История появления этого, культового уже, Фильма, несколько странная и почти мистическая.
Дело в том, что, когда Алексей Окрябринович задумал свой, весьма Серьезный Проект,
Фильм "Про Уродов и Людей", выяснилось, что денег на него нет, нет, от слова, совсем.
(Фильм, выходил достаточно дорогим, хотя бы потому, что съемка подразумевалась в стиле Ретро,
а это всегда крайне затратное дело.)
Вот, и было задумано, быстренько снять что-то такое проходное, дешевенькое и криминальненькое
для широкой и невзыскательно публики, чтобы "деньжат по легкому срубить" для съемок Настоящего Кино.
Фильм, действительно, вышел крайне недорогим:
актеры снимались забесплатно, и даже в своей одежке
(разве что, "культовый" свитер грубой вязки для Данилы приобрели в Сэконд Хэнде за 35 рэ!).
Съемки проводились на своих квартирах или же на квартирах знакомых.
Т.е. тоже забесплатно .
Пленку использовали самую дешевую.
(Это было время еще пиратского видео и тусклые цвета "Брата", помнится,
тогда очень разочаровали зрителя, уже привыкшего к яркому и красивому кино из Цивилизованного Мира.
И в результате получилось то, что получилось.
Т.е. получился и Шедевр и Хит , как тогда говорили в рекламе по Телевизору "в одном флаконе".
Т.е. фильм понравился и нормальному зрителю и кинокритикам
Одни нашли там явную Правду Жизни, а вторые даже Библейские мотивы и Библейские же Аллюзии.
Ангел Даннил, если по Преданию, это такой Ангел-Воин, созданный Творцом для защиты людей от козней Дьявола.
Отсюда у Данилы и "музыка Ваша гавно"и отсюда же и "Америке Вашей скоро кирдык"!
Фильм получил множество призов на разных кинофестивалях
и даже поболее, чем те же "Уроды", которые, в общем-то, народу совсем не понравились,
а уж либеральная кинокритика, вообще объявила фильм "Омерзительным".
Странное, конечно дело с этим фильмом.
Ведь, если посмотреть непредвзято, то Данила тот еще типчик!
Убеждения и предпочтения у него формируются весьма случайным образом.
Ну, типа, "евреев не очень", "музыка у французов - гавно",
морду на съемках набили, так сразу и "режиссеров не очень"...
Зато, брат-киллер - родная кровь и авторитет, по жизни.
И если этот-самый брат попросит, то Данила легко убьет, того, на кого тот укажет.
Вот, Бутусова, например, чуть не замочил.
А, ведь, запросто мог, если бы не узнал, случайно.,
просто потому, что тоже, совершенно случайно, как-то услышал песню "Крылья".
Не очень понятно, тут дело исключительно в личной харизме Сергея Бодрова
или, просто, мы вообще такая странная Страна,
что у нас туповатый (именно такЪ, что Балобанов неоднократно подчеркивает в фильме!) киллер
на целые десятилетия становится, чуть ли ни Национальным Героем.
Например, имя Данила уже много лет, как самое распространенное имя,
которое Соотечественники дают своим новорожденным младенцам.
ВПРОЧЕМ,
с Образом Данилы не все так просто, на самом деле.
Да, Он не очень умный, совсем необразованный, крайне инфантильный,
НО очень обаятельный (понятно, что тут первостепенную роль сыграла личная харизма Сергея Бодрова!)
и, самое главное, это глубоко НАЦИОНАЛЬНЫЙ русский типаж.
Есть такое философское понятие, как Императив.
Это, что называется, Генетический Код Народа, Этноса или Цивилизации , формирующийся веками.
Народы, этносы и даже цивилизации отличаются именно своими Императивами,
причем, весьма принципиально.
Именно отсюда, "что для Немца хорошо, то для Русского Смерть"
(Ну, и наоборот, естественно!)
НАПРИМЕР, один из основных Императивов Русского Этноса это "СПРАВЕДЛИВОСТЬ ВЫШЕ ЗАКОНА"
(Можно сравнить "Пусть погибнет Мир, но торжествует Закон" от древних римлян
и "Вор должен сидеть в тюрьме" от "Высоцкого").
Или вот, "ОБЩЕСТВЕННОЕ ВЫШЕ ЛИЧНОГО" тоже можно сравнить
со священной для Запада заморочкой, типа "Права Человеков юбер аллес!"
Основа же глубинного самосознания русского народа –
Патриотизм, Самопожертвование и бесконечный Гуманизм!
(Опять же, можно сравнить с любимой либеральной публикой Максимой
"патриотизм – последнее прибежище негодяя".)
Все эти качества тоже присутствуют у Данилы в полной мере.
Именно потому даже стихотворение из детского журнала "Колобок",
совершенно органично и смотрится в его исполнении.
"Я узнал, что у меня
Есть огромная семья:
И тропинка, и лесок,
В поле – каждый колосок!
Здравствуйте уважаемые.
Шикарный был жанр, чей пик пришелся на конец 80-начала 90-х. Это и неудивительно, ибо на пике были такие прекрасные пересмешники как Цукер-Абрахамс-Цукер и Мел Брукс, а на экране блистал Лесли Нильсен.
И классных фильмов породий было много. Десятка 2 точно. Причем не только американские и тех времен, но и других стран.
Например, "Призрак замка Морисвилль" и "Лимонадный Джо" из Чехословакии, или датский "Бей первым, Фредди". Много чего.
К сожалению, сейчас такого жанра уже нет. Попросту нечего пародировать, а уж тем более делать это талантливо. Тем не менее хочу порекомендовать вам несколько фильмов, которые всегда и с большим удовольствием можно пересмотреть. Эталонные кинопародии :-)
Итак...
"Аэроплан!" / Airplane! (1980)
Режиссеры Джим Абрахамс, Джерри Цукер, Дэвид Цукер
В ролях Роберт Хейс, Джули Хэгерти, Лесли Нильсен, Роберт Стэк, Ллойд Бриджес, Карим Абдул-Джаббар
Это одна из первых пародий, который я посмотрел,и я до сих пор нежно люблю этот фильм. Точнее-2 фильма. Но "Аэроплан-2" все-таки чуть похуже. Этот же - абсолютный шедевр. И по шуткам, и по решениям, и по юмору, и по актерскому составу. Да и вообще - эталон
"Космические яйца" /Spaceballs (1987).
Режиссер Мел Брукс
В ролях Джон Кэнди, Рик Моранис, Билл Пуллман, Майкл Уинслоу, Мел Брукс.
Отличная пародия на "Звездные войны", и некоторые хохмы и гэги до сих пор вспоминаются с улыбкой. Танец Чужого, магистр Йогурт, Челобака Блюэ и вообще веселье. Прекрасный подбор актеров и вообще все весело
Здорово!
