Необычный китайский художник Chen Chong Ping
Inuhakka
30-10-2013 18:59
Китайская живопись - не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением... да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.
Работы Chen Chong Ping не похожи на традиционные спокойные акварели, изображающие укутанные снегом горы, деревья, медведей панд и цветущий лотос, его работы отличаются неуемной фантазией в море солнечного света и ярких цветов. Художник пишет свои картины в неповторимой эксклюзивной манере, героини картин Chen Chong Ping, одеты в колоритные национальные одежды. Каждая девушка на картинах художника прекрасна по своему, у каждой свое неповторимое обаяние, свой шарм. Chen Chong Ping изображает на своих картинах и представительниц высшего общества и простых девушек, трудящихся женщин и расположившихся для отдыха барышень, матерей и сестер, утонченных дам и воинственных амазонок. Работы Chen Chong Ping наполненные богатством цветов и множеством оттенков, вызывают восхищение, эстетическое наслаждение, поражают своим талантливым исполнением, дают отдых для души. Каждая картина Chen Chong Ping как антиквариат и не похожа на другую.
К сожалению, в Интернете не нашлось достаточно информации о жизни и творческом пути этого художника. Не удалось отыскать и пояснения к своеобразной технике рисунка Chen Chong Ping. Так что нам остается только склонить голову в знак его исключительного таланта, и просто наслаждаться потрясающими полотнами, богатыми на всевозможные цвета и оттенки.Читать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Своеобразная техника в китайской живописи. Удивительные картины художника Chen Chong Ping. Удивительные картины художника Chen Chong Ping.
Китайская живопись - не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте. Это еще и яркие, солнечные картины с изображением... да чего угодно, что только придет в голову автору изобразить на холсте. Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.
Работы Chen Chong Ping не похожи на традиционные спокойные акварели, изображающие укутанные снегом горы, деревья, медведей панд и цветущий лотос, его работы отличаются неуемной фантазией в море солнечного света и ярких цветов. Художник пишет свои картины в неповторимой эксклюзивной манере, героини картин Chen Chong Ping, одеты в колоритные национальные одежды. Каждая девушка на картинах художника прекрасна по своему, у каждой свое неповторимое обаяние, свой шарм. Chen Chong Ping изображает на своих картинах и представительниц высшего общества и простых девушек, трудящихся женщин и расположившихся для отдыха барышень, матерей и сестер, утонченных дам и воинственных амазонок. Работы Chen Chong Ping наполненные богатством цветов и множеством оттенков, вызывают восхищение, эстетическое наслаждение, поражают своим талантливым исполнением, дают отдых для души. Каждая картина Chen Chong Ping как антиквариат и не похожа на другую.
К сожалению, в Интернете не нашлось достаточно информации о жизни и творческом пути этого художника. Не удалось отыскать и пояснения к своеобразной технике рисунка Chen Chong Ping. Так что нам остается только склонить голову в знак его исключительного таланта, и просто наслаждаться потрясающими полотнами, богатыми на всевозможные цвета и оттенки.
Живопись и графика Китая
Inuhakka
30-10-2013 18:36
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Живопись и графика Китая.
[показать]
Чжао Цзи, Хуэйцзун. (Zhao Ji) (1082—1135) — восьмой император династии Сун.
Голубь
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Живопись и графика Китая.
[показать]Чжао Цзи, Хуэйцзун. (Zhao Ji) (1082—1135) — восьмой император династии Сун.
Голубь
Несколько экспонатов Музея прикладного искусства в Будапеште
Хлорциан
29-10-2013 20:25
Музей прикладного искусства в Будапеште (венг. Iparművészeti Múzeum) располагается в здании, построенном в стиле сецессиона в 1893—1896 годах по проекту архитекторов Эдёна Лехнера и Дьюлы Партоша. Музей в здании с приметной крышей, выложенной черепицей Жолнаи изумрудного цвета, открылся в 1896 году, в год празднования тысячелетия Венгрии.
