Здравствуйте, уважаемые члены сообщества!
Кому довелось посмотреть х/ф "Батя"? Что понравилось, а что нет?
Основано на реальных событиях. Да что там, практически натуральная история. Из совсем-совсем недавнего прошлого, буквально полгода как.
А что делали наши советники да инструкторы в Центральноафриканской республике, той, где в свое время был императором небезызвестный людоед Бокасса? Родину спасали? И ее тоже. Как всегда.
Вроде как про ЧВК, хотя такой аббревиатуры никто не произносит. Инструкторы. А с каким статусом, скромно умалчивается. Флаг над главной базой вполне себе государственный. Так что… Если и ЧВК, то не беспринципные наемники, а люди, отстаивающие интересы Родины официально. Да, оформление процесса вот такое. Это к тому, что наши ЧВКшники не "дикие гуси", а – почти государственная структура на аутсорсе.
Почему все-таки ЧВК? Потому что главный герой прибывает в Африку, будучи недавно выгнанным из полиции. И никакого опыта боевых операций в прошлом. Нехарактерно для чисто государственного инструктора. Впрочем, свободный французский для полицейского тоже нехарактерен. Тут бы и развернуть тему витязя интересной судьбы… К концу наметилась перспектива амура с патриоткой из местной армии… Но авторы не стали отклоняться от чистой стрелялки. И зря…
Сюжет примитивен. Герой-новичок прилетает в Африку, где наши инструкторы дрессируют местных вояк, а разного рода бандиты и иностранные спонсоры пытаются свергнуть законного правителя. Неожиданно ситуация обостряется и нашего парня в составе небольшой группы срочно перебрасывают куда-то в провинцию на усиление. Бандиты нападают. Наши отбиваются и побеждают. Собственно, все.
А на родине коррупционеры продолжают заниматься своими грязными делишками…
Но у нас есть и паладины. Которые не за демократию, как некоторые, а – за справедливость! Так что не все для страны потеряно, а даже наоборот.
И еще – русские, во-первых, не сдаются, и, во-вторых, своих не бросают.
Что ж, идеологически выдержанная картина. Все правильно.
По техническим моментам ляпов вроде нет. И это радует.
Но вот стоит ли смотреть?.. Искусства тут нет. Обдумывать нечего. Даже нечего вспомнить…
Ах, да, почему "турист"? Это позывной. Поначалу случайный, но в финале наполняющийся смыслом – герой периодически посещает ад. Чтобы принести туда справедливость.
Точно — не на один просмотр фильм!
Почему фильм здесь у меня в единственном числе?..
А вот американцы любят успешные европейские фильмы в своем Голливуде переснять с надеждой и дубовой уверенностью, что у них лучше получится. Но не всегда. Особенно, когда в европейских фильмах уже харизматичные ребята засветились. Здесь случай удачный — европейцы в 1997 году продемонстрировали оригинальнейшие интригу и сюжет, а американцы в 2001 году пересняли изысканно и эстетски с воистину звездами (да еще какими!):
— Том Круз (Top Gun, Rain Man, The Firm, Mission: Impossible с продолжениями, Eyes Wide Shut, Minority Report, Knight & Day, Jack Reacher, Edge of Tomorrow, etc.);
— Пенелопа Крус (Jam'on, jam'on; Abre los ojos — Открой глаза; Blow; Gothika; Vicky Cristina Barcelona; Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides; Loving Pablo; The Murder on the Orient Express; etc.);
— Кэмерон Диас (The Mask, Charlie's Angels, The Holiday, Knight and Day, etc.);
— Курт Рассел (Escape From New York, The Thing, Big Trouble in Little China, Overboard, Tango & Cash, Stargate, Escape from L.A., 3000 Miles To Graceland, Death Proof , Fast & Furious 7, Guardians of the Galaxy: Vol 2, etc.);
— Джейсон Ли, Тимоти Сполл, Тильда Суинтон, Майкл Шэннон ... Стивен Спилберг, etc.
Словом, на них просто приятно посмотреть, а тут они ещё местами и выкладываются по полной!
Сразу надо сказать, что фильм фантастический; а основная интрига в том, что фильм плавно и незаметно перетекает из реальности в нереальность... И при первом просмотре фильма этот переход, как правило, незаметен... Тем более такое кипение чувств и восторженная игра актеров!
А этот момент перехода объявляется явным порядком только в конце фильма, ошарашивая таким разворотом событий большинство поглощенных развитием сюжета и межличностных отношений зрителей.
Таки вот — надо бы теперь и посмотреть второй раз, чтобы сказать: «Да, вот он этот момент, я его и в первый раз сразу заметил; не зря картина Клода Моне "Ванильное небо" нам представлена была...»
Итак, вкратце по сюжету, не раскрывая интриги (до определенного момента).
Богатенький наследник бизнеса непрерывно борется с советом директоров, пытающихся вытеснить его из бизнеса ушедшего в мир иной отца, списывает все свои проблемы в жизни на происки директоров и бегает за симпатичными девицами в соответствии с потребностями молодого возраста и имеющимися бездонными средствами. При этом он не испытывает никаких угрызений, как там её — совести, когда на вечеринке "дает от ворот поворот" прежней пассии и заводит шашни с подругой своего лепшего друга.
Да, надо отметить преемственность Пенелопы Крус в этих двух фильмах — так сказать душа всего действа!
А бывшая подруга — рядом, и готова возобновить отношения, вычитав изрядную долю моральных и эротико-педагогических сентенций коварному любовнику.
И на мой взгляд — это даже никакая не игра слов в определении каких-то понятий, или в локализации фильма, или в маркетинговых ходах. Такой поворот с названием непонятен, как и в некоторых местах и сам фильм.
Valley of the Gods — это американский природный парк, к которому в чисто территориальном плане и привязано действие фильма.
Во-первых, там живут индейцы, для них — это действительно их долина богов.
Во-вторых, некий богач из богачей Wes Tauros (Джон Малкович) положил на эту долину взгляд с целью отобрать её у аборигенов и начать добывать уран, что прям вообще символично-символично для богачей.