"Заряженное оружие 1"/ Loaded Weapon 1 (1993)
Режиссер Джин Квинтано
В ролях Эмилио Эстевес, Сэмюэл Л. Джексон, Джон Ловитц, Тим Карри, Кэти Айрлэнд
Развеселая пародия на 20 самых известных боевиков и триллеров того времени, начиная от "Основного инстинкта" и заканчивая "Молчание ягнят". Хотя, основа, конечно, "Смертельное оружие".
Клевые гэги, отличные актеры Эмилио Эстевес, Сэмюэл Л. Джексон, Джон Ловитц и
Тим Карри. Ну и куча звезд в камео и эпизодах - Денис Лири, Чарли Шин, Брюс Уиллис, Вупи Голдберг, Дениз Ричардс, Джеймс Белуши и многие иные :-))
"Совершенно секретно!" /Top Secret! (1984)
Режиссеры Джим Абрахамс, Джерри Цукер, Дэвид Цукер
В ролях Вэл Килмер, Люси Гаттеридж, Кристофер Вильерс, Джереми Кемп, Уоррен Кларк, Ричард Майес, Омар Шариф
Почему-то ныне практически подзабытая пародия о поездке молодого американского кумира подростков в ГДР. Лично мне фильм очень доставлял :-)) Да и молодой Вэл Килмер был хорош.
Уровень хохм и гэгов был на уровне :-) Постебали знатно и шпионские фильмы и популярные тогда вещи типа "Голубой лагуны". Лично мне очень даже нравилось всегда :-)
Я могу себя назвать поклонником корейского кинематографа, но не сопливых мелодрам и слащавых романтических комедий, а скорее более жёстких, гангстерских или исторических фильмов, которые в Корее делают добротно.
Чтобы пояснить, я не испытываю такого-же пиетета к другим азиатским кинопродуктам. Китайские фильмы для меня слишком фееричны и волшебны; не переношу летающих мастеров кунг-фу и перекрашенных женщин. Японский кинематограф себя изжил на Акире Куросаве и его шедеврах, ну а Гон-Конг… не моё, опять, на любителя.
Корейское кино меня всегда привлекало своей относительной реалистичностью и правдоподобием.
Так вот, недавно я случайно набрёл на кино 2018 года под названием Великая битва (Крепость Анси), и загорелся энтузиазмом его посмотреть.
Все ингредиенты казалось были на месте: история (люблю), не-китайский фильм (уже +), один из моих любимых южнокорейских актёров Ин Сон Чо (Карнавал бесчестия), неплохие отзывы общественности.
Ожидая нечто интересное и интенсивное, я скачал и посмотрел. И разочаровался.
Причём разочаровался под конец, когда уже до финишной прямой оставалось не более получаса. Казалось бы – ну чуток продержитесь, малец, доделайте нормально, чтобы не стыдно было, но нет.
Макияж на лице воинов – предвестник беды
Фильм открывается битвой между армиями Когурё (корейская империя 5-6 века до н.э.) и китайскими завоевателями. Корейская кавалерия на полном ходу рвётся в бой, и среди них один из главных героев с кожей без единой точки несоответствия с героем из японского аниме. Идеальная кожа. Я ставлю фильм на паузу и иду спросить жену зачем солдатам нужна идеальная кожа на поле битвы… зачем их вообще так гримировать что макияж ОЧЕВИДЕН. Таких солдат быть не должно.
И башни падали как… в Царстве Небесном
Одно из главных событий фильма заключается в штурме крепости Анси китайскими войсками. Китайцы пытаются и так, и этак, а наконец-то подкатывают штурмовые башни к стенам бастиона, но! Наши доблестные корейцы готовы. На стены перебрасываются огромные баллисты, гарпуны пробивают стены осадных башен и корейские солдаты со стен усердно тянут за канаты таким образом что башни падают как домино, погребая под собой десятки китайских солдат. Китайский император шипит в негодовании. Так-то!
Всё бы хорошо, но эта сцена выглядит знакомо до слёз.
"Elle Va" (Одетые) Хельмут Ньютон 1981 год.
Любимый с самого детства Поль Верховен снял свой очередной философский фильм
на крайне злободневную для всего Человечества Геополитическую Тему.
Что-то типа о Судьбе Европейской Цивилизации в наш непростой век Всеобщей Глобализации.
А поскольку Глобализация, как учит товарищ Киссинджер, это такая форма Американского Империализма,
и потому не всем Она, понятно, очень нравится. Особенно тем, которые не американцы и не их фанаты на долларовом содержании.
Фильм в свое время, даже номинировался на "Золотую Пальмовую Ветвь" в Каннах, но не получил ни фига,
что вполне естественно, поскольку Верховен совершенно бессовестно, безжалостно и беспощадно, в лучших Робокопских Традициях,
попрал самое святое в Духовных Достижениях Европейской Культуры Новейшего Времени.
Т.е. оттоптался всласть на Европейской Толерантности, Европейской же Религиозности,
зашкаливающей до запредела Мужской Инфантильности, совершенно больной Женской Сексуальности,
Современном (дегенеративном то бишь!) Искусстве, и прочих, весьма симпатичным достижениям Западной Цивилизации.
Более того, позволил себе даже некоторые крайне некорректные антисемитские художественные Образы и Мотивы,
за что мы все, впрочем, его любим и уважаем еще со времен "Черной Книги".
Сперва, впрочем, небольшой Спойлер, с картинкой, специально для тех, кто фильм еще не посмотрел
или заснул во время просмотра этого несомненного Шедевра философско-художественной Мысли.
"Elle Va" (Обнаженные) Хельмут Ньютон 1981 год
"ОНА" у Верховена это такой персонализированный образ современной Европы.
Ну, типа "Пианистки" Ханеке, что по порно-роману Нобелевской Лауреатки Эльфриды Еленек.
Только не такой противный. Что-то вроде образа "Европы, решающей слегка подняться с Колен",
если говорить метафорически.
ИТАК – умная, богатая, независимая и сильно больная на голову красавица бальзаковского возраста Мишель
живет в свое удовольствие: мужа прогнала, зато трахается с мужем лучшей подруги (своей же бывшей любовницы)
и хорошо зарабатывает на производстве порно-сатанинских компьютерных игр для молодежи.
НО, однажды, к ней в дом врывается сосед - сильно больной на голову еврей-финансист,
жестоко ее избивает и зверски же насилует. Обидно, конечно, но ей, вроде как, даже понравилось.
Сцена изнасилования в фильме повторяется несколько раз, как в виде эротических фантазий Мишель,
так и в реале, в разных местах и контекстах.
Весьма знаково, кстати, что за этим-самым делом спокойно, но с большим интересом наблюдает симпатичный Скоттиш Фолд
( это такая элитная порода кошек, британских кровей), что, видимо, должно дать дополнительную пищу
для глубоких конспирологических размышлений, особо внимчивому Зрителю.
Весь же оставшийся фильм Мишель сначала ищет насильника, а когда находит, еще немного с ним трахается в садо-мазо стиле,
а потом, когда решает наконец начать новую и правильную жизнь, убивает Его
при помощи полена и сына, тоже несколько больного на голову сильно инфантильного французского юноши.
