"Не чужие" - социальная драма Веры Глаголевой настоящий фильм ужасов земного бытия.lj_drugoe_kino08-02-2021 15:37
.Последний фильм Веры Глаголевой, вышедший в прокат в 2018 году назывался «Глиняная яма». Так же как последний фильм Балабанова – «Я тоже хочу» – является последним приветом этому миру, однообразно и бездушно уготовившего для всех на излете бесконечного бега вверх по лестнице, ведущей вниз – глиняную яму. Фильм демонстрировался уже после ухода В Глаголевой и с другим названием - «Не чужие» В маленький, провинциальный, убогий городок из Москвы возвращается юная красотка, уставшая от богатого, но постылого и старого любовника. Она надеется обрести здесь тишину, покой и радость от общения с близкими и родными людьми. Но что поделать, если при больших амбициях нет ума? Героиня влюбляется в сожителя родной сестры Галины, мигранта Рустема, приехавшего из своих суровых, горных, заваленных глиняным селем, мест, где погибли его родители, разрушился дом. Галина - сестра главной героини влюблена в Рустема как кошка, беременна от него, детей от первого брака готова ради него сдать в интернат. А ему просто деваться некуда, потому вскоре они играют невеселую свадьбу, с которой молодую увозят прямиком в роддом. Все в картине удручающе безнадежно и, кажется, все герои фильма уже в настоящее время живут в беспросветной глиняной яме: измученная жизнью и беспутными дочерьми - мать, непонятно зачем народившая и вырастившая классических дур. Галина, которая была замужем за алкашем, погибшим в глубоком карьере, и которая цепляется из всех сил за еле терпящего ее – инородца-иноверца. Вторая, Мила, сбежавшая из Москвы – мечтает заиметь чужого мужа, восточного е..ря и готова ради него вернуться к богатому, старому и постылому, чтоб содержать юного и темпераментного. Ей плевать на родную сестру, только что родившую еще одного ребенка. Ненужные никому дети от первого брака готовы прыгнуть в карьер вслед за отцом, лишь бы не ехать в интернат. Детей спасают. Московская красотка уезжает. Но глиняная яма по-прежнему зияет, зовет и лукаво усмехается вслед им всем… (с) Анна Русских …..Балабанов, и Звягинцев рассматривали эту пьесу на предмет сьемок фильма. Андрей целый год держал ее. А потом, кстати, вышел фильм «Нелюбовь». У Алексея Балабанова был написан готовый сценарий, его недавно перевели англичане для книги о нем. А знаете, какой финал был у Балабанова? Дети Галины вешаются в гараже, потом она подушкой душит свою новорожденную дочь и ее увозят в психушку. Снять он его не успел. - https://www.spb.kp.ru/daily/26908/3953855/
Здравствуйте уважаемые. Помните бессмертное (и шикарное), вышедшее из под пера Ильфа и Петрова (или не их пера - это тема отдельного разговора): От Минска до Берингова пролива и от Нахичевани на Араксе до Земли Франца-Иосифа входят в исполкомы, высаживаются на станционные платформы и озабоченно катят на извозчиках родственники великих людей. Они торопятся. Дел у них много. Одно время предложение лже-родственников все же превысило спрос, и на этом своеобразном рынке наступила депрессия. Чувствовалась необходимость в реформах. Постепенно упорядочили свою деятельность внуки Карла Маркса, кропоткинцы, энгельсовцы и им подобные, за исключением буйной корпорации детей лейтенанта Шмидта, которую, на манер польского сейма, вечно раздирала анархия. Дети подобрались какие-то грубые, жадные, строптивые и мешали друг другу собирать в житницы. Шура Балаганов, который считал себя первенцем лейтенанта, не на шутку обеспокоился создавшейся конъюнктурой. Все чаще и чаще ему приходилось сталкиваться с товарищами по корпорации, совершенно изгадившими плодоносные поля Украины и курортные высоты Кавказа, где он привык прибыльно работать. - И вы убоялись все возрастающих трудностей? - насмешливо спросил Остап. Но Балаганов не заметил иронии. Попивая лиловый квас, он продолжал свое повествование. Выход из этого напряженного положения был один - конференция. Над созывом ее Балаганов работал всю зиму. Незнакомымпередал через попадавшихся на пути внуков Маркса. И вот наконец ранней весной 1928 года почти все известные дети лейтенанта Шмидта собрались в московском трактире, у Сухаревой башни. Кворум был велик - у лейтенанта Шмидта оказалось тридцать сыновей в возрасте от 18 до 52 лет и четыре дочки, глупые, немолодые и некрасивые. Шикарное произведение. Обожаю его :-) Ну не о том сегодня. Я о другом. Знаете кто это: Это Евгений Петрович Шмидт-Очаковский (1889— 1951). Единственный и настоящий сын того самого "легендарного" лейтенанта Петра Шмидта. У него еще единокровная сестра была Екатерина, но она умерла совсем малышкой. Слово "легендарный" я не зря взял в кавычки, ибо Петр Петрович Шмидт-младший был личностью, ну ооочень интересной. Меня всегда интересовало, с тех пор как я впервые прочитал о восстании мятеже на крейсере "Очаков", почему его возглавил именно лейтенант. Более того, пошел дальше, дав сигнал: "Командую флотом. Шмидт". Фантазия рисовала молодого и дерзкого романтика, который не побоялся взять на себя ответственность за весь мощнейший Черноморский флот и в едином порыве поддержанный всеми революционными матросами. Как же я удивился, когда узнал, что лейтенанту было....38 лет, он был в отставке, при этом носил на мундире самодельные знаки капитана 2 ранга и в матроской среде популярностью не пользовался. Стал изучать дальше - и, конечно, был удивлен... Сын контр-адмирала, начальника Бердянского порта, княжеского рода по линии матери, и с дядей Владимиром - полным адмиралом, членом Адмиралтейств-совета, сенатором, Петр Петрович Шмидт-младший был личностью странной.... Страдающий различными психическими отклонениями, с поставленным диагнозом "шизофрения с манией величия", он совершал множество странных, необъяснимых и диких поступков в своей жизни. Так, например в один день отдал свои деньги портовой проститутке Доминике Павловой, а затем...женился на ней. Вот что сам писал об этом моменте: "Она была моих лет. Жаль мне ее стало невыносимо. И я решил спасти. Пошел в банк, у меня там было 12 тысяч, взял эти деньги и все отдал ей. На другой день, увидев, как много душевной грубости в ней, я понял, что отдать тут нужно не только деньги, а всего себя. Чтобы вытащить ее из трясины, решил жениться. Думал, что, создав ей обстановку, в которой она вместо людской грубости найдет одно внимание и уважение, и вытащу из ямы…" Тем самым вогнав в гроб своего папеньку, которого хватил удар. Потом раззвелся, но именно Доминика радила ему дочь и сына. Как Шмидт служил - это отдельная песня.... Причем грустная. Сидеть бы ему в тюрьме или в психушке, если бы не дядя, который постоянно его "отмазывал" и давал возможности перезапустить карьеру неоднократно - как в военном, так и в торговом флоте. А там и дезиртирство, и растрата, и оскорбление вышестоящих офицеров, и
Не поверите (вот не обманываю!), но у меня настроение сегодня вечером посмотреть какие-нибудь фильмы про Ленина. Не понимаю что случилось, возможно авитаминоз.
