на кадр из Фильма, чуть ниже.
Вот зарекался я смотреть фильмы Вона Стайна. Подсунули мне тут как-то его Terminal посмотреть, соблазнив пресловутыми неонуарными откровениями и экзерсисами нового режиссера, ранее неведомыми мне на видео. Ну и что?! Увидел я Марго Робби, повторившую свою какую-то предыдущую роль, да ещё в двух экземплярах. Саймон Пегг пыжился побороть стереотипы о своём уже устоявшемся амплуа и как-то безуспешно. Какие-то надуманные переодевания и преображения, необоснованная жестокость и всё в целом какое-то искусственное и фальшивое. А «Темное наследие» (в оригинале Inheritance - всё-таки Наследование) взялся, не задумываясь, смотреть в качестве драматического триллера, почему-то отрешенно пропустив авторские данные; а в конце фильма выплеснул своё недоумение от просмотренного - так это же Вон Стайн, ёлы-палы.
В принципе всё начинается в классическом ключе банального драматического триллера на фоне предсмертных страданий умирающего папашки и движения к процветанию остальных членов его семьи. Причем происходит всё быстро - и движение вверх, и внезапная кончина.
Но всё - по порядку, пока он наблюдается (потом его не будет). Главная героиня картины - Лорен (Лили Коллинз), непослушная дочь своего отца, занимающаяся непрерывно какой-то нравственной благотворительностью, и даже и нынче (по фильму) в чине прокурора очень обеспокоена условиями существования униженных и оскорбленных членов их демократического американского общества. И не менее обеспокоена своей репутацией и репутацией своей семьи.
А есть повод беспокоиться. Потому что её брат Уильям (Чейс Кроуфорд) практикует регулярную, какую-никакую политическую деятельность и собирается избираться в какой-то там истеблишмент. Вот для него как раз реноме и очень важно, а что ему мешает быть хорошим, то - это ложь по определению. А где такая трактовка репутации Уильяма не катит, тогда на митинг привлекается Лорен со своей эталонной улыбкой честного члена общества. А поводы есть - братик наоборот папу слушался и занимался противоправными поступками, слухи о которых сейчас мешают предвыборной агитации народных масс.
И вот на фоне этих исторических событий (у одной - суд, у другого - выборы) папа "уважать себя" и заставил. А мы помним, что Лорен папу Арчера Монро (Патрик Варбертон) не слушалась и поплатилась самым дорогим, что есть на свете.
Папа ей в завещании ничего не оставил. Мало того, что ничего не оставил, так он на флешке ей оставил видеообращение о тайном "сюрпризе", ждущем её в секретном бункере на территории усадьбы.
Сюрпризом оказался мужик на цепи, сидящий в изоляции со времен молодости Арчера Монро.
Честно скажу - Пегг в роли Моргана опять утомил своими драматическими кривляньями по поводу съестных деликатесных продуктов, не доставшихся его персонажу в течение его случайной и нежданной такой отсидки. И фильм затянут, и сюжет - какой-то зыбкий, а тут актёрское мастерство прет продолжительно. Короче говоря, он Лорен всё про папку и выложил, что они по молодости и в карты профессионально резались с применением шулерских вариаций игроцкого поведения, и малолетнего пацана порешили посредством автомобильного транспорта (у нас тоже актуальные события), да ещё и в дремучем лесу закопали.
Не путать с Дональдом Трампом!
Далтон Трамбо это американский сценарист, работавший в Голливуде и написавший массу интересных сценариев, в том числе, под псевдонимом.
А под псевдонимом потому, то этот человек был, как было модно у некоторых работников киноиндустрии, да и вообще американской богемы в 1940-х годах, обыкновенным коммунистом.
Коммунисты проповедовали мысль, что именно они спасли мир от коричневой чумы, поэтому обитатели Голливуда заинтересовались успехами («успехами») Страны советов, и кроме как успехи, ничто в СССР их не интересовало.