По периметру огромного павильона музея под стеклянным куполом террасы и балконы ведут непосредственно к залам экспозиции. В музее хранятся уникальные произведения венгерского и европейского искусства начиная с XVI века и вплоть до современности: стеклянные изделия, керамика фабрики «Жолнаи», предметы текстиля, одежды (бархат, парча, шерсть, кружева, кожа), бронза, фарфор, музыкальные инструменты, деревянные резные доски для набивки тканей, ювелирные изделия, столовые приборы, часы, фамильные сокровища семьи Эстерхази.
В филиале Музея прикладного искусства во Дворце-музее Надьтетень разместилась экспозиция мебели разных эпох, стран и стилей.
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Музей прикладного искусства в Будапеште (венг. Iparművészeti Múzeum) располагается в здании, построенном в стиле сецессиона в 1893—1896 годах по проекту архитекторов Эдёна Лехнера и Дьюлы Партоша. Музей в здании с приметной крышей, выложенной черепицей Жолнаи изумрудного цвета, открылся в 1896 году, в год празднования тысячелетия Венгрии.
По периметру огромного павильона музея под стеклянным куполом террасы и балконы ведут непосредственно к залам экспозиции. В музее хранятся уникальные произведения венгерского и европейского искусства начиная с XVI века и вплоть до современности: стеклянные изделия, керамика фабрики «Жолнаи», предметы текстиля, одежды (бархат, парча, шерсть, кружева, кожа), бронза, фарфор, музыкальные инструменты, деревянные резные доски для набивки тканей, ювелирные изделия, столовые приборы, часы, фамильные сокровища семьи Эстерхази.
В филиале Музея прикладного искусства во Дворце-музее Надьтетень разместилась экспозиция мебели разных эпох, стран и стилей.
Венский модерн
Хлорциан
29-10-2013 20:05
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется!..
Хлорциан
29-10-2013 19:56
[показать] [показать]
"Но как только сумерки упадут на дома и улицы и будочник, накрывшись рогожею, вскарабкается на лестницу зажигать фонарь, а из низеньких окошек магазинов выглянут те эстампы, которые не смеют показаться среди дня, тогда Невский проспект опять оживает и начинает шевелиться. Тогда настает то таинственное время, когда лампы дают всему какой-то заманчивый, чудесный свет. Вы встретите очень много молодых людей, большею частию холостых, в теплых сюртуках и шинелях. В это время чувствуется какая-то цель, или, лучше, что-то похожее на цель, что-то чрезвычайно безотчетное; шаги всех ускоряются и становятся вообще очень неровны."
Николай Васильевич Гоголь. Невский проспект
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]"Но как только сумерки упадут на дома и улицы и будочник, накрывшись рогожею, вскарабкается на лестницу зажигать фонарь, а из низеньких окошек магазинов выглянут те эстампы, которые не смеют показаться среди дня, тогда Невский проспект опять оживает и начинает шевелиться. Тогда настает то таинственное время, когда лампы дают всему какой-то заманчивый, чудесный свет. Вы встретите очень много молодых людей, большею частию холостых, в теплых сюртуках и шинелях. В это время чувствуется какая-то цель, или, лучше, что-то похожее на цель, что-то чрезвычайно безотчетное; шаги всех ускоряются и становятся вообще очень неровны."
Николай Васильевич Гоголь. Невский проспект
Дождь и город в акварелях Дмитрия Авласевича
Хлорциан
29-10-2013 19:53
[показать] [показать]
Дмитрий Авласевич - уроженец белорусского Могилева. Как и большинство художников, получил художественное образование - художественная школа, художественный колледж, художественный факультет в университете.
Стиль импрессионизма, в котором пишет Дмитрий Авласевич, вместе с акварельными изысками дает превосходный результат.
Картины из этой подборки написаны художником в 2011-2012 годах.
Читать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Дмитрий Авласевич - уроженец белорусского Могилева. Как и большинство художников, получил художественное образование - художественная школа, художественный колледж, художественный факультет в университете.
Стиль импрессионизма, в котором пишет Дмитрий Авласевич, вместе с акварельными изысками дает превосходный результат.
Картины из этой подборки написаны художником в 2011-2012 годах.
Королевские и аристократические свадьбы XX и XXI веков
Хлорциан
29-10-2013 19:51
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Швеция, 15 Июня 1905: Принц Густав Адольф Шведский (будущий король Густав VI Адольф и дед нынешнего короля Швеции Карла XVI Густава) и принцесса Маргарита Коннаутская.
