Оригинал взят у
[показать]shakko_kitsune в Как "портрет артистки" стал портретом княгини-археолога
Б. Кустодиев. Портрет Татьяны Николаевны Чижовой. (1924, Ивановский областной художественный музей)
В конце 1970-х в Иванове проходил всесоюзный симпозиум мостостроителей. В культурной программе было посещение художественного музея. Один из зрителей, указывая на кустодиевский портрет молодой женщины, удивленно сказал:
"Надо же. Вот он где!".
Зритель узнал картину по фоторепродукции, которая хранилась в квартире его профессора – Виссариона Эристова.
Это известный советский инженер (под его руководством строились крупнейшие гидрообъекты по всему Союзу) с переделанной на одну букву княжеской грузинской фамилией.
Изображенная на портрете Татьяна Николаевна Чижова была его женой. Так через случайного визитера ивановские музейщики узнали адрес героини портрета 1924 года.
К ней в Москву поехали Людмила Воловенская и Татьяна Ким. Чижовой уже исполнилось семьдесят. Муж скончался, детей и близких не было. Женщина страдала от артрита и одиночества, передвигалась в инвалидной коляске. Несмотря на это, первое впечатление – в жизни она краше, чем на портрете: "Она была необыкновенно красивая: значительное лицо с выразительными глазами. Опыт жизни ее только облагородил".
***
В гимназию на Греческий проспект Таню возили на купленном для нее пони. Отец и дед – профессора архитектуры. Мать – хозяйка пятиэтажного доходного дома с шикарной отделкой в центре Петрограда. Революция не помешала Тане Чижовой вырасти светской, салонной дамой. Вечеринки проходили постоянно. Много танцевали, читали стихи, флиртовали. За стол почти не садились – есть все равно было нечего. Блины на ужин казались роскошью. 1920-е – время голодное и художественно насыщенное. Выставки устраивали в мастерских и на квартирах. Достаточно было процарапать объявление ногтем на морозном стекле трамвая – и в указанное время собиралась публика. Приходили Гумилев, Блок, Бенуа, Белый. Их помнила Татьяна Николаевна Чижова-Эристова.
Борис Кустодиев умер в 1926 году, в 49 лет. Он был красивым мужчиной, повторяла Чижова. Из-за туберкулеза позвоночника последние пятнадцать лет он не мог передвигаться самостоятельно, работал полулежа.
[показать]Кустодиев в инвалидном кресле.
У художника было двое детей, в квартире часто собиралась молодежь. Так Кустодиев познакомился с девятнадцатилетней Таней Чижовой. В первый же вечер он предложил ей позировать. Художник влюбился. Девушка к признаниям старого мастера относилась легкомысленно, но, видимо, они ей были приятны: Кустодиев к тому времени – признанный мэтр.
В феврале 1924 года портрет Татьяны Чижовой был почти готов. "Борис Михайлович с каждым днем делает его все более и более выразительным; под секретом сообщил мне, что хочет пожертвовать этот портрет в Русский музей, где, по его словам, нет ни одного его законченного и удовлетворяющего его лично портрета. Думаю, этот его дар будет принят с большой благодарностью", – пишет в дневнике Вс. Воинов, биограф и друг Кустодиева.
Портрет до смерти художника висел в его мастерской, как особо дорогой автору. Дальше попал в Русский музей, а спустя какое-то время через систему государственного распределения – в Иваново. Почему питерские искусствоведы упустили шедевр – загадка. Скорее всего, произошло это неосознанно, по ошибке. Чижова о судьбе своего изображения ничего не знала полвека.
[показать]В Иванове картина долгое время не экспонировалась. Выставка, на которой случайный посетитель опознал кустодиевскую героиню, была чуть ли не первой. Холст значился как "Портрет артистки Т.Н. Чижовой".
А вот кому интереснейшего магического обучения, в Москве? Хотя, для тех, кто в другом городе, тоже есть небольшой шанс попасть в группу. Это настолько замечательный курс - дивный по содержанию, изумительный по способу изложения, и уникальный по авторскому материалу, что я просто по хорошему завидую тем, кому еще только предстоит его услышать, осознать и усвоить. Рекомендую всеми лапами!
Оригинал взят у
[показать]sane_witch в спецкурс по придворным картам
Так вот, придворные карты.
Спецкурс.
Назовем как-нибудь вроде "МАСКИ ТАРО: СПОСОБЫ ОРИЕНТАЦИИ И ВЫЖИВАНИЯ В СОВРЕМЕННОМ СОЦИУМЕ".