Вообще, в Фильме представлен достаточно большой набор Образов Европейских Интеллектуалов:
Писатели, Артисты, Компьютерщики, создатели Сатанинско-порнографических игр, Еврейский Финансист,
Идейный Серийный Убийца, Христианские активисты и пр., пр.
И ВСЕ, надо признаться честно и откровенно, тоже очень сильно больные на голову персонажи.
Например, ПАПАША Мишель, мотает Пожизненный Срок за то, что ухондокал порядка тридцати соседей,
которые не разделяли его правильных консервативных Христианских Убеждений.
В принципе, во Франции с подобными вещами традиционно строго.
Достаточно вспомнить, например, резню неправильных христиан в праздник Святого Варфоломея.
Но, все-таки, все-таки…
МАМАША Мишель – красавица предсмертного возраста, с любовником, годящимсяся ей во внуки.
Понятно, что Жизнь дается один раз, но тоже как-то не очень комильфо, по моему разумению.
Как учил еще Александр Пушкин "Смешон и юноша степенный, смешон и ветреный старик…".
А уж ветреная старушка, лет под восемьдесят, это вообще обхохочешься!
ЖЕНА МАНЬЯКА-ФИНАНСИСТА, красавица-еврейка Ребекка - упоротая христианская активистка,
"по христиански" прощает Мишель за убийство мужа и даже благодарит ее за то, что
та
Один французский кинокритик как-то сказал, что
"у Эммануэль Беар лицо Ангела и тело Шлюхи".
По-русски звучит достаточно грубо, конечно,
но у французов, видимо, несколько иное представление о Прекрасном, чем у всех прочих человеков.
КСТАТИ, о Теле.
Когда, тридцать лет назад Жак Риветт снял свой знаменитый фильм
"Очаровательная Проказница", с Эммануэль Беар в главной роли,
то именно ее прекрасное тело и обеспечило фильму, как славу среди киноманов,
так и множество международных кино-премий, включая Гран-При в Каннах.
Фильм, надо признаться, достаточно посредственный, хотя про Искусство, Духовность
и даже, вроде как, снят по повести Бальзака, т.е. по французской классике.
(Что, впрочем, можно утверждать только с очень большой натяжкой.
Сам Бальзак, думаю, засмотрев эту Фильму, ни за что бы про то не догадался).
А секрет просто феноменального успеха фильма достаточно прост.
Из 4-х часов этой достаточно занудливой и псевдоинтеллектуальной Фильмы,
примерно 3 часа красавица Эммануэль бродит по экрану без всякой,
даже самой минимальной, одежды.
И, надо честно признаться, от экрана глаз не оторвать, даже если очень и очень стараться.
Такая, видимо, волшебная Сила Искусства!
ВПРОЧЕМ,
Если у Бальзака Художник – действительно Художник, просто очень богатый
(ну, так получилось случайно, вопреки устоявшейся традиции!),
который много лет (ну, поскольку не должен зарабатывать себе на жизнь!)
пишет одну-единственную Картину - портрет совершенной женщины.
Пишет, но никому не показывает неоконченный вариант, просто из принципа.
А когда у его приятеля появляется подруга обалденной красоты, просит того
отдать ему эту-самую подругу себе в натурщицы. Тот соглашается, но с условием,
чтобы Художник показал ему свою работу, когда та будет закончена.
В общем, через какое-то время Художник демонстрирует приятелю свой,
почти законченный Шедевр, чем приводит того в крайнее недоумение.
Ну, поскольку картина представляет собой громадный холст,
покрытый разными цветными каляками-маляками,
разве что, в самом низу виден кусочек женской ноги, нарисованный с необычайным мастерством.
(Видимо, на этом месте Художник еще не успел "улучшить" свою картину).
В общем, идея там такая, что Творец в поисках Совершенства может забрести черти-куда
и сотворить черти-што, совершенно искренне, сам того даже и не заметив.
У Реветта же все обстоит несколько по-другому.
Художник тут тоже, богатый, да еще и Гений, впридачу, и тоже много лет,
как отошедший от публичной деятельности с целью сотворить Шедевр.
(Впрочем, там показаны его ранние работы, которые по моему разумению
совершенная фигня, в стиле, что называется, "Современного Искусства".
Т.е. гениальность этого Гения у внимчивого зрителя сразу же вызывает некоторое сомнение).
В общем, этот Гений как-то увидел во сне Образ прекрасной Куртизантки
и решил его воплотить на Холсте в виде очередного Шедевра.
НО, в процессе работы у Него возникает проблема, т.к.
Он, вроде как, сначала попробовал использовать свою-родную жену
в качестве натурщицы, но потом решил, что та на образ приснившейся красавицы не
тянет. Типа, не так молода, не так хороша, как ему бы этого хотелось бы.
(На себя бы в зеркало, сперва глянул, плешивая уродина!).
Творческий кризис, короче.
Но тут к нему в Замок заваливается дружеская компания:
молодой художник с явными задатками сутенера,
его подруга Марианна, девушка обалденной красоты
и пожилой коллекционер картин.
(Это такой богатый припадышный (именно такЪ!) еврей,
разбогатевший в результате каких-то выгодных свершений в области химии
(оттого, видимо, у него и постоянные припадки, типа мордой, прямо в суп за столом!).
И, как технарь, вдобавок, как
Здравствуйте уважаемые.
На что смотрит Бэтмен?
Меч приклеен к руке?
Что именно фотографирует фотограф слева?
Что с рукой Умы Турман?
Что с рукоядью меча?
Что у Кейджа с левой рукой?
А как она его вообще обнимает?
Приятного времени суток.
Это такой банальный, псевдо-голливудский триллер про то,
как можно ловко украсть целый матрац денег и в результате стать счастливым.
В общем, там все бегают, все стреляют, горлы друг дружке перерезают, все всех кидают,
но кончается все, понятно, по славной голливудской традиции, Хэппи Эндом.
Т.е. в одной руке у Героя жутко красивая девица, в другой много-много-милльёнов,
а вокруг, вместо, извините, сраной Румынии, прекрасная Заграница.
Вообще-то Корнелио Порумбою очень яркий представитель
так называемой Румынской Волны, начала Века.
Один известный кинокритик тогда даже пошутил :
"Румыния это страна, где сейчас снимается самое лучшее в мире кино".
И был совершенно прав.
Тогда.
Впрочем, давно это было!
Кристиан Мунджиу, Кристи Пую, Корнелиу Порумбою, Кристиан Немеску
тогда дружно загребали все главные призы всех европейских кино-фестивалей.
"Смерть господина Лазареску","Запад", "Мечты о Калифорнии",
"4 месяца, 3 недели и 2 дня" (все за дешево снятый Артхаус, если Што!)
просто взорвали сонный и занудно-банальный мир европейского кино.
Тот же Порумбойя с его ироничным фильмом "12:08 к востоку от Бухареста"
(про борьбу румын с Кровавым Режимом Чаушеску)
Если тезисно, про "А идите Вы все на х.. с Вашей политикой!"