И не знали они, или не хотели знать, что такое Гулаг, репрессии, террор, раскулачивание, чистки, борьба с космополитами, агентами, шпионами, вредителями, националистами, троцкистами, зиновьевцами, бухаринцами, вейсманистами, морганистами, менделистами, кибернетиками и прочими врагами народа, Сталина, партии, родины и любимых органов госбезопасности первого в мире государства рабочих и крестьян.
И сам Трамбо тоже знать не хотел об этом. Может, ему тоже в Гулаг хотелось, может быть, хотел он стать заслуженным деятелем искусств СССР, но он вступил в Компартию и проповедовал коммунистические идеи.
Ну, это как в сегодняшней России, допустим, утверждать, что Крым просто отжали-скоммуниздили и не нашли там ни одного бандеровца, а малазийский Боинг сбили, перепутав его с русским Боингом, сорвав тем самым casus-belli для военного вторжения в Украину.
Или же как в сталинское время твердить, что Прибалтика и Польша были оккупированы без какой-либо просьбы граждан этих стран.
Только вот в сталинское время за такие слова можно было реально получить срок в «десяточку» без права переписки, если не расстрел, а в наше время – «двушечку» за «экстремизьм». И без какого-либо суда, по ОСО, в сталинское время, или по суду, получающего ЦУ от сами знаете кого в наше время всеобщего вставания с колен после их преклонения перед Великим правителем Си Цзинь Пинем.
А вот Трамбо уперся рогом и твердил, что построит в США социализм во что бы то ни стало.
Американцы в основном знали, что социализм без репрессий и Гулага ну никак не строится, и почему-то не захотели устраивать у себя НКВД и ГУЛАГ. И вызвали Трамбо в суд, где он свои планы изложил и не согласился свидетельствовать и назвать Конгрессу имена людей, сотрудничавших с коммунистической партией, то есть с советской гебухой. И испугались судьи-янки страшно и вкатили этому Трамбо
Страшная, страшная эпоха маккартизьма!..
И «по рогам» ему тоже не дали, но Голливуд опасался с ним общаться. Ну не хотели они почему-то общаться с тем, кто их в Гулаг и к стенке хотел отправить ради их же светлого будущего, ради Советских Штатов Америки.
Но талант за одиннадцать месяцев не пропьешь и кое-то из кинематографистов помог нашему герою с реализацией сценариев. Кстати, очень неплохих. И почему-то не воспевающих Ленина, Сталина, Мао и прочих кимов.
Написал он много: «Римские каникулы»(под псевдонимом), «Спартак», «Мотылек» - самое известное советскому зрителю. А за «Спартак» сам Джон Кеннеди
Да, перевоспитали мужика за одиннадцать месяцев! Это вам посильнее четвертака Шаламова!
Режиссер Джэй Роуч, сценарист Джон МакНамара, оператор Джим Дено, композитор Теодор Шапиро
Актеры: Брайан Крэнстон (Трамбо), Дайан Лэйн(жена его), Хелен Миррен, Майкл Стулбарг, Луис Си Кэй, Эль Фаннинг, Джон Гудман, Адевале Акиннуойе-Агбайе, Дэвид Джеймс Эллиотт, Алан Тьюдик, Дэвид Мальдонадо, Джон Гец, Тоби Никольс, Мэдисон Вульф, Джеймс Дюмон, Дэн Баккедал, Ричард Портноу, Роджер Барт, Джонни Снид, Питер Маккензи, Шон Бриджерс, Стивен Рут, Дин О'Горман, Гарретт Хайнс, Кристиан Беркель, Марк Харелик
Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/hollywood/118542/annot/
Всем привет!
Из года в год снимаются новые и новые комедии совершено различного качества. Из всего разнообразия этого жанра кинематографа мы постарались выделить лучшие по мнению нашего канала TeverTV кинокомедии в том или ином амплуа.
Это первая часть кинотопа: "Обзор от зрителя. Лучшие комедии в своём амплуа".
PS Если с выбором какого-либо фильма вы не согласны - напиши в комментариях какой фильм, поставили бы вы. Приятного просмотра!
