Это цитата сообщения lj_preraphaelites Оригинальное сообщение

Сидония фон Борк



[450x893]
Акварель Эдварда Берн-Джонса. 1860.
Признаюсь, что когда впервые увидела эту работу, то решила что это портрет некой Сидонии. Собственно, я так и не установила - историческая это личность или нет, но Берн-Джонс точно иллюстрировал роман о жизни Сидонии фон Борк, который написал в 1847 году Иоханн Вильгельм Майнхольд, назвался он Sidonia Von Bork: Die Klosterhexe, то есть "Сидония фон Борк, монастырская ведьма". На английский язык роман в 1849 перевела леди Уайлд (полное имя Джейн Франческа Уайлд; мать того самого Оскара Уайлда). В переводе роман называется "Sidonia the Sorcess" - "Колдунья Сидония". Два тома книги без проблем скачиваются с archive.org. Все мои познания о судьбе Сидонии основаны как раз на них.
Начнем с внешнего вида. Автор описывает портрет Сидонии (как он пишет "очевидно, школа Лукаса Кранаха"), который видел в замке графов фон Борк.
"Сидония представлена в расцвете своей красоты. Ее рыжие, почти золотые волосы, убраны в золотую сетку. Ее шея, руки и запястья обилно украены изумрудами. Корсаж ярко-лилового цвета оторочен ценным мехом, а само платье - из голубого бархата. В руках у нее ридикюль из коричневой кожи изящной формы. Черты ее лица не радуют глаз, не смотря на большую красоту; особенно в губах можно заметить выражение холодной злобы."
Как это могло выглядеть. Женские портреты Лукаса Кранаха Старшего:
[242x240]
Катарина фон Бора. 1525
[154x240]
Портрет девушки. Ок 1530
[155x240]
Портрет девушки. 1525-35
Берн-Джонс почти дословно следует словесному описанию. Он заменяет только платье. Платье на работе прерафаэлита взято с этого портрета, предположительно Изабеллы д'Эсте:
[450x559]
Джулио Романо. Портрет женщины. 1531. Королевская колекция, Виндзор
Любопытно, что Берн-Джонс повторяет не только платье, но и композицию в целом. В центре - женщина в платье, справа вверху -дверной проем и фигуры людей. Пожалуй, единственное его добавление - медный цветочный горшок. Может кто-нибудь подскажет, что за цветы? Явно символ. А я в ботанике не сильна.
Это платье будет повторено еще один раз, уже в современности:
[305x240]
Это фрагмент фильма "Сонная лощина". Миранда Ричардсон в роли Мэри ван Тассел - тоже ведьмы-злодейки. Внешнее сходства платьев очевидно. Вполне возможно, что костюмеры вдохновлялись прерафаэлитами. Сия занимательная информация почерпнута мной из русского интернета, но сейчас не могу найти ссылку(((
История Сидонии.
Сидония фон Борк была "самой красивой и богатой девушкой Померании", владевшей огромными землями. Естественно, она должна была выйти замуж, но, возгордившись, отказывала всем. Сидония решила, что только герцог или князь достоин ее руки. Поэтому девушка отправилась ко двору герцога Померании в надежде завоевать сердце одного из семи князей. И ей это удалось - двадцатилетний князь Эрнест Людовик фон Вольгаст влюбился в нее и обещал жениться. Подобный мезальянс не устраивал князей Щецина, которые уговорили Эрнеста фон Вольгаста оставить Сидонию ради принцессы Софии Гедвиги Брауншвейгской.
Сидония в отчаянии решила навсегда отказаться от брака и ушла в монастырь Читать далее...

Сюжет знаменитой поэмы Джона Китса, вдохновлявшей художников, был заимствован из «Декамерона» Боккаччо.
Это рассказ о любви, вспыхнувший между Изабеллой и Лоренцо. Лоренцо был слугой в доме, где Изабелла жила со своими богатыми и заносчивыми братьями. Когда те узнали об их отношениях, то решили тайно убить юношу, чтобы избавить сестру от позора. Изабелла ничего не знала о судьбе Лоренцо и сильно тосковала.
Однажды ночью дух Лоренцо явился девушке и указал, где братья зарыли его зарыли тело. Изабелла отправилась туда, выкопала голову возлюбленного и спрятала в горшок с базиликом, с котором проводила почти все время.
Когда братья узнали, что именно хранится в горшке, они, боясь наказания, похитили его у сестры и сбежали. А Изабелла умерла от горя и тоски.