И вот думаю - какие именно? Может чего и вы подскажете.
Условно говоря обозначу свои приоритеты: моим любимым (наилюбимейшим) фильмом о Ленине является «Шестое июля». Правда, подозреваю, что не из-за самого Ленина, который мне там кажется излишне деревянным даже для «священного образа», а из-за Спиридоновой - поскольку исполняет её и правда прекрасная в этом фильме Алла Демидова.
Ну и Лановой тут в роли Дзержинского прекрасен. С точки зрения правил создания светлых образов - именно Лановой должен играть Дзержинского, а не слишком местечковый для этого Козаков.
В общем, это не важно, это детали. Я имел в виду, что мне нравится этот фильм вообще атмосферно, по духу, по кинематографичности. Он прекрасен.
А вот самый мой НЕ любимый фильм о Ленине - не помню как точно называется, где они там с Горьким слушают Апассионату (кажется, так и зазывается).
Фильм сам-то по себе в задумке замечателен. О правильном отношении к музыке и искусству вообще. Слова правильные и прекрасные.
Но они настолько неорганичны в устах Ильича, что я всегда, когда смотрю этот фильм, - думаю - уж не насмешка ли и не пародия ли это. Но, поскольку в те годы такое было исключено (не только потому, что не пропустили бы крамолу, но и потому, что никакой из режиссёров и сценаристов так и не думал), то думаю, что этот адский трэш вышел случайно - как наказание Божье для Ленина.
Ну и потом - Максим Горький в этом фильме, пусть и говорит умные слова и т.д., но в общем играет роль мебели, стула, на котором сидит Ленин. Тут режиссёр совсем перенаглел: чтоб возвеличить тело Ильича - он одеревянил вообще всех остальных (чего абсолютно нет в «6 июля», где даже фон Мирбах и Блюмкин живые и прекрасные). Из Ленина сделали коллекцию фигурного мармелада в деревянной коробочке.
Короче - вот назвал самый любимый фильм на эту тему и самый не любимый. Надо выбрать что-то между. Что вы посоветуете?
Тодоровский, наверное, один из интереснейших современных наших режиссеров, чье творчество действительно заслуживает внимание. И «Гипноз» — фильм как раз из этой категории, что требует пристального просмотра и последующего анализа.
Поэтому меня не устраивают какие-то, скажем, однобокие рецензии или анонсы фильма...
Однозначно, это не детектив о расследовании подростком преступной деятельности гипнолога (так теперь гипнотизеров называют); это лишь одна из незрелых идей подростка, который ещё не в состоянии объяснить мир и события.
И точно, не надо скрупулезно разглядывать с профессиональной точки зрения поведение врача (это как бы профессиональные историки принялись разбирать пушкинскую «Капитанскую дочку»). Суханов в этой роли, как всегда, естественен и достоверен — проживает эту роль, не давая повода даже увидеть какой-то наигранности поведения персонажа.
И ещё несколько фактов — почему мне эта тема интересна. В детстве я был в пионерском лагере; и к одной из сотрудниц приезжал муж, по специальности как раз «гипнотизер» и соответствующий врач; давал несколько «концертов» и в процессе жизни мы побуждали его показывать какие-нибудь «фокусы». Вот, скажу честно, эта неестественность поведения и восприятия мира «пациентами», наверное, впервые заставили меня задуматься о человеческой индивидуальности, конкретном восприятии человеком окружающей жизни, что в принципе и формирует собственно личность. И о допустимости внешнего воздействия на эту личность, как самом большом нарушении прав индивида.
И уже во взрослом возрасте я был несколько несогласен с моим товарищем, который бросил курить, воспользовавшись услугами гипнотизера; потому что это не был его сознательный выбор и самостоятельное решение — было конкретное вмешательство в его психику (и только ли с курением?!).
Так вот, фильм «Гипноз», по-моему, о формировании личности и её социализации, так сказать по нашему — о «вступлении во взрослую жизнь». В более конкретном смысле уточню — о воспитании. Сейчас же как-то популярно стало говорить о некоем пресловутом соблюдении прав детей (подростков).
Нет-нет-нет (по-моему) — воспитание и идет через непрерывное нарушение прав подростка для привития ему правильного восприятия мира или хотя бы осознанного соблюдения его правил. Тут даже речи не может идти о равноправии детей и взрослых. Я это равноправие почувствовал с отцом уже на момент, когда обзавелся «семейным хозяйством» и сыном. Да и с сыном это равноправие складывается каким-то естественным путем и без войн практически на этой же фазе его жизни.
Вот и в фильме семейные и личные проблемы подростка Миши вырастают как раз из-за инфантильности родителей, у которых образ жизни какой-то ещё детский, но со взрослыми занятиями и вредными привычками. Не должны быть отношения с детьми такие неформальные с панибратским обращением к родителям только по имени (у ребенка, получается, нет мамы и папы — только взрослые друзья). Вот и нет у Миши авторитета в семье, а ищет он авторитета у врача и привязывается именно поэтому к нему.
…напомнила картину Эдварда Мунка "Крик" - беспомощное существо без пола и возраста…
из кинорецензии
"Жилец" – ключевая картина в жизни Полански, не зря он выдрал постановку у Клейтона, отвлекшегося на своего "Гэтсби". Сценарий по роману Топора как раз идеально подходил под генеральную линию коротышки о чужаке, отчуждении и т. п. Кроме того, к 1976 году Рома уже совсем проникся Калифорнией, "братской любовью", свободой и шоу-бизнесом, свое настроение он выразил "Макбетом" и "Чайнатауном", теперь пришла очередь проникнуться теми же ништяками, только европейского разливу.
Париж, собственно родной город для коротышки, вовсе не город любви в нашем понимании, это мегаполис пожирающий человечков. Вся густая, как бурая жидкость, атмосфера фильма, должна говорить о враждебности чужаку. С этим кстати, отлично справился Свен Нюквист, плодотворно работавший с Бергманом. Ну а сам Полански отлично передал состояние главного героя, задроченного начальством, квартирным вопросом и соседями, ибо как видно, не только москвичей испортил этот важный бытовой фактор.
Немного о сюжете. Речь в картине идет о польском эмигранте в Париже. Мелкий клерк Полански ищет недорогое жилье и находит его в доме, так сказать, "образцового содержания", но с очень недружелюбными соседями. До сведения нового жильца, тут же доводится, что бывшая до него съемщица покончила жизнь самоубийством, выбросившись из окна. Пришедший к ней в больницу Полански становится свидетелем сцены истерики, замотанного в бинты существа. Тут же он знакомится с подругой самоубийцы – Аджани.
