Неаполь издавна считался одним из центров музыкальной культуры Италии. В XVII веке здесь было уже четыре консерватории. Первоначально итальянские консерватории были не чем иным, как приютами для бедных детей и сирот. В системе воспитания в них музыкальным занятиям отводилось большое место. Воспитанники консерваторий должны были участвовать в различных церковных церемониях, петь в церковных хорах. С течением времени музыкальное образование стало доминирующим и эти приюты превратились в специальные музыкально-учебные заведения.
Бурное развитие светской музыки, появление оперных театров в XVII веке вызвали ещё большую активность этих учебных заведений. Преподавали в консерваториях выдающиеся мастера итальянской музыки. Система образования отличалась редкой основательностью: обучение длилось десять - двенадцать лет. Для неаполитанской оперы консерватории составляли постоянный резерв профессиональных кадров, были залогом её творческого обновления. Многие крупные итальянские оперные композиторы получили образование или служили в Неаполе. В их числе Алессандро Скарлатти, Джованни Перголези, Никколо Йоммелли, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза и наш сегодняшний герой - Леонардо Винчи - итальянский композитор эпохи барокко, видный представитель неаполитанской оперной школы.
Винчи родился в 1690 году, в местечке Стронголи региона Калабрия, на юге Италии.
Михаил Клеофас Огиньский родился 25 сентября 1765 года в Гузове, имении своего отца, расположенном неподалёку от Варшавы. Род Огиньских принадлежал к числу знатнейших родов Речи Посполитой и был связан узами родства с Чарторыскими, Радзивиллами и другими польско-литовскими магнатами. Предки композитора на рубеже XV - XVI столетий получили от Александра Ягеллончика, великого князя литовского (в 1501 - 1506 годах - польского короля), имение Огинты, от названия которого и была образована фамилия князей Огиньских.
25 сентября 1765 — 15 октября 1833
Творческая судьба Оскара Давидовича Строка представляет собой настоящий парадокс, какие даже в нашей богатой подобными событиями истории случаются нечасто.
Этот блистательный композитор половину своей жизни провел в безвестности, хотя написал более тысячи танго, романсов и фокстротов. Европейцы называли его королем танго, а дома, в Советском Союзе, Оскара Строка заживо похоронили. Министр культуры СССР Е. Фурцева была даже уверена, что композитор, написавший все самые известные танго, «жил в прошлом веке и вообще не в Советском Союзе». Однако Оскар Строк жил и работал именно в XX веке, хотя об этом мало кто знал.
Он родился в латвийском городе Динабурге (ныне Даугавпилс) в небогатой еврейской семье. Свой первый романс одаренный мальчик написал в 12 лет, а уже в 14-летнем возрасте закончил Петербургскую консерваторию.
В буржуазной Латвии его танго, вальсы и фокстроты охотно исполняли известные в прошлом певцы Петр Лещенко, Александр Баянов, Константин Сокольский. В СССР произведения Строка включали в свой репертуар оркестр Леонида Утесова, джазовые коллективы Якова Скоморовского и Александра Цфасмана. Позже романсы Оскара Строка пели Изабелла Юрьева, Клавдия Шульженко, Иосиф Кобзон.
Джузе́ппе Ве́рди (10 октября 1813, деревня Ле Ронколе, Пармское герцогство, 27 января 1901 года, Милан, Италия) — итальянский композитор. Его творчество является одним из величайших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Им созданы 26 опер, реквием, струнный квартет и ряд духовных пьес. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».
Дата рождения 9 октября 1835 г.
Дата смерти 16 декабря 1921 г.
Место рождения
Париж, Франция
Камиль Сен-Санс, автор знаменитой сюиты «Карнавал животных», оперы «Самсон и Далила», симфонической поэмы «Пляска смерти», инструментальной пьесы «Интродукция и рондо каприччиозо» и других музыкальных шедевров, был французским композитором эпохи романтизма. Талантливый мастер игры на органе, виртуозный пианист и дирижер, чьи предпочтения лежали в области классики, сыграл важную роль в развитии музыки, передав собственный опыт будущим поколениям сочинителей.
