Тот случай, когда бы определил свои эмоции, что фильм не не понравился.
Но вначале хотел бы отметить значимые для меня два нюансика...
Очень ещё хорошо помню фильм Хардкор всё-того же Найшуллера:
С такими же впечатлениями, что он мне не не понравился. Добрый садюжный своеобразный юмор и непрерывный экшен, любые мне как поклоннику FPS со времен собственных похождений в Wolfenstein — а что ещё надо? Было надо хоть чуточку именно кино, которого не хватало; но всё списалось на неопытность Найшуллера, выступающего и в роли автора сценария.
В нашем случае с Nobody сочинял интригу Derek Kolstad, прославившийся сценарием о "жизни, необыкновенных и удивительных приключениях" Джона Уика. В плане интриги и сюжета временами (именно — временами) придумано было неплохо. Ну, по этому поводу уже профессиональной оценки всплыл второй нюансик. В виде воспоминаний о фильме Falling Down (С меня хватит) с Майклом Дугласом:
Там тоже будничная реальность выводит безобидного с виду клерка из себя, но у персонажа Дугласа как-то и предыдущий боевой опыт пожиже и достигнутые результаты не впечатляют...
Но тем не менее какие-то параллели нарисовались. Но тут вынужден признать, что будни персонажа Боба Оденкерка в Nobody с учетом показушной мягкотелости показаны более безысходно и безрадостно — самому хочется изменить течение такой жизни посредством кровавого мордобоя.
При этом вся это бесконечная тягомотина снято парадоксально динамично и без намека на затянутость и чрезмерность... И сыграно всё достаточно актёрски достоверно и интересно.
В остальном Боб Оденкерк крут, начиная от первых кадров с разбитым таблом и странными телодвижениями с кормлением котенка.
Вообще с актерами угадали, особенно с папой Кристофером Ллойдом, интересный персонаж с учетом предыдущего его послужного списка.
Там ещё Илья и Сергей к нему приходили автограф взять как у кумира наших детских фантастических фильмов.
Когда-то пыталась посмотреть этот фильм, но просмотр быстро наскучил. И вдруг в программе ТВ3 увидела знакомое название. Захотелось пересмотреть и осмыслить. Наверное почтенный возраст позволяет делать выводы и судить о жизни и даже о смерти с высоты накопленного опыта. А выводы, что наша жизнь - это большой стеб или большая игра высших сил - не утешительны. И фильм ""Знакомьтесь, Джо Блэк" перекликается с моими мыслями.Для начала вспомним Булгакова и его Воланда со свитой, для которых земные законы не указ. Пользуясь своими безмерными возможностями, компания насмехалась над людьми, творила что заблагорассудится, при этом получала кайф при виде человеческих страхов и паники, и удовольствие от собственного безграничного величия.
То же мы видим в фильме Мартина Бреста. Смерть подступала к главному герою фильма поначалу в виде навязчивого голоса, иронично наблюдала за ним и донимала его неожиданными, навязчивыми разговорами, питалась его страхами. Увидев, что Перриш перестал удивляться пустопорожним речам - чтоб усилить впечатление - материализовалась в красивого юношу. Бред Питт прекрасно изобразил высокомерную силу, которая может кривляться как ей вздумается, при этом сознавая свою власть над человеком. Он упорно внушает Перришу, что он - есть его смерть, хотя трактовать этого типа можно по-разному. Мне герой Бредда Пита видится всего лишь мелким бесом, севшим на шею Перришу и не устоявшим перед его очаровательной дочерью.
Вспомним слова Шолохова из Тихого Дона: "Мы в сущности, — пешки на шахматном поле, а пешки ведь не знают, куда пошлет их рука игрока…" И все бы ничего, но рука игрока жаждет наслаждения вашими страхами и мучениями. А нам что остается...?
Скажу, что был удивлен появлению этого фильма в 2021 году...
И скажу, что точно не был удивлен первому пришествию этого фильма в 1995 году, потому что в начале 90-х сам был фанатом одноименной компьютерной игрушки.
Ну, как компьютерной?! Какие были компьютеры такие были и игрушки — по нынешним меркам слабенькие — и по сюжету, и по графике... Но и это зацепило многих: во-первых, какой-никакой, но экзотической легендой (с волшебными мирами и характерами диковинных персонажей), во-вторых, почему-то реальной соревновательностью и, в-третьих, действительно четкими правилами и традициями турнира. Да ещё там была фишка — типа коронного удара — Fatality.
Я не ошибусь, если скажу, что игра была культовой...
А потом появился фильм, чуть напомню и фильм, и героев.
Ну, да, считай, в фильме и не было сюжета — вернее, он был прямолинеен, как сама игра. Но вот эта воплощенная из игры мифологическая легенда турнира бойцов разных миров; ожившие из "графически-цифровых", мультяшных реальные персонажи; материализованные достоверные боевые трюки ... да, и популярные на тот момент артисты — всё это сделало, на мой взгляд, и фильм культовым. Самым парадоксальным образом.
И тут 2021 год и вновь возвращение к теме... А почему бы и нет?! Во-первых, на волне ностальгии вспомнить; во-вторых, новые зрители подросли.
Рассказывать что-то конкретное не буду, сюжет в 2021 году так же лишен витиеватости — лучше его и не затрагивать — кто хочет, тот посмотрит и с пониманием режиссерских замыслов справится.
Представлю главных героев и их ТТХ... и только.
Новый главный герой, выросший практически на дне ММА и обретший свою аркану в боях с Горо — Коул Янг:
Классический участник игры и первого фильма, отобравшая себе метку и аркану у Кано — Соня Блейд:
Есть два пути избавить вас от страдания: быстрая смерть и продолжительная любовь.
Фридрих Вильгельм Ницше
Часть первая. Сложно о простом.
Речь пойдет о двух трилогиях, снятых в 90х –первая, и 00х – вторая. Хочу сразу предупредить, что все шесть фильмов, абсолютный, голимый, лютый авторский арт-хаус, посему народ, в принципе не воспринимающий данный сегмент кино, могут сразу забить… или не забить, а напротив ознакомится для кругозору. Со своей стороны могу пообещать, что обзор будет не скучным, а возможно даже веселее чем сами картины, ибо считаю что доля здорового цинизма никогда не помешает, даже в такой серьезной теме как смерть.
Да что уж там, кто только о сабже не снимал, по большому счету, жизнь, смерть и любовь – три основные философские проблемы человечества, и уж конечно любой уважающий себя серьезный «тварец» обязан поднимать их со страшной силой и желательно одновременно. Нет, ну под это дело можно конечно подогнать почти всю продукцию, потому без «кровь-любовь» пожалуй и фильма-то не найти. Однако возьмем уж совершенно экзистенциальные, и желательно целыми пачками, а точнее трилогиями.