Мудрая и по сей день очень актуальная мысль, на самом деле.
Или его же фильм "Полицейский имя прилагательное"
(со спокойным и ироничным взглядом на европейские свободы человеков!)
Тоже, вполне себе, достойно смотрелся в этой компании .
Ну, а это что, извините, за позорище!?
Банальная голливудчина, где для имитации духовности,
все бандиты зачем-то постоянно слушают классическую оперу,
а для имитации глубины взаимоотношений придумана совершенно идиотская тема со
свистом на трех языках и постоянным засовыванием немытых пальцев в рот.
Типа, чтобы было секретно и никто не догадался, об чем бандиты
(или влюбленные!) переговариваются про между собой!
(Интересно, а про Телеграмм-канал, например, им, в ихней Мафии, никто не удосужился рассказать?
Или вот, великий и харизматичный Влад Иванов в главной роли.
(Кто смотрел фильмы Новой Румынской Волны должен его хорошо помнить.
Ведь, именно он насиловал студенток политеха в Золото-Ветконосном "4-3-2",
крал яйца у куриц в "Сказках Золотого Века" и ломал в одно касание через коленку
и Убеждения и Чувство Справедливости и Совесть и излишнюю широту мЫшления
юноши со взором горящим в "Полицейском имя прилагательное".
Причем, делал это быстро, виртуозно и, только лишь, при помощи скучного выражения лица,
спокойного взгляда и толстого толкового словаря румынских слов.
В общем, совершенно гениальный актер!
А уж Он-то чего здесь потерял, совершенно непонятно!
Ну, глубокомысленно научился пучить глаза
(почти как голливудский чемпион по выпучиванию глаз Николас Кейдж!),
изображая, сначала Духовные, а потом и Любовные терзания.
И?
Или вот, например, сцена откровенного секса с безумно красивой Катринель Марлон
Сцена прекрасна, слов нет, но, почему-то, сразу же вспоминается сцена "Свального Греха"
между Юрием Кузнецовым, Сергеем Шакуровым и Викторией Толстогановой
из совершенно безумного фильма Месхиева "Дневник Камикадзе".
("Свальный Грех", "Свальный Грех" вопила там красавица Виктория Толстоганова,
катаясь на кровати с двумя пожилыми волосатыми и сильно обрюзгшими мужиками!)
Как написал тогда один кинокритик, "фильм вырабатывает стойкий иммунитет
к постельным сценам в исполнении отечественных артистов."
Не сказал бы, что и тут вырабатывается какой иммунитет
Здравствуйте уважаемые.
Интересная, конечно, тема. И почти необъятная.
Ибо какой-бы не был большой склад реквизита на "Мосфильме" и иных студий, те или иные предметы использовали в совершенно различных картинах
Лишь пару примеров сегодня приведу. И, безусловно, будет интересно услышать ваши примеры :-)
Настоящих рекордсменов тут, безусловно, два.
Первый из них - Статуя "Персей и Пегас"
Копия работы французского скульптора Эмиля-Луи Пико промелькнула аж в 7 фильмах.
Ну, прежде всего, это именно та лошадь, с которой сроднился Новосельцев в "Служебном романе"
Семен Семеныч Горбунков пытался приобрести в комиссионном магазине "такого же, но без крыльев" в "Бриллиантовой руке"
В первый же раз, судя по всему, скульптура появилась еще в 1950 году в ленте Михаила Ромма "Секретная миссия".
Затем был "Пакет" Владимира Назарова
А еще в 11-й серии "Семнадцати мгновений весны"
Также в ленте "Мой ласковый и нежный зверь".
А также в российском фильме Ширли-Мырли
Ну а второй подобный артефакт, это скульптура, которую мы помним как Просковью Тулупову из "Формула любви"
Но не только :-)))
"Служебный роман"
"Вечерний лабиринт"
"Бег"
"Старый Новый год"
"Васса"
Интересно, что сегодня она украшает садик недалеко от Покровских ворот.
Другие элементы встречаются не так часто...
Помните кошек, на которых тренировался герой Г. Вицина
Его можно наблюдать в фильме "Любовь и голуби" :-)
Иногда один и тот же предмет в одной картине играет разные роли.
Ну, например "Москва слезам не верит".
То настенный ковер
То плед
Естественно, что много разного транспорта используется. Но я хотел бы выделить
Трамвай, который снялся как минимум в 3 фильмах:
„Холодное лето 53-го“, „Покровские ворота“, „Место встречи изменить нельзя“
А кто не вспомнит ту самую лисью шубу которая кочевала из фильма ?
Ту самую в которой Вицин в "Самогонщиках" играл...
А еще в "Опперации Ы"
Такое бывает абсолютно у всех, но у меня, к сожалению, - минимум раз в месяц.
С утра и в лучшем случае до второго завтрака, а то и до ужина - в голове жужжит какая-то песенка и никак не выключается.
Никакие крики, стуки по голове или битьё головой об стену - не помогают. Более того - она начинает после такого жужжать ещё громче, настырнее и наглее.
Это даже не «голоса» в голове. Это ты сам её поёшь под дирижирование наглого Коровьева.
Правда, сегодня у меня там поётся не про Байкал и бочку с омулем, а песенка из сразупослевоенной «Золушки» - «Встаньте дети, встаньте в круг», и что-то там ещё про доброго жука и т.д., я в общем слов-то досконально не знаю.
Так вот. Я пишу это не для того - чтоб вы все порадовались моим мучениям и весело посмеялись надо мной.
Нет, просто задумался об этом фильме. Наверное это самый лучший пример фильма, который даже ЛЮБИШЬ, а не просто считаешь неплохим, - ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ЗА РОЛИ ВТОРОГО ПЛАНА. При этом презирая и плюясь на главных героев.
Я имею в виду, что в фильме потрясающая Мачеха (собственно, я не люблю Раневскую, но эту её роль очень люблю) и выдающийся Король. Он же, кстати (актёр Эраст Гарин) потом сыграл Короля и в «Обыкновенном чуде» - которое с Видовым, а не Абдуловым. И он там не хуже короля Леонова.
И до омерзения отвратительные Золушка и Принц. Ну реально просто смотреть противно и на их рожи гнусные, и на отвратительную игру.
Но ради Мачехи и Короля мы не только терпим этот фильм, но и ЛЮБИМ его.
Вот, кстати, если говорить о втором «Обыкновенном чуде», - которое с Абдуловым, то там в этом смысле не стопроцентное попадание, а 50/50. Абдулов и правда совершенно никакой актёр, который портит все роли и просто неприятен. Но Принцесса там хорошая и талантливая. Хотя всё-равно Леонов и Васильева, да и Миронов тоже, - конечно затмевают главных героев. Но всё-таки 50/50.
А какой фильм ещё вспомнить, который именно БЕЗУСЛОВНО и на 100% любим нами только из-за не-главных героев?
Здравствуйте уважаемые
Люблю я европейски книматограф, который, что бы там кто не говрил, потихонку развивается. И теперь не только Фанцией и Италией единой, как говорится..:-)
Хочу прдсавить вашему вниманию несколько очень достойных работ германских кинематографистов, которые очень ценю. Если не вдели - советую посмотреть.