В-третьих, прямо в этом месте разнесчастный писатель John Ecas (Джош Хартнетт) садится писать книгу после ухода жены, что тоже прям вообще символично-символично для несчастных писателей на пленэре.
В-четвертых, это как бы новое артхаусное произведение Леха Маевски (запомнившегося ещё по обласканному и удостоенному творению "Мельница и крест" в брейгелевких антуражах) польского происхождения; но и он польскими буквами по-русски написал "Dolina Bogow".
Наши оголтелые анонимные писатели анонсов фильмов формулируют идею, что всю эту показанную ерунду и написал покинутый писатель; как бы подводя к идее, что поэтому фильм и называется в отечественном прокате "Воображаемая реальность". Но можно было бы и без такой интриги обойтись, так как всю эту бредятину уже и придумал Лех Маевски...
Для меня эти три сюжетные линии так и развиваются сами по себе, пересекаясь персонажами спонтанно и нелогично; но так и оставаясь тремя независимыми короткометражками. Там ещё надо отметить, что всё это дело на отдельные главки побито, типа театральных сцен; так что и так их можно воспринимать — как интеллектуальные и временами сюрреалистические байки.
Здравствуйте уважаемые.
Думаю, перед праздником Победы будет уместным в очередной раз вспомнить один из главных отечественных фильмов про армию -"Офицеры". Я не раз и не два делал на страницах своего блогга, и сегодня сделаю это в очередной раз :-)
Хотя, сейчас будет тема узкая и небольшая, а именно, я хочу обратить внимание на аспекты военной формы некоторых героев. После того как фильм раскрасили (и сделали это уместно), смотреть за формой в этой картине стало еще любопытнее :-) особо углубляться не будем - так, несколько мыслей. И, возможно, вам будет интересно.
Начало фильма понятно и логично.
Молодой курсант Алексей Трофимов награждается красными революционными шароварами и мы видим его в новой форме зимнего образца, установленной Приказами РВСР от 16 января 1919 года № 116, и от 8 апреля 1919 года № 628.
Прежде всего бросается в глаза зимний головной убор, который мы привыкли называть буденовкой. Хотя, первоначально он назывался "богатырка", а потом "фрунзенка".
Также кавалерийская шинель(от пехотной отличалась спинкой с пришивной юбкой, имевшей обязательный разрез, начинавшийся на 14 см ниже талии) с 3 нагрудными клапанами с ромбовидными окончаниями. Синий цвет клапанов, а также цвет канта под суконной звездой на буденовке у нас синий, что четко показывает принадлежность Алексея к кавалерии.
Более того, у него имеются на шинели синие петлицы. Но вот что смущает, так это знак на них. Эти знаки были введены гораздо позже....Если не ошибаюсь, только в 1940 году.
В сцене спасения Любы мы видим также нарукавный знак кавалериста, который представлял собой матерчатый клапан, на котором шелковыми нитками вышивалась эмблема рода войск. Знак располагается на левом рукаве посередине между локтем и плечом.
А также видим чуть ниже нарукавный знак различия командного состава, введенный в январе 1922 года. Если не ошибаюсь - Алексей у нас командир кавалерийского отделения.
Форму в Средней Азии разбирать не будем - там кто во что горазд одет, что вполне логично, учитывая время и обстоятельства. Отметим только, что видим форменную рубаху Алексея со знаками отличия на рукаве, клапанами синего цвета и опять кавалерийским знаком на петлицах, которого еще быть не должно.
Остановимся более внимательно лишь на моменте прощание Трофимовых с Иваном Вараввой на вокзале. Алексей почему то в зимней форме, Иван в летней. Хорошо виден знак кавалерии на плече и еще в глаза бросается Орден Красного знамени первых образцов (на банте). У обоих в петлицах опять кавалерийский знак, которого быть не должно еще :-) А вот черный кант на петлицах - это правильно.
Судя по нарукавному знакок Иван в академию отправлялся в звании Помощник командира роты.
Но его неуставные шаровары синего цвета все еще смущают :-))
Следующий интересный момент - это встреча Алексея и Ивана на границе с Китаем. Трофимов в новой форме. Он все еще в кавалерии, но уже командир батальона. Одно только очень и очень смущает - это цвет канта его петлиц. Почему он желтый? С чего вообще? Каким местом - это непонятно.
Ну и перед этой сценой есть еще одна, которая меня в принципе и сподвигла написать этот пост.
Помните, что по сути поддержку китайцев инициировали два человека - по одному вопросов нет, а вот второй - некий Арнольд Антсович (актер Арнольд Алтмяэ), высокий худой эстонец, комиссар, вызывает вопросы. Точнее - его форма. Почему он в черном мундире, да еще устарелого образца. Вот честно - так и не понял. Может знатоки помогут.
Я более-менее нашел форму такую только у Транспортных отделов ГПУ, которым была присвоена особая форма: рубаха черного цвета, петлицы и клапаны черные (для
Если задуматься, то фильм мог бы быть неплохим; но желание впихнуть невпихуемое погубило благие намерения.
Начать с того, что фильму предшествовала книжная сага Chaos Walking, в переводе получившее пафосное название Поступь хаоса:
Я весь фильм ожидал увидеть эту инфернальную поступь, потом уже какое-то время в воспоминаниях разыскивал признаки этой поступи...
Чуть отвлекусь. Задумка там (в книге и, соответственно, фильме) такая, что во внеземных условиях человеческие организмы фонят своими мыслями в окружающее пространство, что в простонародьи называется — шум. Словом — "наивны наши тайны, секретики стары" для окружающих.
И вот к пресловутой поступи, как это в первоисточнике: "The Noise is a man unfiltered, and without a filter, a man is just chaos walking"; или как подсказывает Яндекс: "Шум — это человек без фильтра, а без фильтра человек — это просто ходячий хаос".
Одним пафосом меньше и уже кобыле легче... Кстати, в фильме "шум" в плане спецэффектов достаточно оригинально показан:
И на этом плазмообразном сиянии текут и переливаются "думы окаянныя,
думы потаённыя". Симпатично, но на этом спецэффектные находки в принципе и заканчиваются — в основном унылый дождливый пейзаж всяких там канад, исландий и шотландий... И какая-то эклектика из самых разных жанров фантастических и нефантастических. Жутко как-то вторично.