[673x800]
[673x800]
Повседневная жизнь помещицы
Хлорциан
29-10-2013 19:48
Жизненный путь российских барышень начинался, как правило, в пригородном имении – усадьбе. Число усадеб крупных, а также средних и мелких дворян в провинции начало быстро расти со второй половины XVIII в., вскоре после их освобождения от обязательной государственной службы (1762 г.). Как до, так и после этого времени немалое число женщин дворянского сословия проводили в усадьбах буквально всю жизнь. Проживание в собственном доме в Москве, а тем более в Петербурге было доступно лишь состоятельным людям. Зачастую молодая семья поначалу жила в имении вместе со старшими родственниками, в ней рождались и вырастали дети, и лишь тогда «старики» отделяли молодых и позволяли им (если имелись средства) в дальнейшем жить в городе . Квартиры же обычно снимали только на часть года. «Мы оставляли город в апреле месяце и возвращались туда только в ноябре», – вспоминала о повседневном быте своей семьи В. Н. Головина.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жизненный путь российских барышень начинался, как правило, в пригородном имении – усадьбе. Число усадеб крупных, а также средних и мелких дворян в провинции начало быстро расти со второй половины XVIII в., вскоре после их освобождения от обязательной государственной службы (1762 г.). Как до, так и после этого времени немалое число женщин дворянского сословия проводили в усадьбах буквально всю жизнь. Проживание в собственном доме в Москве, а тем более в Петербурге было доступно лишь состоятельным людям. Зачастую молодая семья поначалу жила в имении вместе со старшими родственниками, в ней рождались и вырастали дети, и лишь тогда «старики» отделяли молодых и позволяли им (если имелись средства) в дальнейшем жить в городе . Квартиры же обычно снимали только на часть года. «Мы оставляли город в апреле месяце и возвращались туда только в ноябре», – вспоминала о повседневном быте своей семьи В. Н. Головина.
Мороженое в дореволюционной России
Хлорциан
29-10-2013 19:42
Задолго до появления мороженого в России, еще во времена Киевской Руси, в Сибири весьма распространено было замороженное молоко, которое продавалось на ярмарках. Мелко наструганным замороженным молоком (или сливками) к блинам торговали и на масленицу. Крестьяне специально к этому празднику готовили смеси из замороженного творога, сметаны, изюма. Сахар в старину представлял собою не только ценное, но и редкое ла¬комство, его привозили из-за границы, и было время, когда он попадал только на царский стол или к богатым людям.
Упомянутые выше смеси (потом и с сахаром, когда он стал доступнее) наши далекие предки готовили сами или покупали и подавали на «пирожное» к великой радости детей. Во многих деревнях на масленицу замешивали творог со сметаной, изюмом и медом.Затем из смеси лепили фигурки животных и птиц. Изделия выставлялись на крылечко на мороз — вот вам и домашнее мороженое.
Замороженные десерты, завершающие трапезу в богатых домах, стали набирать популярность в России со времен Екатерины II. Рецепты приготовления мороженого стали публиковаться в перевод¬ных и оригинальных поваренных книгах. Так, в 1791 году в Москве вышла в переводе с французского «Новейшая и полная поваренная книга» с рецептами приготовления мороженого из сливок, шоколада, лимонов, апельсинов, смородины, малины, вишни и клюквы и яичных белков. Целая глава в этой книге так и называется: «Делать всякое мороженое».
Читать далее...
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Задолго до появления мороженого в России, еще во времена Киевской Руси, в Сибири весьма распространено было замороженное молоко, которое продавалось на ярмарках. Мелко наструганным замороженным молоком (или сливками) к блинам торговали и на масленицу. Крестьяне специально к этому празднику готовили смеси из замороженного творога, сметаны, изюма. Сахар в старину представлял собою не только ценное, но и редкое ла¬комство, его привозили из-за границы, и было время, когда он попадал только на царский стол или к богатым людям.
Упомянутые выше смеси (потом и с сахаром, когда он стал доступнее) наши далекие предки готовили сами или покупали и подавали на «пирожное» к великой радости детей. Во многих деревнях на масленицу замешивали творог со сметаной, изюмом и медом.Затем из смеси лепили фигурки животных и птиц. Изделия выставлялись на крылечко на мороз — вот вам и домашнее мороженое.
