Дорогие мальчики и особенно девочки.

Попалась мне на глаза фотография вот этой футболки с принтом, перечисляющим фамилии женщин, которые в разные времена и эпохи добились впечатляющих, зачастую революционных результатов в науке и исследованиях.

Изучив принт, я поняла, что не знаю ровно половины, и уж тем более - чем эти женщины знамениты. Я решила выяснить этот вопрос, и в процессе выяснения мне захотелось, чтобы знала не только я. Поэтому о каждой из представленных ученых я написала пару предложений.

Прошу обратить внимание, что моя заслуга состоит только в компилировании: факты и цитаты позаимствованы из Википедии, в паре случаев - из англоязычных источников. Никакой писательской деятельности с моей стороны не наблюдается.

Естественно, женщин-ученых и исследователей в мире существует гораздо больше, но повторю, что ориентировалась я на эту конкретную футболку.





Мария Склодовская-Кюри (1867 - 1934) - польская и французская ученая, лауреат Нобелевских премий по химии и физике. Первая женщина - нобелевский лауреат и первый дважды нобелевский лауреат в истории. Первая женщина-преподаватель Сорбонны и первая женщина-член Парижской медицинской академии. Совместно с мужем, Пьером Кюри, и Анри Беккерелем является первооткрывателем радиоактивности и автором термина "радиоактивность". Также совместно с мужем открыла химические элементы радий и полоний.




Рэйчел Карсон (1907 - 1964) - американская биолог, исследовавшая последствия применения пестицидов, особенно ДДТ, и их побочное воздействие на человека и диких животных. Работа и социальная активность Карсон привели к созданию Агентства по охране окружающей среды США, чему оказывали сопротивление министерство сельского хозяйства и химические промышленные гиганты. Книга, написанная Карсон по результатам исследований, взывала сенсацию научными доказательствами ущебра, нанесенного природе в результате неконтролируемого использования пестицидов. По времени это совпало с началом изучения влияния химического воздействия на здоровье людей и проявление онкологических заболеваний.

Любопытный факт: Рэйчел Карсон была квир-женщиной, более десяти лет состоявшей в отношениях с Дороти Фриман. Поскольку происходило это в 50-60-е годы, Карсон опасалась огласки и незадолго до смерти уничтожила личную переписку с Фриман. Тем не менее, тогдашний министр сельского хозяйства США Эзра Тафт Бенсон, жалуясь на Карсон президенту Эйзенхауэру в письме, сообщал, что если она так и не вышла замуж, "несмотря на красоту и привлекательность", значит она, вероятно... коммунистка.



Грейс Хоппер (1906 - 1992) - американская ученая, контр-адмирал младшего ранга Военно-Морского Флота. Одна из первых специалистов, писавших программы для гарвардского компьютера Марк I. Хоппер разработала первый компилятор для компьютерного языка программирования и развила концепцию машинно-независимых языков программирования, что привело к созданию COBOL, одного из первых высокоуровневых языков программирования.



Розалинд Франклин (1920 - 1958) - английская биофизик и рентгенограф, занимавшаяся изучением ДНК. Сделанные ею снимки отличались особой четкостью и подготовили почву для выводов о структуре ДНК. Также Франклин начала первую в своем роде работу по исследованию вирусов табачной мозаики и полиомиелита.

Франклин скончалась за четыре года до вручения Нобелевской премии за исследование нуклеиновых кислот. Правила получения премии запрещают ее присуждение посмертно, поэтому ученая не имела права быть выдвинутой на номинацию. Премию впоследствии присудили Крику, Уотсону и Уилкинсу в 1962 году. Полученные Франклин данные, по словам Френсиса Крика, были тем материалом, который был использован ими при выдвижении гипотезы о структуре ДНК. Кроме того, неопубликованные черновики работ Франклин Читать далее...

https://alexspade.livejournal.com/291120.html

Для многих не секрет, что всевозможные приколы с переодеваниями в представителей противоположного пола для Великобритании являются новостью еще менее свежей, нежели для Америки. Ибо шекспировский театр с его мужчинами в женских ролях и прочее (кстати о Шекспире: под катом имеется наглядный пример из области классик-рока). Но так уж повелось, что если соответствующая тема затрагивается, то в качестве примера демонстрируются фото известных британских актеров. А вот на их музыкальных соотечественников в этом смысле редко обращают внимание. Поэтому я решила восстановить справедливость. Отмечу также, что понятие drag весьма разнообразно и может варьироваться от full drag (создание абсолютной иллюзии) до переодевания в платье без дополнительных ухищрений даже в виде грима, что в случае с мужиками до сих пор считается вызовом, если речь не идет о шотладцах в килтах. Поэтому под катом представлены самые разнообразные варианты и "степени" драга в исполнении известных музыкантов.





Категория "Классический рок"

Дамы и господа, Роберт Плант из Led Zeppelin. Место и обстоятельства съемки неизвестны. Никаких париков с таким хайером не нужно.



Rolling Stones в молодые годы в полном составе. Это была обложка сингла 1966-го "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?" По задумке на фото граждане музыканты представлены в образе медсестер времен Второй мировой. Тех, кто хочет узреть красоток на видео, прошу сюда.