Не-не-не, это не больше всего достает — достает непрерывный речитатив главного героя: "Я Тодд Хьюитт". На протяжении всего фильма, именно этой фразой персонаж как-бы хочет заслонить транслируемые им в эфир веселые картинки. Утомляет. Пустили бы бегущей строкой или кокон какой-то вокруг его "видений" соорудили из этих слов, раз они уже решили "шум" визуализировать.
Кроме природы достаточно много времени уделено показу основных персонажей, исполненных Томом Холландом и Дейзи Ридли.
Я, конечно, понимаю, что они в разных звёздных сагах уже блеснули, вернее — мелькнули; но два часа их лицезреть — ещё рано так о них думать, слабовато.
Симпатично, вернее — несимпатично (как и надо) выглядит мэр, в образе коего — Мадс Миккельсен; но не сильно украшает картину в плане видового ряда и драматического наполнения.
Точно это не жанр, скорее привязка ко времени или эпохе — фильмы о войне.
Там внутри этого достаточно произвольного определения столько всего помещается. Само собой, и классические жанры кинематографа — трагедия, комедия, драма, боевик и прочее до бесконечности. Но всё-таки решительным образом надо отметить, особенно в нашем кинематографе — это ещё и взгляд и направление этого взгляда...
Правда чуть по другому поводу запомнился школьный разговор о «военной» литературе — лейтенантской прозе конца 50-х — начала 60-х. Что этот писательский взгляд непосредственного участника событий действительно правдиво отражает драматизм тех событий. Да для меня это так — прекрасные в своём большинстве произведения, воплощенные потом и на экране.
Всё это правильно, но не исчерпывает всего многообразия и многоплановости кинематографических произведений и, главное, наших желаний смотреть их.
Потому что, со временем, с течением времени меняется взгляд на события тех лет и восприятие самой эпохи; текущее время отражается в исторических картинах — так они отличаются друг от друга фильмы 40-х, 50-х, 60-х, 70-х...
И, вот знаете, по-моему, самые жизнерадостные фильмы — фильмы как раз военной и послевоенной поры.
Парень из нашего города (1942)
Провинциальный паренек, выучившийся на танкиста, повоевал и в Испании, сбежав из плена; пересекается уже на отечественной войне с теми же противниками, но с новыми навыками и новыми подвигами.
Два бойца (1943)
Два бойца из разных концов страны с разными характерами и отношением к жизни, подружились на фронте. В увольнении, конечно, не очень красиво получилось, что один приударяет за девушкой другого; но вообще критично для дружбы — изложить в юмористическом стиле всю эту историю товарищам, даже в целях поднятия их настроения и духа после тяжелого боя. Но боевая дружба — есть дружба; сам погибай, а товарища выручай.
Небесный тихоход (1945)
Летчик Булочкин после ранения назначен руководить женским коллективом летчиц легкой авиации ночных бомбардировщиков, которые выполняют не менее героические налеты на врага, чем сам Булочкин в свою прошлую боевую бытность. Интрига усугубляется
Здравствуйте уважаемые.
Предпраздничная неделя и хочется сегодня вспомнить немного кино о Великой Отечественной войне, о Победе и всего того, что с ней связно.
Надо отметить, что фильмы снимались в СССР разные по теме. Я бы даже сказал очень разные. Начиная от настоящих шедевров и заканчивая довольно слабенькими. Хотя больше было средних, и, не побоюсь этого слова, проходных. При этом среди советских (и восточноевропейских) кинематографистов выработался своего рода канон, по которому большинство фильмов было и снято.
Но были и те, кто выделялся из этих рамок. Вот о них то я и хочу сегодня вспомнить. И да, это мое ИМХО, те, которые я вспомнил - те которые смотрел. Будет интересно, если вы тоже поделитесь своими вариантами в комментариях. Без ранжира и просто по памяти
Итак...
1. "Женя, Женечка и „катюша“" (1967 год. Режиссер Владимир Мотыль)
2. "Двадцать дней без войны" (1976 год. Режиссер Алексей Герман)
3. "Отец солдата" (1964 год. Режиссёр Резо Чхеидзе)
4. "Проверка на дорогах" (1971 год.Режиссер Алексей Герман).
5. "Воскресный день в аду" (1987 год. Режиссер Витаутас Жалакявичюс).
6. "Дачная поездка сержанта Цибули" (1979 год. Режиссеры Николай Литус и Виталий Шунько)
7. "Беспокойное хозяйство" (1946 год. Режиссер Михаил Жаров).
8. "Годен к нестроевой" (1968 год. Режиссёры Владимир Рогов и Ефим Севела).
9. "Летняя поездка к морю" (1978 год. Режиссёр Семён Аранович).
10. "Под золотым орлом" (1957 год. Режиссер Мария Афанасьева)
11. "Крепкий орешек" (1967 год. Режиссёр Теодор Вульфович).
Жду ваших комментариев и вариантов :-))
Приятного времени суток.
Ну вот я наконец-то и дорвался до научной фантастики; фильм в FLEX так и классифицируется — Sci-Fi...
Перво-наперво испугался, что формат экрана поменялся; закралась мысль, что под эти размеры и форматы нас каждый раз телевизоры принуждают менять — то с 4/3 на 16/9 перешли, потом 3D внедрили всерьёз и надолго, вдруг UHD случился... И тут опять как бы 4/3 — тревожно!
Потом вдруг вспомнил, что в прошлом десятилетии что-то такое уже смотрел, правда поцветастее и подинамичнее. После — да, разобрался; у бабушек на лавочке во дворе спросил, они мне эти кинематографические вариации и прояснили.
А то тот, прошлый вариант, шустрый и короткий (всего-то на два часа) остался во впечатлениях, что давно ненаши чуть не победили наших и коробки ещё какие-то тут на Земле забыли; и на днях нагрянули опять за этими коробками, но наши и сейчас их турнули...
А тут, в новой версии за четыре часа всё подробненько и в деталях прояснили.