_____________________________________________________
PSS Планируем 2 часть, уже подобрали фильмы - но сложность записи такого обзора очень высокая, поэтому будет продолжение или нет - зависит от вас. Если мы увидим, что такой формат нравится, то точно бросим все силы на продолжение, поэтому, если вам интересно, подписывайтесь на наш канал, пишите комментарии со словами поддержки и ставьте лайки
"— Всем стоять и не двигаться!
— Это ограбление?
— Нет, блин! Это — групповое фото! "
Давнишняя криминальная "возня" тарантиновского толка. Да, режиссер - Роджер Эвери, он же и сценарист. Но их плотный клубок тех времен из "Бешеных псов", "Криминального чтива", "Убить Зои", сценаристов, продюсеров, режиссеров позволяет разделить ответственность за все их творения, наверное, в равной мере.
А что вдруг - "Зои"? Есть мысль, что тема идет от греческого имени, означающего "жизнь" и как бы ещё перевод с библейского имени Евы. Тогда "убить жизнь" - вообще в стиле этих ребят.
Ладно, хватит думать о всяких смыслах - фильм быстр и скор, равно как его герои, поэтому думать некогда.
И вот, американский профессиональный взломщик сейфов Зед (Эрик Штольц, мы его ещё помним в роли наркодилера Лэнса в "Криминальном чтиве") прилетает в Париж с гуманитарной помощью по взлому сейфа к другу своего детства после долгой разлуки. И видимо считает, что люди со временем не меняются, и мы такие же хорошие и славные, как расстались в юности, хотя жизнь и заставила нас иногда грабить банки.
Ах, Париж, Париж - и он сразу снимает знакомится с Зои (Жюли Дельпи, тоже много где мелькала), ужасно обидчивая искусствовед, вынужденная на время учебы и скучной работы подрабатывать сексуальным трудом.
И только они успели закончить с интимным совокуплением, как с визитом пожаловал французский друг и коллега Эрик (Жан-Юг Англад, тоже запомнился по некоторым фильмам), который со всем ему свойственным французским этикетом выставил Зои в коридор. Одежду тоже по великодушной просьбе потом отдал.
И поехали они (Эрик и Зэд) в шикарные апартаменты Эрика, засранные его сотрудниками по банковскому бизнесу до состояния, внушающего подозрение об успешности всей команды в целом и предстоящего дела в частности. Причем предстоящего к удивлению Зэда уже завтра. А что стесняться - Google карта банка есть?!
Зед проанализировал архитектуру банка в разрезе и его болевые точки в плане защиты от ограбления и взялся поучаствовать в этом баловстве.
Ну и всё, ребята, как наши спортсмены перед олимпиадой, начали жрать допинг для обеспечения успешного завтрашнего результата в немереных количествах и в различных его видах - и перорально, и назально, и парентерально. Иногда и совсем экзотично.
Ну и поехали сразу же Зэду Париж показывать — на экскурсию, так сказать. Ну как показывать — ночь, пальцами в ночь тыкают и говорят, что там такой экспонат, а тут другой. Веселая и содержательная экскурсия. И приехали в подвальный кабачок, заявив, что это — настоящий и реальный Париж.
Не буду отрицать - я тоже такую атмосферу и антураж с джазовым сопровождением люблю, но не накануне ограбления банка или других важных дел. А допинг не кончается, и шприц один, и Эрик откровенничает, что у него СПИД (он там кого-то еще и к сексуальным развлечениям привлек)... Короче, утро для Зэда началось вдруг и внезапно. И быстренько утречком, чтобы время на досуг потом осталось — в банк, взяли заложников, и пока всё нормально.
Фильм, мягко говоря, очень странный, как по сюжету, так и по исполнению.
Совершенно невероятные персонажи - как подпольщики и жертвы фашизма,
так и французские коллаборационисты и гестаповцы,
придуманные, просто из головы, безумными Бродвейскими Сценаристами.
Актеров же набрали, которые подешевше, исходя из сильно ограниченного бюджета.
Ингрид Бергман, говорят, вообще снималась чуть ли не забесплатно.
Ну, и сконстролили такое вот Чудо!
Актеры там вообще так себе, что даже умная Википедия не опровергает.