Весь дальнейший сюжет, под воздействием странных случайностей, враждебной атмосферы, а возможно и мистики (кому как зайдет), приводит к полному сносу кукушки героя, а так же к полной его героя потере самоидентификации. И неизвестно еще что предпочтительней, ибо финал, без преувеличения, вгоняет в сильнейший фейспалм. Тут надо сказать, что фильм обозначенный как ужастик, на самом деле чистейшей воды психологический триллер, отнюдь не голливудского порядка, а скорее европейского, кафкианского направления, на своем пике довольно жуткий.
Впоследствии тему очень сильно развили Финчер и Линч в "БК" и "Малхолланде", однако переплюнуть "Жильца" в социальном подтексте, обозначившем в полной мере тенденцию к потере идентичности (в том числе в гендерном смысле) западного человека, так и не смогли. Кстати говоря, "Внутренняя империя" Линча, пожалуй наиболее близко подошла к образцу, причем, Линч возможно и отсылает нас к ленте Ромы, польская тема присутствует.
Напоследок хочется поделиться соображениями относительно идентификации, только касающейся кино, вернее жанров кино. В жанровом кино, фильмы ужасов и триллеры призваны, в первую очередь, напрягать нервную систему зрителей, кроме того, что наиболее интеллектуально нагруженные, еще и приводить к определенным ассоциациям. В принципе, особо напугать взрослого человека, ни триллер, ни ужастик не может, максимум, вызвать отвращение. Думаю Полански, к 1976 году это уже прекрасно понимал, а стало быть он должен был понимать, что вызвать сильное чувство жути, ну или состояние "падения в
"Труффальдино из Бергамо" - шикарнейший советский мюзикл :-)lj_drugoe_kino29-01-2021 12:18
Здравствуйте уважаемые. Давайте вспомним сегодня шикарнешее кино - "Труффальдино из Бергамо". Прекрасный фильм, который я обожаю, смотрел многократно и подолжаю это делать до сих пор :-) Почему? Ну, во-первых, это настоящая, и по-моему, единственная настоящая комедия "дель арте" на русском языке. Более того, после прочтения Карло Гольдони,по произведению которого и был создан фильм, я могу с уверенностью могу отметить, что кино получилось лучше книги - а, согласитесь, сие есть большая редкость :-) Во-вторых, прекрасный подбор актеров и интересные типажи. Это и неудивительно - режиссер, фактический создатель нашего прославленного театра Музыкальной комедии в том виде, в котором мы его знаем - Владимир Воробьев. В-третьих, она очень петербургская. Как ребенок, с самого детства посещающий все детские утренники и спектакли я был очень рад увидеть на экране знакомых мне людей. Например, главного ленинградского Деда Мороза (Евгения Тиличеева). Ну а в-четвертых, и это, наверное, самое главное - это просто замечательный, яркий, интересный и приятный фильм, с отличной музыкой, прекрасными актерскими работами и в хороших декорациях. 2 часа счастья и радости. Так что, если кто еще не смотрел - очень советую :-))) Слугу двух господ Труффальдино из города Бергамо, играет Константин Райкин, и это его первая большая актерская работа. Константин прекрасен. Его пластика, ужимки, позы, да и внешность - они какие-то настоящие...очень итальянские, что ли :-) Прекрасное попадание в типаж и роль. Впоследствии я узнал и был очень удивлен, что первоначально режиссер видел в этой роли Александра Демьяненко и даже Олега Даля...Удивительно :-))
Единственное, что так Константин Аркадьевич не смог осилить - это песни. Поэтому за него пел Михаил Боярский. Впрочем, не только за него пришлось петь. Замечательная актриса Наталья Гундарева, как всегда блистательно отыгравшая свою роль Смеральдины тоже не смогла освоить в кратчайшие сроки вокал. Поэтому за нее пела Елена Дриацкая. Проблем в том, что она тоже играла в фильме - Клариче. Клариче госпожа, а Смеральдина - ее служанка, и иногда получалось что Дриацкая пела одним голосом за двоих в одной сцене :-)))
Вообще Елена Дриацкая настоящая прима Театра Музкомедии. И вы все прекрасно знаете ее голос. В "Д’Артаньян и три мушкетёра", "Собаке на сене" (о которых мы еще с вами поговорим как-нибудь отдельно) она исполняет абсолютно все женские партии :-))) Плюс куча работ в театре, озвучивание иностранных лент и даже просто эстрадные номера.
Вторая главная дама фильма Беатричче Распони - не менее известная актриса и певица Валентина Кособуцкая. Именно ее голосом поют дамы в "Тартюфе", а как актрису Вы помните ее по "Шерлоку Холмсу", по "Весёлое сновидение, или Смех и слёзы" и еще по некоторым фильмам.
Виктор Кривонос, играющий Сильвио до сих пор служит в театре. Он настоящая легенда нашего города. Куча театральных, кино и просто музыкальных работ. В том числе и вот эта вот:
Настоящий харизмат и сильный мужчина - это Флориндо Аретузи, которого играл Виктор Костецкий.
Вот с 2019 года мне все и рассказывают, что надо посмотреть этот хороший фильм, а я всё откладываю и откладываю...
Скажу, почему откладываю... Потому, что мне на глаза изначально попался этот плакат, который при заявленном детективном жанре фильма, сформировал устойчивое мнение о фильме как об очередной бондиане, что при хронометраже более 2 часов времени (свободного моего времени) как-то ставит под сомнение целесообразность жизни, включающей просмотр двух часов мордобоя.
Таки нет, фильм оказался не о Джеймсе Бонде, вернее, может быть и о нём, но на пенсии, занимающемся раскрытием бытовых убийств на почве раздела наследства от зловредных старичков, сколотивших приличное состояние и раздающих эти денежки своим "нуждающимся" родственникам по пипеточной капельке. Всё это обставлено вполне не дурацким юмором и смотрится на одном дыхании. При этом собран такой неслабый состав актёров, что вышеуказанный хронометраж именно позволяет им представиться самым наилучшим образом в своей профессии — как бы бенефис ума и таланта...
Кристофер Пламмер - Харлан Тромби: хозяин поместья, знаменитый автор детективных романов
Ана Де Армас — Марта Кабрера: сиделка Харлана
Дэниел Крейг — Бенуа Бланк: частный детектив
Джейми Ли Кёртис — Линда Драйсдэйл: дочь Харлана
Дон Джонсон — Ричард Драйсдэйл: муж Линды и отец Рэнсома
Крис Эван — Хью Рэнсом Драйсдэйл: внук Харлана, сын Линды и Ричарда
Тони Коллетт — Джони Тромби: вдова старшего сына Харлана
Кэтрин Лэнгфорд — Мэг Тромби: внучка Харлана, дочь Джони
Начал раздражать Достоевский.. фальшь и нестыковки в "Идиоте"lj_drugoe_kino24-01-2021 19:33
По "культуре" идет сериал "Идиот". Раньше, в молодости, как под гипнозом - принимала сюжеты писателя как гениальные, яркие, философские.. Сейчас смотрю и недоумеваю: что за бред? Петербург показан большой деревней, где все друг друга знают. И разве в то время, даже самая смелая эмансипе сама, без приглашения шла в гости к мужчине? Настасья Филипповна заявляется к Гане без приглашения, даже как будто без цели. Ее никто не ждет, некоторые ей вовсе не рады. Ей не предлагают чай, ее не спрашивают: какова цель визита? Зачем она заявилась, если даже сообщила Рогожину, что замуж за Ганю не собирается?! Она пришла всех провоцировать в без того не спокойном семействе. Пришла унижать и оскорблять хозяев. Зачем? В чем они провинились перед ней? Считаю этот эпизод - "притянутой за уши" фальшью..