Что был и есть такой инопланетный персонаж Дарксайд, который эти ящики — материнские кубы (страшно энергетичные объекты), утерянные в прошлой битве на Земле, алчет и еще страшно научную формулу Антижизни обрести тут у нас на Земле жаждет.
Ну, у него всё руки не доходят, а его сотрудник Степной Волк, обуреваемый карьеризмом, взялся эти кубы начальнику подогнать. И парадемоны — ему в помощь!
А человечество дремлет в своих мирских заботах, и только Бэтмен пребывает в обеспокоенности — чтобы противопоставить врагам на такой вот внезапный случай...
Там он кучу интриг закручивает и челночную дипломатию в ход пускает, чтобы свою банду собрать. Там и амазонская Чудо-женщина — шустрая баба, ещё и лассо у неё специфическое, боевое есть...
И пацана по кличке Флэш, опять же скоростного живчика, посредством шантажа вынудили к сотрудничеству.
С Киборгом в идеологическом плане пришлось повозиться; он на конкретное сотрудничество пошёл только, как его папку инопланетные враги захватили. А папка интересен тем, что помянутым материнским кубом после аварии сынка как раз к жизни вернул в образе Киборга с цифровым мышлением.
Здравствуйте уважаемые.
Думаю, будет в тему - День Победы скоро. Поэтому, вполне логично будет вспомнить самые яркие и интересные кинокартины про Вторую Мировую войну аоследних нескольких лет.Естественно их было гораздо больше представленных мною, и кое-сто я посчитал неинтересным, а некоторые и вовсе не смотрел осмысленно. Поэтому решил выделил бы несколько из них. Возможно, будет интересно :-)
Итак...
Мидуэй/Midway (2019).
Режиссер Роланд Эммерих
В ролях Вуди Харрельсон, Люк Эванс, Мэнди Мур, Патрик Уилсон, Бреннан Браун, Эд Скрейн, Аарон Экхарт, Ник Джонас, Деннис Куэйд
По задумке - это должно было быть впечатляющее полотно о самом крупном морском сражении Второй мировой войны на Тихом океане, произошедшее в июне 1942 года. Получилось ли? Как фильм - довольно слабо, хотя были неплохие моменты, но драматургия, кастинг, вообще работа режиссера - не на высоте. Но с точки зрения события, погруженности в эпохи и как бы реальном участии в сражение - это интересно. Впечатляюще вполне. Только ради этого стоит посмотреть.
Но, повторюсь, много от фильма не ждите.
По соображениям совести /Hacksaw Ridge (2016)
Режиссёр Мел Гибсон
В ролях: Эндрю Гарфилд, Дарси Брайс, Тереза Палмер, Винс Вон, Сэм Уортингтон, Люк Брейси,Хьюго Уивинг
Потрясающая история реального человека, который ради своих убеждений не сломал себя, но при этом смог послужить своей стране. Десмонд Досс даже под страхом военного трибунала отказался брать в руки оружие, но при этом настоял на отправке на фронт и стал медбратом, вытаскивающим солдат с поля боя. История человека, не уронившего себя и прошедшего путь от презрения до всемирного уважения. И это, действительно, достойно. Отличное возвращение Мела Гибсона с хорошим фильмом. Является ли кино шедевром? Нет. Но стоит ли его посмотреть? Обязательно!
Очень неплохо.
Дюнкерк /Dunkirk (2017)
Режиссёр Кристофер Нолан.
В ролях: Финн Уайтхед, Том Глинн-Карни, Джек Лауден, Гарри Стайлз, Анейрин Барнард, Джеймс Д'Арси, Барри Кеоган, Кеннет Брана, Киллиан Мерфи, Марк Райлэнс, Том Харди
Очень ждал это кино. Почему? ну, во-первых, Нолан. Во-втоых, отличная актерская бригада, ну а главное - событие мощное. Дюнкерк - один из самых интересных и спорных моментов Второй Мировой. Что это было? И почему Гитлер дал возможность эвакуироваться англичанам. Было ли это осмысленно, или у него действительно не хватило сил додавить? Ничего этого вы из фильма не узнаете :-))) Местами хорошая, сочная картинка, моменты ужаса и паники, когда противника не видно почти, но все боятся, как всегда отличная музыка и "примочки" Нолана есть, но в целом - очень затянуто, скучно и малоинтересно. На удивление просто. Я бы даже сказал нудно. Ну и некоторые моменты, типа 10 минутного падения самолета откровенно смешили.
Но те не менее фильм стал событием.
Грейхаунд /Greyhound (2020)
Режиссёр Аарон Шнайдер
В главных ролях Том Хэнкс, Элизабет Шу, Стивен Грэм, Ли Норрис, Карл Глусман
Довольно бодрый фильм о апогее Битвы за Атлантику. Я не только посмотрел его, но и книги прочел "Добрый пастырь" и был очень доволен. Скажу больше - отдельный большой исторический пост сделал:https://id77.livejournal.com/3306155.html. Мне фильм понравился. Да, я понимаю все неточности и ошибки типа нанесение граффити на рубки немецких подводок и постоянный троллинг немецким капитаном судов охранения по радио, но атмосферно все очень классно снято. И интересно. Не понятно засем тут именно Том Хэнкс, но в общем - хорошо. В центре сюжета борьба эскадренного миноносца USS Greyhound проводящего до Британии конвой с немецкой "волчьей стаей".
Я знаю, что фильм много критикуется. Но одно дело, когда это делает Мирослав Морозов, профи и знаток, другое - когда Клим Жуков, не знающий по теме ничего, ибо классный спец в ином - в
Здравствуйте уважаемые.
Не раз говорил и писал, что искренне люблю это кино. И вот ни на грамм не удивлен, что оно получило "Оскар", хотя, с первого взгляда не должно было бы - ибо, вроде как специфика советская, и какой до нее интерес кинодеятелям из Южной Калифорнии, вроде бы. Но нет - идеи то как раз общие и понятные (и вечные), а главное - само кино качественное. Как раз этого самого качества, если хотите класса и не хватает современным отечественным режиссерам зачастую. Талантливые есть, а вот классных - крайне мало.