Расскажу:
- что такое стихии/масти (пентакли, мечи, чаши, жезлы) во внешнем мире и внутри человеческой психики;
- что такое ранги (пажи, рыцари, королевы, короли) как ступени иерархической реализации в социуме и как этапы личностной зрелости;
- что такое социальные классы, почему они до сих пор благополучно существуют (и не только в Англии) и что на самом деле определяет классовую принадлежность;
- что такое господствующий социальный дискурс, на что он опирается и за что нас ловит -- а еще как и зачем с ним бороться;
- как распознавать соответствующие картам 16 типов личности и как с ними жить и взаимодействовать;
- как выявить собственную или чужую ведущую масть, вспомогательную и ту, что "в загоне";
- какова иерархия мастей внутри человека (и здесь уже речь пойдет не о характере, а об устройстве нашей психофизической структуры с точки зрения таро);
- как прорабатывать масти внутри себя и строить уравновешенную и устойчивую пирамиду гармоничной личности.
Имейте в виду, что:
- мой мини-курс -- это где-то полгода (потому что макси-курс редко получается меньше двух лет);
- годится он как для опытных практиков, желающих получше проработать эту часть колоды, так и для совсем начинающих, надеющихся свести первое знакомство с феноменом таро -- почему бы, в самом деле, не начать его с придворных карт? просто так, для разнообразия;
- те, кто подал заявку на большой курс, получат все то же самое в свое время и в его рамках;
- считать это головологией или эзотерикой... смотрите сами. мне, честно говоря, все равно -- лишь бы пользу приносило.
Ну, что, есть желающие? Тогда welcome!
Заявки на почту sanewitch собака inbox точка ru, по стандартной форме:
имя (паспортное и каким желаете пользоваться на занятиях); образование; опыт мантической и магической работы; традицию или философские преференции; дату, место, время рождения; обоснование (почему хотите учиться именно у меня и где взяли информацию о курсе). Приложите свежую фотографию.
Для старых знакомых достаточно простого "хочу". 
;)
Можно по скайпу для жителей других городов и стран.
Запись на большой курс таро меж тем тоже продолжается: http://sane-witch.livejournal.com/1143905.html
и там вы тоже welcome.
Весна, господа и дамы! И под влиянием весеннего настроения я объявляю короткую акцию Таро-раскладов. В течение сегодняшнего и завтрашнего дня до заката. Задавайте ваши вопросы в почту и в личку, и получайте ответы в письменном виде. Оплата - в размере на ваше усмотрение и пожелание. Моя почта - ник без черточки, собака, mail.ru . Хорошего вам весеннего настроения! )
Оригинал взят у
[показать]lord_wander в Ритуал Гекаты: Отзыв [показать]snowolfie"Не скрою: меня пригласили. Как в книжке у Шаши, как в рассказах Макса Фрая, в некоторые места ты просто не можешь попасть с улицы, если тебе о них никто не скажет.
В мистическом театре (я только что обнаружила, что до сих пор не в курсе, есть ли у него название) играет
[показать]lord_wander, именно поэтому я узнала, что будет действо. И пошла посмотреть на друга. Как оказалось - далеко не только на него и совсем не только посмотреть.Когда говорят про спектакль мистического театра, сразу встаёт выбор: ты идёшь смотреть мистическое или театр. В том, что я увидела, было место и первому, и второму. Я же решила не определяться и в итоге лавировала между двумя состояниями, из которых мне, по счастью, не удалось вывалиться во что-либо неконтролируемое третье.
До входа в зал я стала частью разношёрстной толпы: от чьих-то бабушек до раскрашенных как на тропу войны барышень, от солидных мужчин до "типичных ролевиков" и непримечательных нердов. Одно было понятно: в это толпе нет ни одного случайного человека. Наполовину комьюнити было знакомо между собой, здоровалось, ахало, целовалось в щёчки и трогало всякие хельские бусы на столе.
Снаружи также обнаружилась стопка нарезанных бумажек и накорябанная на скорую руку табличка "Для страхов". Туда можно было написать свой страх, который в определённый момент предполагалось (по желанию) сжечь. Но большинство, как и я, заготовили бумажки со страхами дома - в моём случае это была единственная подготовка к тому, что будет происходить.
Как погрузить человека в происходящее максимально эффективно? Есть несколько театральных приёмов, которые работают всегда: например, соединить сцену с залом, сделать зрителя участником ещё до начала собственно действия. Здесь часть актёров (жрецов?) присутствовала и жила на сцене, а часть незаметно вписалась в зал. И зрителям можно было сесть на пол на коврики для йоги, что я, как психолог, плейбекер, танцор и просто любящий гнездиться и заземляться человек, тут же и сделала. Потом оказалось, что это открыло мне дополнительную опцию немного под(д)ержать пространство, но это потом.
А дальше началось действо. Те, кто пришёл в театр (если такие были вообще), увидели достоверную мистерию, какой она могла бы быть в древние времена. Те, кто пришёл за ритуалом, почувствовали приходящую Гекату - трёхликую богиню ночи, жрицу тьмы, деву-мать-старуху, покровительницу колдовства и перекрёстков.
Я видела, как четверо взрезают пространство ритуальными ножами, доставая из себя звучащую молитву - даже не молитву, а кодовые слова-имена, и как один сопровождает и направляет процесс, не касаясь четырёх руками.