В 1850-х годах Камиль придерживался передовых музыкальных тенденций, восхищался работами Роберта Шумана и Рихарда Вагнера, но не подражал им в отличие от многих французских композиторов. В этот период Сен-Санс создал «Симфонию №1» и произведение «Град Рима», а также "Концерт для фортепиано ре мажор".
Пребывая на посту учителя, Сен-Санс из-за отсутствия времени почти не занимался собственными творениями. Его композиторская и исполнительская карьера возобновилась в 1865 году, после ухода с преподавательской работы. Камиль написал кантату «Les noces de Prométhée», которая победила на парижском конкурсе «Grande Fête Internationale», обойдя более 100 участников.
Сегодня празднует свой день рождения молодой премьер Большого театра, заслуженный артист России, сильный и интересный танцовщик - Владислав Лантратов.
Владислав - москвич, родился в балетной семье. Окончил МГАХ и в 2006 году балетную труппу Большого театра. Прошел через мелкие сольные партии - гран па в "Раймонде" (есть запись этого балета, где в гран па танцуют совсем молодые Лантратов и Родькин), вальсы в Щелкунчике и Лебедином озере, граф Вишенка в "Чиполлино", Гурн в Сильфиде, граф Парис и др.
Вряд ли дарование и мастерство народной артистки СССР Тамары Милашкиной нуждается в рекомендациях. За двадцать лет ее сценической жизни в Большом театре талантливую певицу узнали слушатели многих советских городов и новостроек, крупнейших центров Европы, США, Канады. Ее искусству посвящены различные статьи, рецензии, отзывы видных деятелей культуры. И все же нельзя начать очерк о певице, не сказав сразу же о ее главном «оружии», которое берет в плен тотчас, лишь актриса появляется на сцене, — о ее голосе.
Голос Милашкиной уникален; природа и умный труд щедро одарили его свободой и богатством красок, полнотой и округлостью звука — звонкого, полетного в верхних нотах, содержательного, грудного на низах, одинаково собранного и выразительного во всем диапазоне, охватывающем около двух с половиной октав. В высокой оценке голоса певицы сходятся все, даже самые беспристрастные критики. Достаточно привести слова рецензента французской газеты «Орор», писавшего в связи с парижскими гастролями Большого театра: «В спектакле „Пиковая дама" прозвучало восхитительное сопрано Тамары Милашкиной. Она слегка напоминает Викторию де Лос Анхелес, но голос намного роскошнее, теплее, трепетнее. И ведет певица роль так уверенно, с такой совершенной техникой, с такой ровностью своего бархатного тембра до самых высоких нот, какие редко встречаются в подобном сочетании.
О самом Пифагоре было уже сказано, например, здесь: Мысли великих людей о музыке: Пифагор
Сейчас речь пойдёт о времени, в котором он жил. Годы жизни древнегреческого философа - 570—490 гг. до н.э.. Какой была тогда Греция?
Наступление железного века имело огромное значение — металл стал дешёвым и доступным, что способствовало постепенному росту хозяйственной самостоятельности отдельной семьи и ослаблению её зависимости от родовой организации. Отделение ремесел от земледелия обозначило переход к обмену, производству не только для собственных нужд, но и для рынка, в результате чего активно развиваются города. Поэтому в период VIII—VI веков до н. э. происходит становление полисов — разрозненных мелких суверенных городов-государств, объединённых только общностью языка, религии, культурных традиций, политических и торговых связей. Экономически необходимым становится создание новых колоний и увеличение числа рабов в качестве основной рабочей силы.
На VII—VI века до н. э. приходится расцвет греческой колонизации в Средиземноморье и Северном Причерноморье. Только выходцы из Милета основали 70 колоний на побережье Чёрного моря. В то же время в самой Греции приобретают большое значение Дельфы с оракулом Аполлона.