И для меня один из показателей этого класса в данном кино стал прием, который задумал и блестяще реализовал Владимир Меньшов, но почему то не очень часто использовался даже в лучших образцах того, советского и классного кино. Я говорю о неком культурном посеве (если можно так выразится) этаких "маячков", которые режиссер умеренно (без перебора) распределил по первой части своей картины. О чем речь? Ну если помните (а вы помните :-))) фильм показан в 20 временах - Первое - это 1958 год, а второе 20 лет спустя. С последним вопросов не возникло - фильм был снят в 1979, а вот для понимания и восприятия первого этапа режиссер ввел эти пресловутые маячки. Сделал это просто и красиво, через камео и через культурную память.
Сначала по камео. Это просто, красиво и очень благородно со стороны режиссера? Почему благородно? Ну, потому что большая часть привлеченных Владимиром Валентиновичем Меншовым известных в прошлом людей или уже были забыты, или постепенно забывались. Громкий (и мировой) успех картины помог им продлить немного карьеру, а, может быть, и жизнь
Давайте вспомним эти камео.
Прежде всего, вспоминаются актерские и яркий момент. Вот этот вот:
Начнем с простой, но важной детали. Сцена снята возле Центрального Дома Киноактера на улице Воровского (ныне Поварской), и в середине прошлого века подобные мероприятия действительно часто устраивались на этом месте. Так что фигурирующий Фестиваль французских фильмов вполне мог проходить там летом 1958 года. Мелочь, а приятно :-)
Теперь по персонажам.
Первой показалась Татьяна Конюхова
И я кстати, не могу сказать, что она была "звездой первой величины". Для зрителей 1958 года она была любима по роли Сони Орловой, девушки из фильма "Разные судьбы"..., а также хорошо известна по фильмам — Майская ночь, или Утопленница Ганна (1952), Судьба Марины (1953) и Запасной игрок (1954). Также именно в 1958 году вышел фильм "Над Тиссой" давший новый толчок ее популярности. Хотя, повторюсь, не главная кинозвезда - ее пик популярности будет чуть позже.
Но дама была действительно красивая, модная и стильная. Поэтому могла быть примером именно для Людмилы.
Татьяна Георгиевна Конюхова жива до сих пор (здоровья ей крепкого) и фильм этот дал новый импульс ее карьеры и она спокойно снималась вплоть до 2011 года.
Дальше у нас Георгий Юматов, а он то уж действительно был важнейшей кинозвездой того времени.
в 1950-е годы он стал очень популярен после фильмов "Адмирал Ушаков", "Корабли штурмуют бастионы", "Герои Шипки", "Педагогическая поэма", "Разные судьбы", "Они были первыми" Хотя его главный фильм был еще впереди :-)
К 1979 года он был по прежнему востребован и немало снимался, несмотря на то, что из-а его сложного характера и его алкогольной зависимости с ним не очень любили работать режиссеры.
Ну а следующий актер был наверное тогда № 1. Леонид Харитонов.
Быстро взлетел через кинокартины "Васёк Трубачёв и его товарищи" (1955), "Солдат Иван Бровкин" (1955), "Отряд Трубачёва сражается" (1957), "Улица полна неожиданностей" (1957). И только-только вышел главный фильм в его карьере "Иван Бровкин на целине".
Конечно, подвиг многогранен. И совершается он не только в окопах... Именно такое впечатление от этого фильма!
Мне кажется, что фильм и его авторы очень даже прошли по краю, чтобы не скатиться к легковесной комедии о военных событиях, но в тоже время смогли сбалансировать ужасы войны и трагических событий жизнелюбием героя. Именно показать, что на войне побеждает сначала любовь к жизни.
Может быть, даже вот этот контраст к действительности в поведении и игре актеров, само «невоенное» построение фильма более скажет о кошмаре войны, чем тысячи высокопарных слов и героических поз.
Начинается фильм, да и вообще вся его первая часть — о простом человеческом счастье, которое обрел вечно улыбающийся Гуидо благодаря своему оптимизму, чувству юмора, изобретательности и неуёмному энтузиазму...
Поначалу действительно кажется, что он сельский простачок, которому просто везет в жизни... Просто всегда везет в жизни. Но — нет, все эти удачные повороты судьбы — от желания не бояться жить, удивлять ею себя и других. И это ему вполне удается — стать самому счастливым в этом мире и обрести счастливую семью и сына; в этом мирном красивом мире...
Недолгом мире. Грядет война, вторгаясь в фильм учащающимися трагическими, печальными и грустными сценами; и её войну не интересует радость жизни и счастье Гвидо, её скорее интересует его национальность.
И Гвидо в концентрационном лагере спасает не весь мир, а спасает сына — придумывает ему игру во спасение — сын должен хорошо играть в прятки и терпеть невзгоды, а наградой за победу будет танк. И действительно, как весело играть в эту жуткую игру (а малышу наблюдать за ней)...
И даже идти в свой последний путь.
... мальчик победил в этой глупой игре и получил призовой танк.
Конечно сказка, страшная сказка. Но мы хотим верить в чудо, что после таких фильмов не будет войны.
Честно сказать, не хотел я вообще на тему этого фильма писать. Опять шум поднимется не особенно приятный, гении кинутся доказывать, что все этот фильм кроме них неправильно понимают. Негении будут бузить, что нас опять всех обманули — вот с утра по телефону деньги с карточки увели, а теперь вот — Сталкер...
Но вот новая мысль после очередного просмотра промелькнула, хотел ей и поделиться.
Правда, в начале преамбула...
Во-первых, я никак не буду реагировать на замечания, что это научно-фантастический фильм, поэтому разбитые полы должны скрипеть — ибо отсутствие скрипа антинаучно.
Во-вторых, точно не хочу обсуждать кухню процесса съемок фильма. Знаете ли, тоже работаю с творческим почти научным коллективом, и в процессе всё бывает: споры и доказательства — чья идея и чья реализация; обиды и необдуманные высказывания; ошибки и возвраты к началу... И в конце получаем продукт — вот по продукту и нужно судить о проделанной работе.
В-третьих, книга и фильм — произведения разные, даже называются по-разному, сравнивать вообще не имеет смысла (но книгу всё-таки перед просмотром почитать стоит).