Я видела, как те, кто смотрел вперёд, видели что-то сокрытое от глаз и пропускали его через себя, не давая ему выплеснуться наружу. Я-мистик старалась не трогать зудящую переносицу и не оборачивалась назад, хотя что-то порой ощущалось за спиной, и очень доверяла тем, кто ведёт. Я-театрал верила тому, что происходит, потому что играть на точку и видеть за ней внутренний смысл своей игры - это актёрский навык, а не просто играть, но абсолютно верить - мастерство.
Я видела, как пятеро взывают к тому, что больше их, и понимала, что они по какой-то необъяснимой причине имеют на это право. Я, повторюсь, верила этим пятерым.
Я слышала обращение к Гекате, которое показалось мне текстом Шекспира в переводе Пастернака. И тут ушла мистическая ритуальность, но появилась та самая завораживающая театральная, которая действует не хуже африканских барабанов - начинаешь за ними просто идти и покачиваться внутри.
А потом я видела, как четверо борются: мне показалось, что каждый - со своим внутренним волком (медведем? драконом? рысью?), но оказалось - со стихией. Мне сообщили, что они были слишком ничтожны, чтобы победить, но увидела я иное. Увидела я то, что они прорвались, проложили дорогу и главному жрецу, и нам, зрителям, которых пригласили.
Свет через тьму действительно приходит. И я видела, как людям - всем, кто был там, а значит в
Оригинал взят у
[показать]sane_witch в HEKATE
ORGIA SANGUINEA напоминает, что послезавтра, 4 марта, в субботу, состоится вторая премьера ГЕКАТЫ.
Действо посвящено Гекате Триформис, избавительнице от страхов.
Начало в 19:00.
Стоимость билета -- 1500 р.
Место -- http://dancepoint.ru/
Зрители могут заранее приготовить небольшие листочки бумаги с формулировкой своего страха.
Рекомендуемая предварительная практика -- три дня (сегодня, завтра и день спектакля).
Welcome!
Оригинал взят у
[показать]la_gatta_ciara в МАРИЯ ГАЛЛЕНГА. БАРХАТНОЕ ЧУДО.Умберто Тирелли был известен не только как основатель театрального ателье, но и как страстный коллекционер. Но особенно он радовался, когда ему удалось приобрести модели талантливой художницы, очень модной в 1920-е и 1930-е годы. Звали ее Мария Галленга. Тирелли выкупил у её сына все пальто, платья, шарфы, ткани, а также различные предметы интерьера, чертежи и патенты для печати на ткани и тысячи деревянных блоков и пресс-форм. 
платье и пальто из коллекции Тирелли
платья из коллекции Тирелли
Мария Моначи (1880-1944) родилась в Риме в одной из самых культурных семей того времени, росла в окружении поэтов, философов и ученых. В 1903 году она вышла замуж за Пьетро Галленга, который был одним из первых врачей, специализирующийся в области онкологии. 
пальто от Галленга
С детства Мария увлекалась живописью эпохи Возрождения. Ее восхищали ткани, воспроизведенные на полотнах старинных мастеров, а позже большое впечатление оказали модели Мариано Фортуни.
платье от Галленга
С 1914 года Мария стала сама создавать одежду и ткани. Она участвовала во многих выставках, и всегда с большим успехом.
из коллекции музея Метрополитен
В конце 20-х годов Галленга открывает магазин "Boutique Italienne" в Париже вместе с Биче Питтони и матерью известного режиссера Карлой Висконти ди Модроне.
из коллекции музея Метрополитен
Галленга всегда сотрудничала с самыми известными художниками своего времени, которые разрабатывали ей рисунки для тканей. 
из коллекции музея Метрополитен
Например, известно, что она работала с художником Vittorio Zecchin .
На первый взгляд, ее модели похожи на платья и пальто Фортуни из набивного бархата. 
пальто из набивного бархата от Фортуни
Сходство,
Оригинал взят у
[показать]la_gatta_ciara в Женское в мужском костюме. Корсет.Мы привыкли считать корсет – сугубо женским предметом одежды. Но так было не всегда.
"Туалет денди", 1818 г. Карикатура
Почти столетие многие джентльмены носили корсет, а некоторые дизайнеры, с завидным упорством продолжают и сегодня выпускать мужские корсеты.
John Galliano Autumn/Winter 2010 Menswear Collection
Начну я свой рассказ издалека. С африканского материка и корсетов мужчин племени Dinka.
Основное занятие народа племени Динка из южного Судана, ведущего кочевую жизнь – пасти скот. Поэтому они имеют минимум вещей и одежды. Собственно, такой корсет – вся одежда пастуха. Красиво, не жарко и дает полную информацию о владельце, его социальном положении и уровне процветания (обо всем этом говорят цвет и фактура бусинок).
Материалы, из которых они делают свои корсеты – это стеклярус, коровий рог, раковины, страусовая яичная скорлупа, слоновая кость и металл.