Дельфийский оракул — оракул, то есть прорицалище, при храме Аполлона в Дельфах, расположенных у подножия южного склона горы Парнас в Фокиде. Согласно древнегреческой мифологии был основан самим Аполлоном на месте его победы над чудовищным змеем Пифоном. Дельфийский оракул, где номинально главным лицом была жрица (пифия), но фактически все предсказания формулировались толковавшими её жрецами храма, был одним из главных прорицалищ в эллинском мире. Его появление относят к микенскому времени, а окончательное исчезновение — к IV в. н. э., расцвет оракула приходится на VII–V вв. до н. э. архаического и классического периодов истории Древней Греции.
Имя Макса Бруха (1838–1920) не столь громко звучит в музыкальном мире, как имена Мендельсона и Брамса. Но его Скрипичный концерт № 1 соль минор, соч. 26, занимает достойное место в родословной великих романтических шедевров. Макс Брух родился в том самом году, когда Мендельсон сделал первые наброски своего Скрипичного концерта ми минор. Премьера Концерта Бруха прошла десять лет спустя после смерти Шумана. Десятилетием позже появился знаменитый Концерт для скрипки с оркестром Брамса. Однако есть еще один великий музыкант, чье искусство объединило названные скрипичные концерты в непрерываемую на протяжении столетия традицию. Его звали Йозеф Йоахим. На титульном листе партитуры Скрипичного концерта Бруха стоит посвящение: Йозефу Йоахиму в знак дружбы.
Эскизы концерта соль минор, возможно, относятся к 1857 году, когда 19-летний Брух закончил консерваторию в Кёльне, где его учителями были Фердинанд Хиллер и Карл Рейнеке. В 20 лет Брух уже преподает в консерватории музыкально-теоретические предметы. Одна за другой следуют премьеры его опер, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, камерных ансамблей, вокальных циклов… Особенной популярностью пользуются в Германии хоры Бруха. Он дирижирует оперными представлениями и симфоническими концертами в различных городах Германии и за границей. Среди учеников Макса Бруха – представители национальных композиторских школ, такие выдающиеся мастера ХХ века, как итальянец Отторино Респиги, англичанин Ральф Воан-Уильямс.
Вчера исполнилось ровно 100 лет со дня смерти немецкого композитора
Уже в первых двух концертах — № 1 В-dur и № 2 D-dur, небольших по размеру и скромных по использованию виртуозных возможностей инструмента, складываются основные черты концертного стиля композитора. В Первом концерте основная тема содержит два образа — волевой и интимный, изящный. Вторжение драматических интонаций воспринимается как один из основных моментов художественного построения.
Галина Алексеевна Карева — советская оперная певица (лирическое меццо-сопрано), народная артистка РСФСР.
Галина Карева родилась 31 декабря 1928 года в городе Никольске. Семья часто переезжала по месту работы отца, с 1937 года — Москва.
В 1937 году Галина поступила в 1-й класс 201-й образцовой школы. С началом Великой Отечественной войны Карева с мамой и младшими сёстрами была эвакуирована в посёлок Ночка в Пензенскую область. Там впервые стала выступать на сцене, пела, читала стихи, танцевала и лихо била чечётку, играла в драматический спектаклях, где ей особенно удавались роли немецких офицеров (говорила с немецким акцентом, мешая русские и немецкие слова). Там впервые захотела стать актрисой.
Музыкальное произведение рождается несколько раз: первый раз, когда его создаёт композитор, второй раз, когда его исполняет музыкант и третий раз - в сердце и душе слушателя в процессе восприятия музыки. Музыка говорит нам о многом, отвечая каким-то нашим собственным жизненным впечатлениям.
Сейчас я предлагаю настроиться на "волну большой музыки", музыки симфонической. Если это получится, то откроется скрытая в ней поэзия высоких мыслей и чувств. И душа, словно цветок навстречу утреннему солнцу, раскроется навстречу музыке. Солнце большой музыки вливает свою энергию в самые высокие движения нашей души. Не случайно Бетховен сказал, что "музыка - это откровение более высокое, чем мудрость и философия".