Прототипы некоторых киноперсонажей фильма «Китайскій сервизъ».lj_drugoe_kino24-01-2021 19:32
Здравствуйте уважаемые. Вот не знаю почему, ну люблю такой странный фильм как "Китайский сервиз", или точнее "Китайскій сервизъ". Ну забавная киношка ведь, с хорошим подбором актеров. Смотреть приятно. Стеба много. Действие происходит в 1913 год на речном пароходе "Святитель Николай", который идёт по Волге из Царицына в Нижний Новгород на празднование 300-летия Дома Романовых. И там идет большая карточная игра...:-)
Забавно, но в кино можно разглядеть 3 персонажей, у которых, возможно, были свои исторические прототипы. Великий Янковский играет якобы графа Строганова, а на самом деле карточного мастера Дмитрия Петровича Панина.
Скорее всего, за основу взят младший из братьев Строгановых - Павел Сергеевич (1823—1911). Большой любитель искусства, коллекционер и страстный карточный игрок.
Несколько странная роль у Сергея Никоненко - некий агент имперского сыска Арсений Петрович Мышко. Тут прямые аллюзии на мастера отечественного сыска статского советника Аркадия Францевича Кошко (1867 — 1928). Только Начальник Московской сыскной полиции, позднее делопроизводитель Департамента полиции Российской империи был совсем другого плана человек. Кстати, у него интересные мемуары.
Ну а самая интересная роль была у Анны Самохиной — лже-Зинаида Аполлинариевна Волошина, певица, на самом деле мошенница Пинскер-Ландау. Зинаида Волошина - это явно образ, взятый с Анастасии Дмитриевне Вяльцевой (Бискупской) (1871— 1913).
Настоящая русская суперзвезда сцены тех лет. Эстрадная певица (меццо-сопрано), исполнительница русских и "цыганских" романсов, артистка оперетты. Жаль, ушла рано из жизни из-за рака. Самая душевная исполнительница знаменитого романса "Не уходи, побудь со мною" и "Скажи, зачем.."
Нужны ли доводы для "Довода"lj_drugoe_kino24-01-2021 19:27
Да... уже неоднократно просмотрено, целиком и по фрагментам; уже с друзьями обсуждены слова-перевертыши tenet (спасибо переводчикам — довод — самое то), Андрей Сатор как владелец фирмы ROTAS... А сказать, что фильм просмотрен и нельзя! Кстати, фильм — «Довод» (Tenet – «Принцип»)
И ещё кстати, эти броские фишки фильма разного рода "дизайнеры" уже освежили в элементы интерьера...
Но в итоге, мы с "диванными" критиками сошлись во мнении, что новое творение Нолана по уровню гениальности не уступает фильму «Начало» (Inception).
Причем, если разбирать в общих деталях сюжет фильма, то всё достаточно банально в рамках бондианы — о противостоянии суперагента мировому злодею с прогнозируемым хэппи-эндом. Если бы не условия развития этого сюжета, обремененные существованием встречных временных потоков.
И это фантастическое утверждение и положение развиваются в фильме не в рамках фэнтезийного чуда, а с подтягиванием для серьёзности каких-никаких физических понятий об отрицательной энтропии, электрон-позитронных пар и тому подобного.
Чтобы не убить интерес к фильму этими около научными заморочками представлю участников сего этого действа:
— Джон Дэвид Вашингтон (John David Washington)
— Роберт Дуглас Томас Паттинсон (Robert Douglas Thomas Pattinson), до недавнего времени яростно ненавидимый (наверное, как Ди Каприо до «Пляжа»)
— Сэр Кеннет Чарльз Брана (Kenneth Charles Branagh)
Да, ещё тот "актерский ансамбль", чтобы поднять эту работу, где сплетается и это наукообразие, и неслабый драматизм в экзотических условиях и временах, и крутой экшн...
Но не надо и режиссера забывать — столько поворотов сюжета и достаточно длинный хронометраж, в течение которого удерживается внимание зрителя, и действительно новая интрига, не только в самом кино, но и в самой идее. Идее встречного течения времени и существования в жизни, кино и кадре персонажей, находящихся в этих встречных временных потоках. И я не скажу, что разобрал «Довод» и его сюжета до мелочей, где какой персонаж существует в разных потоках и где он в них вдруг поворачивает... Существует же и не исключается ещё и стандартный вариант взаимодействия персонажей из разных времен, но взаимодействующих в едином временном потоке.
До этого само понятие времени (ещё до школьного курса физики) я с достаточным напрягом впитывал из различных фантастических романов, осознавая как аксиому возможность течения его в одном направлении, познавая наличие временных катаклизмов (типа встречи самого себя в прошлом или будущем) и казусов «убийства дедушки» (что будет
Мы — за смех! Но нам нужны Подобрее Щедрины и такие Гоголи,, Чтобы нас не трогали. Юрий Благов 1953
Ненавижу мюзиклы, а вот американцы любят, большая часть, и наши тоже, некоторые. Я смотрю и ржу чета, если трезвый, а если пьяный ваще угораю, очень уж потешно оне там прыгают и конечностяме машут очень пафосно. Особенно в американских, а у нас поют все больше и стоят как столбы, хотя вот видел я однажды мюзикл "Вечера на хуторе близ Диканьки", но об этом в другой раз. А пока об известнейшем фильме Пола Верховена "Showgirls". Сдается мне, что голландец тоже мюзиклы не очень… Иначе, зачем ему так жестко троллить америкосов, да еще за их же собственные деньги?
Тут, в предыдущих обзорах о "кино легкого поведения", было достаточно картин, в которых известные режиссеры оппонировали ключевому произведению "сказочного американского надувательства" - "Красотка". Таких, как например "Шлюха" Кена Рассела. Все они, однако, были как "дробина" летящая в железобетонную задницу слона, в смысле – слишком малобюджетные и арт-хаусные. Хитрый голландец применил принципиально новаторский подход. Он сделал как бы большой мейнстримный блокбастер, за не маленькие деньги голливудского монополиста, а уже под него закамуфлировал кислотнейшую сатиру и кич. Причем сделал это достаточно тонко и остроумно, что бы продюсеры не заподозрили неладное, до самого выхода, когда уже было жалко бабла.