Богарт циничный алкоголик с мутным и всепонимающим взглядом,
любимец определенного типа женщин, но актер никакой,это такЪ!
Чего он, собственно, и сам не скрывал.
Никогда ничему не учился, а актерство вообще полагал занятием низким и недостойным.
Своеобразный, конечно, Типаж.
Женщинам, говорят, такие особенно нравятся.
"-Вы какой национальности будете?
-Я алкоголик, т.е. Гражданин Мира"
(такая вот его цинично-антисемитская самохарактеристика из фильма!)
Ингрид Бергман же попала в "Касабланку" именно потому, что снималась "по дешевке",
как мало кому известная молодая европейская актриса.
Сама она "Касабланку" откровенно не любила
(поскольку, видимо, понимала какая это фигня!),
тем не менее, фильм этот считается самым ярким в ее актерской карьере.
Что, кстати, весьма своеобразно характеризует ее актерские достижения.
Складывается такое впечатление, что широкая публика считала ее женой Ингмара Бергмана
(фильмы которого широкая публика, понятно, тоже не смотрит, но все равно
считает безусловными шедеврами почему-то!).
Отсюда и ее Мировая Слава, явно не соответствующая ее реальным актерским достижениям.
В свое время фильм "распиарил" самолично президент Рузвельт,
под Сходняк "Союзников" в январе 43-го в Касабланке,
отсюда и Оскары, восторги и лейбла "лучшее кино всех времен и народов".
Ходили даже слухи, что первоначальное название "Все приходят к Рику"
(так называлась малопопулярная бродвейская пьеса, по которой снимался фильм)
поменяли на "Касабланку" не только для пиара Сходняка, но из патриотических соображений
("Casa Blanca" как раз и будет Белый Дом, в переводе с испанского.)
ВООБЩЕ, от атмосферы дешевой пьески авторам Фильма избавиться так и не удалось.
В театре актеры очень любят постоянно ощущать реакцию зала, например, слышать зрительское "га-га-га!"
в ответ на свои смешные реплики.
(Сейчас подобный приемчик используется, например, в Ситкомах, когда в нужный момент
это-самое "га-га-га-га!" просто включается на фонограмме, за кадром).
Так и представляешь себе нечто подобное после искрометных реплик героев :
"Нам уже известно имя убийцы.
Отлично. Он арестован?
Спешить некуда. Вечером он будет у Рика.
Все приходят к Рику!" (В смысле, приходят, чтобы кирнуть вечером)
Га-га-ага-га-га!!!
"Когда дело касается женщин, ты настоящий демократ"
Га-га-га-га-га!
" Пять раз мы читали о вашей смерти в пяти разных местах.
-Как видите, каждый раз это отчасти было правдой."
Га-га-га-га!!!
"Кто вы по национальности?
-Алкоголик"
Га-га-га-га!!!
"Вы можете представить себе немцев в Нью-Йорке?
-Ну, в Нью-Йорке есть кварталы в которые я бы не советовал соваться".
Га-га-га-га!!!
Ну, и так далее.
Несмотря, на всеобщие, по большинству своему, сильно деланные восторги,
фильм имел, мягко говоря, весьма скромные сборы.
Т.е. эта скучная и банальная псевдо-заумь не очень понравилась простому народу.
Более того, есть серьезные основания полагать, что даже и среди профессионалов
фильм не так чтобы очень и смотрели.
Была, например, такая, весьма знаковая история, когда один хохмач-сценарист
послал сценарий "Касабланки" в сценарий отдел того же Голливуда
(Ну, там, предварительно поменяв имена героев для маскировки!)
Так сценарий ему вернули, как крайне слабый, малохудожественный и не имеющий перспектив.
В принципе, с рецензентами из сценарного отдела Голливуда тут трудно не согласиться,
НО, САМОЕ ГЛАВНОЕ в этой истории то, что эти ребята
саму "Касабланку" не опознали, т.к., видимо, просто не смотрели,
несмотря на то, что та же гильдия киносценаристов обозвала фильм
"лучшим фильмом в истории мирового кинематографа".