Европейские мужчины использовали корсет с другой целью. К тому же, он был не единственным предметом одежды на теле джентльмена.
"The Protecting Macaroni" Date 1772 British Museum
В середине XVIII-го века в Англии появилась категория экстравагантных модников, которых уничижительно называли "Maccaroni". В то время английские юноши из обеспеченных семей в обязательном порядке ездили в Grand Tour для повышения образования и получения художественных впечатлений. "Гвоздем" этой поездки была Италия. Там юные британцы пристрастились к пасте (макаронам) и стали называть себя членами неформального "Макаронного клуба". Ну а их стали дразнить "макаронами". Редкая газета не высмеивала тогда их манеру одеваться и причесываться.
На смену Maccaroni в XIX-м веке пришли денди. Стремление этих джентльменов выглядеть модно и совершенно также подвергалось нападкам прессы.
"A Dandy put to his last Chemisette or prepairing for a Bond Street lounge", 1818 British Museum
Часто на модные туалеты денди тратились целые состояния, но это их не останавливало. На этой карикатуре
Оставлю пост на память. Это же прелесть что такое. :)
Оригинал взят у
[показать]mayak_parnasa в «Золотой» торт в честь дня рождения Исторического музея. [800x] Кусочек лакомства предлагают каждому, кто приобрёл билет в залы Исторического музея. Итого, все посетители могут пройтись по залам постоянной экспозиции, увидеть несколько временных выставок, да ещё и полакомиться тортиком. Вот такой получился отличный день рождения.
Внутри торты шоколадные. Верхушки их декорированы фигурами из белого шоколада в форме двуглавых орлов, а также львов и единорогов - символов Исторического музея. Их фигуры вы можете увидеть на флюгерах здания музея и среди множественных росписей. Завершают композиции засахаренные цветочные лепестки, припорошенные золотой пылью. Сплошной блеск и красота!
[800x]Толп возле столов с раздачей нет, все спокойно подходят, берут угощение и лакомятся. А вот на входе в музей очередь внушительная. Так что до искусства и сладостей доберутся самые упорные и настойчивые. Однако оно того стоит. Ведь сегодня и вход в музей стоит на 50% дешевле, т.е. всего 200 рублей.
Кстати, музей обещает, что если посетители не справятся с лакомством сегодня, то пир продолжится и завтра. Так что приходите!
Адрес: Красная пл., 1.
Время работы: с 10:00 до 18:00, касса до 17:00.
Цена билета до 12 февраля: взрослый - 200 руб., льготный - 150 руб.
Поддержи авторов - Добавь в друзья!Половину этих фильмов я с удовольствием смотрела, а другую половину предстоит посмотреть с неменьшим удовольствием. )
Оригинал взят у
[показать]la_gatta_ciara в Подлинные костюмы в кино. Джон Брайт и Дженни Бивен.Перед Днем влюбленных почти каждый журнал печатает свои списки романтических мелодрам. Вот и я хочу напомнить вам замечательные костюмные фильмы студии Merchant Ivory Productions.
Я уже вам рассказывала, что судьба многих художников по костюмам складывалась удачно не только благодаря их таланту, но еще и тому, что у них был "обеспечен тыл" в виде ателье, в котором они создавали свои костюмы или брали подлинные вещи напрокат. Вспомните дуэты Пьеро Този и ателье "Тирелли", Данило Донати и ателье "Фарани". Секрет аутентичности костюмов фильмов кинокомпании Merchant Ivory Productions заключается в предоставляемых для съемок подлинных вещах из лондонской фирмы "Cosprop", которой владеет художник по костюмам Джон Брайт (я писала про это место в посте "Место, где шили рубашку для Дарси").Картины этой студии, снятые в 1980 - 2000 гг - это как-раз и есть мой список рекомендованных вам к просмотру костюмных мелодрам.
Начала бы я этот список с трех удачных экранизаций романов Э.М. Форстера:
"Комната с видом" (1985) (выигранный "Оскар" за костюмы)
"Морис" (1987) (номинация на "Оскар" за костюмы)
"Усадьба Хауардс-Энд" (1992) (номинация на "Оскар" за костюмы)
Продолжила бы фильмами:
"На исходе дня" (1993) (номинация на"Оскар" за костюмы)
"Золотая чаша" (2000)
Помимо интересного сюжета, все эти фильмы отличает невероятная убедительность кадра. И не в последнюю очередь, из-за костюмов художников Дженни Бивен и Джона Брайта. Над фильмами режиссера Д. Айвори (совладельца студии Merchant Ivory Productions) они работали в творческом тандеме, вместе получали "Оскар" за фильм "Окно с видом".
Дженни Бивен, Лорен Бэколл и Джон Брайт на "Оскаре". 1987 г.