Китс написал «Изабеллу…» в 1818 году, пересказав пятую новеллу четвертого дня «Декамерона». Но уже через год после написания он весьма критически оценивал поэму и только по настоянию друзей включил ее в сборник 1820 г.: «В ней слишком много жизненной неопытности и простодушного неведения. Это могло бы быть очень хорошо, когда человека нет в живых, но при жизни это не годится. Будь я рецензентом, я назвал бы "Изабеллу" слабой, со всех сторон уязвимой поэмой, до смешного серьезной и печальной. Если можно так выразиться, драматургическая способность позволяет мне полностью проникнуться каким-то чувством, но in Propria Persona [In Propria Persona (лат.) - от соответствующего лица] мне следует быть готовым к тому, чтобы самому слегка над ним посмеяться…»

Тем не менее, сюжет именно благодаря стихотворной обработке Китса пользовался большой популярностью в живописи. Особую любовь питали к нему прерафаэлиты.

В 1849 году Джон Эверетт Миллес написал картину «Лоренцо и Изабелла».
Все герои в сборе. И все живы. Но братья Изабеллы уже знают, что убьют ее возлюбленного. Один из них тайком пинает собаку сестры. А на окне уже стоит тот самый горшок.
Читать далее

P.S. Понимаю, что не всех приведенных художников можно назвать прерафаэлитами в чистом виде, но хотелось показать как можно больше работ на тему=)

Могу, разумеется, бессовестно повторяться, но вот удержаться от этого поста не могу. Сюжеты прерафаэлитов вечны=)))) Вот даже прерафаэлитские кошки появились.
Здесь собрала "окащаченных" роковых женщин Россетти.

Вероника Веронезе
[350x473] [350x453]
Читать далее

Изображения превосходно увеличиваются!

[показать]

William Morris (1834–1896) John Henry Dearle and Philip Webb. ‘The Forest,’ tapestry, 1887. Woven silk and wool. 54 x 176-3/4 inches. Made by Morris & Co.

more

Читать далее...

Энтони Фредерик Огастес Сэндис родился в 1832 году в Норвиче в семье художника. Первоначально его фамилия была «Сэндс», но в последствии он изменил ее, добавив одну букву для «благозвучия».
С 1846 года Сэндис посещал норвичскую Школу рисунка. В начале 1850-х годов перебрался в Лондон, оставив в Норвиче свою первую жену.
В 1857 году двадцатипятилетний художник обратил на себя внимание карикатурой «Кошмар» на картину Миллеса «Грезы былого», в которой высмеял прерафаэлитов. Подробнее об этом можно прочитать ТУТ.
Тем не менее прерафаэлиты не обиделись на выходку молодого художника и ввели его в свой круг. В 1860-х годах Сэндис даже продолжительное время жил в лондонском доме Россетти на Чейни-роу.
Несмотря на то, что Сэндис не был членом Братства, его живописная манера демонстрирует черты несомненного влияния живописи прерафаэлитов. Художник принял их эстетику и разделял их идеалы, восхищаясь очарованием средневековых легенд.
Он унаследовал от Россетти образ «роковой женщины», посвятив большую часть своих работ изображению женской красоты. Его музами были цыганка Кеоми и актриса Мэри Джонс, которая слыла одной из первых лондонских красавиц.
Сэндис стал выдающимся мастером портрета. Особенно же он преуспел в жанре портрета-образа. Этот факт наглядно подтверждает полотно «Ориана» (1861), написанное на сюжет поэмы Теннисона «Баллада Орианы».