Наче Серда это такой каталонец, очень сильно мечтавший снимать шедевры, буквально с самых пеленок. В этом-то конечно ничего странного нет, странно то, что чувак таки снял кино в свои двадцать, причем фильм как-то зацепил народ, не смотря на свой смешной метраж (7 минут), техническое несовершенство (мягко сказано) и крайне микроскопический бюджет.
Микро-фильм назывался «The Awakening» «Пробуждение», Серда вместе с кентами замастырил его в 1990 году, когда обучался на кино-курсах в Калифорнии. Картина посредством видеоряда (ни диалогов, ни монологов нема), рассказывает о некой роковой грани, некого молодого человека, под весьма неожиданным углом. Действие происходит в аудитории, кучерявый блондин явно похерил образовательный процесс и в прострации пялится на вероятно последний оставшийся бакс. Сей эпизод, а так же явно сонный вид парня, так же как и укор в глазах преподавателя, сразу наводят на мысль о том что пацан хреново кончит, и действительно. Происходит практически неминуемый закон кармы – окружающий мир застывает (небольшие помаргивания не в счет) и выхода из комнаты нет. Энергичный финал полностью и ярко раскрывает авторский замысел, небольшие логические нестыковки особо не мешают его восприятию. В фильме есть немного иронии, немного мистики и выразительные оригинальные эпизоды.
В общем этот микро-проект определенно запомнился и афтар приготовился развить успех, он даже учреждает собственную компанию Waken Productions, в 1994 году Серда снимает «Aftermath» «После смерти», твердо решив не просто развить тему, но и не по децки шокировать широкую общественность. Оно то конечно понятно что картина о любви и о смерти, а так же и некая проекция на мистические загробные приключения, однако все это имеет форму акта некрофилии в довольно подробном смысле и это слегка напрягает, не смотря даже на явную бутафорию «реквизита».
Теперь о хорошем, если такое вообще можно допустить в подобном трэше. Сама по себе постановка хулиганства сделана на очень высоком профессиональном уровне, операторская работа, актерская работа (исключительно мимика), монтаж, саунд все четко, лаконично (30 минут) и ярко. Ну а насчет спорной формы повествования, сам Серда откровенно признался что рассчитывал на максимальный эпатаж, привлечение внимания и соответственно инвестиций для его третьего фильма с уже более продвинутыми спецэффектами.
«Genesis» каталонец снял в 1998 году, в отличие от предыдущего, этот фильм даже можно порекомендовать к просмотру, хотя я никогда не советую фильмы, этот – объективно выдающийся. Жизнь, смерть и любовь в третьей короткометражке Серда, раскрыты реально мощно, через притчу, по мотивам мифа о Галатее. И опять красивейший визуал, отсутствие текста и точно подобранный саунд – как следствие почти идеальное произведение не нагруженное лишними персонажами, диалогами и действием.
Речь идет о скульпторе создающем в камне свою погибшую
Точно — не на один просмотр фильм!
Почему фильм здесь у меня в единственном числе?..
А вот американцы любят успешные европейские фильмы в своем Голливуде переснять с надеждой и дубовой уверенностью, что у них лучше получится. Но не всегда. Особенно, когда в европейских фильмах уже харизматичные ребята засветились. Здесь случай удачный — европейцы в 1997 году продемонстрировали оригинальнейшие интригу и сюжет, а американцы в 2001 году пересняли изысканно и эстетски с воистину звездами (да еще какими!):
— Том Круз (Top Gun, Rain Man, The Firm, Mission: Impossible с продолжениями, Eyes Wide Shut, Minority Report, Knight & Day, Jack Reacher, Edge of Tomorrow, etc.);
— Пенелопа Крус (Jam'on, jam'on; Abre los ojos — Открой глаза; Blow; Gothika; Vicky Cristina Barcelona; Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides; Loving Pablo; The Murder on the Orient Express; etc.);
— Кэмерон Диас (The Mask, Charlie's Angels, The Holiday, Knight and Day, etc.);
— Курт Рассел (Escape From New York, The Thing, Big Trouble in Little China, Overboard, Tango & Cash, Stargate, Escape from L.A., 3000 Miles To Graceland, Death Proof , Fast & Furious 7, Guardians of the Galaxy: Vol 2, etc.);
— Джейсон Ли, Тимоти Сполл, Тильда Суинтон, Майкл Шэннон ... Стивен Спилберг, etc.
Словом, на них просто приятно посмотреть, а тут они ещё местами и выкладываются по полной!
Сразу надо сказать, что фильм фантастический; а основная интрига в том, что фильм плавно и незаметно перетекает из реальности в нереальность... И при первом просмотре фильма этот переход, как правило, незаметен... Тем более такое кипение чувств и восторженная игра актеров!
А этот момент перехода объявляется явным порядком только в конце фильма, ошарашивая таким разворотом событий большинство поглощенных развитием сюжета и межличностных отношений зрителей.
Таки вот — надо бы теперь и посмотреть второй раз, чтобы сказать: «Да, вот он этот момент, я его и в первый раз сразу заметил; не зря картина Клода Моне "Ванильное небо" нам представлена была...»
Итак, вкратце по сюжету, не раскрывая интриги (до определенного момента).
Богатенький наследник бизнеса непрерывно борется с советом директоров, пытающихся вытеснить его из бизнеса ушедшего в мир иной отца, списывает все свои проблемы в жизни на происки директоров и бегает за симпатичными девицами в соответствии с потребностями молодого возраста и имеющимися бездонными средствами. При этом он не испытывает никаких угрызений, как там её — совести, когда на вечеринке "дает от ворот поворот" прежней пассии и заводит шашни с подругой своего лепшего друга.
Да, надо отметить преемственность Пенелопы Крус в этих двух фильмах — так сказать душа всего действа!
А бывшая подруга — рядом, и готова возобновить отношения, вычитав изрядную долю моральных и эротико-педагогических сентенций коварному любовнику.
Четыре фильма совсем не для детей
О «Bad Santa» не будем, хотя конечно фильмец – самое оно по сабжу. К тому же обзор на этот исключительно зачетный для меня фильм, я уже выкладывал. Ко всему прочему «Плохой Санта» все же не роуд-муви и является скорее антагонистом известного голливудского боевика «Curly Sue».
Речь в данном случае пойдет о четырех картинах, со схожим сюжетом, при этом фильмы ну удивление разные. Снять настолько различные картины с сюжетом один в один, могли только исключительно оригинальные режиссеры с авторским почерком, плюс национальные черты. Во всех четырех, одним из двух главных героев является ребенок, однако замени ребенка на любой другой умильный персонаж, суть басни не изменится. Просто в финале, предельно инфантильный и циничный взрослый человек, должен проникнуться и по возможности стать более ответственным.
В общем, идея фильмов, вызвать максимально сентиментальные эмоции у зрителей, а заодно, представить широкую панораму общества, в плане социальной ответственности. Все в точности по заветам Диккенса. Итак.
