Herbert Gustave Schmalz родился недалеко от немецкого города Ньюкасл в 1856 году. Художественное образование Herbert Gustave Schmalz было довольно условным. Он переехал в Лондон в возрасте 17 лет, поступил в школу искусств Южного Кенсингтона, а позже, поступил в Королевскую Академию, где его современниками были Frank Dicksee, Stanhope Forbes, Arthur Hacker и Arthur Cope. Herbert Gustave Schmalz позже завершил свое художественное образование в Антверпене.
Imogen
Уо́лтер Де́нди Са́длер (12 мая 1854, Доркинг, Суррей, Великобритания — 13 ноября 1923, Хэмингфорд Грей, Хантингдоншир, Великобритания) — английский художник викторианской эпохи, специализировавшийся на бытовых и характерных, часто комических сценках из XVIII века.
Детство и юность Садлера прошли в Хоршэме. Уже в раннем возрасте он демонстрировал склонность к живописи, а в 16 лет решил, что он станет художником, и два года посещал Школу искусств Хэзерли (англ. Heatherley's School of Art) в Лондоне. Затем он продолжил обучение в Дюссельдорфе, у Вильгельма Симмера. Постепенно выработалась индивидуальная, насмешливо-реалистическая манера Садлера. С 1872 года отдельные его картины начали выставляться в различных галереях. В 1895 году — первая выставка работ Садлера (галерея Левефр).
С 1877 по 1895 год жил в Лондоне, потом переехал в Хэмингфорд Грей, где проживал до конца своих дней.
Средина декабря, скоро Новый Год! А за окном идёт дождь... Грустно, и напрочь отсутствует предпраздничное настроение. Давайте вместе помечтаем о другой зиме, когда " проснёшься утром - всё кругом бело. Земля словно нарядилась в ослепительно-белое праздничное платье. Первый снег делает чудеса. Как он преображает всё вокруг!
"Я в кукольном театре. Предо мной,
Как тени от качающихся веток,
Исполненные прелестью двойной..."
"Кукольный театр"
К. Бальмонт
Куклы
[200x272]Известный американский художник, гравёр и иллюстратор .Художник начал и закончил свою жизнь в нищете и отчаянии, однако, между двумя этими датами у него было несколько десятилетий жизни одного из самых известных авторов в США, запечатлевшего в своих работах сцены роскошной жизни высшего общества.
Henry Bacon-aмериканский художник и путешественник, известный жанровыми работами и акварелями, созданными в Нормандии, Египте, Италии, Англии, Шри-Ланке и Греции. Bacon родился в Haverhill, Massachusetts, в 1839 году. Во время Гражданской войны в 1861 г. автор вступил в армию конфедератов в качестве военного художника, а также создавал работы для еженедельника Frank Leslie's Weekly. Bacon служил в пехотном полку штата Массачусетс, был тяжело ранен в битве , и затем 19 декабря 1862 года комисcован.
В 1864 вместе со своей первой женой Elizabeth Lord, Bacon переезжает во Францию, в Бретань. Затем, к удивлению окружающих, Henry поступает в Академию изящных искусств, где его учителем становится Alexandre Cabanel , а позже не менне известный Edouard Frere. Стоить отметить, что автор был одним из первых американцев, допущенных к поступлению в парижские школы искусств.
Работы художника можно было увидеть в Парижском салоне и New York city’s National Academy of Design.
Название произошло от греческого слова geranion или geranios, которые переводятся, как «журавль», так как плоды гераней напоминают клюв журавля.
Садоводы иногда под геранью подразумевают растения этого же семейства из рода Пеларгония.(http://ru.wikipedia.org)
Rembrandt Peale, "Рубенс Пил с геранью"
Есть много художественных работ, изображающих пеларгонии, включая ботанические иллюстрации, акварели, гравюры, рисунки пером и тушью.
Известный английский ботаник Роберт Свит (Robert Sweet) издал между 1820-1830 годами 5-томную работу о семействе Гераниевых (Geraniaceae), Эта монументальная работа содержала 500 цветных иллюстраций с изображениями пеларгоний, великолепно выполненных с живых растений ботаническим художником Эдвином Дaлтоном Смитом (Edwin Dalton Smith), работами которого Свит очень восхищался.