Душевная кухня/Soul Kitchen (2009 )
Режиссёр Фатих Акин
В ролях Адам Бусдукос, Мориц Бляйбтрой, Бироль Юнель, Анна Бедерке, Удо Кир, Моника Бляйбтрой
Зинос держит драдирующий ресторанчик на окраине Гамбурга. Немногочисленные посетители довольствуются лабенькими бюдами его собственного приготовления и наизусть знают меню, состоящее из нескольких строк на одном листке. Не сказать что он доволен, но не жалуется особо. Но тут получается что на него обрушивается все ходу-по наводке приятеля, мечтающего прибрать ресторанчик к рукам и превратить его в бордель, заявляется санитарная инспекция, а за ней налоговая полиция. И в довершении всех бед красавица-подружка бросает его и уезжает работать в Шанхай. Ситуация критическая, и выход может быть только один: пригласить супершеф-повара, сделать ресторан самым модным местом Гамбурга! А попутно решить проблемы в личной жизни.
Отличное кино. Душевное :-)
"Солнце Ацтеков"/Im Juli (2000)
Режиссёр Фатих Акин
В ролях Мориц Бляйбтрой, Кристиана Пауль, Мехмет Куртулус, Идил Юнер, Бранка Катич, Фатих Акин
И еще один фильм турецкого самородка
В руки молодому преподавателю Даниэлю , который после окончания учебного года собирается провести унылое лето в душном городе, попадается кольцо с магическим символом. Он случайно встречает красивую турчанку Мелек, влюбляется в неё и решает отправиться за ней в Стамбул, чтобы признаться в своих чувствах. На дороге он подбирает знакомую девушку Юли.
Так начинается полная опасностей и приключений погоня за счастьем через всю Европу.
Достучаться до небес"/Knockin’ On Heaven’s Door (1997)
Режиссёр Тома Ян
В ролях Ян Йозеф Лиферс, Тиль Швайгер, Мориц Блайбтрой, Тьерри Ван Вервеке, Хуб Стапель, Рутгер Хауэр
Это конечно классика но вдруг не видели.... Фильм повествует о двух мужчинах, которым ставят смертельный диагноз, в результате чего они угоняют машину с миллионом немецких марок в багажнике и покидают больницу. Название происходит от знаменитой одноимённой песни Боба Дилана, которая звучит в фильме в исполнении немецкой группы Selig.
Шикарное кино.
Сталинград/Stalingrad (1993)
Режиссёр Йозеф Фильсмайер.
В ролях: Томас Кречман, Доминик Хорвиц, Йохен Никель, Себастьян Рудольф, Дана Ваврова, Мартин Бенрат, Сильвестер Грот, Карель Херманек, Хайнц Эмигольц,Фердинанд Шустер, Дитер Окрас
Тут вообще ничего говорить не хочется. Мне кажется, это лучший фильм о Сталинграде. Тем удивительнее, что сделано кино именно немцами. Очень жестко, сурово и мощно.
Небо над Берлином/Der Himmel über Berlin (1987)
Режиссер Вим Вендерс
В ролях: Бруно Ганц, Отто Зандер, Сольвейг Доммартин, Курт Буа, Питер Фальк
Невидимые людям ангелы фланируют по разделенному стеной Берлину, заглядывая в дома, мысли и души его обитателей. Один из них готов променять вечность в раю на любовь акробатки из цирка. Но по силам ли небесному созданию выдержать земные чувства?
В США сняли что-о похожее— "Город ангелов" режиссёра Брэда Силберлинга с Николасом Кейджем и Мег Райан в главных ролях. Тоже неплохой, но немецкий оригнал лучше :-)
Бункер/ Der
О чем кино?
Фильм про вечный вопрос в России – кто виноват и что делать. И как в добавление – кого казнить. Действие фильма разворачивается в России, и даёт нам проследить за историей девушки и молодого парня которые проводят уличный соцопрос о будущем, задавая людям вопросы про пессимизм, оптимизм, и их взгляды на жизнь в перспективе.
Кто-то хочет валить из страны и не видит в ней будущего для себя, кто-то наоборот видит свою жизнь в России, а кто-то просто не о чём не задумывается и живёт сейчас.
На фоне этого опроса мы следим за разными историями и темами в нашем обществе, от импорт замещения и криминальных разборок, до офисного рабства и телефоно-зависимости, до давнего и непрошедшего раскола нашего общества по линии белые-красные, царисты-демократы, пролетариат – буржуазия, патриотизм-псевдопатриотизм, коммунисты-капиталисты. Казалось бы всё это позади, были уже и революции, и миллионы погибших русских, но видимо, нет, есть ещё порох в пороховницах.
Фильм наполнен интересными диалогами и монологами (см. Скрипач Саша о неминуемой смерти) о том что беспокоит всех нас, так или иначе. Здоровая доля меланхолии тоже присутствует, но она перевешена настоящим которое кипит вокруг персонажей.
На фоне всех этих распрей и кровавых споров наш пара гуляет по городу и ниточкой перевязывается в романтический узелок, который потом и даёт нам понять что за всеми нашими спорами, виртуальной жизнью (привет ЖЖ…), и противоположными взглядами на будущее – у нас есть только одно – настоящее.
Приятности
Сергей Бурунов
Хоть Бурунов и играет придурков блистательно, он совершенно очевидно способен брать и гораздо более заснеженные вершины (как показывает его роль в данном фильме), и является одним из самых недооценённых актёров российского кинематографа. Сильно надеюсь что ему выпадет возможность играть в более и более значимых фильмах в скором будущем.
Здесь, Бурунов играет врача травматолога. Просто врача который без пафоса, грубости, и неуклюжести пытается лечить людей.
Михаил Тройник
Картина выставлялась на Венецианском кинофестивале, но… оказалась для жюри слишком эпатажной – не дали ничего. Артхаус! Слишком уж арт…
Порноиндустрия изнутри. Да, порно делают люди, обычные, совсем даже немолодые, которым осточертело это трение слизистых оболочек. А тут еще у героя очередного опуса никак не встает, хотя от усердия с него уже пот градом. А рабочее время-то идет!
И муки творчества. Да, и муки творчества!
- Тринадцать лет я снимаю порно и до сих пор не понял, что я пытаюсь снять, – сокрушается режиссер. А вы думали тут только гениталии?
Наша героиня – порноактриса. Не сказать, что сильно молода, но привлекательна и мила. В бизнесе всего (или уже?) три года. Ну, то есть не с ранней юности. Знает себе цену. В глазах сильного пола. И наслаждается этим. Да, она любит не сам секс как таковой, хотя секс она тоже любит, и не деньги, что он приносит, она любит власть, что дает ей над мужчинами ее тело – ее страсть именно это. Она – центр и повелительница мужского мироздания. И,.. стало быть, вечная одиночка.
Распутная стервозная дура? Отнюдь нет. Скорее, наоборот.