[537x700]

Читать далее

Annunciation
[показать]

+23

[567x700]

Д. Э. Миллес. Портрет Альфреда Теннисона

Наверное, никто из английских поэтов не пользовался при жизни такой общенациональной славой, как Альфред Теннисон (1809-1892). Никто не испытал посмертно такой жестокой переоценки. Новые поколения, для которых само слово «викторианство» сделалось синонимом пошлости и ханжества, не пощадили главного поэта ушедшей эпохи. Джеймс Джойс придумал ему прозвище «Лаун-Теннисон». Уистан Оден в предисловии к «Избранным стихотворениям» (1944) назвал его «самым глупым» из английских поэтов. И добавил в издевательской сноске: «Т. С. Элиот заметил мне, что он мог бы припомнить двух-трех английских поэтов еще глупее, и я был вынужден с ним согласиться».
Томас Элиот, обладавший достаточно широким вкусом (он ценил и своего антипода Киплинга), называл Теннисона еще и «самым печальным из английских поэтов». «Он знал всё о меланхолии - и больше ни о чем», - соглашается с ним Оден. Оба поэта-критика признавали исключительную музыкальность стихов Теннисона, их техническое совершенство, и все-таки из такой оценки невольно возникает образ, достойный кунсткамеры: огромное чуткое ухо, полностью отделенное от мозгов.
Но настало поколение внуков. Викторианский мир видится издалека если не лучше, то беспристрастней. И пришла пора опять всмотреться в старые фотографии А. Теннисона (некоторые из них сделаны Льюисом Кэрроллом), вслушаться в хриплую аудиозапись на одном из первых восковых валиков (подарок Эдисона), а главное, заново перечитать стихи поэта и попытаться понять его искусство и судьбу.
Читать далее
Источник

P.S.Статья цитировалась в сокращении.

В 1857 году на выставке в Королевской Академии была показана картина Джона Эверетта Миллеса «Сэр Изюмбрас на переправе. Грезы былого».

[700x510]

В основе сюжета лежит старинная легенда о надменном рыцаре, нрав которого смягчился под бременем навалившихся на него невзгод. Картина изображает момент, когда рыцарь перевозит через брод двух крестьянских ребятишек, что, по мнению художника, должно было иллюстрировать викторианские взгляды на взаимоотношения старости и молодости.
Расчет на вкусы чувствительной публики, увы, не оправдался. Мало того, что не нашлось желающих ее купить, так еще и Джон Рескин подверг ее жесткой критики. Раздосадованный провалом Милесс ударом ноги пробил в злополучной картине дыру.

Но именно эта картина в том же самом 1857 году принесла известность начинающему двадцатипятилетнему художнику Энтони Фредерику Огастасу Сэндису.
Читать далее

Фрэнк Кедоган Коупер родился 16 октября 1877 года в Викене, Нортхемптоншир, в семье приходского священника. В 1896 году он поступил в Школу искусств в лондонском районе Сент Джон Вуд, а спустя год – в школу при Академии, по окончании которой в 1902 году совершил путешествие по Италии.
В своем творчестве Коупер придерживался академической манеры живописи, хотя в ранней его живописи можно было заметить влияние эстетики прерафаэлитов. Поэтому иногда художника называют «Последним Прерафаэлитом», сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более ста лет отделяют его последние картины от времени основания Братства.
Поражает тщательность и дотошность, с которой Коупер подходил к изображаемому предмету.
Так, работая над картиной «Гамлет», изображающей сцену на кладбище, в стремлении добиться подлинной достоверности, художник распорядился вырыть специальную могли, что невероятно смутило его соседей.

[484x700]
Читать далее

P.S. Картины Коупера гуляют по всему ли ру. Правда, опять же, без биографии художника и во многих случаях даже без названия=( Поэтому я пост не перегружала иллюстрациями.

http://www.lizziesiddal.com - Сайт посвящен жизни и творчеству Элизабет Сиддал, являвшейся не только женой Данте Габриэля Россетти и одним из воплощений идеала прерафаэлитов, но бывшей при этом самобытной художницей и поэтессой.

http://preraphaelitesisterhood.com - «Сестринство прерафаэлитов». Интересный сайт, посвященный прерафаэлитам и вдохновлявшим их женщинам

http://www.ngv.vic.gov.au/cameron - Сайт, посвященный Джулии Маргарет Камерон. Джулия Маргарет Камерон является одним из самых знаменитых и интересных фотографов второй половины XIX века. Среди работ Камерон имеются снимки, изображавшие героев пьес и поэтических произведений, в частности, по просьбе Теннисона она сделала фотоиллюстрации к его "Королевским идиллиям".

http://www.rossettiarchive.org - Замечательный сайт, посвященный жизни и творчеству Д. Г. Россетти.
Очень много репродукций работ Россетти, материалов, посвященных эпизодам его биографии и людям, его окружавшим.
Одно НО. Соглашается нормально работать только с браузером Mozilla Firefox.

http://www.morrissociety.org - The William Morris Society. Интересные материалы, посвященные всем сторонам творчества Уильяма Морриса, который оставил след не только в истории движения прерафаэлитов, но и признан многими искусствоведами предтечей модерна.