Elizabeth Sonrel - дочь живописца от которго получила свое начальное образование в области живописи и рисунка. Далее ее обучение проходило в Париже в Ecole des Beaux-Arts, ее преподавалетем стал Jules Lefebvre. С 1893 до 1941 г. работы автора выставлялись в Парижском Салоне. Особенно часто экспонировались полотна с женскими образами, которые были написаны по влиянием прерафаэлитов. Автор восхищалась работами эпохи Возрождения и Символистами, что отразилось в ее работах, но однозначно стилистику письма самого художника определить трудно. Частично так же прослеживается приверженность к модерну, т.к. детали (украшения, декоративные приемы и пр.) в ее работах созданы с аллюзией на стиль Art nouveau . После 1900 г. она писала по большей части портреты, библейские сюжеты, натюрморты и живописные работы.
Georges Antoine Rochegrosse (1859-1938), французский художник-декоратор.
Он родился в Версале и учился в Париже , его сокурсниками были Jules Joseph Lefebvre and Gustave Clarence Rodolphe Boulanger . Впервые его работа участвовала в Парижском Салоне 1882 г., затем автор был неоднократно награжден. Позже художник заслужил звание офицера Почетного Легиона. Его работы находятся в лучших музеях и галереях мира: Musеe des Beaux-Arts, Musеe d'Orsay и т.д. Так же хорошо известны иллюстрации автора к художественным произведениям и дургим опубликованным книгам, и его декоративные работы. Частично рисунки автора хранятся в Британском Музее, Лондон. Georges Antoine Rochegrosse прожил последние годы в Алжире, но перед кончиной вернулся в Париж.
Предлагаю вашему вниманию продолжение серии акварельных иллюстраций
Наталии Леоновой к рассказам Ивана Алексеевича Бунина из сборника "Тёмные аллеи".
Леонова Наталья - выпускница МСХШ им.Н.В.Томского. В 1994г. окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую книжной иллюстрации. С 1992г. Н.Леонова постоянно занимается оформлением книг.
[149x230]Родившись в Киеве, Николай Корнилович Пимоненко получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876-1882) в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. С 1882 по 1884 год Н. Пимоненко находился на Педагогических курсах Академии художеств. К сожалению, здоровье молодого художника не позволило ему полностью выполнить свою программу пребывания в Петербурге. Получив малую и большую поощрительные медали и аттестат на звание учителя рисования, Н. Пимоненко отбывает в Киев, где преподает в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко и Киевском художественном училище.
[показать]Родился в Москве в купеческой семье. В молодости зарабатывал на жизнь как канцелярист. Лишь в 21 год поступил в Московское Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, где занимался в течение пяти лет в мастерской исторического и жанрового живописца М.И.Скотти. Неожиданно покинул училище, став свободным художником. В 1855 за картину «Домашняя крестьянская сцена» получил от ИАХ звание Неклассного художника. В 1859 за портретную живопись был удостоен звания Класного художника.
Жил в Москве, с 1900 - в имении Лысковщина Могилевской губернии, принадлежавшем В. В. Лапандину. В 1869 путешествовал по Закавказью, в 1891 посетил Киев, в 1892 - имение И. Г. Харитоненко Натальевка под Харьковом, в 1897 - Ялту. Был дружен с П. М. Третьяковым. В конце 1850-х вместе с семьей Третьякова совершил поездку в Киев и Одессу. По заказу Третьякова выполнил портрет актера М. С. Щепкина. Был тесно связан с семьей С. И. Мамонтова, с середины 1870-х входил в Абрамцевский художественный кружок.Широкая известность к художнику пришла в середине 1860-х годов с исполнением им ряда жанровых картин из русского быта «Протодьякон, провозглашающий многолетие на купеческих именинах» (1866), «Воспитанница» (1867) и знаменитый «Торг. Из недавнего прошлого» (1866). Особый успех у современников выпал на долю этой работы, получившей первую премию Общества любителей художеств.
Воспитанница