Замороженные десерты, завершающие трапезу в богатых домах, стали набирать популярность в России со времен Екатерины II. Рецепты приготовления мороженого стали публиковаться в перевод¬ных и оригинальных поваренных книгах. Так, в 1791 году в Москве вышла в переводе с французского «Новейшая и полная поваренная книга» с рецептами приготовления мороженого из сливок, шоколада, лимонов, апельсинов, смородины, малины, вишни и клюквы и яичных белков. Целая глава в этой книге так и называется: «Делать всякое мороженое».
Русское придворное платье
Хлорциан
29-10-2013 19:36
"Русские же дамы неизменно привлекали всеобщее внимание красотой и богатством наших национальных платьев." М.П. Столыпина
Специальный указ 1834 года узаконил характер парадного женского костюма. Цвет бархата и узор золотого или серебряного шитья определялись рангом владелицы.
Верхнее зеленое бархатное платье с золотым шитьем полагалось статс-дамам и камер-фрейлинам; синего цвета — наставницам Великих Княжон; платье пунцового цвета — фрейлинам Ее Величества, фрейлинам Великих Княжон — светло-синего цвета, гофмейстеринам при фрейлинах — малинового. Приезжающим ко Двору дамам предоставлялось право иметь платья различных цветов и различного шитья и с различным шитьем, кроме узоров, предназначенных для придворных дам.
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Русские же дамы неизменно привлекали всеобщее внимание красотой и богатством наших национальных платьев." М.П. Столыпина
Специальный указ 1834 года узаконил характер парадного женского костюма. Цвет бархата и узор золотого или серебряного шитья определялись рангом владелицы.
Верхнее зеленое бархатное платье с золотым шитьем полагалось статс-дамам и камер-фрейлинам; синего цвета — наставницам Великих Княжон; платье пунцового цвета — фрейлинам Ее Величества, фрейлинам Великих Княжон — светло-синего цвета, гофмейстеринам при фрейлинах — малинового. Приезжающим ко Двору дамам предоставлялось право иметь платья различных цветов и различного шитья и с различным шитьем, кроме узоров, предназначенных для придворных дам.
Семь платьев Императрицы Александры Федоровны
Хлорциан
29-10-2013 19:33
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Федоровна, последняя русская императрица, считала дурным тоном читать модные журналы.Она сама была законодательницей мод.
Лучшие кутюрье Европы мечтали ее одевать, однако она отдавала предпочтение русским придворным портным. Представляем 7 платьев русской царицы, в создании которых она принимала непосредственное участие.
1. Вечернее платье с цветочным орнаментом
[показать]
Шведский художник Франс Вильгельм Одельман (Frans Wilhelm Odelmark)
Хлорциан
29-10-2013 19:27
Франс Вильгельм Одельман родился в 1849 году в Вастервике. Он учился в Академии искусств в Стокгольме , а затем в Дюссельдорфе (1875-1880) и Мюнхене. Писал в основном сцены уличной жизни и живописные архитектурные сюжеты, в основном Европы и Востока. Работал акварелью и маслом. Умер в 1937 году
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франс Вильгельм Одельман родился в 1849 году в Вастервике. Он учился в Академии искусств в Стокгольме , а затем в Дюссельдорфе (1875-1880) и Мюнхене. Писал в основном сцены уличной жизни и живописные архитектурные сюжеты, в основном Европы и Востока. Работал акварелью и маслом. Умер в 1937 году
Ободритские князья на русской службе
Хлорциан
29-10-2013 19:23
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Династия герцогов Мекленбурга происходит от Никлота – последнего независимого князя славянского племени ободритов. В 1160 г. Никлот погиб в войне с саксонцами и датчанами, а его сын и наследник Прибыслав принял христианство и признал себя вассалом саксонского герцога Генриха Льва. Прибыслав стал родоначальником Мекленбургской династии, которая правила бывшими ободритскими землями до 1918 г. В 1347 г. потомки Никлота получили герцогский титул и отдельный голос в рейхстаге Священной Римской империи. Благодаря династическим бракам Мекленбургские герцоги приобрели наследственные права на престолы Швеции и Норвегии, которые им удалось осуществить в 1363 г., когда герцог Альбрехт Мекленбургский был избран королём Швеции. Несмотря на свержение Альбрехта в 1389 г. Мекленбурги и в дальнейшем продолжали считать себя королями Швеции, не признавая прав других династий.