«Paper Moon» «Бумажная Луна» - фильм снятый Богдановичем в 1973 году. Снят-то он в 73м, но действие происходит в разгар Великой Депрессии, на Среднем Западе. Главный персонаж, некий «вентиль», очень циничным образом «лохматит» добропорядочных американских обывателей, и совершенно неслучайным образом встречает на пути девчушку лет десяти, только что потерявшую мать.
Добрый дядька предлагает отвезти несчастную сироту в соседний штат, к тетушке. На самом деле он просто почувствовал что можно срубить пару сотен баксов на халяву. Однако, отделаться от, не по возрасту наглой девчушки ему не удалось. С этого и начинается роуд-муви из Канзаса в Миссури. По дороге аферист привычно мошенничает, а девчушка на лету подхватывает приемы.
Но суть не в этом, а в том что между мелкой и жуликом возникает, как бы симпатия и некая ментальная связь, заставляющая провернуться заржавевшие шестеренки в отделе мозга прожженного эгоиста, отвечающем за эмпатию. Параллельной линией картины обозначена тема семьи, особо актуальная в Америке, в ее депрессивный период, стагнации и нищеты, так же как и в начале 70х - в период кризиса и ломки. Как довесок, Богданович постарался пропихнуть в картину изрядную дозу сатиры, сильно заточенной под только получивший тогда развитие неолиберализм (это и была главная задача Нового Голливуда).
К примеру дружба Татум и юной негритянки, как эпизод межрасовой дружбы, в скором времени, повсеместно и принудительно введенный в кинематограф прием. Критика коррупции в консервативной части общества, а так же довольно карикатурно-издевательски показанные фермеры – так называемые rednecks.
Идею фильма Богданович перехватил у Хьюстона, по наводке своей тогдашней жены Полли Платт. Вместо Ньюмана с дочерью Нелл, Богданович взял Брайана ОНила с его дочерью Татум. В переработке сценария, и постановке сильно помог Орсон Уэллс, его «рука» здорово чувствуется в фильме. Оператор Ласло Ковач, тоже не подкачал. В итоге картина получила прекрасный прокат, кучу бабла, а Татум ОНил своего «оскара».
В 1973 году Вим Вендерс готовился к съемкам своего четвертого фильма «Алиса в городах» и когда он чисто неслучайно увидел, только что вышедший «Paper Moon» Богдановича, он был в панике. Сюжет «Бумажной Луны» точно повторял его новый проект. Тут надо совершенно точно признать, что Вендерс переживал напрасно, эти фильмы не спутаешь даже при полной слепоте и отсутствии слуха. «Бумажная Луна», при всей своей претензии на контркультурность, в большей степени коммерческий фильм, а «Алиса в городах» - стопроцентный авторский арт-хаус, первый фильм Вендерса в котором он поймал свою собственную волну, темп и стиль.
В фильме нет едкой сатиры, нет искрометных шуток, нет головокружительных приключений. Есть немецкий журналист-пофигист, где-то потерявший связь с реальностью, про путешествующий по Америке и не написавший ни строчки. Есть серый пейзаж, серая дорога и существование лишенное цвета и
И на мой взгляд — это даже никакая не игра слов в определении каких-то понятий, или в локализации фильма, или в маркетинговых ходах. Такой поворот с названием непонятен, как и в некоторых местах и сам фильм.
Valley of the Gods — это американский природный парк, к которому в чисто территориальном плане и привязано действие фильма.
Во-первых, там живут индейцы, для них — это действительно их долина богов.
Во-вторых, некий богач из богачей Wes Tauros (Джон Малкович) положил на эту долину взгляд с целью отобрать её у аборигенов и начать добывать уран, что прям вообще символично-символично для богачей.
В-третьих, прямо в этом месте разнесчастный писатель John Ecas (Джош Хартнетт) садится писать книгу после ухода жены, что тоже прям вообще символично-символично для несчастных писателей на пленэре.
В-четвертых, это как бы новое артхаусное произведение Леха Маевски (запомнившегося ещё по обласканному и удостоенному творению "Мельница и крест" в брейгелевких антуражах) польского происхождения; но и он польскими буквами по-русски написал "Dolina Bogow".
Наши оголтелые анонимные писатели анонсов фильмов формулируют идею, что всю эту показанную ерунду и написал покинутый писатель; как бы подводя к идее, что поэтому фильм и называется в отечественном прокате "Воображаемая реальность". Но можно было бы и без такой интриги обойтись, так как всю эту бредятину уже и придумал Лех Маевски...
Для меня эти три сюжетные линии так и развиваются сами по себе, пересекаясь персонажами спонтанно и нелогично; но так и оставаясь тремя независимыми короткометражками. Там ещё надо отметить, что всё это дело на отдельные главки побито, типа театральных сцен; так что и так их можно воспринимать — как интеллектуальные и временами сюрреалистические байки.
Впервые увидел фильм, после которого кажется, что ты это пережил. Что это ты прогуливаешься возле дома и мимо тебя проезжает одна и та же серая машина, с одними и теми же людьми в серых плащах и шляпах. И что сегодня они увезли твоего соседа, а завтра увезут тебя. И что это ты выступаешь на собрании и говоришь, что твой коллега не получил нужных стране научных результатов и за это его надо судить по законам военного времени. И что тебя в первом отделе унижают и называют жидом за то, что ты отказываешься писать доносы. И что ты возвращаешься в свою коммунальную квартиру после этих унижений, где тебе все сочувствуют, где ты пытаешься найти забвение в постели с женой, а потом тебе самому нужно спасать жену, бьющуюся в истерике после коммунального скандала.
Я ещё не видел фильма, снятого с такой степенью достоверности. Всё-таки профессиональные актёры играют, может быть, очень хорошо, но играют, а физики, снявшиеся в этом фильме под собственными именами, не играют, а не очень внятно разговаривают, жена физика, не уверен, что профессиональная актриса, с абсолютной достоверностью говорит мужу: иди и скажи Лёше, чтобы он пошёл нахуй или я тебя пошлю нахуй.
Жаль, уже нельзя узнать, как бы Алексей Герман отнёсся к этому фильму. Сравнение с «Хрусталёв, машину!» напрашивается.
Говоря о войне и соответствующих жанрах фильмов безусловно важно отметить драматические произведения в рамках означенных событий; и заметное явление драматической направленности представляет фильм "Восхождение".
Начавшееся как партизанская история героического тяжелого военного быта действие скоро перестает в библейскую драму вечной темы спасения души и тела.
Надо отметить, что фильм изобилует проблемами нравственного столкновения добра и зла, но главная тема развивается в отношениях и поведении двух партизан — Сотникова и Рыбака.
Двое партизан отправились на поиски продовольствия для своего партизанского отряда в деревню, контролируемую фашистами и надзираемую полицаями.
Партизаны попадают в плен.
Сотников осознаёт моральную цену предательства и даже под пытками не сотрудничает с полицаями, ясно понимая, что его в итоге ждет. И он действительно готов пойти на страдания плоти и взойти на свою мученическую Голгофу (при этом в фильме его внешность в процессе происходящего постепенно и неуловимо преображается к облику Христа).