После успеха "Робокопа", "Вспомнить все" и особенно "Основного инстинкта", Верховен почувствовал достаточную уверенность в собственных силах и приготовился снять уже что-то настолько прозрачное и провокационное, что бы ощутимо встряхнуть болото. Тему он выбрал самую горячую, так сказать, "нравы и повадки в мире шоу-бизнеса", на примере эротической индустрии Лас-Вегаса. Все это, по сценарию Эстерхаза, уже проверенного в "Basic Instinct". Острие сатиры было направлено в самое сердце американской массовой культуры, гордость Америки – шикарный, бохатый, громкий эротический мюзикл.
Немного о сюжете, для тех, кто вдруг еще нетленку не видел. Речь идет о некой претендентке на "место под солнцем" Номи, приехавшей в Вегас. Номи молодая, но как бы достаточно потрепанная герла, решившая пробиться и сохронить, насколько можно остатки гордости. Девка эффектная, опытная, она никому не верит и твердо намеренна эгоистически, отстаивать только собственные интересы. Ее, конечно же "кидают", в первые же минуты пребывания в "центре американской индустрии порока".
Номи начинает трудный подъем, почти с самого начала карьерной лестницы – стриптиза в средней руки клубе. Благодаря, так сказать, своему "таланту", ее замечают и приглашают в успешное
Работа режиссера Раджкумара Хирани, автора нашумевшего фильма "Три идиота". Попытка необычная для Индии, как правило они биографическое кино не снимают. Тем более, что Хирани выбрал биографию не только одного из самых известных, но и самого скандального человека в индийском кинематографе - Санджая Датта. Фильм, конечно, мощное впечатление производит. Хирани умеет создать драматическую и яркую картину. Конечно, причесали и, конечно, дам убрали. И, конечно, в фильме история с терактами представлена так, будто пострадал один Санджай, но на самом деле тогда очень многие кинематографисты имели крупные неприятности с законом. Санджаю, конечно, досталось больше других, но фильм не об этом, а о том, как сложно публичному человеку доказывать, что он не то, что из него лепят журналисты.
Санджай Датт из тех людей, кто не просто ходит по граблям, а, можно сказать, канкан на них танцует. Не успеет из одной засады выкрутиться, как тут же влипает в другую. В фильме еще скромно всё изображено, я так понимаю, что ситуации были гораздо, гораздо хуже. Так что не судите строго, Санджай и есть Санджай – он взял и показал: вот, он такой есть человек, это хоть честно.
Для тех, кто решится посмотреть, озвучиваю реалии: - Санджу - уменьшительное от имени Санджай. Вроде нашего Сережа или Алеша. Баба - "отец" на хинди.
- Родители Санджая действительно очень популярные люди. Мать - всемирно известная актриса Наргис (Фатима Рашид), любимая партнерша Раджа Капура, звезда фильмов "Бродяга", "Господин 420", "Мать-Индия", "Хождение за три моря", отец - актер, режиссер, продюсер и политик Сунил Датт. Санджай действительно никогда не ладил с отцом, но Сунил постоянно его спасал. И самого Санджая, и его актерскую карьеру.
- У Санджая есть две младшие сестры. Намрата замужем за актером и продюсером Кумаром Гауравом (Манодж Тули), Прия - известная женщина-политик. В фильме их изображают только в паре эпизодов, как девушек-подростков. - Человека по имени Камлеш Кханиял Капаси не существует. Под этим именем изображен лучший друг Санджая Пареш Гхилани. Этот человек никогда не имел отношения к кинематографу, однако долгие годы остается другом актера. - В фильме изображена только третья жена Санджая, Маньята (Дилнаваз Шейх). - В фильме Санджая Датта играет молодой актер Ранбир Капур. Это внук Раджа Капура. Кстати, он здорово копирует мимику и жесты Санджая Датта. До того, что даже знающие зрители, типа меня, в какой-то момент начинают верить, что это Санджай.
- Какие фильмы с участием настоящего Санджая Датта имеет смысл посмотреть. Из самых ранних, пожалуй, "Имя" (Naam), где его партнером был Кумар Гаурав. Из фильмов 90-х "Обида" (Kroadh) и "Преследование" (Sadak). Если вы не поклонники жосткого кино - посмотрите "В мечтах о любви" (Saajan), это очень красивая, индийски-колоритная версия сюжета по мотивам "Сирано де Бержерака". Из более новых, разумеется, "Братан Мунна" (Munna Bhai M.B.B.S.), где Санджай снялся со своим отцом, Сунилом - режиссер Раджкумар Хирани. Еще есть интересная индийская версия "Голодных игр" – "Фортуна" (Luck). А для любителей семейного кино – "Замужняя" (Parineeta).
Образ лидера в фильме "Без вести пропавшие-2: Начало" (1985) lj_drugoe_kino06-01-2021 04:22
Во время войны во Вьетнаме в плен попадает группа американских солдат во главе с полковником Джеймсом Брэддоком. После войны их считают пропавшими без вести, но они продолжают находиться в лагере, подвергаясь пыткам и унижениям. Психологический портрет полковника Брэддока (Чак Норрис) заслуживает, на мой взгляд, особого внимания. Не вдаваясь в детали сюжета этого фильма, в его достоинства и недостатки, хотелось бы поговорить о характере лидера, который раскрывается здесь достаточно подробно.
Во вьетнамском плену солдаты продолжают сохранять армейскую иерархию, согласно которой главный среди них- полковник Брэддок. Он является авторитетом для солдат, которые берут с него пример в том, что касается поведения, моральной и физической выносливости (как вести себя во время пыток, как реагировать на давление). Он для них - пример сдержанности, хладнокровия, выносливости, терпения, выдержки. Он поддерживает в них веру, не дает им упасть духом.
Его выдержка заставляет подчиненных уважать его, хотя они и чувствуют себя виноватыми в том, что не могут вести себя так же. Как говорит ему один солдат, более эмоциональный: "Вас ничего не беспокоит. Я просто не такой крепкий, как вы." Внутренняя сила Брэддока сильнее внешних обстоятельств, и это тот стержень, который помогает ему выдержать. В каждом его движении, в том, как он держит себя, смотрит на остальных, взаимодействует с другими - во всем виден баланс и равновесие, которые происходят от внутренней силы. Несмотря на то, что его унижают морально и физически и пытаются сломить, его внутренний стержень сильнее внешних обстоятельств. Он уверен в себе и в том, что считает правильным, во что верит. Его сила духа сильнее внешнего давления, и поэтому он способен совладать с ним.
На него давят больше, чем на других, от него требуют больше, чем от других. Пытают и бьют его чаще, чем других, именно потому, что он представляет авторитет для других, и давлением на него они надеются сломить остальных. Его постоянно стремятся унизить перед лицом его солдат (бьют, пинают, подвешивают к дереву и т.д.), постоянно говорят им о том, что он виноват во всех их бедах. Им всем постоянно внушают, что лично Брэддок ответственен за то, что они до сих пор сидят в тюрьме, и одна его подпись под ложным признанием в военных преступлениях могла бы освободить их. Его пытаются дискредитировать как часть того начальства, которая сначала послала их в бой на плен и пытки, а теперь обрекает на медленную смерть в лагере, чтобы посеять раздор между ним и остальными пленниками. Но другие солдаты видят это намерение, и не только не обвиняют его, но еще больше уважают его, сочувствуют и переживают за него, когда над ним издеваются в их присутствии.