"Нас звали Дженни Брайт и Джон Бивен", - сказала, смеясь, Дженни Бивен в одном из интервью (про ее работу на фильмах "Чай с Муссолини" и "История вечной любви" я писала, ссылки под постом)
Джон Брайт учился на актера в лондонской театральной школе. Будучи уже актером, заинтересовался театральным костюмом, и в 1965 году начал создавать "Cosprop", компанию, которая предоставляет костюмы для кино, музыкального и драматического театров.
Джон Брайт
У этой компании есть даже красивая история, связанная с платьем леди Дианы.
Принц Чарльз и принцесса Диана на костюмированном пикнике во время турне по Канаде в 1983 году
По легенде, платье "Клондайк", которое вы видите на фото выше, было создано художником по костюмам Линдой Мэтток для актрисы Франчески Эннис, исполнявшей роль Лилли в сериале "Лилли" (1978 г.) о жизни актрисы Лилли Лэнгтри.
Вот то самое впечатление - зашла однажды, и ахнула от красоты небесной. А ряды окошек в шатровых гранях добавляли дымных лучей света, создавая в крохотном объеме ощутимый образ Царства Небесного.
Оригинал взят у
[показать]dlkhg в Памятник героям Плевны на Китай-городе - а вы видели его изнутри? [показать]dlkhg в Памятник героям Плевны на Китай-городе - а вы видели его изнутри?Давайте заглянем :)
Болгарский город Плевна (ныне Плевен) был одним из ключевых действующих мест Русско-Турецкой войны 1877-1878 годов.
Если с историей не задалось, давайте вспомним детектив Б. Акунина и фильм "Турецкий Гамбит"(кстати, скоро будет пост о местах съёмки фильма) - именно об осаде Плевны там идёт речь. В общем, бои кровопролитные, история значимая и московские гренадеры решили увековечить память своих коллег, погибших под Плевной в этом памятнике часовне.
Открытие памятника состоялось в 1888 году, 10 декабря в честь десятилетия взятия Плевны. Часовня была построена на пожертвования и передана в дар городу Москве.
Далее процитирую Википедию, ибо лучше и не скажешь :)
Боковые грани памятника украшены четырьмя горельефами: русский старик-крестьянин, благословляющий сына-гренадера; янычар с кинжалом, вырывающий ребёнка из рук матери-болгарки; гренадер, берущий в плен турецкого солдата; умирающий русский воин, последним усилием срывающий цепи с женщины, олицетворяющей Болгарию. На гранях шатра надписи: с северной стороны — "Гренадеры своим товарищам, павшим в славном бою под Плевной 28го ноября 1877 г."; с южной — "В память войны с Турцией 1877—1878 годов" и перечень основных сражений — "Плевна, Карс, Аладжа, Хаджи-Вали"; на восточной и западной — цитаты из Евангелия. Перед памятником — чугунные тумбы с надписями "В пользу увечных гренадер и их семейств" (на них стояли кружки для пожертвований).
В интерьере часовни, отделанном полихромными изразцами, помещались живописные образа Александра Невского, Иоанна Воина, Николая Чудотворца, Кирилла и Мефодия, семь бронзовых плит с именами погибших гренадеров (убитых и умерших от ран) — 18 офицеров и 542 солдат.
После 1917 года большая часть внутреннего убранства, украшения и бронзовые плиты с именами погибших гренадеров были утрачены; часовня была закрыта и разорена. В ней устроили туалет. Часовня в обезображенном виде простояла до середины 1940-х годов, к концу войны её привели в порядок, восстановили крест и позолотили надписи. Но без совершения служб часовня быстро разрушалась. В 1959 и 1966 годах ремонтировалась; была полностью покрыта консервирующим составом и приобрела вид чёрного чугунного памятника. В 1984 году исполкомом Моссовета было принято решение о реставрации памятника, — под наблюдением архитектора Г. Ф. Мелентьева.
В декабре 1992 года часовня была передана Русской православной церкви и приписана к Николо-Кузнецкому храму. На сегодняшний день часовня приписана к Кадашевскому храму, настоятелем которого является протоиерей Александр Салтыков.
В ознаменование 120-летнего юбилея освобождения Болгарии и подписания Сан-Стефанского мирного договора, 1 марта 1998 года состоялось освящение и открытие часовни-памятника в присутствии патриарха Алексия II; 3 марта, в день национального праздника Дня освобождения Болгарии от османского ига у вновь освящённой часовни состоялось торжественное поминовение воинов духовенством Русской и Болгарской Православных Церквей; в декабре 1999 года при часовне было учреждено Патриаршее подворье (в настоящее время здесь регулярно совершается заупокойное богослужение).
А теперь без лишних слов фотографии внутреннего убранства. Это был один из тех моменто, когда я зашла и ахнула.
Вспоминаю дивные эскизы костюмов и декораций Л.Бакста этим летом.