***
Симфонии Макса Бруха не столь популярны, как его скрипичные концерты или "Шотландская фантазия" и исполняются довольно редко. Однако, в них безраздельно царствует Гармония, пробуждающая в душе слушателя устремление к мудрости и силе, укрепляющая дух и помогающая справляться со всеми трудностями. Среди примечательных записей произведений Бруха, помимо основных концертных произведений, — комплект трёх его редко исполняемых симфоний; проект, осуществлённый дирижёром Куртом Мазуром. Одна из этих записей сейчас и прозвучит - Очень красивое Адажио из Третьей симфонии Ми мажор
Kurt Masur, conductor
Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее — он вечный...
Р. Шуман
Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и музыкант эпохи Барокко, собравший и совместивший в своем творчестве традиции и наиболее значимые достижения европейского музыкального искусства, а также обогативший все это виртуозным применением контрапункта и тонким чувством совершенной гармонии. Бах – это величайший классик, оставивший огромное наследие, которое стало золотым фондом мировой культуры. Это музыкант–универсал, в своем творчестве охвативший почти все известные жанры. Создавая бессмертные шедевры, он каждый такт своих композиций превращал в маленькие произведения, объединяя их затем в совершенные по форме бесценные творения исключительной красоты и выразительности, которые ярко отображали многообразный духовный мир человека.Иоганн Себастьян Бах родился в немецком городке Айзенах в пятом поколении семьи музыкантов 21 марта 1685 г. Необходимо отметить, что музыкальные династии были довольно распространены в то время в Германии, и талантливые родители стремились развить в детях соответствующие дарования. Отец мальчика – Иоганн Амброзиус – был органистом в церкви Айзенаха и придворным концертмейстером. Очевидно, что именно он давал первые уроки игры на скрипке и клавесине маленькому сыну.
Вглядитесь в этот юный, прекрасный взгляд. Ее знал и любил весь мир. Однажды Майя Плисецкая о Надежде Павловой как-то сказала: «Она слишком хороша» Надежда Павлова солистка Большого театра, блистала на сцене Большого с середины 70-х годов. Это удивительная, талантливая, супер работоспособная балерина. Родилась Надежда Павлова, 15 мая 1956 года в Чебоксарах. Отец – Павлов Василий Павлович, рентгенотехник, ныне пенсионер. Мать – Павлова Мария Ильинична, работала воспитательницей в детском саду. Надежда родилась в многодетной семье, в которой родители делали все, чтобы обеспечить детям хорошую жизнь и дать каждому образование. Надя с детства любила танцевать и в 7 лет начала заниматься в хореографическом кружке при Доме пионеров. В 1966 году ее заметила комиссия из Пермского хореографического училища, приехавшая в Чебоксары в поисках одаренных детей, и Наде предложили учиться в Перми. На вступительных экзаменах педагоги высоко оценили ее исключительные профессиональные данные, и за новой воспитанницей закрепилась памятная характеристика: «если не произойдет ничего непредвиденного, она станет второй Павловой».
При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности.
Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных нот и аккордов, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на струне соль, посвященная сестре Наполеона, княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на струнах ля и ми — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами.
«Иван Грозный» – это балет в 2 актах. Это история, которая крутится вокруг трех реально существовавших персонажей – молодого Ивана Четвертого (будущего Грозного), его супруги царицы Анастасии и ближайшего соратника Андрея Курбского. Поначалу это должен был быть именно исторический спектакль, но впоследствии от этой идеи отказались, и на выходе получилась история о любви великого русского царя. Интересно, что сперва роли Курбского в либретто балета «Иван Грозный» вообще не было прописано, однако по зрелому размышлению Григорович ввел его в сюжет – и не прогадал, спектакль получился лишь насыщеннее и динамичнее.
«Иван Грозный» был готов к началу 1975 года и стал по тем меркам крайне необычным явлением в балетном мире: балеты, полностью основанные на русских сюжетах, да еще и на историческую тему – огромная редкость. Уникальность данного спектакля, помимо прочего, заключается также и в демонстрации жизни всей страны в то далекое трудное время.