Брэддок чувствует ответственность за других, потому что они смотрят на него и берут с него пример. Он принимает эту ответственность и признает ее, поскольку считает своей обязанностью вести за собой других и терпеть больше, чем другие, показывая им пример выдержки. Поскольку он чувствует ответственность за других, то решает принять пытку за другого, чтобы облегчить его ношу. Своей выдержкой и выносливостью он заставляет уважать себя и своих солдат и вьетнамцев, хотя его бьют и мучают именно поэтому, надеясь его сломить. Его сдержанное неповиновение заставляет их искать его "болевые точки", и пробовать разные способы сломить его дух и силу воли.
Фильм поднимает вопрос "Как сохранить контроль в условиях отсутствия контроля? Как сохранить внутреннюю свободу?" Брэддок сохраняет контроль при помощи того, что решает, как реагировать на обстоятельства. Обстоятельства от него не зависит, но от него зависит реакция на них. Когда его били, мучили и пытали, он решал, что будет терпеть. Когда убивают его друзей, он понимает, что больше терпеть не может, и принимает решение сдаться. Он принимает решение, что дошел до своего предела, но это решение было его собственным.
Приоритет нравственного над физическим, внутренней морали над внешними обстоятельствами - вот основной постулат фильма. Обстоятельства не зависят от Брэддока, он не может отменить пытки, но может решить, как реагировать на эти обстоятельства. Когда он решает подписать признание, он выбирает это для себя сам, потому что в его системе ценностей защита других стоит выше его собственного благополучия. До сих пор в его системе ценностей был выбор - предать свои идеалы и свое самоуважение, получив взамен свободу, и он выбирал самоуважение. Он был готов терпеть физическую боль и унижения, потому что в его приоритетах нравственные ценности были важнее. Но когда жизнь солдата оказывается под угрозой, он принимает решение, что цена слишком высока.
В начале фильма Брэддок выглядит так, как будто ничего не способно его задеть, но по ходу развития сюжета он проходит определенную трансформацию. Та "болевая точка", которую у него выискивают и в итоге находят- это его боль за других, и чувство вины за то, что они терпят пытки. Ему обещают, что
Кино легкого поведения. От Шёмана до Озонаlj_drugoe_kino30-12-2020 13:59
Прежде чем окончательно закрыть тему кино, осветившего вопросы проституции со всех возможных сторон, несколькими фильмами последних двадцати лет, хотелось бы вернуться к паре-тройке картин, вышедших в прошлом веке и внезапно всплывших в памяти. Фильмы хоть и не блокбастеры, но поставлены очень известными режиссерами и уж точно достойны внимания. Сначала два скандинавских.
"491", поставленный Вильготом Шёманом в 1964 году, конечно не о проституции, это фильм раскрывающий тему подростковой преступности, почти в струе советского остросоциального кино 70х, однако торговля телом, сутенерство и прочие прелести, ставят в последней трети картины жирную точку. Собственно, грубая эксплуатация, унижение и в конечном итоге, трагический исход, это то к чему приводит либеральная вседозволенность и неограниченное всепрощение. Сюжет выстроен вокруг некоей искусственно созданной ситуации, отсылающей к евангельскому преданию о призыве Иисуса прощать не "семь раз согрешившего брата", "но до седмижды семидесяти раз".
Некая структура, связанная с проблематикой "трудных подростков" в Стокгольме, проводит социальный эксперимент, к которому привлекает нескольких малолетних правонарушителей. Цели и методология эксперимента остаются совершенно непонятными для подопытных, да и для самих экспериментаторов довольно туманными, совершенно ясно только то, что подвижник-педагог собрался воздействовать чисто христианской добродетелью на подростков, ничего кроме грязи в своей жизни не знавших. Дебоши, мелкие кражи, пьянство и драки, ближе к финалу перерастают в крупное воровство, сутенерство и даже особо циничное насилие при помощи пса немецкой породы, кстати говоря, молодая шведская проститутка в исполнении Лены Нюман, вышла предельно брутальной, естественно подобный образ требовал нестандартного на него метода воздействия.
Предупреждая шок возможных зрителей, надо сказать что сцены сняты довольно "аккуратно", все таки 1964 год, однако в целом картина вызвала взрыв общественного негодования и до сих пор вызывает предельно разноречивые оценки и перманентный срач в обсуждениях.
Сказать что картина фона барона Триера "Рассекая волны" 1996 года – очень нестандартно подает проблему сексуальной распущенности и проституции, это ничего не сказать. Пожалуй, под таким углом сабж еще ни кто не рассматривал, молодая наивная шотландская колхозница Бесс, в исполнении молодой Эмили Уотсон, раздает свою честь направо и налево, за деньги и так, исключительно из любви…
Per Anus ad Libertas. ( К Свободе через Задницу). (Борис Ланкош "Реверс" 2009 год)lj_drugoe_kino19-12-2020 05:23
Это такое смешное кино, про разочарование польской интеллигенции в Идеалах Западной Демократии, или , скорее, про разочарование в своих представлениях об этих самых Идеалах. По жанру фильм - "Черная Комедия", или даже, точнее, Стебная Трагедия. Смешного там не так чтобы очень и много, на самом-то деле....
Кратенький спойлер, даже с картинками, это чтобы было веселее и понятнее о чем речь в фильме:
Итак, 50-е годы прошлого века. В кадре семья польских либеральных интеллигентов: суровая парализованная Бабушка из бывших, у которой коммунисты отняли дом, где теперь живет какое-то министерство.
Красавица-Мама, у которой они же отняли аптеку
Дурнушка-Дочь у которой и отнимать-то уже нечего и потому она редактирует никому не нужную фигную, типа современной поэзии/
И сын-живописец, творящий в духе соцреализма портреты всяких там Феликсов Дзержинских и Болеславов Берутов, наступив на горло собственной Музе.
Вокруг же - сплошной Социализм-Сталинизм с произволом ГБ, арестами соседей по ночам, прессованием поэтов и совершенным отсутствием поблизости какой-либо Свободы и Демократии.
НО семья, как и положено потомственным интеллигентам, свято верит в Идеалы Свободного Мира и Либеральные Ценности его же. И самозабвенно бережет эти Идеалы. Вот, к примеру, в ней с благоговением хранится завещанный дедушкой Доллар чистого золота, 1881 года отлива, со словом "Liberty" на аверсе. (Они им любуются, иногда. В узком семейном кругу, естественно!) А когда настают совсем уж черные времена, и злобные Власти хотят эту последнюю Святую Реликвию у них отобрать, то интеллигентная и отважная дочка решает спрятать этот Символ Веры и Либерализма глубоко-глубоко внутрь себя. Т.е. внутрь себя, буквально! В смысле, утром, она этот доллар кушает, вечером - выкакивает, потом опять кушает, потом, опять выкакивает. Ну, и т.д.