Оригинал взят у
[показать]shakko_kitsune в Балет "Клеопатра" 1908 года: невиданное чудо"Египетские ночи" – это единственный балет, музыку к которому создал Антон Степанович Аренский. Произошло это в 1900 г. – балет предполагалось поставить во время визита персидского шаха в Российскую империю. То, что выбор Дирекции императорских театров пал на А.Аренского, удивления не вызывает: хоть он прежде и не создавал балетной музыки, он написал немало иных произведений – романсов, фортепианных пьес, камерных и симфонических сочинений – пользовавшихся немалым успехом. Имел он опыт и в области музыкального театра: его "Сон на Волге" П.И.Чайковский называл "превосходной русской оперой", а С.Танеев – человек отнюдь не склонный к сентиментальности – признавался, что опера А.Аренского "Рафаэль" тронула его до слез… И вот теперь композитору предстояло создать балет.
[219x300]
В качестве литературной основы балета была выбрана новелла французского писателя-романтика Т.Готье "Ночь Клеопатры", воплощающая вечную тему любви и смерти. Либретто будущего балета разрабатывалось А.Аренским и Л.Ивановым, который должен был ставить спектакль.
Леон Бакст. Эскиз декораций к балету 
Сюжет вращался вокруг легенды, сообщаемой римским историком Аврелием Виктором, о том, что знаменитая египетская царица Клеопатра могла даровать свою любовь на одну ночь – с условием, что избранник сразу после этого должен лишиться жизни. В сюжете балета это происходит с молодым египтянином Амуном, который разрывается между страстью к царице и жалостью к своей невесте Беренике – но в конце концов устремляется навстречу страсти, чтобы погибнуть, утолив ее.
А жестокая царица даже не вспоминает о нем, радостно встречая Антония, победившего эфиопов…
Эта история "рассказана" А.Аренским в ясных, эмоциональных мелодиях и ярких оркестровых красках, стилизованных в ориентальном духе, с использованием нескольких подлинных восточных мелодий.
Леон Бакст. Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн
Запланированная постановка в Петергофе так и не состоялась, и теперь можно только догадываться, какой она могла бы быть. По свидетельству современников, предполагалось участие в ней М.Кшесинской и Марии Петипа – дочери известного балетмейстера… Первым балетмейстером, осуществившим постановку "Египетских ночей", суждено было стать не Л.Иванову, а М.Фокину.
Леон Бакст. Эскиз костюма для "еврейского танца" в синем и золотом
Леон Бакст. Эскиз костюма для "еврейского танца с тамбурином" к балету
К 1908 г. Фокин уже успел прославиться своим хореографическим новаторством. Ирония судьбы заключалась в том, что критики, писавшие о премьере "Египетских ночей", представленных в марте 1908 г., забыв о Т.Готье, связывали сюжет балета с одноименным произведением А.С.Пушкина (в нем используется та же самая легенда о Клеопатре, но разрабатывается этот мотив несколько иначе). Костюмы и декорации, созданные специально для этого спектакля, появились лишь год спустя – до этого использовались сборные.
[500x389]Л. Бакст. Эскиз костюма сирийской танцовщицы
Оригинал взят у
[показать]michletistka в Кошки и ножки
С легкой руки "Парижской жизни" тема пошла в народ, то есть в рекламу!
Jupp Wiertz (Joseph Lambert Wiertz) ок. 1930
La Bas Gui 1931 Illustration by Georges Leonnec
Christian Dior 1960. Illustration by Ren'e Gruau.
Peds foot covers. 1966
А эта картинка приписывается Kate Sampson и 30-м годам, но она это, или стилизация под нее, я что-то не уверена...
Оригинал взят у
[показать]verapapkova в Фортуни в Эрмитаже. Легендарное шелковое платье
К плиссированному шелковому платью Фортуни в полной мере относятся оба оттенка смысла понятия легендарное.
Да, оно было настолько знаменито, что получило даже имя собственное - дельфос. Восходит это имя к статуе Дельфийского возничего, одной из немногих греческих статуй, дошедших до нас в греческом подлиннике, а не в римской копии.
Термин дельфос отсылает нас, конечно, не к одной конкретной статуе, но в целом к античной теме струящихся, свободных, обтекающих фигуру одеяний. Эрмитаж поддержал и акцентировал эту ассоциацию другой античной скульптурой.
Да, оно было культовым. Между двумя войнами, в период арт деко, дельфос был чуть ли не мастхевом в гардеробе изысканной дамы. Существовала даже мода на живописные портреты, героиня которых позировала в дельфосе.
Наверняка вам знакомо вот это фото Есенина с Айседорой Дункан и еще какой-то дамой. Дама - дочь Айседоры - одета в дельфос.
Что же он собой представлял? Это было прямое одеяние с минимумом кроя, первую скрипку в котором играл материал - особым образом заплиссированный натуральный шелк.
И вот тут мы подходим к границе между двумя смыслами понятия легендарный. Легенда гласит, что король Артур... эээ... простите, что Фортуни создал некую технологию создания плиссе. И даже ее запатентовал. Вот что буквально сообщает нам об этом эрмитажный пояснительный текст.