Москва-Кремль. Иконы и росписи Успенского собора
Хлорциан
29-10-2013 19:17
[800x600]
Читать далее...
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
[800x600]В 1481 году лучшими иконописцами считался Дионисий и его ученики, им-то и было поручено написать трехъярусный иконостас для Успенского собора. Фресками собор был расписан позже - в 1513-1515 г.г. Как гласит летопись, украшали собор "иконник Дионисий, да поп Тимофей, да Ярец, да Коня". К сожалению, всё то, что мы сейчас видим, исполнено в 17 веке. Что за росписи были первоначально, мы никогда не узнаем. Древние фрески, как это ни странно, были не записаны новыми слоями краски, что обычно практикуется, а сбиты вместе со штукатуркой по приказанию царя Алексея Михайловича, первого государя из династии Романовых. Но летописцы пишут, что он велел их скопировать "на образцы". Над новыми росписями трудились до 150 мастеров, которые прибыли в Москву из разных городов. Cчитается, что они пользовались снятыми копиями и воссоздали первоначальный внутренний облик собора.
Москва-Кремль. Успенский собор
Хлорциан
29-10-2013 19:12
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Передо мной стоит нелегкая задача - рассказать вам о том впечатлении, которое произвел на меня Успенский собор в Кремле. Можно и промолчать, тем более, что ничего нового, кроме собственных фотографий, добавить не смогу, Но уж очень велико желание вновь пережить те часы, которые я провела, знакомясь с этим храмом. Тем более, что увиденное дополнилось новыми и увлекательными прочитанными сведениями.
Надеюсь, что вам тоже будет интересно!
Надеюсь, что вам тоже будет интересно!
Косовская девушка
Хлорциан
29-10-2013 19:05
Косовская девушка (серб. Косовка девојка), Девушка с Косова поля или Косовская девочка — героиня сербского эпоса, самая известная аллегория Сербии и основной символ сербской культуры.
Встречается в сербской народной песне «Косовская девушка», посвящённой Битве на Косовом поле. Согласно песне, она помогает раненым сербским воинам на поле боя и ищет своего суженого Милана Топлицу и его родных братьев Милоша Обилича и Ивана Косанчича. От умирающего воина Павла Орловича она узнаёт о гибели всех троих и оплакивает их кончину, говоря:
Бедная, мне нет на свете счастья.
Если ухвачусь за ветку ели,
Тотчас же зеленая засохнет.
Также она упоминается в некоторых песнях о Марко Кралевиче.
Сербский художник Урош Предич является автором картины «Косовская девушка», написанной в 1919 году (масло). На картине девушка ухаживает за раненым Павлом Орловичем. Появление картины в 1919 году оживило косовский феномен, высказав уважение и почёт сербским солдатам-героям Первой мировой войны.
В 1907 году скульптором Иваном Мештровичем была создана скульптура «Косовская девушка».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Косовская девушка (серб. Косовка девојка), Девушка с Косова поля или Косовская девочка — героиня сербского эпоса, самая известная аллегория Сербии и основной символ сербской культуры.
Встречается в сербской народной песне «Косовская девушка», посвящённой Битве на Косовом поле. Согласно песне, она помогает раненым сербским воинам на поле боя и ищет своего суженого Милана Топлицу и его родных братьев Милоша Обилича и Ивана Косанчича. От умирающего воина Павла Орловича она узнаёт о гибели всех троих и оплакивает их кончину, говоря:
Бедная, мне нет на свете счастья.
Если ухвачусь за ветку ели,
Тотчас же зеленая засохнет.
Также она упоминается в некоторых песнях о Марко Кралевиче.
Сербский художник Урош Предич является автором картины «Косовская девушка», написанной в 1919 году (масло). На картине девушка ухаживает за раненым Павлом Орловичем. Появление картины в 1919 году оживило косовский феномен, высказав уважение и почёт сербским солдатам-героям Первой мировой войны.