Несколько утомительно и не очень эстетично, конечно, зато Символ надежно спрятан от вездесущего взора коварного ГБ. (На что ни отважатся смелые и интеллигентные польские девушки, ради Высоких Идеалов!)
Ну, тоталитаризм-тоталитаризмом, а жизнь - жизнью. И потому, семья, крайне озабоченная личной жизнью девушки, постоянно стремится организовать ей подходящую партию. То это обижаемый властями поэт, то респектабельный бухгалтер с сильной придурью... В общем, жизнь идет сама в себе, пока из окружающего их всех Мрака Бытия не появляется ОН: молодой, красивый, как будто бы вышедший из девичьих грез, или сошедший прямиком с экрана американского кино,
сильно смахивающий на Хамфри Богарта (см. картинку чуть ниже), разве что, чуть повыше, и поширокоплечее. И, еще, на мой взгляд, несколько даже посимпатичнее, уставшего от Бытия и Пития американского киногероя.
(ОН, как быстро проясняется, ГБ-шник на спецзадании по внедрению в интеллигентскую среду!)
Ну, то-се, ухаживания-розочки, пирожки-чаепития... Девица, естественно, влюбляется до безумия. В общем, он ее, в итоге, насилует прямо на обеденном столе, под инфернально-метафорическим портретом Карла
Кино легкого поведения. Восточная жестьlj_drugoe_kino19-12-2020 05:22
Перемещаемся в юго-восточную Азию. Тема "ночных бабочек", "веселых домов" и торговли телом в местной культуре, и в кинематографе в частности, не менее актуальна чем в Европе и Америке, однако имеет свою собственную специфику. В некоторых нетленках тема подана с таких неожиданных сторон, что диву даешься.
Вот дядька КимКиДук просто кушать не может если не раскроет тему в своих интеллектуально-фестивальных опусах, некоторые полностью посвящены корейским девушкам легкого поведения. Некоторые скажут что фильмы КимКиДука это сплошные кино-притчи, наполненные всевозможной символикой, восточной и не очень, и понимать их буквально – себя не уважать. Однако притчи притчами, но вот проститутка Джин-а, вполне себе реалистична, хотя вовсе не так проста как кажется.
Начнем с того, что "Отель "Птичья клетка" поставленный в 1998 году, стал третьим фильмом Кима и первым получившим широкий международный резонанс, а повествует картина о том, что случается когда власти слишком рьяно берутся за нравственность и разгоняют квартал красных фонарей. Сия незадача случилась в городе Сеул и целая куча несчастных проституток разбежалась по всей Корее, разнося дурные привычки, как китайцы коронавирусы.
Джин-а молодая проститутка, прибывшая в корейскую прибрежную мухосрань, в надежде на спокойную трудовую деятельность. Не уверен что все корейские проститутки такие как Джин-а, но эта, просто античная гетера – весь день созерцает прибой и пишет картины достойные кисти пикасо. Ночью же занимается своей привычной деятельностью, чем весьма радует хозяев "хостела", принося прямой и косвенный доход заведению.
Собственно взаимоотношения Джин-а с хозяином, хозяйкой, дочкой и балбесом сыном составляют сюжет сей басни. Проститутка Джин-а, всей своей прекрасной харизмой, вызывает бурю эмоций и потоки слюней у мужского корейского населения, и жгучую ревность и ненависть у женского. Все это дело, ближе к финалу, приобретает странный поворот в сторону, чуть ли не библейской жертвенности, и повторится в некоторых последующих нетленках Кима. Ну а что касается "Клетки", снята картина в традиционной кимовской неспешной, немногословной манере, чередующей провокационные реалистичные эпизоды и всем своим экранным временем создает густую атмосферу. В визуальном и прочих составляющих фильм конечно безупречен и супер профессионален.
В 2000 году КимКиДук, на волне успеха "Птичьей клетки", снимает "Остров" - картину хоть и не о проституции, но с фигурирующей в сюжете некой "базой отдыха" на плаву, все это с функцией борделя.
"Далеко до апреля" 1969 г. реж М. Свердловlj_drugoe_kino19-12-2020 05:22
Всегда радуюсь, когда нахожу старый фильм, о котором ранее не слышала. Для меня это всегда маленькое чудо. Ну как такое может быть? Словно в заброшенном бабушкином сундуке нашла забытую драгоценную брошь. "Далеко до апреля" короткометражный фильм, (по рассказу нашей петербургской писательницы Аллы Драбкиной) - на современный взгляд может показаться занудным и не динамичным. Ну подумаешь, классический треугольник "она любит его, он как будто тоже влюблен, но у него есть жена". Жена такая, что придраться не к чему: и красавица, и хозяйственная, и любящая.. Что еще нужно парню? Но понять его можно. В образе главной героини бездна тайн и загадок. Странно, что актриса Наталья Сухова - актриса Самарского театра - в кино-ролях более не замечена. Кинопоиск сведений о ней не дает. Фильм "Далеко до апреля" - как будто ни о чем, все же оставляет в душе тревожный и щемящий след. И последний эпизод - уходящая на лыжах вдаль, в снежное, безграничное пространство исчезающая маленькая фигурка - заставляет вопрошать о том, что ее ждет в конце этого бесконечного, заснеженного пути?
«Трудно быть богом»: книга и фильмlj_drugoe_kino19-12-2020 05:21
Статья, 2019 год. Аннотация: Фильм А. Германа «Трудно быть богом» труден и для восприятия. Но так ли уж он противоречит творчеству Стругацких? Нет, если не ограничиваться только одним первоисточником.
Через полвека после того, как братья Стругацкие написали свою знаменитую повесть «Трудно быть богом» (1963), Алексей Герман снял фильм с тем же названием, но красноречивым замечанием в титрах: «По мотивам». Иначе и быть не могло — слишком велика дистанция, слишком много перемен пронеслось над страной, слишком самобытен режиссёр как художник и слишком отлично его мировоззрение от той эпохи, что получила славное название «оттепели шестидесятых». Но если так, зачем вообще понадобилось «экранизировать» книгу Стругацких, попутно разозлив множество любителей фантастики, не простивших Герману слишком вольное обращение с оригиналом? Возможно, кое-кто из них сменит гнев на милость, осознав, что сходство фильма с творчеством братьев сильно возрастает, если принимать во внимание не одну повесть Стругацких, а две, не одного героя — Антона-Румату, а и другого, более родственного с германовским кинообразом. О том, что это за произведение и что за второй герой, ещё будет речь впереди, пока же напомним, каким получилось «Трудно быть богом» в тексте и на экране.