Вам что-то стало из него понятно?.. Ну, приветствую вас на зыбкой почве легендарности. Мне грустно и неловко это писать, но я вынуждена - такое пояснение, возможно, неплохо бы смотрелось на страницах Космо... хотя... даже глянцевый формат, хоть и предполагает определенную поверхностность, но все же не запрещает сообщить читателю немного фактов.
Но такой текст в качестве пояснения на персональной выставке, организованной не силами ДК макаронной фабрики, а главного музея страны... я употреблю самое мягкое из выражений, которые
Оригинал взят у
[показать]mayak_parnasa в В парке «Зарядье» обнаружен старинный английский медальон XVI века с розой Тюдоров..jpg)
"Изображение розы Тюдоров — основной маркер медальонов, изготавливавшихся в Англии с 1509 по 1603 год, в периоды правления короля Генриха VIII и его дочери королевы Елизаветы I. Вероятнее всего, четыре столетия назад он использовался в качестве нашивки на одежду — по краям изделия есть четыре небольших отверстия", — рассказал генеральный директор ООО "Столичного археологического бюро" Константин Воронин.
В ходе археологических исследований специалисты также прочитали выгравированную на медальоне надпись. Она звучит так: Dieu et mon droit, что в переводе с французского означает "Бог и моё право". Рядом с девизом указана дата — 1590 год. Выгравированная на медальоне фраза уже 700 лет является официальным девизом английской монархии. Она говорит о божественном происхождении права монарха на корону. А на французском девиз написан потому, что этот язык долгое время был популярен у английской аристократии: всё общение и вся переписка велись именно на нём. Артефакт будет передан в Музей Москвы.
"Возможно, эта интересная археологическая находка связана с деятельностью старого Английского двора, здание которого располагается на Варварке. Он существовал в Зарядье в XVI веке. В 1556 годы царь Иван Васильевич предоставил англичанам право беспошлинной торговли и таможенные льготы", — сообщил главный археолог Москвы Леонид Кондрашев.
Археологические работы на территории "Зарядья" ведутся два года. За это время специалисты исследовали около 1800 квадратных метров территории будущего парка.
Источник.
Поддержи авторов - Добавь в друзья!Оригинал взят у
[показать]ochendaje в Хроники Петербурга. Губернатор попросил горожан засунуть свое мнение в...
Борис Вишневский:
Николай Буров (директор Музея):
Оригинал взят у
[показать]uchitelj в Впервые: выставка Фортуни в Эрмитаже [показать]mccuntz в Впервые: выставка Фортуни в Эрмитаже
Выставка - совместный проект Эрмитажа и MUVE, Городских музеев Венеции, которые предоставили более 150 работ, в основном из Музея Фортуни – дома и мастерской художника в Палаццо Пезаро дельи Орфеи.
Фортуни, испанец, родившийся в Гранаде — венецианский гений места, художник, экспериментатор. Мастера всегда увлекали традиции разных стран и эпох. Эту страсть он унаследовал от отца - видного художника—ориенталиста. Фортуни и сам был большим знатоком древностей, много путешествовал по Ближнему Востоку и Северной Африке, ведомый любопытством и интересом ко всему восточному.
Часть выставки посвящена культурам, вдохновившим Фортуни. Большинство узоров на его тканях позаимствованы из персидских цветочных орнаментов XVII-XVIII веков, коптского искусства, традиционной мавританской росписи по керамике, мозаик, а также итальянского Возрождения.
Один из главных шедевров из коллекции Эрмитажа носит историческое имя "Ваза Фортуни". Альгамбрская испано-мавританская ваза с золотым люстром, датируемая второй половиной XIV века, считается одной из лучших в мире. Она поступила в Императорский Эрмитаж в составе коллекции парижского антиквара Базилевского в 1885 году, который в свою очередь приобрёл ее из семьи Фортуни. Происхождение вазы было настолько существенным, что сохранилось в ее названии на многие годы.
Еще Фортуни работал как театральный сценограф и режиссер по свету, изготавливал свои собственные краски, лампы.
С
Мир должен об этом узнать. )))) "И все эти люди говорят, как НАДО писать сценарий Шерлока?... " ))))
Оригинал взят у
[показать]svet_ana в Перлы из фанфиков по сериалу ШерлокДавно я так не рыдала от смеха )).
Перлы из фанфиков "Шерлока". ЧАСТЬ 1. (в скобках - комментарии админа или авторов из сети)
Себастьян поработал наславу и кусочки теловеческих тел еще жалобно взвизгивали
Я тебе сердце выжру, – улыбаясь, пропел Мориарти. (ну а чё, в том сезоне поджарил, в этом и покушать можно)
Цыгане смотрели, как Джим, верхом на медведе, с балалайкой под мышкой и с Эрминэ, крепко держащей его за плечи, скакали в закат – и плакали от счастья.