В 1907 году скульптором Иваном Мештровичем была создана скульптура «Косовская девушка».
Подвиг Милоша Обилича
Хлорциан
29-10-2013 19:01
С его именем связана история, довольно необычная для православия, а именно существование православного рыцарского ордена. После тяжелых поражений, которые терпели сербы в войне с Турцией князь Милош Обилич, зять князя Лазаря учредил рыцарский орден, известный в истории как орден Дракона Св. Георгия.
Милош Обилич всегда изображается с драконом на шлеме. Считается, что он создал “Орден Дракона”, целью которого была борьба с турками-османами и, конкретно – убийство султана Мурата I, кою – конкретную цель сию – Милош и осуществил 15/28 июня 1389 года в день святых мучеников Вита, Модеста и Крискентии питательницы, в день, который сербы считают своим величайшим праздником и называют его Видов дан. Причём, два слова – “Видов” (то есть “Витов” – св.Вита) и “дан” (то есть “день”) давно уже слились в одно слово, так что звучит оно как “Видовдан”. Теперь по Православному календарю Видовдан ешё является днём Святого Благоверного Князя (а точнее – Царя) Лазаря Сербского – полководца, возглавившего Сербское войско в Косовской Битве.
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
С его именем связана история, довольно необычная для православия, а именно существование православного рыцарского ордена. После тяжелых поражений, которые терпели сербы в войне с Турцией князь Милош Обилич, зять князя Лазаря учредил рыцарский орден, известный в истории как орден Дракона Св. Георгия.
Милош Обилич всегда изображается с драконом на шлеме. Считается, что он создал “Орден Дракона”, целью которого была борьба с турками-османами и, конкретно – убийство султана Мурата I, кою – конкретную цель сию – Милош и осуществил 15/28 июня 1389 года в день святых мучеников Вита, Модеста и Крискентии питательницы, в день, который сербы считают своим величайшим праздником и называют его Видов дан. Причём, два слова – “Видов” (то есть “Витов” – св.Вита) и “дан” (то есть “день”) давно уже слились в одно слово, так что звучит оно как “Видовдан”. Теперь по Православному календарю Видовдан ешё является днём Святого Благоверного Князя (а точнее – Царя) Лазаря Сербского – полководца, возглавившего Сербское войско в Косовской Битве.
Сербская фреска с изображением последнего Русского Царя
Хлорциан
29-10-2013 18:59
[показать]
Фреска с изображением последнего Российского царя св. Николая II обнаружена в сербском монастыре Жича, сообщает сербское издание «Вести.Онлайн».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Фреска с изображением последнего Российского царя св. Николая II обнаружена в сербском монастыре Жича, сообщает сербское издание «Вести.Онлайн».
Хотя изображение Николая II было обнаружено в монастырском храме свт. Саввы Сербского еще несколько лет назад, информация о находке была распространена лишь сейчас.
Росписи храма, в том числе и изображение Российского императора, были созданы по благословению епископа Жичского св. Николая (Велимировича) русским иконописцем Николаем Мейендорфом в 1937 г. Как предполагается, лик Николая II был сокрыт от взоров с помощью листа бумаги в 1945 г. духовником обители отцом Досифеем и монахом Герасимом. Это было сделано из опасения, что фреску уничтожат коммунистические власти.
Епископ Николай очень любил Россию и благословил изобразить на стенах храма многих русских святых: Серафима Саровского, равноапостольного князя Владимира и др. Также он разрешал жить в монастыре многим русским монахам, находившимся в Сербии в эмиграции.
Источник
Cвятой великомученик Лазарь, царь Сербский
Хлорциан
29-10-2013 18:56
«Святосавский всенародный идеал "все за Христа – Христа ни за что", – писал преподобный Иустин (Попович), – никто не осуществил в такой полноте, как святой великомученик царь Лазарь. Он воплотил этот всенародный идеал, избрав Царство Небесное и принеся себя в жертву на Косово, а с собой и весь сербский народ».