В «Комментариях к пройденному» Борис Натанович Стругацкий довольно подробно описал появление замысла и последующую его реализацию. Первоначально повесть задумывалась как «весёлая, мушкетёрская история» в духе «любимой авторами трилогии Дюма». Особенно настаивал на этом Аркадий Натанович, шутливо требуя в письме к брату: «Шпаг мне, шпаг! Кардиналов! Портовых кабаков!» Не нужно быть археологом, чтобы в окончательном варианте повести обнаружить остатки предполагавшейся «легкомысленной вещи». В первой же сцене на Арканаре, встретив бегущего книжника Киуна, Румата произносит фразу («Было бы скучно проехать столько миль и ни разу не подраться. Неужели тебе никогда не хочется подраться?»), которая сразу создаёт образ эдакого бретёра-дартаньяна, одинаково острого и на язык, и на шпагу. Другой герой Дюма легко узнаётся в бароне Пампе, который срисован с Портоса чуть более чем полностью. Но это осколки. Последующие события первой половины 1963 года (травля сначала авангардного искусства, а затем и всех мало-мальски передовых и незаурядных писателей) подвели Стругацких к выводу, что «мушкетёрский роман должен был, обязан был стать романом о судьбе интеллигенции, погружённой в сумерки средневековья».
Таким он, собственно, и стал. Уже в той же встрече с Киуном возникает тема интеллектуалов, интеллигентов и гуманистов, «беззащитных, добрых, непрактичных, далеко обогнавших свой век» — и потому непонятых, мучимых и гонимых. Здесь же даётся и ключевое для всей повести сравнение их с богами — и нет сомнений, что для Стругацких они единственные, кто имеет на это право. В разговоре с учёным Будахом Румата нарекает их высоким титулом «дворянства духа», а чуть ранее говорит о человеке как «объективном носителе разума», подразумевая, конечно же, прежде всего тех, кто действительно что-то несёт, а не вставляет палки в колёса. Напротив, эти, последние — если и не нелюди, то во всяком случае ещё не вполне люди, а так, «заготовки, болванки, из которых только кровавые века истории выточат настоящего гордого и свободного человека». Сейчас же они тупы, «жадны, пассивны и невероятно, нечеловечески эгоистичны» . В общем, та самая серость, во время торжества которой «к власти всегда приходят чёрные». Мещанству от Стругацких досталось во множестве их произведений — от «Стажёров» до «Хромой судьбы», и «Трудно быть богом» не составило исключения.
С этой точки зрения и Румата — «бог» не по причине невероятного технического превосходства землян, а благодаря своим личным качествам: любви, жалости, состраданию. «Я пришёл сюда любить людей…», «Сердце моё полно жалости…», «Надо решаться…» — эти его высказывания и сомнения безошибочно выдают в нём интеллигента-гуманиста, прибавляя к его мушкетёрскому облику многое от Гамлета — не зря же он декламирует «Быть или не быть?» в «собственном переводе на ируканский». Именно в таком противоречивом и даже в каком-то смысле противоестественном сочетании образов Гамлета и д'Артаньяна и кроется загадка очарования Руматы как героя.
В фильме Германа сохранена сюжетная канва повести, отдельные линии, реплики, но общее впечатление совсем иное. Во многих сценах видно, как режиссёр сознательно отходит от оригинального текста, полемизирует со Стругацкими, предлагает свою версию. Светлана Кармалита, супруга Германа и соавтор сценария, вспоминает его слова: «Надо затаптывать сюжет». Впрочем, в первую очередь «затаптывался» не сюжет, а идеи, образы. В повести коллега Руматы по «прогрессорству», дон Кондор, цитирует местного автора Горана Ируканского: «Когда бог, спустившись с неба, вышел к народу из Питанских болот, ноги его были в
Не первый раз слышу о нем и не первый раз пересматриваю фильм «Осень», и как традиционно говорится — в каждом возрасте по разному воспринимаешь.
В 70-е отец рассказывал (меня бы ещё не пустили по возрасту), что фильм несправедливо зажимали.
В 90-е, когда всё уже можно было посмотреть, пребывал в восторгах — как всё правдиво, какая романтика чувств!
Может и потом смотрел, но не отложилось...
А сейчас как-то критически зашло, что решил поделиться соображениями.
Конечно в 70-е зажимали — там же всё поперек властвующей идеологии социализма и Морального кодекса строителей коммунизма:
— и деревня забитая и бесхозная;
— три с половиной семьи, и ни в одной нормальных семейных отношений;
— обсуждение никуда не ушедших религиозных обрядов;
— в кадре курят и бухают.
Но зато как честно всё показано!
И что там честного ... Доктор Илья (Леонид Кулагин) лет тридцати приезжает практически с ровесницей Сашей (Наталья Рудная) в деревню с целью супружеской измены, поскольку в Сашу он влюблен с детства, а дома у него счастья нет.
Саша в свою очередь проявляет к Илье встречные чувства, но всю молодость что-то там делала ему назло, а теперь свободна и хочет, чтобы Илья бросил жену в виде какой-либо церемонии.
Поселяются они в домике у сельской семьи Дуси (Наталья Гундарева) и Эдуарда (Александр Фатюшин), у которых с виду счастливых и дочь нажита.
Но в «бабском» разговоре выясняется, что они пробовали уехать в город из этой «убитой» деревни, но там муж загулял налево. При этом Гундарева как обычно переигрывает, так страстно декламирует на темы сельскохозяйственной жизни, что неприятно ... неприятно.
Вот такой разворот в этом пасьянсе..., раскладываемом поденно день за днем в течении недели. Там какой-то антураж сельской экзотики с рыбалкой, доением коровы, панцирной кроватью на фоне вечно идущего дождя.
Любовь у Ильи и Саши вроде бы есть, насколько это возможно в тридцать лет, но надо расставить все точки над i. И Илья с сельской почты под наблюдением почтовых работников пытается поставить эту точку жене по телефону, но ... не случилось.
Ну, Илья ясное дело — в пивную с мужиками расслабиться, а Александра потом следом за ним, чтобы всё-таки у них продолжение было, с соответствующими истериками ...
Потом — отъезд по домам. Саша из предстоящего одиночества — к друзьям, хоть как-то грядущее смягчить. А там тоже семья — не сказать, что нормальная.
Джигарханян — хорош. Собралась было Саша заночевать у них, но среди ночи спохватилась и не такси домой. А там её уже Илья ждет. Сказка!
И что сказать?! Что за сорок с лишним в бытовом плане ничего не изменилось, и, что за это время нравы в отношении семьи стали как-то по-свободнее, а любовь как слово вообще выходит из употребления...
.
Последний фильм Веры Глаголевой, вышедший в прокат в 2018 году назывался «Глиняная яма». Так же как последний фильм Балабанова – «Я тоже хочу» – является последним приветом этому миру, однообразно и бездушно уготовившего для всех на излете бесконечного бега вверх по лестнице, ведущей вниз – глиняную яму.
По "культуре" идет сериал "Идиот". Раньше, в молодости, как под гипнозом - принимала сюжеты писателя как гениальные, яркие, философские..