Эдвард Роберт Хьюз (1851 – 1914) был племянником знаменитого художника-прерафаэлита Артура Хьюза и ассистентом Уильяма Холмана Ханта, которому помогал заканчивать многие его последние работы, включаю версию «Светоча Мира» для собора Святого Павла. Начав свою творческую карьеру в среде прерафаэлитов, он постепенно перешел к символизму, как, например, и Эдвард Берн-Джонс.

Невеста Бетруччио
[525x700]
Читать далее

Форд Мэдокс Браун родился 16 апреля 1821 года в Кале, в семье отставного корабельного казначея, шотландца по национальности. В 1836 году отправился учиться в Европу. Сначала в Брюгге, где он брал уроки рисунка у одного из учеников Давида, а позднее перебрался в Антверпен, где учился в мастерской Густава Вапперса. Здесь он освоил самые разные художественные техники – фреску, масляную живопись, акварель, пастель, литографию и другие виды гравюры. Уже первая его большая картина «Казнь Марии Шотландской» (1840) явилась демонстрацией зрелого мастерства художника.

[571x700]

Ф. М. Браун. Автопортрет

Вскоре Браун перебрался в Париж, где поддался обаянию французской романтической живописи с ее увлечением литературными сюжетами, энергичным мазком и смелым колоритом.
Своеобразным отражением его новых эстетических предпочтений стала картина «Манфред на вершине Юнгфау» (1842), написанная на сюжет поэмы Байрона.
Читать далее

[527x600]

Артур Хьюз. Автопортрет

Артур Хьюз родился 27 1832 года января в Лондоне. Он рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке Королевской Академии.
1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза, так как он познакомился с художниками-прерафаэлитами – Хантом и Россетти, а также к с близким к ним Брауном. Их эстетические взгляды уже были знакомы ему по публикациям в журнале «Росток». Двумя годами позже Хьюз познакомился и с Миллесом.
Хотя Хьюз не был официальным членом Братства, влияние прерафаэлизма заметно как в стилистике работ художника, так и в выборе тем, традиционных для Прерафаэлитов: «Офелия» (1853), «Леди Шалотт» (1858), «Рыцарь Солнца» (1859-1860), «Прекрасная бессердечная дама» (1861-1863), «Сэр Галахад» (1865-1870).
В 1857 году Хьюз вместе с Россетти, Моррисом и Берн-Джонсом участвовал в росписи стен Оксфордского Союза (ныне помещение библиотеки) сюжетами из легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.
Самой знаменитой картиной Хьюза является его полотно «Апрельская любовь», показанное в Королевской Академии в 1856 году. Картина привела в восторг многих прерафаэлитов, а также Брауна и Джона Рескина, который хотел приобрести ее прямо с выставки, однако был разочарован, узнав, что его опередил Уильям Моррис, уже успевший оплатить покупку.
Читать далее

Эта огненная картина была создана Фредериком Лейтоном незадолго до смерти, в 1895 году.

Моделью послужила красавица Дороти Дин, которая так же позировала Лейтону для таких работ, как "Сад Гесперид" и "Плененная Андромаха".

Неизвестно, связывали ли художника и его последнюю музу романтические отношения, но Лейтон очень заботился о девушке - он занимался ее образованием, часто посещал бедный дом ее родителей (Дороти родилась в лондонской рабочей семье) и оставил ей значительную сумму по своему завещанию.