Рыбак надеется убежать из плена и до побега готов (как бы вынужден) сотрудничать с врагами; но при этом он боится расстаться с жизнью и в самом плену, и при попытке побега; и эти мелкие его шажки сотрудничества в итоге перерастают в предательство. И вот он уже в одном ряду с врагами фактически казнит Сотникова.
Спас ли Рыбак своё тело, продав душу? Да нет — череда совершенных им поступков фактически привела его в один ряд с врагами, бежать ему уже однозначно некуда. Осознание этого толкает его в добровольную петлю (нет — не на смоковнице, в туалете), а вот это грех ему уже не удался... И теперь предстоит услужить врагу не одним поступком и не ради побега, а всегда... И ради чего?
Или просто мне словосочетание понравилось – «метафизические странствия». А так, первый фильм, о супружеской паре простых туристов, второй – о супружеской паре простых путешественников и третий – о супружеской паре простых любителей эротических приключений. Намеренно различаю термины, потому что в одном из фильмов дается жесткое определение различий между туристами и путешественниками, а какое – сами догадайтесь. Кроме путешествий и приключений, герои сих опусов увлечены погружением в мир своих межличностных отношений, на этом собственно и строится сюжет всех трех картин.
Откровенно говоря, я и сам не уверен, чем эти фильмы показались мне похожими? Более всего, конечно, своим роскошным визуалом, все три фильма имеют сочную картинку и стильный операторский концепт. А еще тем, что все три картины были сняты по известным литературным источникам, и вызвали очень неоднозначную реакцию.
В принципе, все три фильма можно считать англо-американо-итальянскими, все это по составу съемочной группы, актеров, режиссеров и литературных источников. Однако все картины, скорее ближе европейской стилистике, имеют довольно простые сюжеты и густую тягучую атмосферу. Два фильма были сняты в 1990 году, а третий в 1999. Начнем с самого малоизвестного, снятого американцем голландского происхождения, Полом Шредером. Все это дело было снято в Венеции, с британо-американскими актерами, по роману британского автора Иэна Макьюэна и называлось «Утешение странников».
Суть басни, в парочке англичан – распрекрасном Руперте Эверетте и не менее распрекрасной Наташе Ричардсон. Эти скучающие обыватели, приперлись в Венецию из города Лондон, простыми туристами, что бы оживить притупившиеся эротические чувства. Почему в Венецию? Все просто. Они здесь уже были, и все было ништяк, чудаки забыли, что в одну и ту же воду, два раза не войдешь. И вот, Наташа и Руперт, тупо шляются по городу и синеют от скуки. Пока им «чисто случайно» не встречается Кристофер Уокен. В принципе, если бы мне вдруг повстречался Кристофер Уокен в чужом городе, да еще стал бы приставать с неуместными разговорами… я бы наверное сделал так, что бы Кристофер искал меня долго, и не нашел. Но наши самоуверенные англичане не таковы. Конечно, они же думают, что весь мир вращается вокруг них, и какие-то полудикие итальяшки должны им по умолчанию.
Все однако, заканчивается довольно мрачно, Кристофер Уокен оказывается именно тем, кем и выглядит – чекнутым садистом-психопатом. Лучше бы распрекрасным Руперту и Наташке, держаться от него подальше.
Книжку Макьюэна, в свое время довольно много хвалили, хренова туча литературных критиков, высказалась в том смысле, что роман патологически пропитан декадансом, а простое повествование рождает в респектабельной публике «смертельную дрожь». Тут надо признаться, что фильм Шредера, довольно точно передал дух первоисточника. Не смотря даже на небольшую заминку в финале. Не могу знать, по какому принципу Шредер заделал подобный, скомканный финал, кажется эпичное оригинальное завершение, когда герои растворяются без следа, больше бы подошло картине.
А так, в общем и целом, кино отлично передает атмосферу. Тут я думаю, важную роль сыграл оператор Данте Спинотти, работавший с Вертмюллер, Кавани, Богдановичем и многими другими известными режиссерами, а так же композитор Анджело Бадаламенти, который в рекламе не нуждается. Эти два итальянских чувака, отлично передали аудио-видео ряд, темной стороны историко-курортного городка с тухлой водой в каналах.
Еще, хочу особо подчеркнуть этот особый контраст, который мистически создается между живописными видами, бохатыми интерьерами и красивой эротикой с одной стороны и мрачным саспенсом с другой. Все три фильма именно этот контраст и эксплуатируют, причем удачно. В фильме Бертолуччи «Под покровом небес», еще и глубочайшая тоска, человека потерявшегося в современном мире.
-
Если в Заатари, самом крупном лагере сирийских беженцев, содержится сегодня 80 тысяч человек, то в лагере Аль-Холь на сирийско-иракской границе - немногим меньше, около 73 тысяч, но недаром именно Аль-Холь снискал славу одного из самых опасных мест на Земле. Фильм шведского режиссёра курдского происхождения Хогира Хирори "Сабайя", настоящий документальный триллер, с первых кадров не оставил сомнений - вот он, фильм-победитель.
В первых кадрах - усатый мужчина под бравурный аккомпанемент новостей из радиоприёмника о "полной победе Сирийских Демократических Сил над ИГИЛ (террористическая организация, запрещенная в РФ - Д.М.)" вынимает из шкафа пистолет и кладёт его в задний карман, собираясь в пусть не очень дальний, но крайне опасный путь. Мужчину зовут Махмуд, он волонтёр так называемого Yazidi Home Center (Дом езидов), а его спутник Шейх Зияд - глава Дома, попутно выполняющий функции водителя в их полных приключений и опасностей экспедициях. Их путь через сирийско-иракскую границу лежит в лагерь Аль-Холь, контролируемый формально курдами из Сирийских Демократических Сил, а реально - Соединёнными Штатами. Лагерь наводнён пленными ИГИЛовцами, растворившимися среди обычных сирийцев и залегшими на дно, которые до сих пор удерживают своих пленных, среди которых особое место занимают женщины-езидки, захваченные джихадистами шесть лет назад при атаке на северную иракскую провинцию Синджар. Именно этих невольниц и едут вызволять активисты Дома езидов - каждый раз рискуя жизнью, каждый раз не зная, успехом или гибелью окончится их дерзкий налёт на лагерные палатки, в которых прячут девушек-езидок. Режиссёр Хирори и его оператор сопровождают своих героев в нескольких поездках в Аль-Хол, а фактически - соучастниками рискованных спецопераций. Получился фильм в жанре синхронного репортажа, съемки которого сопряжены с прямой опасностью для жизни.