КСТАТИ, необходимо все-таки помнить ВРЕМЯ, когда происходит действие этого
Вот и появились фэнтезийные боевички этого сезона. Ожидалось, ожидалось с нетерпением, да ещё с Шарлиз Терон.
старая гвардия – бессмертная гвардия - the old guard
Все предпосылки, чтобы стать нерядовым событием, у этого кинофильма были – и прототип в виде обкатанных комиксов, и звездный состав (играют, честно, неплохо), и фишка с интригой появления новых супергероев, и качественные съемки (грим, эффекты, локации и декорации плюсом), прицельная стрельбы и акробатический мордобой. Но, что-то не сложилось… Посмотреть один разок свободным субботним вечером, и то – больше, чтобы Шарлиз Терон не забыть (прекрасна чертовка!).
Рассказывать и анализировать ничего не буду – нечего, либо — безнадёжный спойлер, либо — из пустого в порожнее.
Поэтому решил вспомнить фильмы с Шарлиз Терон, которые мне реально понравились.
Адвокат дьявола (мистика с преобладанием драмы), где Шарлиз играет жену молодого талантливого адвоката Кевина Ломакса (Киану Ривз), служащего в нью-йоркской адвокатской конторе, принадлежащей именно почему-то Дьяволу (Аль Пачино). Очень глубокий и местами притчевый сюжет с привязками преступного поведения «рода людского» к проискам Люцифера. И очень интересная роль у Шарлиз с переживанием гаммы чувств от радости шикарной счастливой жизни в начале фильма и последующим погружением в состояние накатывающегося волнами несчастья в небеспричинной ревности, бесплодии и депрессии, инфернальной и без улик «любви» Дьявола, и до самоубийства в конце фильма.
Сладкий ноябрь (конкретная и осуждаемая мелодрама), опять в паре с Киану Ривзом в роли Нельсона Мосса, бизнесмена, положившего жизнь за карьеру, но встретившего Сару (Шарлиз Терон). Такая вот история внезапной и короткой любви, омраченная смертельной болезнью героини.
Ограбление по-итальянски (забавный и самоироничный боевик и криминал) с плеядой замечательных актеров, воплощающих обиженную банду грабителей, мечтающую о мести бывшему соучастнику, присвоившему и куш, и богатые увлечения прошлых друзей. Шарлиз Терон играет эксперта по сейфам переквалифицировавшуюся во взломщика во имя вендетты.
Эон Флакс (фантастическая – именно фантастическая – антиутопия) – красивейший фильм с умной интригой, интересными художественными находками и оригинальными спецэффектами. Эон Флакс (Шарлиз Терон) – на переднем фронте борьбы с генетической диктатурой.
Хэнкок (фантастический (?) местами боевичок) с Уиллом Смитом в роли одноименного с фильмом исправляющегося супермена-алкоголика. А Мэри Эмбри (Шарлиз Терон) по легенде как раз дана ему в пару, но чтобы не лишиться своих сверхспособностей, супергерои должны держаться порознь. Сюжет с фантастическими трюками, эффектами и разборками – большей частью направлен именно на доказательства способностей героев.
Прометей (точно научная (!) фантастика), где Шарлиз Терон играет руководителя экспедиции к планете Создателей и Прародителей нашей цивилизации. Умопомрачительно детализированный пугающий и жуткий фильм о злоключениях экипажа космолета «Прометей», его попытки нелогичных контактов с другой цивилизацией. Очень яркие
А вот такой ещё интересный и приятный недавний фильм, где Джеффри Раш — далеко не привычный Барбосса, никакой компьютерной графики, никаких погонь и перестрелок, без всяких придуманных новых философий и общественных течений. А фильм изящен, красив, загадочен, эстетичен, умен.
Я не буду сильно и много рассказывать о сюжете фильма, поскольку эта изящная история, хотя и изощренная, но всё-таки на один раз. Смотрите!
Да, состав участников (не только актёров) - интересен и колоритен.