Идею картины "Пылающий июнь" нечаянно подсказала тоже Дороти - художник случайно застал ее спящей в своей мастерской. "Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, и я решил изобразить ее" - рассказывал художник. Воистину благословенный сон - обогатил наш мир еще одним шедевром! :)

Сюжет красивого сна был очень популярен в Англии Викторианского периода, но на мой взгляд, Лейтон и здесь шагнул за викторианские рамки. Великолепная картина радует схожестью идеальности своего таинственного мира с другим шедевром - картиной Джорджоне "Спящая Венера". Восхитительно передано замкнутое пространство картины, удивительное "пылание" шафранных драпировок, пронизанных яростным летним солнцем, трепет горячего воздуха, а возможно - и сам символ огненного сна июньской нимфы...

[595x565]

Чарльз Эльстон Коллинз родился 25 января 1828 года в семье известного пейзажиста Уильяма Коллинза. Знаменитый писатель Уилки Коллинз был его родным братом.
Он учился в Школе искусств при Королевской Академии, в выставках которой принимал участие с 1847 года. В 1850 году Коллинз познакомился с Миллесом, также бывшим студентом Академии. Лето 1851 года они провели вместе в Оксфорде. В саду Кларендон Миллес написал картину «Дочь лесоруба», а Коллинз – «Мысли монахини».

[527x700]

На полотне художник изобразил монахиню в белом одеянии, гуляющую в монастырском саду. Картина полна скрытых символов: книга в руке монахини открыта на странице с изображением распятия Христа («мистического жениха»), белые лилии, цветущие вокруг, олицетворяют непорочность. Монастырская ограда за спиной девушки очерчивает границы ее существования, в то время как пронзительно синее небо символизирует беспредельность жизни вечной.
Возможно, эта картина была связана с любовью художника к Марии Россетти, сестре Данте Габриэля, Уильяма Майкла и Кристины, которая отвергла предложение руки и сердца, а впоследствии стала монахиней.
Читать далее

Эдвард Коли Бёрн-Джонс (англ. Edward Coley Burne-Jones) (1833—1898) — английский живописец и иллюстратор,  широко известный своими витражами. Ведутся споры о том, можно ли считать Бёрн-Джонса представителем прерафаэлитизма, однако он очень близок им по духу.
Родился в Бирмингеме, в молодости хотел стать священником, однако принял решение отказаться от богословия ради живописи. В двадцатидвухлетнем возрасте Бёрн-Джонс открыл для себя «Смерть короля Артура» Томаса Мэлори и до конца своей жизни он создавал полотна, посвящённые этим легендам.
Детализация и излишний реализм прерафаэлитов нехарактерны для Бёрн-Джонса. Его герои очень статичны, их лица отрешены, а позы скорее напоминают изящные позы статуй. На картинах почти нет динамики, только созерцание. Его картины похожи на красивый сон, немного странный и неземной.

The Dream of Launcelot at the Chapel of the San Graal
[показать]

+24

На Википедии выложена фотография памятника Миллесу в Лондоне.
Я сама в Великобритании не была, поэтому, наверное, и буду задавать глупые вопросы. Он единственный из прерафаэлитов "увековечен в бронзе"? Или чьи-то заслуги еще отметили таким образом?=)))
[525x700]

Сэр Джон Эверет Миллес был одним из основателей "Братства прерафаэлитов", среди викторианских живописцев он был, возможно, самым известным и модным.

[699x496]

more

Борьбу с академизмом в живописи в XIX веке в каком-то смысле можно назвать интернациональным явлениям. Понятно, что в каждой стране были свои особенности. Например, параллельно развивалось творчество прерафаэлитов в Великобритании и импрессионистов во Франции.
Данте Габриэль Россетти был знаком с Анри Фантен-Латуром. В конце 1864 года он был во Франции, и Фантен-Латур приводил его в мастерскую Курбе, а также в мастерскую Мане. Но реакция Россетти на работы барбизонцев была такова, что вряд ли можно было бы надеяться на единение в «общей борьбе».
"Есть такой человек по имени Мане, - писал матери Россетти, - в мастерскую которого меня привел Фантен и картины которого большей частью представляют собой просто мазню, а он, кажется, одно из светли этой школы. Немногим лучше и глава ее – Курбе". После того Россетти вернулся в Лондон с убеждением, что "английским художникам стоит сейчас попытаться создать что-нибудь, так как новая французская школа - настоящие гниль и разложение".
Не понял Россетти импрессионистов…