Отец великомученика царя Лазаря, Лазарь Прибац Хлебельянович, был вельможей при дворе могущественного сербского царя Стефана Душана (1331–1355). Родом он был из города Прилепца и имел троих детей: двух дочерей и одного сына – блаженного и славного Лазаря, который родился в упомянутом Прилепце около 1329 года; с детских лет он был воспитан в христианской вере. Имея добрый нрав, кроткий ум, храброе и благородное сердце, он быстро преуспевал в учении и благочестии. Лазарь обильно преумножал полученные от Бога таланты и вскоре превзошел многих своих сверстников, привлек внимание самого царя Душана и снискал его благосклонность. Лазарь был взят на царский двор в Скопье и скоро начал принимать участие в решении государственных дел.
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Святосавский всенародный идеал "все за Христа – Христа ни за что", – писал преподобный Иустин (Попович), – никто не осуществил в такой полноте, как святой великомученик царь Лазарь. Он воплотил этот всенародный идеал, избрав Царство Небесное и принеся себя в жертву на Косово, а с собой и весь сербский народ».
Отец великомученика царя Лазаря, Лазарь Прибац Хлебельянович, был вельможей при дворе могущественного сербского царя Стефана Душана (1331–1355). Родом он был из города Прилепца и имел троих детей: двух дочерей и одного сына – блаженного и славного Лазаря, который родился в упомянутом Прилепце около 1329 года; с детских лет он был воспитан в христианской вере. Имея добрый нрав, кроткий ум, храброе и благородное сердце, он быстро преуспевал в учении и благочестии. Лазарь обильно преумножал полученные от Бога таланты и вскоре превзошел многих своих сверстников, привлек внимание самого царя Душана и снискал его благосклонность. Лазарь был взят на царский двор в Скопье и скоро начал принимать участие в решении государственных дел.
Берлин. Королевский дворец на реке Шпрее
Хлорциан
29-10-2013 18:51
Берлинский Королевский дворец (нем. Berliner Kgl.Schloß) был главной (зимней) резиденцией бранденбургских маркграфов и курфюрстов, а позднее прусских королей и германских императоров на острове Шпрееинзель на реке Шпрее в центре Берлина. Он являлся одним из лучших образцов королевских резиденций Европы.
Строительство дворца, имевшего первоначально вид крепости, началось в 1443 году. Он многократно перестраивался и стал великолепной королевской резиденцей при курфюрсте Фридрихе III, ставшем в 1701 году королём Пруссии Фридрихом I. Руководил строительством с 1699 года архитектор Андреас Шлютер, по мощи таланта которого сравнивали с Микеланджело и Бернини. Он строил дворец, не считаясь ни с какими затратами. Из доставленных из Саксонии огромных блоков песчаника мастера вырезали всё декоративное внешнее убранство. Внутренние интерьеры дворца поражали небывалой роскошью. Украшенный в стиле протестанского барокко, это был апофеоз всех видов искусств и прусской королевской власти. Интересно, что была попытка строительства янтарной комнаты, но в 1713 году, почти завершённая, она неожиданно рухнула и архитектора уволили...
За исключением купольного здания, возведённого в 1845—1853 гг. по проекту Карла Фридриха Шинкеля внешний облик дворца до Второй Мировой войны сохранился практически без изменений. В результате масштабных бомбардировок Берлина 3 и 24 февраля 1945 г. здание Королевского дворца сильно пострадало от разрушений и пожара. К сожалению, в 1950 году руководство ГДР отказалось от идей дорогостоящего восстановления "символа прусского абсолютизма" и приняло решение о его сносе.
По легенде здесь обитало известное привидение династии Гогенцоллернов — «Белая женщина», которая своим появлением за три дня до смерти члена монаршей семьи извещала об этом трагическом событии. Впервые привидение появилось в 1628 году, позднее в 1840 и 1850 годах. Смотритель дворца, а позднее его директор Маргарет Кюн заявляла, что последний раз видела привидение 31 января 1945 года — за три дня до бомбардировки дворца.
Справа виден Берлинский кафедральный собор - самая большая протестантская церковь в Германии. Построенный в неоренессансном стиле архитекторами О. и Ю. Рашдорф, собор, однако, противоречит всем лютеранским стандартам: грандиозное, с невероятно дорогим убранством сооружение идет вразрез с простотой и сдержанностью, которые проповедуют протестанты.
В 1945 году в купол собора попала бомба. Здание так и простояло обезглавленным почти 50 лет. В 90-х годах была проведена его реконструкция и теперь купол имеет высоту 98 метров вместо прежних 114-ти.