Итак, Сталкер. И как бы "новый" взгляд... Ну как новый!? В принципе терминология "физики и лирики" вроде бы фигурировала в рецензиях, но покрутить эти даже не термины, а философские понятия, в ракурсе фильма что-то далеко в обсуждениях не пошло.
А вот, по-моему, фильм не о Сталкере. А о двух мировоззрениях (физики и лирики), принципиально разных, которых погружают в жизнь, именно в которой и исполняются желания. И, чтобы не путать жизнь с той легкой чепухой, которая нас ежедневно окружает и не дает повода задуматься о каких-то её законах, вот Вам — Зона, вещь непонятная и трудно познаваемая (что по сути, если задуматься, и характеризует жизнь — если задуматься). Да, и желания исполняются именно в ней, в жизни, только комнату действительно надо потрудиться найти.
А Сталкер — да, проводник в этой жизни.
И вот запоздалый эпиграф....
Что-то физики в почете.
Что-то лирики в загоне.
Дело не в сухом расчете,
Дело в мировом законе.
Значит, что-то не раскрыли
Мы, что следовало нам бы!
Значит, слабенькие крылья —
Наши сладенькие ямбы,
И в пегасовом полете
Не взлетают наши кони…
То-то физики в почете,
То-то лирики в загоне.
Это самоочевидно.
Спорить просто бесполезно.
Так что даже не обидно,
А скорее интересно
Наблюдать, как, словно пена,
Опадают наши рифмы
И величие степенно
Отступает в логарифмы.
Борис Слуцкий
Ну ещё тема "физиков и лириков" неплохо раскрыта на lurkmore...
И вот два персонажа. Лирик, он же по фильму — Писатель:
Чрезвычайно эгоистичный и себялюбивый персонаж, самостоятельно водрузивший на себя венец за все грехи и грязь мира, которые, как он считает, несет на своих плечах и в душе. Идет в зону (в жизнь) за вдохновением, сопровождая всё это циничными монологами, которые мне с возрастом нравятся все больше и больше. Один не удержусь, процитирую: Положим,
"Ношалт"? Он сказал "ношалт"?! "Ношалт"?!. Что такое "ношалт"?!...
Кино с первым минут заставившее пожалеть, что не смотришь его в кинотеатре. И дело не в масштабности и спеэффектах, а именно особой душевности и атмосферности, даже уюта, характерного для кинематографа прибалтийских стран. При том, что сложность стояла неимоверная - снять с очень ограниченным, да еще и поступающим небольшими грантами бюджете батальное историческое кино по национальной многостраничной эпопее (увы так и не переведенной на русский).
Самый удачный вариант трейлера.
Побег из тюрьмы (The Escapist), 2008 Режиссер – Руперт Уайатт (Великобритания, Ирландия)
Они решились бежать – заключенные английской тюрьмы. Мы не знаем, за какие деяния эти люди очутились в узилище, какие преступления совершили (в фильме об этом ни слова), но невольно сочувствуем им.
Тюрьму зрителям показывают только изнутри: много народа и очень тесно. Узники, как пчелы в улье. Замкнутое пространство, из которого хочется вырваться наружу.
Что и пытаются сделать несколько осужденных. Вопреки всему: надзирателям, замкам, бетонным стенам. Им удалось найти уязвимое место в охранной системе. И свой шанс они собираются использовать.
Для главного героя, который предложил план побега, это тоже вопрос жизни и смерти, но не его самого, а дочери. Только он может спасти ее. Для этого нужно быть рядом. А ему еще годы и годы – в заключении.
Еще один осужденный мечтает, как он будет сидеть на скамейке в парке, и смотреть на проходящих мимо красивых девушек. Сколько захочет пробудет там, и никто ему не скажет: "В камеру". Свобода.
Они решаются на невозможное, из бетонных стен – на волю. Головой о бетон…
Источник: https://kotvsapogah1.livejournal.com/
Здравствуйте уважаемые.
Давненько мы с вами не вспоминали о замечательном фильме Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука".
Если вы не против, посмотрим сегодня на фильм под определенным углом - с точки зрения наличия транспортных средств. Ибо их там очень немало, и, возможно, будет интересно :-))
В кинокартине мы можем видеть, как наземный, так и водный и воздушный транспорт. Давайте вспомним и кратенько немного разберем.
Итак...
Начнем с авто. Легковых автомобилей.
Настоящей королевой фильма была, безусловно 21 "Волга" или правильнее сказать - ГАЗ-21 "Волга" различных модификаций.
Только на первых планах мы постоянно можем наблюдать 5 этих машин.
Прежде всего, это бежевая Волга, на которой ездят Лёлик и Геша. Автомобиль имеет номер 28-70 ОГО
Такси, на котором передвигается Михаил Иванович. Это ГАЗ-21 (Волга) светло-голубовато-серого цвета с номером 69-89 СОН
2 Волги его помощника - Володи. Его и "двойника" :-)
Ну и черная Волга универсал (ГАЗ-22В), которая выезжает из Милиции перед сценой в "отеле АтлантИк" :-)
Самая интересная машина у Лелика. Довольно-таки старенькая ГАЗ М-21И второй серии.
Чем меня эта машина так заинтересовала? Ну, во-первых, она чаще всего появляется в кадре. А главное - в отличии от машин, которые использовала милиция - она не была такси.
Просто приобрести фуражку таксиста и нанести на двери "шашечки" было недостаточно.
Ибо нестандартная окраска для такси, отсутствует рация, нет таксометра и еще передние сидения не разделены (там сплошной диван). То есть, садясь в такую машину, Семен Семенович, несмотря на свою недотепитость, не мог не заметить, что машина фейковая :-)
Кроме "Волг" важную роль играет автомобиль Шефа. Мы все помним, как именно он его приобрел :-)
У него "Москвич-408" вишневого цвета, госномер номер 03 57 ШЮЦ .
Номер не простой :-))) Ибо 3 рубля 57 копеек стала стоить бутылка водки в середине 60-х годов :-)
Непонятно, почему Шеф называет его "последней моделью", ибо уже увидел свет "Москвич 412", а его модификация точно не новая. Хотя машина популярная и очень недешевая. В те года 408-й стоил 4511 рублей.