– Знаешь, в чем твоя беда? Ты слишком много думаешь, а твое дело – только трахаться, – заявляет ей режиссер. Впрочем, ее ценят. В том числе и за осмысленность действа.
И вдруг – катастрофа! Рак.
Поначалу и жить не хочется…
Но как-то живется. По-новому. И с новыми друзьями. С, так сказать, попутчиками. И проводниками. Туда. Ну, вы поняли.
Тяжело человеку, когда он одинок…
– Что-нибудь изменится, если я целыми днями буду реветь? – подбадривает героиня себя и товарища по несчастью.
И вот, неожиданно возникает он. И ему все равно, чем она занимается. Потому что ему нужно не тело, ему нужно душу. Да, для нее это ново – когда душу. Но, оказывается, что он обречен. В отличие от нее… И опять одна. Без смысла и цели…
Но, нет, пока он еще жив – пусть всего пару мгновений – вот оно, счастье!
– Мне было хорошо с вами. Помните об этом…
И слезы катятся…
Казалось бы, сюжет – внутренний мир героини, и только он – что тут можно показать эдакого? Что тут вообще можно показать? А картина получилась красивая – сочно снято, вкусно. И звуковая дорожка отличная. Вот это и называется "Искусство"! А жюри того фестиваля ничего в нем не понимает…
Но карьеру актрисы главная роль в этом фильме загубила – не простили ей минет крупным планом, даром, что Италия.
Вот честно скажу, что ранее я настолько утомил свои глаза и разум просмотром фильмов для «общего развития», что был просто вынужден облагородить свои органы чувств и генерации мыслей чем-то однозначно шедевральным. Скажу сразу, что так и получилось, потому что этот фильм уже неоднократно до этого исправлял ситуацию моего мировосприятия в периоды пессимистических мнений о кинематографе.
При этом я скажу, что Уэс Андерсон (режиссер этого фильма) однозначно не принадлежит к числу тех, кому я регулярно молюсь перед сном. Его короткий метр – точно не тот жанр, который я смотрю в принципе; мультипликационная техника - точно осталась в далеком детстве (для меня мультфильмы – это возмутительно нереально, а фантастика – однозначно реальность, по-моему без обсуждения); детские и семейные взаимоотношения – это точно не моё…
А тут… В данном случае его умение в короткий хронометрах уместить мысль и действие, решить проблемы декораций и антуража средствами мультипликации, показать криминально-нравственные повороты сюжета с помощью юношеского восприятия ситуации; то есть из имеющихся и полученных навыков в других сюжетных реализациях и проистекает этот апофеоз его гениального творчества в данном конкретном случае (речь идет о Уэсе Андерсоне и этом фильме).
Не скрою, был вопрос о фантастических и нереальных чудесных спасениях персонажа посредством общества «Золотых ключей»; но накануне нашел кусочек знания и об этой «тайной организации». Да, она реальна, существует и решает вопросы и сейчас – то есть, в фильме никакой фантастики и мистики… Знаю и на своем профессиональном поприще, что коллеги по цеху выручат, если есть неразрешимый вопрос, независимо от конкурентных и правовых аспектов существования нашего мира. Но в фильме был этим поворотом сюжета приятно удивлен, относил всё к фантазиям автора.
Потом о сценарии, в авторстве которого ненавязчиво фигурирует Стефан Цвейг, расшифрованный потом критиками в виде первоисточников - трех конкретных рассказах… Ну, нет у него, да и у всех европейских авторов того периода времени такого саркастического, карикатурного и юморного легкого восприятия и изложения событий, скорее - это авторская реакция Уэса Андерсона на все эти гнетуще мрачные и симптоматичные «двадцать четыре часа внешнего мира от нетерпения сердца» Цвейга. Это переосмысление и изложение художественного восприятия тех времен мировых войн и ответ Цвейгу (да и всем авторам тог времени) от нашего современника. Человечество, смеясь, расстается со своим прошлым (Маркс).
Конечно, не без подсказки кинематографической критики – да, отель «Гранд Будапешт» ассоциируется со старой Европой на грани веков, которой приходит конец. Но без лишнего и понятного лицемерия в лице Густава – симпатичного и неотразимого; мы видим, что эти приятные и заставляющие его возлюбить МАНЕРЫ – суть прикрытие далеко ненравственных поступков. Что суть существования той европейской цивилизации – наследование, а точнее – непосредственное получение наследства от старых основ и богатств былого величия. И когда в фильме возникает совсем безнравственный и беспринципный пронырливый наемный киллер Джоплинг в поисках и возврате наследства, отметающий сразу какой-то моральный посыл всего этого
Непреднамеренно получилось, что на неделе отсмотрел два фильма, казалось бы, достаточно разных, но в своей криминально-жанровой сущности и рассово-обостренной проблематике находящихся где-то рядом.
Один фильм 2007 года под незамысловатым названием «Гангстер» (American Gangster) достопочтенного и плодовитого на удачу Ридли Скотта; назовем его – «быль»… Фильм о 60-х…70-х годах и борьбе полиции с гангстерами и наркомафией.
Другой фильм 2020 года с замысловатым и пафосным названием «Проект «Сила» (Project Power), допустим, в будущем известных режиссеров; назовем его – «жуткая фантастика». Фильм о некоем будущем и борьбе полиции с гангстерами и наркомафией.
Так вот в итоге такой тандем или дуплет в итоге поверг меня в разрешение моей зрительской проблемы – зачем каждый из них сняли, и что хотели нам сказать режиссеры, и хотели ли, и могли ли.
Коротенечко – о сюжетных, постановочных, объективных и субъективных различиях фильмов, а таковые как ни странно имеются. При этом подчеркну, что в двух этих фильмах сквозит тема чернокожих и их участия и месте в общественном процессе.
В первом случае речь идет о чернокожем гарлемском гангстере Фрэнке Лукасе (Дензел Вашингтон), получившем в наследство преступную империю почившего итальянского хозяина. Фрэнк проявил деловое чутье и, мотанувшись в ЮВА, где в разгаре война и прочая бесконтрольность, наладил прямые поставки чистейшего героина через армейского родственника.
В Нью-Йорке он окружил себя кланом родственников и развернулся на всю катушку, посылая конкурентов и претендентов и в светлую даль, и в тёмную неизвестность.
Параллельно в полиции, имеющей фактическую монополию на распространение наркоты в NY(!), почему-то организовывается группа по борьбе с наркопреступностью. Во главе ставится Ричи Робертс (Рассел Кроу), известный в народе тем, что сдал в «бюджет» черный налик в миллион долларов, случайно конфискованный у мафии.
Расследование идет ни шатко, ни валко до тех пор, пока Фрэнк Лукас под чутким воспитательным порывом молодой жены не решился шикануть в публичном пространстве и попасть на заметку в новое подразделение чисто по внешнему виду.
При этом надо сказать, что Фрэнк Лукас до этой поры относился к полиции, как конкурирующей организации и отрабатывал взаимодействие с детективом Трупо (Джош Бролин) по отработанному алгоритму взаимодействия с конкурентами – по-бандитски.