Это был замечательный летний денек. Солнце светило особенно ярко, выжигая людям глаза.
Персонажи: Шерлок, Джон и какой-то урод.
Джон проснулся ранним утром, когда солнце еще не коснулось лондонских крыш. Ему казалось, что он высрался за всю жизнь. (я только через час поняла, что он выспался, а автор просто допустил опечатку...)
Джон бы мог догадаться,что когда человека швыряют об стену - это не очень приятно <...> Но догадываться Джон не стал - времени не было.
Шерлок равнодушно – он унаследовал это качество от своей скрипки – отвернулся к стене (а у него вся родня такая!)
Конверт был запечатан и поэтому Джон скорее разрезал разрез (разрезал разрез, удивлённо удивился и восклицательно воскликнул от пустой пустоты конверта)
он сощурил глаза и показал Себастьяну правый палец средней руки. (и было у Джима три руки, правая левая и средняя. И пальцев на каждой по шесть штук, 3 правых и 3 левых)
И вот уже полчаса Миссис Хадсон собирала себя по всей квартире но так и не смогла найти очки. (пальцы она нашла в холодильнике, ноги лежали за кроватью, уши лежали рядом с плитой. А вот очков то не было)
Она зашла в гостиную. Там была гостиная. (Нежданчик!...)
Грегори Лейстрейд в своей молодости совершил одну ошибку, которую теперь весь преступный мир знает как Мориарти, которого воспитал военный генерал Моран, который женился на той девушке, которая бросила Лейстреда до того, как узнала о том, что беременна, а потом умерла при родах, лишь в последний момент поведав свою тайну мужу, который раскроет это своему сыну только когда он станет Королем преступного Лондона, который тут же заявится к Главе Скотланд Ярда со словами: "Привет, папа" ("Шерлок" уехал в Бразилию, где теперь будет сниматься 3тыщи серий)
Им овладела ярость, мысли затуманились. Джон ударил кулаком по сервизу хозяйки, перевернул диван, и сметая ковер и прикроватный столик вывалился из комнаты, после чего убежал (Халк?Это ты?)
Большая Ира, по правилам Мориарти, уже заглотила Шерлока подкидывая всё новые загадки. (Ирэн просто сильно поправилась)
Джон встал как выкопанный (кладбищенский сторож лег как подкошенный)
нечленораздельная куча Шерлока завалилась на диван (хорошо, что миссис Хадсон не домработница. Она б не выдержала убирать за Шерлоком 'нечленораздельные кучи')
на нем был коричневый шарф синего цвета (это как синий, только коричневый.)
Джон в свитере на босу ногу
Капли воды разбивали мокрый асфальт (Челябинские капли настолько суровы...)
Из-за заживающих ран нога ужасно дудела
(- вы фальшивите, нога
- простите, сэр, это все из-за ран..)
Но ты братец, атличная кондидадура (аффтар, пасети ходь адин урог рускова языка)
Образ такого соблазнительного Холмса отныне и навсегда врезался ей в сетчатку глаза.
Появившись в кафе, мой взгляд моментально остановился на силуэте мужчины в темном фирменном костюме и небрежно разбросанными по коже кудрями. (Чубака приоделся)
Прошло 40 дней, но Шерлок так и не умер. ( да уж.. проблема!)
Однажды утром Шерлоку стало совсем худо и мы собрались на ковре в гостиной, и плакали там, чтоб он не слышал. (Ковер со звукоизоляцией)
Джон опустил глаза, и долго ползал ими по дну стакана (а пускай там полежат! никому ж не мешают)
Шерлок разбежался и плюнул в Мориарти (плевок на бешеной скорости попал в Мориарти и сбил его с ног )
Джон зарыл в ладони пистолет
Очень привлекательная женщина, с идеально расчесанным лицом (Чубака, снова ты что ли?)
У каждого свой взгляд. Мне как раз очень понравились новые павильончики на Манежной и Кузнецком. Нарядные, изящные и очень новогодние, по сравнению с уже немного приевшимися "пряничными домиками"-шале. И я очень любю встречать знакомые по прошлым годам инсталляции на новых местах (или, наоборот, снова встречать привычный стиль, как в Третьяковском проезде). Для меня это сродни радости узнавания елочных игрушек, когда достаешь их после годовой спячки. :) Но это уже вопрос вкусовщины. За массу прекрасных фотографий - огромное спасибо авторам! )
Оригинал взят у
[показать]superman2014 в Новогодняя Москва 2016-2017И так начнём прогулку по городу:
Пушкинская площадь
Новопушкинский сквер
Тверской бульвар
Тверкая улица
Оригинал взят у
[показать]shakko_kitsune в как Борисов-Мусатов, только в ярко-красном колоритена Белорусской/Динамо, в Музее русского импрессионизма.
Она хорошая (я участвовала в написании каталога, так что вникла).
http://www.rusimp.su/
до 12 марта
Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11