Ну и еще одна легковая автомашина показана в самом конце.
Семена Семеновича кран загружает прямо в черный фаэтон на базе ЗИЛ-110Б. Стильное авто :-)
Но это далеко не все отечественные автомобили в фильме. Обнаружил блог, где подсчитаны вообще все (sic!) отечественные машины и автобусы, которые хоть секундочку мелькали в фильме. Работа проделана просто грандиозная и удивительно и печально, что не оценена - у человека всего 5 подписчиков. Поддержите его, что-ли. Он молодец! Вот ссылка на Zen: https://zen.yandex.lv/id/5ec91abcf00711243d9f7b23
Кроме отечественных легковых автомобилей мы можем видеть и несколько иностранных. Их мы можем наблюдать "в Стамбуле", который играет старые кварталы красавца Баку.
Причем иномарка появляется прямо на 1 секунде картины. В ней мчится иностранный контрабандист,
Честно скажу, что от Тиграна Кеосаяна я такого фильма вовсе не ожидал... И до сих пор мне не понятно как он на него сподобился. Ну "Бедная Саша" — заметный фильм, что уж скрывать; "Ландыш серебристый" — точно и однозначно, неординарное кино... Но "Заяц над бездной" — это просто вдруг неожиданный шедевр!
Причем в далеком 2006 году ещё принято было посмеиваться над нашей страной в соответствующих уничижительных терминах, а тут — комедия про те времена, но с соблюдением необходимой уважительной интонации. Скажем так — очень хорошо рассказанный анекдот, безусловно выдуманный, но с обилием реальных и вкусных деталей того времени.
Выдуманный и в том плане, что актеры играют реальных исторических личностей, но портретное сходство напрочь отсутствует; что, по-моему, лишний раз подчеркивает "фантастичность" и анекдотичность ситуации.
А ситуация состоит в том, что состоялся интимный момент соприкосновения бесконечно свободного цыганского табора и точно не свободной государственной власти на просторах солнечной Молдавии.
К данному соприкосновению движется с одной стороны Лаутар...
Бродяга и музыкант, вздумавший полюбить и в перспективе взять в жены дочь цыганского барона, пребывающего на тот момент в экзистенциальной тоске и эмоциональном кризисе, вызванных похоронами жены.
С другой стороны к незапланированному саммиту направляется наш вождь Леонид Ильич.
Для которого Молдавия — когда-то место работы и старта политической карьеры; очевидно, теперь и место отдыха у земляков и идеологических собратьев.
В лице первого секретаря, но по прежнему в душе и в поступках "молдавского пастушка" с дудочкой...
Ой, не молоко секретарь пьет с утра из крынки, не молоко... Но зато его народ любит, да и он народ взаимно любит и знает лично чуть не каждого; а Кишинёв сейчас для него скорее финиш, но не старт — что где-то и печально.
Именно для решения возможных непростых вопросов и во избежание нелепых эксцессов — из Москвы и прибывает соответствующий куратор...
Для организации соответствующей встречи и социалистического отдыха — цирк, шары, дети, хоккей. Кстати, тема о хоккее мне понравилась, когда местных футболистов на роликовые коньки поставили по случаю лета.
Ну, в фейсбуке сейчас идёт флешмоб, все публикуют обложки книжек «которые повлияли в детстве», я наткнулся на книжку с «Мэрри Поппинс» и задумался.
Эта книжка - да, входила в моём детстве в мой ТОП-30 (не ТОП-10, правда). Но мне настойчиво кажется, что ей не повезло с экранизацией.
Вышло случайно так, что я вырос скорее на американском фильме про Мэрри Поппинс, а не на русском. Не потому, что я жил в Америке или что-то в этом роде, нет, обычный русский мальчик в обычном русском городе.
Но волей обстоятельств у нас дома, что весьма редко для советских детей (я 1975 года рождения) был видеомагнитофон, и было штук двадцать касет. На них в основном не порнушка и боевики были (опять же - вопреки обыкновению), а всякая классика и, заодно, американская Мэрри Поппинс.
Советский фильм - да, но его можно было посмотреть только когда показывали по ТВ, весьма редко, а этот я просто смотрел часто.
Кто-то мне говорил, что есть ещё английский фильм, кажется - Павел Святенков говорил, но я его так и не видел.
И вот. Поскольку я сильно любил эту книгу, меня именно прям с детства возмущало, что ей (книге) не везёт в фильмах так же, как и «Трём мушкетёрам». Все фильмы по ним какие-угодно, но только ВООБЩЕ не по книге, хотя «казалось бы».
Мне оба фильма - наш и американский - сильно не нравились.
В детстве я возмущался тем, что там сильно и до неузнаваемость изменён сюжет. И лишь со временем я понял, что больше меня раздражал образ Мэрри Поппинс (наверное подсознательно), который вообще никак не укладывается в моё понимание слова «няня».
У меня, кстати, в детстве тоже была няня. Я ходил в детсад только год, но в другие годы до школы меня отводили на весь день, пока родители работают, - в домик (она жила в частном домике) к одной очень милой набожной старушке (да-да, в советские годы!), которая меня и нянчила и учила молиться у иконы на коленке.
Она была не злой, хоть и строгой, но уж скорее ассоциировалась у меня с фрекен Бок, а уж никак не с американской проституткой. Да и Мэрри Поппинс в книге у меня никак не ассоциируется с потаскухой или чем-то таким.
А что в этих двух фильмах - нашем и американском?! Ну, в нашем - это точно просто наглая разбитная хабалка, вот во многом мне напоминающая некую Оксану Пушкину, которая вела передачу на НТВ, а потом перешла в ГосДуму. Она прожила в США десять лет, занималась там проституцией или чем-то похожим, ну и поведение у неё в именно такое же, как и у нашей Мэрри Поппинс в фильме. Те же интонации в голосе буквально. Просто жуть.
Американская же Мэрри Поппинс, пусть не совсем такая вульгарная б., как наша, - но в общем она чуть ли не половину фильма кадрится с Бертом, который то уличный музыкант, то трубочист, танцует с ним, во всём соглашается и, если вы помните фильм (сюжет - когда они прыгают в картину) - в прямом смысле бросает детей на несколько часов, отправляя их на ярмарку, пока сама пляшет с Бертом. Собственно говоря, - это поведение вообще не допустимо, и уж тем более для няни.