"Сабайя" - термин, которым джихадисты называют своих секс-рабынь, это единственная участь, уготованная езидке в том случае, если её не убьют. Джихадисты считают езидов не мусульманами, а вероотступниками, а положение кафира - хуже собаки. Езидка не может стать полноправной женой в гареме наравне с другими, а рассматривается лишь как резервуар для спермы и объект для издевательств, даже если рожает от своего мучителя ребёнка. Каждой спецоперации по спасению такой женщины предшествует длительная подготовка: сбор информации, проверка её достоверности (у женщин изменены имена, а лица закрыты), рекогносцировка, вербовка помощников и информаторов на территории лагеря, тщательное изучение всех возможных рисков. Лагерь охраняется только по периметру, внутри него никакого обеспечения безопасности нет. Любой срыв, любой форс-мажор чреват гибелью и самой женщины, и её спасителей.
От кадров, снятых в таких экстраординарных условиях и обстоятельствах, глупо ожидать отменного качества - когда речь идет о жизни и смерти, как-то не до угла наклона камеры и не до регулирования резкости. Тем не менее, съёмочная группа Хирори демонстрирует нам несколько примеров спасения человека, причем в нескольких случаях внезапность налёта не помогает - "похитители" вынуждены уходить от погони, а снимающий их оператор - уклоняться от пуль, а потом до конца жизни праздновать свой второй день рождения. Для съёмочной группы этот опыт - не какое-то лихое стрингерство, а участие в благородной гуманитарной миссии спасателей.
Отдельный сюжет - судьба спасённых после чудесного спасения, и тут зритель узнаёт, что "некоммерческая организация помощи езидам на севере Сирии "Дом езидов" - это гостеприимные дома Махмуда, Зияда и их коллег: "спасатели" привозят женщин в свои семьи, и начинается мучительный процесс адаптации и психологической реабилитации, без всяких специалистов: психологами-терапевтами становятся жёны и дети волонтёров, но эффект налицо - прийти в себя в приветливом многолюдном доме, в тепле и
-
Один из самых впечатляющих сюрпризов докконкурса ММКФ - полнометражный дебют египетского военного корреспондента Али аль Араби "Капитаны Заатари", поучаствовавший в начале 2021 г. в фестивале Сандэнс. Удивительное, знаковое совпадение: в этом году участниками Сандэнса стали целых две картины, художественная и документальная, посвященные жителям Заатари, самого крупного лагеря для сирийских беженцев на севере Иордании. Такое повышенное внимание к этой гуманитарной проблеме объяснимо - в лагере сегодня живёт почти 80 тысяч человек, он уже разросся до целого города, и для значительной части его обитателей лагерь - это единственное, что они видели в жизни.
Али аль Араби приехал в лагерь по журналистской командировке восемь лет назад и был настолько впечатлён увиденным, что сразу нашёл героев для своего фильма, который он в итоге и снимал шесть лет подряд - с чувством, с толком, с расстановкой. С Махмудом и Фаузи режиссёр познакомился, когда они были ещё мальчуганами, а сейчас это уже юноши - можно сказать, что Али аль Араби проживает с ними жизнь, для них это не залётный гость с камерой, а друг, такой же обитатель Заатари, как и они. Полное, безграничное доверие героев к режиссёру - залог успеха картины и заодно причина того, что кино выглядит абсолютно художественным, несмотря на то, что снято оно не по законам игрового кино, а классическим методом "включенного наблюдения" - герои никогда не знали, включена камера или нет, и вели себя совершенно естественно . С полным основанием фильм можно было бы включить в одну из художественных программ. Никаких интервью с "говорящими головами", никаких флэшбеков - всё в реальном времени, никаких хроникальных или информационных вставок, никакой душераздирающей статистики и фактуры - а ведь соблазн включить её в ткань фильма, чтобы давить на жалость зрителя и выбивать из него слезу ой как силён, особенно если речь идёт о крупнейшей гуманитарной катастрофе. Казалось бы, любой лагерь беженцев - вместилище страданий и слёз, филиал Ада на Земле, только бери и снимай. Но Али аль Араби не ищет дешёвой славы, он действительно сроднился с двумя пацанами из Заатари, у которых, невзирая ни на какие невзгоды, есть мечта. С самого раннего детства Махмуд и Фаузи играли в футбол - точнее, гоняли мяч во дворе, но когда ты всерьёз увлечён чем-то, то количество переходит в качество, и в один прекрасный день ты уже не пинаешь мяч на пустыре, а действительно играешь в футбол.
История двух пацанов из лагеря беженцев, которые вытягивают счастливый билет в мир большого спорта - становятся профессиональными футболистами и едут на международные соревнования, казалась бы абсолютно "голливудской", выдуманной и неправдоподобной, если бы не была чистой правдой. В Заатари приезжают люди из катарской спортивной академии - искать молодые футбольные таланты, и находят их. Поездка на соревнования в Доху с её стадионами, пятизвездочными отелями, аншлагами на пресс-конференциях для мальчишек из Заатари как полёт в космос для любого их сверстника. Но отнюдь не мишура общества всеобщего просперити, отнюдь не атрибуты красивой жизни интересуют режиссёра Али аль Араби.
Режиссёру интересно наблюдать не только за профессиональным ростом двух юных футболистов, но и за эволюцией их ценностей: в начале съёмок это мечта играть за Реал Мадрид, в финале фильма - "Мечтаю вернуться в Сирию и играть за сирийскую сборную". И это не просто признание того, что шесть лет назад было непонятно, останется ли что от той самой Сирии, а сегодня страна выстояла. Это именно подлинный, выстраданный патриотизм, без фанфар и лицемерия. Приносить пользу своей стране - как выясняется, это мечта пока что гораздо более недостижимая, чем победа на международном чемпионате. Ведь даже с дипломом о высшем образовании и кубками за спортивные достижения ты всего лишь беженец. Будь ты хоть чемпионом мира, но на ходатайство о восстановлении семьи тебе приходит очередной отказ, а твоего отца не отпускают из штрафного лагеря аль-Азрак. И название команды, капитаном которой становится Фаузи - "Сирийская мечта" - более чем символично… Подается
-
В этом году документальный конкурс ММКФ практически целиком сформирован из остроактуальной публицистики - хлёсткой, расследовательской, разоблачающей. Бельгийская радиожурналистка Селин Рузе принадлежит к тому самому уважаемому и достойному типу одержимых справедливостью, который так необходим нашему погрязшему в цинизме обществу. "140 км к западу от рая" - её второй фильм о Папуа – Новой Гвинее, на достигнутом она не останавливаться не собирается и, очевидно, будет раскапывать зацепившую её тему дальше. Её закадровый голос не оставляет сомнений - чёткая антиколониальная позиция и марксистское понимание реальности помогают расставить все точки над "и", отличить добро ото зла и подняться на высший уровень обобщения - империализм разнообразен и многолик, но в своей людоедской сути везде одинаков, трагедия папуасов лишь частное проявление глобальной проблемы.