Конечно, Джеффри Раш - блистает во всей красоте своего мастерства на контрасте с пиратскими ролями. Режиссер Джузеппе Торнаторе — известный призер и лауреат, но прежде всего - создатель любимых "Новый кинотеатр "Парадизо" и "Легенда о пианисте" (1900). За кадром - Эннио Морриконе (вечная ему память). И безусловные непосредственные и необходимые участники фильма — интерьеры и предметы искусства.
Итак, живет такой простой себе любитель и знаток искусства Вёрджил Олдман (Джеффри Раш - слава!), он ещё авторитетнейший оценщик и аукционист настолько, что популярен не только в роли шоумена с молоточком (да, здесь он артистичен и пунктуален в своем действе), но и сам владелец аукционного дома, и составитель каталогов соответствующих предметов роскоши и искусства.
Он далеко немолод и понимает это (к примеру, красит волосы) и с устоявшимся образом жизни - сноб, чопорный эгоист и эксцентричен в своих поступках богатого человека. Сказать, что он любит окружающих людей и негармоничный окружающий мир... категорически — нет. Он отгораживается от этого всего лишнего необъятным набором вечных перчаток, отсутствием мобильного телефона и учтивой невежливостью.
Логично и следовательно - он одинок, настолько, что вечерами он остается в своем музейном доме один, разогнав прислугу, ибо нет достойных его внимания для вечерних посещений; да и день рождения он проводит в полном одиночестве.
Честно скажу, что Джеффри Раш сыграл настолько хорошо, что противно... Противно от этого персонажа, упивающегося своим эгоизмом и взбалмошным поведением.
Но вот, ура, забрезжила некая червоточинка и какое-то человеческое общение у мистера Олдмана. Есть, есть у него друзья. Вот - мистер Уистлер (Дональд Сазерленд).
Суть их взаимоотношений, точнее — эстетских махинаций — Вёрджил по интересующим его полотнам дает заключение, что картина подделка или копия, а Уистлер, как у частник аукциона, смело приобретает недооцененную другом вещь. Но и тут опять всё непросто с этими богатыми бобылями... За неимением и необладанием телесного создания, которое он мог бы любить, Вёрджил любит лики на картинах.
Да и ещё есть у него один друг, молодой повеса и талантливый инженер с золотыми руками и головой, так же подкованный в истории искусств и эстетически близкий Вёрджилу - Роберт (Джим Стёрджесс, я его обожаю в Across the Universe). Вместе они собирают из деталек средневекового андроида.
На самом деле, очень скучный, достаточно пошлый и сильно перехваленный фильм.
Никита Хрущев, в свое время, сказал совершенно верно:
"Фильм мало кто поймет, а сладкой жизни всем захочется".
Отсюда и протестная, так сказать, популярность этого фильма среди диссидентствующей интеллигенции в СССР.
Типа, тоже хочем точно такой же Жизни!
Это чтобы ни фига не делать и токмо купаться в фонтанах с грудастыми блондинками!
Даешь сексуальную свободу! Ура!
Насчет "мало кто поймет" не знаю, не знаю,
НО активно навязываемый фильму Протестный Антибуржуазный Пафос
(например, трактовка сцены с рыбаками и дохлой рыбой в 7-м эпизоде!)
сильно притянута за уши продвинутыми советскими кинокритиками.
КСТАТИ, сам Феллини, в свое время, сказал, что "Сладкая Жизнь" не совсем точный перевод названия.
Более адекватно будет СЛАДОСТЬ ЖИЗНИ, если по смыслу.
Т.е. Пить, Жрать и Трахаться это и есть истинная Прелесть Бытия.
И еще, тот же Феллини как-то сказал, что
"интересы современного римлянина, по большей части, сексуальные и гастрономческие".
А стремиться к подобным "идеалам" это знаете ли....
На очень большого любителя, на самом деле.
Впрочем, это было раньше, при СССР-е "на очень большого любителя".
"Общественное выше личного", "Духовное выше материального"
и прочие симпатичные Императивы Русской Цивилизации
раньше сильно препятствовали внедрению в широкие Массы подобных идеалов Бытия.
А сейчас уже, не знаю, не знаю…