А для Ричи Робертса поймать вычисленного Фрэнка Лукаса становится делом техники, и техника такого настырного пацана не подводит. Вся семья Лукаса и он сам лично попадают в руки правосудия.
Лукас же не рассматривает возможность сотрудничества со следствием и видит проблему покупки лояльности Ричи Робертса только за ценой, удивляясь несговорчивости последнего. А Ричи тоже ищет слабое место – и находит причины для сотрудничества.
Здравствуйте уважаемые.
Недавно буквально наткнулся на одну забавную вещь, о которой раньше, если честно не знал :-)
Думаю, вы все так же как и я любите один из самых шедевральных фильмов Леонида Гайдая "Кавказская пленница" и конечно же помните этот яркий эпизод:
Забавный, правда? :-)
Ну а теперь вспомним Чабби Чеккера? Что? Вы не знаете такого? Да знаете! Все знаете. 100% :-)
Достаточно только поставить вот это...
Он из той породы звезд, чьи композиции слышали все, но не все просто знают, что исполняет именно он. Почему то авторство приписывают кому угодно - от Элвиса до Бадди Холли, а не Чабби. А ведь именно он, по сути, являлся тем, кто ввел моду на твист.
Его на самом деле зовут Эрнест Эванс.Он был выходцем из бедной негритянской семьи, проживавшей в Южной Филадельфии. Работая в супермаркете, он занимался также самодеятельностью, пародируя то Элвиса Пресли, то Фэтса Домино. Владелец магазина, где работал Эванс, Генри Кольт, имея связи в сфере телевидения, познакомил его с телеведущим Диком Кларком, который помог Эвансу заключить контракт со звукозаписывающей фирмой и издать несколько синглов. Супруга Эванса придумала Эрнесту псевдоним Чабби Чеккер ( chubby — "толстощекий", checker — "шашки", как антоним псевдонима одного из родоначальников рок-н-ролла Фэтса Домино: англ. fat — "толстый" англ. domino — игра "домино"). Первый сингл Эванса остался незамеченным, а второй, представлявший собой запись уже известной к тому времени песни Хэнка Балларда "The Twist", пошел очень хорошо. Чабби даже пригласили на ТВ-шоу Дика Кларка. Ведущий спросил у него - как танцевать под эту песню, на что Чебби ответил следующее: "Просто представьте, что вытираете салфеткой зад и одновременно обеими ногами давите окурки" :-)))
И вот мне интересно, кто именно такой "прошаренный" был на площадке, что смотрел американское телевидение и мог знать эту фразу. Аллюзия же однозначная :-) Я бы поставил на Евгения Моргунова. Он мало того, что был самым молодым со всей троицы, но несмотря на лишний вес (у него был диабет) был еще и стилягой, и интересовался всеми новинками "Загнивающего Запада" :-)
По-моему, получилось интересно :-))
А вы знали о подобной истории?
Приятного времени суток.
Мелодрама, триллер, фантастика и политический памфлет. Правда, в части памфлета вышло неуклюже.
Несмотря на ряд шероховатостей, в целом весьма неплохо. А концовка даже сильная, хотя и заранее просчитываемая.
Сюжетная линия четкая, без ляпов и логических натяжек. Для современного отечественного кино это, определенно, достижение.
Незрелищно – по-экономно-сериальному. Зато присутствует актерская игра. "Звезда" одна – Хабенский. Катя Агеева тоже неплоха. Дапкунайте – чисто для записи в титрах: пара включений по полторы минуты.
Однако как-то много всего навалено в кучу – такое для трех-четырех самостоятельных картин.
Итак. Хозяин компании-разработчика компьютерных игр подбирает на улице спасающуюся от полиции участницу несанкционированного перфоманса и, поскольку та почему-то понравилась его дочке-аутистке, берет на работу. Девочка тут же в хозяина, который, кстати, сильно ее старше, влюбляется – своего рода осовремененный вариант "Моей прекрасной няни". Нет, героиня не крокодил, как тут некоторые уже высказывались, – вполне себе девочка, хотя и не Заворотнюк.
Главный персонаж игрушки, которой занимается наш герой, Коловрат, в историческом антураже Владимирской Руси борется со всякой нечистью. Героиня должна изобразить его помощницу – через оцифровку ее потом введут в сюжет. Что-то типа ангела-хранителя или, вернее, феи.
Неожиданно выясняется, что в игрушке неправильный бэкграунд, и герой, прихватив героиню, срывается во Владимир – фотографировать тамошний Успенский собор. Фотографируют. Разглядывают фрески. И начинается "Код да Винчи"…
Девочка-то, даром, что необразованная дура, но знатно отполаскивает мозги нашему герою: Хабенский – реинкарнация Андрея Рублева. И, что любопытно, герой-то ведется!
В общем, можно было бы этой сюжетной линией и ограничиться. Ан нет.
Ребенок-аутист в семье занятого бизнесмена, которого тот ввиду развода с женой вынужден постоянно таскать с собой – уже достаточная тема для большого кино.
Депутат не из последних, с головой погруженный в государственные дела, не то, что бы не видит, а не хочет видеть, что его почти взрослый сын – член нацистской группировки, убивающей инородцев, геев и прочих неправильных. Уже ощущается некоторый перегруз. Для одного-то фильма!
Правоохранительные органы не могут пресечь деятельность доморощенных нацистов – потому что никак не получается выйти на их след. Хотя убийства следуют одно за одним! А вот случайный гражданин, решивший поглядеть на злодеев, ловит их с поличным за полдня. Сюжет для пусть второсортного, но полноценного детектива. А тут это только эпизод.
Компания юных балбесов а-ля "Pussy riot" борется со всем плохим. Теми же методами – перфомансами и мелкими пакостями. На мелочи не отвлекаются – за будущее человечества стоят! Но вот доходит до личной несчастной любви – и глазки открываются. "Зачем мне этот мир, если он вдруг меня не любит?" А там и запоздалое взросление. Тоже тема для большой хорошей картины. Но – опять походя.
Но вернемся к нашему фильму. О чем он? О судьбе и о смысле жизни.
Кто он, Коловрат, и кто его фея? А если Коловрат – ты? И не важно, что до недавнего момента ты был циничным бизнесменом ("Мы к этим убийствам непричастны, но не использовать их нельзя!"), пока не осознал… Но ведь осознал.
Если ты выполнил свою миссию в этой жизни, то переходишь на новый, более высокий уровень. Какой же уровень должен быть после Андрея Рублева?!
Можно ли в луже отмыться от своего предназначения? А хоть бы и не в луже?..
Почему-то этот фильм в далеком 1980 году «не выстрелил». И вроде бы сам персонаж Flash Gordon имел успешную и раскрученную предысторию ещё до съемок фильма. И фильм продюсировал сам Дино де Лаурентис, практически не знающий промахов. И актерский состав заслуживает, по меньшей мере, уважения. Про оригинальную музыку – вообще нет слов от восхищения.