Потрясающие по этнографической яркости и размашистости кадры ритуальных танцев раскрашенных папуасов в бусах и перьях, на потеху белых туристов со смартфонами и планшетами - точно такие же сцены можно было наблюдать и сто, и двести лет назад, только разве что не было гаджетов, а плясали аборигены для большого белого господина за колючей проволокой. Кажется, что единственный, кому невесело - маленький мальчик, на вымазанном белой глиной лице - огромные бездонные глаза, в которых вся скорбь папуасского народа. По признанию одного из туристов из Австралии, ехал он сюда за впечатлениями: "В Австралии мало счастливых людей. Может, французам повезло больше?" В общем, хорошо всегда там, где нас нет, да только едут на остров белые господа отнюдь не только за песнями-плясками: повышенный интерес к папуасским землям появился сразу после того, как на острове были открыты газовые месторождения.
Селин Рузе показывает отрывки интервью с аборигенами - у них рваная одежда и образная, метафоричная речь, но все так или иначе свидетельствуют об одном: компания Exxon Mobil сгоняет местное население с земель, обманом скупая их за бесценок или отнимая силой. 112 миллионов долларов должна компания землевладельцам только по акциям, 40% было обещано отдать наличными, до сих пор не выплачено ни доллара. Все обстоятельства складываются против папуасов и в пользу колонизаторов - на стороне капиталистов деньги и сила, они умело разжигают межклановую борьбу среди населения, подкупают губернаторов, старейшин, вождей. Глядя на чернокожего губернатора в американской ковбойской шляпе, уговаривающего толпу протестующих соплеменников "Чур, больше никаких поджогов, никаких погромов, прекращайте сопротивление, отдайте свои земли правительству бесплатно. Exxon Mobil достроил газовый завод, он построит нам инфраструктуру, мы сможем развиваться!", можно вспоминать классические романы о временах колониализма, но всё происходит здесь и сейчас. А можно, как Селин Рузе, вспомнить бессмертное "Люди всегда были и всегда будут глупенькими жертвами обма
-
Испанский журналист и кинокритик Хавьер Толентино свой первый полнометражный докфильм "Блюз для Тегерана" снимал по схожей (c Сергеем Кресо https://drugoe-kino.livejournal.com/3385670.html) рецептуре: немножко от фильма-концерта, немножко от роуд-муви, плюс всё разбавить социальной тематикой. В результате фильм похож на лоскутное одеяло из плохо сшитых и не очень сочетающихся друг с другом кусков. Толентино в первый раз попал в Иран, влюбился в иранский народ и иранскую культуру и с восторгом неофита запихивает в полуторачасовой хронометраж всё, что попадается под руку и на что ложится глаз. А поскольку режиссёр не просто неофит, но и дебютант, то получается не вполне гладко.
Первые кадры - открыточные виды гилянской деревеньки с лепящимися по горе домишками, патриархальный сельский быт, застывшее время - сменяются длинным десятиминутным проездом по шумным, пыльным, суетливым тегеранским проспектам, камера закреплена в салоне видавшего виды "Пежо", в кадре - молодой бородатый парень, в полный голос горланящий в унисон задорной персидской поп-песенке. Референс к "Такси" Джафара Панахи слишком очевиден, чтобы быть непрочитанным - только там в салоне машины несвободный художник, а здесь - полностью свободный и упивающийся этой свободой. В отличие от унылого боснийца из фильма Сергея Кресо, витальный курд Эрфан Шафеи не ищет заработка и гешефта. Он не предприниматель, он - просветитель, знакомящий съемочную группу и через неё весь мир с культурой и повседневностью собственной страны, с Ираном и иранцами, а заодно и с самим собой.
Главный герой приводит зрителя в один из тегеранских университетов, где молодые музыканты, рассевшись кружком в аудитории (ни дать ни взять занятия групповой психотерапией), презентуют своё искусство. Каждая такая самопрезентация сопровождается кратким рассказом о себе - камера оператора даёт крупные планы лиц и традиционных иранских инструментов - уд, сантур, тар, кеманча… Молодёжная группа "Гяс" из Решта исполняет такие знакомые нам авазы и таснифы Ахмада Ашурпура, Мухаммеда Зараббиана, а вот знаменитая "Прекрасная весна" Рухоллы Халеки, а вот причудливый микс из иранской народной песни и тирольского вальса - конец жизни Халеки провёл в Австрии… Идиллическое музицирование слегка нарушает девушка, взахлёб вываливающее своё возмущение до сих пор не отменённым со времен Исламской революции запретом на женское публичное сольное пение, - и тут же, как бы опровергая саму себя, исполняет соло какой-то тасниф, и в этой коллизии, как в капле воды, весь современный Иран, где развитие исламского права не поспевает за быстротекущей жизнью, а любое "нельзя" легко превращается в "если очень хочется, то можно".
Стремление режиссёра Толентино уместить в киноленту всё, что он увидел и узнал об Иране, сколь наивно, столь же и похвально - оно позволяет зрителю помимо созерцания пасторальных картинок и прослушивания хрестоматийных мелодий (это примерно как если бы иностранец, снимающий фильм о современной России, сопроводил его саундтреком из "Катюши" и "Во поле берёзка стояла"), узнать массу познавательных деталей. Роль главного резонёра и правдоруба режиссёр отводит оборванному гилянскому рыбаку, потёртому и, видимо, с утра наклюкавшемуся деду, который прожил жизнь и режет правду-матку безо всяких опасений и задней мысли. "Почему после смерти родителей девочка получает одну часть наследства, а мальчик две, хотя надо бы поровну? - я вот взял и прописал в завещании поровну, и пусть только попробуют… Почему у меня пенсия 1 миллион риалов, а стиральный порошок взял и подорожал в десять раз, с 50 до 500? Почему я в один день зарабатываю 40 тысяч риалов, а в другой - 100? Почему сбежал шах? Ему не стыдно?" Неожиданно в мозгу у деда переключается тумблер, выключается обличитель ("Если ты родился в Азии, то это называется "проклятие географии") и врубается патриот: "Пусть только сунутся сюда американцы. Потонут в Персидском Заливе!"
Документалка 2012 года, снятая совместными усилиями чуваков их Финляндии, Швеции и Британии. Однако фильм этот вовсе не о Европе, а напротив об Америке и еще о ЮАР. Повествование могло бы коснуться еще одной страны – Австралии, но эта часть истории прошла мимо создателей, и я даже не собираюсь их в этом упрекать, потому что и то, что они сделали достойно уважения, учитывая что заканчивали съемку парни в условиях жесткого финансового дефицита. По этой причине даже, картина была доснята на айфон, что, кстати, на ее качество не повлияло.
Кратко о сюжете. Речь в фильме идет о судьбе музыканта из города Детройт, по имени Sixto Rodriguez. История начинается в конце 60х, время, когда новые музыкальные группы в стиле фолк, блюз и рок, создавались в Америке в неимоверных количествах. Люди, едва владевшие инструментами (а часто и совсем не владевшие), и написавшие два – три текста самого тупого содержания, поднимались на вершины хит-парадов, делали состояния, купались в роскоши, а многие тонули в доступных веществах. Музыкальные лейблы качали огромные деньги на продажах пластинок, а фестивали собирали полумиллионные толпы.