И вот я думаю. А откуда такая странная фантазия у сценаристов и режиссёров, никак не связанная с книгой?
Да, в учительниц в школе мы все влюблялись, вплоть до малоприличных моментов. Но, простите, это уж в 14 лет; ну, максимум в 12-ть.
Но няньки-то в 2-8 лет! Никаких сексологических ассоциаций с няньками у меня ни в своём детстве (2-8 лет) не было, ни сейчас их нет - с няньками. Это же просто «не из той области», как мне кажется.
Возраст у них может быть разный, хоть пожилой - как у моей няньки или Арины Родионовны у Пушкина, хоть средний как у фрекен Бок (блин! вспомнил!!! она ведь тоже гонялась за дядей Юлиусом!!! но уж точно Малыш по ней не млел!), хоть молодой девицей как Мэрри Поппинс В КНИГЕ.
Но они точно не сподвигают ни к каким сексуальным фантазиям. Да?.. Или это уже я ненормальный извращенец, ничего не понимающий в сексе?!
Но если я всё-таки прав, - то почему такой странный подход в указанных двух фильмах?! Няня-шлюха и хабалка - это нормально по-вашему?
Этот фильм смотрела давно, в юности.. Решила освежить впечатление, но наверное не стоило этого делать.
Юношеское восприятие на фоне отечественного сплошь военно-патриотического кино -- было романтичным и отчасти восторженным. Настоящее же впечатление - это полное неприятие фильма. Не ожидала от великого режиссера элементарного незнания женской психологии..
Зацепили лишь несколько начальных эпизодов. Главная героиня, имея никчемного бездельника-мужа и привередливого, неуправляемого сына, крутится как может, создавая видимость семейного благополучия. Хотя зачастую не выдерживает и срывается. "Все мужики - козлы и уроды, от них все проблемы" - (не дословно) сообщает она подруге.. потому не особенно переживает после трагической гибели супруга.
Алиса решает начать новую жизнь в новом месте, решает стать самостоятельной и независимой, она забирает сына и уезжает в сказочный город своей юношеской мечты, в Калифорнию..
Зритель замирает: вот сейчас измученная бытом героиня, скинув лягушечью кожу семейных пут, быть может пройдя через трудности и лишения, обретет свободу и материальную независимость, и предстанет в финале звездой вокала или уверенной бизнес-леди и послужит тем самым примером всем измученным, губящим среди кастрюль и пьяниц-мужей свои таланты, - дамочкам.
По дороге Алиса останавливается в случайном провинциальном городишке, где устраивается певичкой в забегаловке и отдается первому попавшему пройдохе.. Пройдоха оказывается женатым, к тому же садистом. В ужасе Алиса вместе с сыном поспешно уносят ноги, чтоб продолжить путь в Калифорнию..
Тут мне вспоминается песенка Элли: "Мы в город Изумрудный идем дорогой трудной. Идем дорогой трудной, дорогой не прямой..."
... и снова на время она притормаживают в заштатном селении. Казалось бы, жизненный опыт должен повлиять на героиню Но зритель опять видит Алису в неромантичной должности подавальщицы. И снова она доверяется первому запавшему на нее мужику-фермеру. Фермер не может найти общий язык с ее сыном и даже дает ему затрещину. Но любовь оказывается сильнее таких мелочей.. - и Алиса решает остаться возле сильного и потного мужского плеча.
Последние кадры, как и начало фильма - обнадеживают, что глуповатая и невзыскательная Алиса, когда-нибудь устанет ходить по глухим, усыпанными граблями, закоулкам, и отправится, наконец, прямиком в город своей мечты.
В фильме нет ни одной умной фразы, ни одного запоминающегося сюжета. Нет, я не права... беременная жена садиста уползающая от него на карачках - явилась гвоздем программы.
Смотреть не рекомендую..
Здравствуйте уважаемые.
Простите меня, но сегодня много из этого фильма у меня на странице. Такой день.
Все вы, наверняка помните Георгия Петровича, командира эскадрона, которого блестяще сыграл Владимир Дружников. Роль не большая, но очень и очень яркая. Именно комэск сыграл главнейшую роль в жизни и Ивана Варавы и Алексея Трофимова.
После его гибели, Алексей на память забирает его портсигар с гравировкой. И я не всегда успевал прочесть, что там написано.
А надпись следующая:
Георгiю Петровичу.
Его Благородiю го-сподину
поручику, ротному командиру
отъ нижнихъ чиновъ
и унтрер-офицеровъ
на добрую памятъ
Августъ-1915. Галицiя
Все четко и понятно. Кадровый офицер, не в первом поколении уже (династия). Поручик - обер-офицерский чин, XI или X класса. По современным реалиям - лейтенант.
В сценарии немного иная надпись. "ЕГО БЛАГОРОДИЮ ГОСПОДИНУ РОТНОМУ КОМАНДИРУ ПОРУЧИКУ ГЕОРГИЮ ПЕТРОВИЧУ МАКСИМОВУ НА ДОЛГУЮ ПАМЯТЬ, 7-я РОТА ЕПИФАНСКОГО ПОЛКА. ГАЛИЦИЯ. 1915 ГОД"
Появляется фамилия Георгия Петровича, а также конкретное подразделение, которым он командовал. Рота командовал обычно капитан, но учитывая тяжелое лето 1915 года в Галиции, вполне вероятно, что он принял командованием подразделением на себя. Полная штатная численность роты составляла 226 человек.
Еифанский полк - это 227-й пехотный Епифанский полк
Сформирован в 1914 г. из кадров, выделенных 11-м пехотным Псковским полком (г. Тула). На август 1915 года входил во 2-я бригаду 57-я пехотной дивизии Осовецкого корпуса Западного фронта. И вот тут желающие могут ознакомится с журналом боевых действий полка в августе 1915 года:https://gwar.mil.ru/documents/view/?id=51507305
Очень интересно, а у писаря хороший почерк
Вот такие вот дела.
Приятного времени суток.