Немного о создателях
Автором балета «Иван Грозный» обычно называют Юрия Григоровича. Его заслуга действительно велика. К моменту работы над данным произведением за плечами у мастера были уже такие спектакли, как «Каменный цветок», «Лебединое озеро», «Спартак», «Щелкунчик» и другие, поставленные им на подмостках различных театров и шедшие там с большим успехом. Григоровича, народного артиста Советского Союза и Героя Социалистического труда, по праву называют одним из выдающихся хореографов прошлого столетия.
Фантазия - распространённый в 19-20 вв. жанр инструментальной или оркестровой музыки, основанный на свободном использовании тем, заимствованных из собственных сочинений или из сочинений других композиторов, а также из фольклора уже написанных или в характере народных.
Валентина Николаевна Левко родилась 13 августа 1926 года в Москве.
Валентина Левко была известной оперной певицей. Она солировала в Большом театре, являлась педагогом и профессором, победительницей крупных государственных конкурсов. Артистка была не просто красивой женщиной, но и хорошей женой, заботливой мамой и бабушкой. Песни в исполнении Валентины Левко звучали не только на сценах СССР и России, но и по всему миру. В 38 лет Валентина Левко стала Заслуженной артисткой РСФСР. Через пять лет ей присвоили звание Народной артистки. За трудовую деятельность и вклад в культурную жизнь страны певица была награждена Орденом Трудового Красного Знамени и Орденом Почета. В 1999 году вышел "Золотой альбом" певицы. Он был приурочен к двухсотлетию со дня рождения Пушкина и содержал в себе лучшие романсы на стихи поэта. Валентина Левко была очень разносторонней личностью. Кроме основного рода деятельности, она увлекалась вышивкой, фотографией, рисованием, флористикой. Любила животных и природу. Кроме того, певицу интересовала общественная жизнь. Ее часто приглашали на всероссийские и международные музыкальные конкурсы в качестве председателя жюри. Кроме того, певица выпустила собственную книгу под названием "Моя судьба в Большом театре".Певицы не стало 14 августа 2018 года. Причиной смерти Валентины Левко явилась продолжительная болезнь. Она прожила долгую, счастливую и насыщенную жизнь. Для многих музыкантов стала примером для подражания. Под записи певицы люди знакомились, влюблялись, женились, растили детей. Память о звезде надолго сохранится в сердцах слушателей. А знакомая манера исполнения воплотится в ее учениках.
Романсы В.Борисова, В.Соколова, М.Яковлева, П.Булахова, А.Варламова, Н.Шишкина
Джованни Баттиста Виотти (12 мая 1755, Италия - 3 марта 1824, Лондон) - итал. скрипач и композитор. Ученик Г. Пуньяни. Совместно с Пуньяни турне по европейским странам, в 1781 концертировал в Петербурге. В сезоне 1782/83 дебютировал с большим успехом в "Духовных концертах" в Париже, где жил до 1791. Был аккомпаниатором Марии Антуанетты, капельмейстером герцога Субиза.
После Великой французской революции, подозреваемый в роялистских симпатиях, эмигрировал в Англию. Выступал в Лондоне в концертах, организованных нем. скрипачом И. П. Заломоном, а также совм. с Заломоном и Й. Гайдном в 1795 - в Opera concerts.
Большинство современников, услышав слово «гусли», вспомнят разве что новгородского Садко, или Волка из «Ну, погоди!». А ведь этот удивительный инструмент старше современной России, и прошёл с ней всю трудную и непростую историю.
Шлемовидные гусли
Символом России часто называют балалайку, но история русских гуслей гораздо древнее. Если повсюду известная ныне «андреевская», треугольная балалайка распространилась в России только в конце девятнадцатого века, то первые упоминания о гуслях, в связи с древними славянами, встречаются в греческих текстах шестого века. Но сами гусли ещё старше: в древней Греции этот инструмент называли кифАрой, или псалтЕрием, и он часто использовался в богослужениях. Кстати, книга «Псалтирь» называется так потому, что священные гимны исполняли под аккомпанемент «псалтЕрия», то есть древних гуслей. Простая и эффективная форма гуслей заслужила признание у многих народов и выдержала испытание десятками веков.
Древние русские звончатые гусли