Пара предприимчивых продюсеров из Детройта, нашли Родригеса в одном из баров, за дальним столиком, он был простым парнем из эмигрантской семьи мексиканских гасторбайтеров, работавших на детройтских конвейерах. Родригес был не единственным городским гитаристом, исполнявшим свои песни, но точно, одним из самых талантливых. Большой продюсер из крутого лейбла в Лос Анжелесе был уверен в успехе музыканта, и о первом альбоме 'Cold Fact', отзывался исключительно в превосходной степени. Со слов профессионалов Родригес имел куда больше шансов чем Дилан, во всяком случае его песни были более продвинутыми и жесткими для того времени, они были обязаны выстрелить.
Но не выстрелили. Два выпущенных альбома, были проданы в количестве нескольких экземпляров. Вероятно, причин этому было несколько, возможно присутствовало халатное отношение промоутеров, недостаток пиара, один из продюсеров высказал мысль, что в Америке конца 60х, не существовало «мексиканской рок-музыки». Так или иначе, но человек заряженный на достижение материального успеха, при таком раскладе, не остановился бы, опыт показывает, что музыканты локтями и зубами пробивались к вершине, даже в условиях неудачного старта. Слова сказанные Родригесом в этой связи, меня сильно удивили, я понял что это действительно человек неординарный. Он сказал, что все равно не смог бы записать альбом лучше «Coming from reality», то есть, он посчитал, что сделал в искусстве все что хотел и ушел на стройку, вне зависимости от внешних факторов, не считая нужным цепляться за успех.
Не буду раскрывать дальнейшее развитие сюжета. Оно для документального фильма очень даже захватывающее. И вообще фильм сильно удивил, в нем идеальный баланс информативности, прекрасная, профессиональная картинка и превосходный аутентичный саунд. Есть там и хроника, и графика, и непричесанные, живые диалоги. Редко рекомендую фильмы, но этот советую всем кому интересна история Америки 60-70х, контркультура и история рока в частности.
-
Для тех кинематографистов, которые, невзирая на все препоны, добрались до Москвы, чтобы представить свои фильмы на Московском Международном Кинофестивале лично, московские кинопоказы стали первым за долгий год походом в кино и шансом впервые увидеть свою собственную работу не на мониторе ноутбука, а на большом экране, - в большинстве стран действуют карантинные ограничения куда более жёсткие, чем в России.
Одним из тех, кто трогательно благодарил команду ММКФ за возможность посмотреть собственный фильм в кинозале, был Сергей Кресо - босниец, эмигрировавший во время распада Югославии в Нидерланды, но не утративший югославской идентичности. Название его картины "Здесь мы балдеем, здесь мы кайфуем" настраивает на развесёлый карнавал, сумасшедший драйв, так хорошо знакомый нам, знатокам и любителям балканского кино. Однако бравурное название оказывается обманкой - "для веселия планета наша мало оборудована", а для мигрантов, беженцев, обездоленных и неприкаянных, пытающихся найти себя в чужом социуме, - тем паче.
Как и сам режиссёр, главный герой его картины Роберт Соко, усталый небритый мужчина средних лет за рулём машины, катящейся по ночной улице, сбежал от войны из Югославии в Берлин - казалось бы, самый дружелюбный город для ищущих убежища, главный европейский "плавильный котёл", да и сам Соко - опять же, казалось бы, вполне нашёл себя, поймав волну моды на балканскую музыку девяностых – нулевых, став одним из самых популярных диджеев и продюсеров, раскрутивших дискотеки Balkan Beats и познакомивших Западную Европу с культурой Европы восточной. Однако и сам герой в кадре не выглядит счастливым, и даже зажигательные балканские ритмы из динамика его авто почему-то не зажигают. Соко говорит на английском, легко переходя на немецкий, при этом изобильно матерится на сербском - типичный европеец периода кризиса глобализации.
Режиссер Кресо чередует монологи главного героя с кадрами кинофильмов из золотой сокровищницы югославского кино, послуживших проводниками в мир балканской культуры: отрывок из культового "Андеграунда", прославившего Кустурицу и Бреговича, иллюстрирует горделивое заявление Соко - мы, мол, противопоставили "Месечину" панк-року и двадцать лет гастролировали по Европе. Однако, любая мода преходяща, а вкусы у публики изменчивы - балканское сумасшествие уступило место другим модным трендам, и выживать стало намного труднее. Модное поветрие не приносит прежнего дохода, - откровенно признается Соко, вынужденный крутить баранку в поисках талантливых музыкантов, представителей других культур и стилей.
"Здесь мы балдеем, здесь мы кайфуем" - своеобразный жанровый микс: тут тебе одновременно и роуд-муви, и фильм-концерт, и социальное кино на злободневную тему. "Езжай туда, не знаю куда" главного героя сопровождается богатым саундтреком из этнопоп-аранжировок и иллюстрируется не только классикой балканского кино, но и актуальной кинохроникой европейской миграционной войны: душераздирающие кадры людского месива - силовое вытеснение хорватской полицией боснийских беженцев обратно в Боснию - напоминают фантасмагорические антиутопии о конце Света. Точно так же, как и 30 лет назад, когда европейские улицы были наводнены бегущими от югославской войны, сегодня людская масса хаотически перемещается в поисках лучшей доли - унылые вереницы обездоленных сирийцев, ливийцев, нигерийцев, марокканцев растягиваются вдоль автотрасс, составляя жутковатый фон для автомобильных скитаний главного героя. У каждого своё роуд-муви, кто на колёсах, а кто и пешком.
Традиционно каждый год на ММКФе есть одна-две премьеры, показывающихся в самое позднее время и собирающих полные залы. В этом году таковой стала картина румынского режиссера Раду Жуде "НЕУДАЧНЫЙ ТРАХ, ИЛИ БЕЗУМНОЕ ПОРНО", показанная в рамках программы "Фильмы, которых здесь не было". Как сказал её куратор Стас Тыркин, глядя на полный зал: "Sex sales!"
Феномен известный. Фильмы, где так или иначе фигурирует сексуальная тема, стандартно собирают больше зрителей. Связано ли это с тем, что кино (как и любое искусство) само по себе суть сублимация сексуальной энергии - вопрос. Мне кажется, есть и другие интерпретации. Проблематика секса напрямую касается и другой важной темы - свободы, которая может продаётся не так хорошо, но тем не менее тоже активизирует значительную часть публики, особенно в год тотальных запретов. Верно будет также дополнить, что продает не только тема фильма, но и "Золотой медведь" из Берлина. Российская публика скорее консервативна и практически всегда следует за европейской модой. Сильно не уверен, собрался бы полный зал на румынскую картину без лавровых венков на афише.