А в итоге получилась веселая пародия на фантастический фильм. Мне местами это действо напоминало чепушной момент, как в «Людях в черном» Кей и Джей смотрели кассету о Светоче Зарты – так же всё выглядело изумительно кондово (в ЛвЧ, я думаю, это намеренно было сделано).
В принципе и космические дела, являющиеся, по сути, главным содержанием обозреваемого фильма, выглядят дешево и убого.
А и тогда уже были какие-то стандарты и принципы жанра; в конце концов, были уже и «Звездные войны».
Да, и в целом какое-то ощущение катастрофической бедности. Притом, что всё празднично красное и блестит золотом, не покидает ощущение картонности этих декораций и обустройств обстановки.
Единственно, чем я всё это «безобразие» оправдываю, что авторы стремились к историческому оригиналу. Дело в том, что сам персонаж Flash Gordon создан ещё в тридцатые годы прошлого столетия в рамках одноименного комикса, публиковавшегося в газетах Sunday и Daily.
И этот подход «документального» соответствия изначальному комиксу и сгубил создателей фильма. Время жестоко, и желание угодить прежним канонам не побуждает оценивать зрителей мерками тех ушедших времен – всё оценивается современными мерками. А в моём случае даже и не 1980-х годов, а уже 2020-х.К примеру, наши и инопланетяне «тогда» и «сейчас».
В целом, я определю ситуацию так, что фильм устарел ещё до выхода на экран.Но, тем не менее, всё это объясняет отсутствие кассового успеха у фильма, но никак не объясняет его какую-то притягательную силу, заставляющую несмотря на все его недостатки и промахи смотреть и пересматривать этот фильм. Наверное, вот этот «примитивизм», который нужно поймать как настроение, как шутливое отношение к материалу по типу уже упомянутого «Светоча Зарты», и создает магию кино. Которое хочется пересмотреть и о котором хочется рассказать.
Итак, жил да был на планете Монго почти безнравственный император Минг (Макс фон Сюдов), который в минуту печали и скуки любил обрушить какую-нибудь цивилизацию (прям как Сорос какой-то).
Ла Гомера – один из островов Канарского архипелага и вполне себе курорт. В русскоязычном же варианте картина называется "Свистуны".
Главный герой, немолодой и не сказать, что успешный, полицейский из Бухареста, приезжает на Гомеру – выучиться здешнему языку свиста, как выясняется позже, по весьма настоятельному приглашению мафии. Да, язык этот он осваивает и извлекает из того впоследствии изрядную пользу…
Фильм по нынешним временам недлинный, однако сюжет развивается очень неспешно. Зрелища нет, экшена тоже нет – разговоры, разговоры. И все это при крайне неэмоциональной физиономии нашего героя. Пресная тягомотина. Однако через час ловишь себя на осознании крутейшей интриги. Вот так незаметно – и триллер.
Отмороженная транснациональная наркомафия, беспринципные всевластные полицейские, попирающие охраняемый ими же закон, недоверие всех ко всем, тотальная слежка, зависть, продажность и готовность надуть товарищей за три копейки. И никто не держит своего слова. Как страшно жить! А блестящий комиссар Миклован, без страха и, главное, упрека, – только в кино. Но даже в кино живет он недолго…
И горло режут. И стреляют. Гранат, вот, нету.
И в румынском обществе все не так просто и однозначно, как кажется нам со стороны. Ну, как и во времена Миклована. Румыния сложнее стандартной банановой республики.
Но картина не о бандитах и не о политике, картина – о любви. О любви двух уже немолодых людей…
Очень неплохо получилось. Нетривиально. И одновременно просто.
Здравствуйте уважаемые.
Отличный фильм, еще более прекрасная книга очень неплохо "нарисовали" нам будни сопровождения конвоев на Британские острова в течение пяти дней февраля 1942 года - тяжелейшее время для союзников в Атлантике.
У нас в книге и в фильме большой конвой из 37 кораблей без прикрытия в воздухе в сопровождении 4 боевых судов.
Сазу скажу, что боевых, что транспортных судов с таким наименованием я не нашел, так что все это естественно вымысел. Тем более наименований транспортов дается немного:"Саутленд", танкер "Хендриксон", Спасательное судно "Кадена" и норвежский корабль "Король Густав"
С боевыми судами проще, но сначала пару слов о "командующим эскортом и капитаном эсминца "Килинг" кавторанге ВМС США Джордже Краузе, сорока двух лет, рост пять футов девять дюймов, вес сто пятьдесят пять фунтов, телосложение среднее, цвет глаз серый" (так в книге) :-)
Во флоте США не было такого звания - капитан второго ранга. Есть звание Коммандер (Commander). Офицер в звании коммандер обычно командует кораблем класса фрегат или эсминец, подводной лодкой, авиаэскадрильей, или береговой частью. Так что все сходится
Ну теперь давайте к конкретным кораблям боевым.
Главная боевая сила конвоя, на которой Краузе держал свой вымпел - это
"эсминец "Килинг" типа "Мэхен" водоизмещением пятнадцать тысяч тонн, спущенный на воду в 1938-м".
Тут уже ошибка. Эскадренные миноносцы типа "Мэхэн" спускались на воду до 1937 года включительно и ни один из них не водил конвои в Атлантике. Всего было построено 18 кораблей и все они воевали на Тихом океане.
Но раз в кино и в книге Мэхен, значит пусть будет Мэхен :-)
Водоизмещение от 1500 дл. тонн (стандартное) до 2230 дл. тонн (полное)
Длина 104,0 м
Ширина 10,57 м
Осадка 5,18 м
Двигатели 2 паровых турбины Дженерал Электрик, 4 котла
Мощность 46 000 л. с. (36 040 КВт)
Скорость хода 35 узлов (полная)
Дальность плавания Запас топлива 522 т нефти 6500 миль (на 12 узлах)
Экипаж 204 человека
Вооружение
Артиллерия 5 × 1 — 127-мм/38 АУ
Зенитная артиллерия 4 × 1 — 12,7-мм пулемёта
Противолодочное вооружение 2 БС, 14 ГБ
Минно-торпедное вооружение 3 четырёхтрубных 533-мм ТА
Второй позначимости и боевой мощи корабль эскорта - это польский эсминец "Виктор"
С поляками все вообще просто. В результате Операции "Пекин"29 августа — 1 сентября 1939 была произведена эвакуация части польского военно-морского флота. из Гдыни в британские порты прорвались 3 из 4 эсминцев польских ВМС: "Бужа", "Блыскавица" и "Гром"
Все 3 корабла покрыли себя славой и воевали очеь храбро. 2 судна пережили войну: ORP Burza 31 мая 1960 года стал кораблем-музеем. В 1976 году был выведен из состава флота Польши, а через год его разобрали.
Ну а ORP Blyskawica поныне стоит в порту Гдыни как корабль-музей.Это самый старый из эсминцев времён Второй мировой, прошедших всю войну и сохранившихся до наших дней. Единственное судно,