Городской дворец и окружавшие его здания представляли собой уникальный архитектурный ансамбль в центре Берлина. Несмотря на то, что дворец постоянно находился в незаконченном виде, он стал одним из выдающихся произведений архитектуры протестантского барокко и занял значительное место в истории искусства. В первую очередь заслуживают внимания творения Андреаса Шлютера, крупного мастера германского барокко. Вклад Эозандера, в частности, его так и нереализованный проект, имеет также большое художественное значение, но по своему стилистическому исполнению значительно уступает таланту Шлютера. Классицистское убранство помещений дворца, возникшее спустя век после Шлютера, также считалось шедевром своего времени. Берлинский Городской дворец являлся одним из лучших образцов королевских резиденций Европы.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Берлинский Королевский дворец (нем. Berliner Kgl.Schloß) был главной (зимней) резиденцией бранденбургских маркграфов и курфюрстов, а позднее прусских королей и германских императоров на острове Шпрееинзель на реке Шпрее в центре Берлина. Он являлся одним из лучших образцов королевских резиденций Европы.
Строительство дворца, имевшего первоначально вид крепости, началось в 1443 году. Он многократно перестраивался и стал великолепной королевской резиденцей при курфюрсте Фридрихе III, ставшем в 1701 году королём Пруссии Фридрихом I. Руководил строительством с 1699 года архитектор Андреас Шлютер, по мощи таланта которого сравнивали с Микеланджело и Бернини. Он строил дворец, не считаясь ни с какими затратами. Из доставленных из Саксонии огромных блоков песчаника мастера вырезали всё декоративное внешнее убранство. Внутренние интерьеры дворца поражали небывалой роскошью. Украшенный в стиле протестанского барокко, это был апофеоз всех видов искусств и прусской королевской власти. Интересно, что была попытка строительства янтарной комнаты, но в 1713 году, почти завершённая, она неожиданно рухнула и архитектора уволили...
За исключением купольного здания, возведённого в 1845—1853 гг. по проекту Карла Фридриха Шинкеля внешний облик дворца до Второй Мировой войны сохранился практически без изменений. В результате масштабных бомбардировок Берлина 3 и 24 февраля 1945 г. здание Королевского дворца сильно пострадало от разрушений и пожара. К сожалению, в 1950 году руководство ГДР отказалось от идей дорогостоящего восстановления "символа прусского абсолютизма" и приняло решение о его сносе.
По легенде здесь обитало известное привидение династии Гогенцоллернов — «Белая женщина», которая своим появлением за три дня до смерти члена монаршей семьи извещала об этом трагическом событии. Впервые привидение появилось в 1628 году, позднее в 1840 и 1850 годах. Смотритель дворца, а позднее его директор Маргарет Кюн заявляла, что последний раз видела привидение 31 января 1945 года — за три дня до бомбардировки дворца.
Справа виден Берлинский кафедральный собор - самая большая протестантская церковь в Германии. Построенный в неоренессансном стиле архитекторами О. и Ю. Рашдорф, собор, однако, противоречит всем лютеранским стандартам: грандиозное, с невероятно дорогим убранством сооружение идет вразрез с простотой и сдержанностью, которые проповедуют протестанты.
В 1945 году в купол собора попала бомба. Здание так и простояло обезглавленным почти 50 лет. В 90-х годах была проведена его реконструкция и теперь купол имеет высоту 98 метров вместо прежних 114-ти.
Городской дворец и окружавшие его здания представляли собой уникальный архитектурный ансамбль в центре Берлина. Несмотря на то, что дворец постоянно находился в незаконченном виде, он стал одним из выдающихся произведений архитектуры протестантского барокко и занял значительное место в истории искусства. В первую очередь заслуживают внимания творения Андреаса Шлютера, крупного мастера германского барокко. Вклад Эозандера, в частности, его так и нереализованный проект, имеет также большое художественное значение, но по своему стилистическому исполнению значительно уступает таланту Шлютера. Классицистское убранство помещений дворца, возникшее спустя век после Шлютера, также считалось шедевром своего времени. Берлинский Городской дворец являлся одним из лучших образцов королевских резиденций Европы.