Сам фильм может сильно обмануть ожидания случайного зрителя. Раду Жуде - режиссёр последовательно вскрывающий болевые точки и противоречия как в современной Румынии, так и в Европе в целом. Его предыдущая картина с ещё более длинным названием "Мне плевать, если мы войдём в историю как варвары" была посвящена фашизму, далеко не искорененному в Румынии. Более того, из картины следовало, что пламя человеческой ненависти готово разгореться вновь, стоит лишь кинуть спичку. Новая картина продолжает ту же линию. В центре внимания вопросы морали и сексуальных табу, право на частную жизнь и на ошибку в целом.
Фильм состоит из трёх очень разных частей - условно, документальной, мультимедийной и фантасмагорической, - что само по себе привлекает внимание. Автор ищет новый киноязык общения со зрителем. И, судя по 100% рейтингу на Rotten Tomatoes, успешно его находит.
Словно бы сразу оправдывая все возможные претензии и ожидания, фильм начинается со сцены домашнего порно, в которой законные супруги ищут различные возможности оживить свою сексуальную жизнь. Сцены более чем откровенные и разнообразные, но в эпоху Порнохаба вряд ли удивительные. Удивительно другое - как потом из этого вырастает кино?
Заснятые супругами постельные сцены каким-то образом попадают в Сеть, что определенно создаёт проблемы главной героине фильма - школьной учительнице истории.
Параллельно, в цепкой документальной манере Жуде показывает летний Бухарест, выходящий из первой ковидной волны, рифмуя сексуальную энергию и энергию оживающего города. Заодно предоставляя зрителю место и время подумать над непростой ситуацией... Или просто надышаться летним настроением.
Вторая часть - самая натуральная Азбука. С политическим уклоном. Автор даёт вольные, но меткие определения расхожим терминам, подкрепляя своё видение нарезками из телешоу, новостей и роликов с Ютюба.
Сатирический финал снят в духе итальянской классики. (А почти каждый румын мнит себя немного римлянином). Гротескный "корабль дураков", где все кричат, перебивают друга, высказывая идеи, одна безумнее другой. И всё это с соблюдением социальной дистанции и защитными масками на лице. Ближайшей аналогией, знакомой нашему зрителю, будет "Гараж" Эльдара Рязанова, которому фантастическая развязка в духе марвеловских комиксов пришлась бы очень даже по вкусу - ведь он и сам был не прочь смешать реальность и мечты, отправляя, например, старый локомотив в Небеса Обетованные.
Подводя черту, скажу, что каждая часть картины достойна быть отдельным произведением. Однако собранный воедино коктейль не только доставляет эстетическое и интеллектуальное удовольствие, но и выступает в качестве прививки от всевозможного ханжества, невежества и нового пуританства. Болезней, возможно, куда более опасных, чем ковид.
#miff #miff2021 #ммкф #ммкф2021 #прокино
Идея программы "Русский след" - собрать фильмы со всего света, где так или иначе фигурируют отсылки к России, русским, русской культуре. Посмотреть на русский мир и на себя со стороны. Программа далеко не самая главная на ММКФ и к сожалению с кучей второсортного кино внутри. Но! Практически каждый год именно в ней я нахожу один-два самородка. Например, открыл совершенно гениальные в своей безбашенности "Великоландию" Даны Зияшевой и "Дистанцию" Серхио Кабальеро. Так и в этот раз.
Эстоно-британская картина "ЖАР ПТИЦА" полностью посвящена жизни в СССР, а точнее на военной базе в Эстонии во времена Холодной войны. При таком анонсе от западной картины всегда ожидаешь "развесистой клюквы", но к чести всей съемочной группы, фильм смотрится более чем натурально. Без чернухи, без матрешек и березки только там, где нужно. Ну разве что извечное "На здоровье!" режет слух. Но в целом прям видно, с каким внимание и бережностью пытались воссоздать эпоху - начиная с антуража, и заканчивая характерами. Исполнителя главной роли, Тома Прайора, от русского не отличишь. Его герой, типичный советский юноша - принципиальный, прямой, настойчивый и немного скромный парень. С ним в тандеме играет киевлянин Олег Загородний, ныне актер "Гоголь-центра", как раз наоборот, с внешностью совершенно интернациональной.
Фильм снят по роману актера театра и кино Сергея Фетисова, во много автобиографического. Роман был написан ещё в 70-ые и, несмотря на то, что даже был издан небольшим тиражом, так бы и остался незамеченным. Помог друг Фетисова, кинокритик Сергей Лаврентьев, нашедший в 2000-х на Таллинском кинофестивале британских продюсеров. Подготовительный этап длился более пяти лет, переговоры о фильме то сходили на нет, то оживали вновь. Но в итоге звезды сошлись - нашли подающего надежды таллинского режиссёра Питера Ребане(снимавшего до того только док и клипы, а до того закончившего Оксфорд и Гарвард), выкупили права на сценарий, согласовали отхождения от книги, утвердили актеров и даже сами Фетисов с Лаврентьевым получили эпизодические роли.
Мировая премьера фильма прошла в рамках ММКФ этого года. Не смотря на отсутствие рекламы, зал был, по нынешним ковидным временам, "битком" (то есть занятно больше 50% мест). И на повтор билетов уже нет. Картину представлял упомянутый выше Сергей Лаврентьев, к сожалению один. Автор романа-первоисточника Сергей Фетисов умер ещё практически сразу после окончания предпродакшна.
Начало фильма удачно рифмуется с нашумевшей картиной 2017 года "Зови меня своим именем". Те же интонации и даже типажи героев. Правда, куда менее сонно. От внезапно возникших чувств посреди военной части, между рядовым-срочником и пилотом-истребителем, ничего хорошего ждать не приходится. Тут и неуставные отношения с риском позорного изгнания, и уголовная статья со сроком до пяти лет. Конструкция усложняется наличием умницы-красавицы, с которой у каждого героя фильма не до конца ясные отношения. Шекспировский размах драме придаёт активное включение второстепенных персонажей - друга-завистника, майора-гэбэшника, простодушного начальника части, или совершенно бессловесного поклонника... Что сближает и роман, и фильм с такой советской классикой, как "Вам и не снилось", снятой по повести с шекспировским же названием "Роман и Юлька".
Сложный клубок отношений заматывается, и то, что начиналось как история светлой юношеской влюбленности, перерастает в повествование о сложности быта уже взрослых людей, их метаниях и поисках лучшего для себя устройства жизни...
"Рыба и птица могут полюбить друг друга, но где они будут жить?" Главные герои фильма, тогда, в советское время, так и не смогли решить эту проблему… Закрывающие кадры, рассказывающие об отмене статьи за мужеложество в 1993 году и принятии закона о запрете гей-пропаганды в 2013, как бы намекают, что и сейчас в России в этом вопросе не всё гладко. И секундное появление "адвоката дьявола" уже после всех титров - авторская шутка, скорее горькая, чем забавная.
Отличное драматическое кино, спрятанное от широкой публики во второстепенную программу в силу специфики. Будь эта история о привычном любовном треугольнике - была бы громкая премьера, достойная открыть или закрыть фестиваль. Все составляющие полноценного зрительского кино там есть - начиная с актеров, и заканчивая музыкой и монтажом.