Все было серьезно, вплоть до бюстгальтеров (это Брайан Джонс)



В качестве бонуса: сэр Мик Джеггер, в том числе в куда более сознательном возрасте.









А также Кит Ричардс, удачно скрывший на фото выше не знавшие эпиляции конечности.



Битлы тоже не прошли мимо.



Джордж с некоторой натяжкой, но в список включаем, ибо в этом скетче он исполнял женскую роль Эрминтруды Героини Нашей, девицы в беде (Ermintrude Our Heroine, the girl-in-distress). Битлз разыгрывали скетчи на радость поклонникам в честь Рождества, это их первое рождественское шоу 1963 года.



Читать далее...

Читать далее...

На прошлой неделе благодаря тематическому сообществу узнала, что книгу Сары Уотерс "Fingersmith" перевели на украинский язык. Чему в немалой степени обрадовалась, потому что я люблю украинский и в свете происходящего на доисторической родине приветствую переводы на него качественной литературы. Сама читала "Fingersmith" на русском много лет назад и не могла оторваться - настолько лихо там закручен сюжет. По-русски книгу обозвали "Тонкая работа", что я считаю удачной адаптацией. А вот одноименный фильм ВВС у российских прокатчиков почему-то получил название "Бархатные пальчики", что мне не нравится, поскольку все эти бархатные части тела притянуты за уши еще со времен первой книги Уотерс "Tipping the Velvet". Название этого ее романа перевели как "Бархатные коготки", а снятый по нему фильм - "Бархатные ножки" (до сих пор задаюсь вопросом WTF?).





В украинском переводе "Fingersmith" тоже назвали "Оксамитові [бархатные] пальчики", и прочесть я смогла лишь первые страниц 11 из того, что выложено издательством в сети для ознакомления. В электронном варианте книги, похоже, нет, а в бумажном мне ее отсюда не заказать, так что выводы пришлось делать по представленному. Обложку не рецензирую, хотя и могла бы, и рецензия эта была бы не в пользу художника.



Создалось впечатление, что переводчица специально выискивала в украинском редкоупотребимые слова, обозначающие предметы и действия, у которых есть куда более распространенные названия. И если это так, то с одной стороны я могу понять ее стремление расширить словарный запас читателя с целью более глубокого погружения в язык, который долгое время был, да и до сих пор продолжает находиться под спудом. С другой, я порой спотыкалась о литературные находки вроде "вколошкати" (это глагол, если что).

Русский вариант перевода: "Но, миссис Саксби! Вы даже не представляете, что он сделал с бедняжкой Нэнси! Как стукнет дубинкой - и убил!"
Украинский вариант: "Але ж місіс Саксбі, - вигукнула я. - Ви ж не бачили, що він зробив з тією бідолашною Ненсі! Він її як гахне - і вколошкав!"

То есть, я прекрасно понимаю, что юная героиня, произносящая эти слова, выражается исключительно простонародно, поскольку живет в лондонских низах среди воров и даже читать не умеет. Но слова "гахнуть" для этого было бы достаточно, в украинском оно тоже отнюдь не отличается высоким штилем. На подобных моментах я пару раз стопорилась. Но в целом, еще раз повторю, очень рада, что Сару с ее викторианскими лесбиянками перевели на мову.

Ах да, Сара Уотерс! Замечательная писательница, которая сочиняет историческо-костюмные романы, зачастую - именно о викторианской эпохе (за что только ленивый критик не обозвал их "диккенсковскими"), вставляя в повествование лесбиянок. Не всегда, но почти всегда. Этим и гордится: лесбийскими ее книги назвать можно условно, ведь помимо этого них есть огромное количество других сюжетов. Как говорила сама Уотерс, "я беру стандартную картину хорошо известного всем периода и помещаю туда лесбиянок. Картина сразу же начинает играть новыми красками. Думаю, что это одинаково интересно как гей-аудитории, так и гетеросексуальным читателям".

Сара не просто хорошо пишет, но и знает, о чем пишет, поскольку немало просидела в библиотеках за изучением беллетристики соответствующего времени. В том числе и гомосексуальной. Опять таки, цитата из нее: "У геев есть четкий исторический ориентир - Оскар Уайльд. Их судьба была гораздо тяжелее: мужская гомосексуальность [в викторианскую эпоху] считалась незаконной, геев арестовывали, убивали, ссылали на каторгу. В то время как лесбиянки не были объектом столь пристального внимания. Их было легче не замечать, игнорировать. В том числе и в литературе".



Уотерс решила восполнить этот пробел, и из-под ее пера вышло несколько замечательных романов, в которых лесбийская тема занимает не последнее место. С моей точки зрения, "Fingersmith" - лучший из них. Потрясающая книга, действительно интересная вне зависимости от личных предпочтений, поскольку любовная история в нем круто замешана на Читать далее...

Решила посмотреть премьерную серию третьего сезона "Драгулы" и должна отметить, что они здорово подросли. Видно, что появились деньги на продакшн, и теперь шоу больше не напоминает съемки любительской камерой в гараже. До уровня Драг Рейса еще не дотягивают, но картинка уже вполне потребляемая. Им бы еще продюсирование улучшить, потому что есть недочеты, но в целом неплохо.





"Драгула" - двойник и одновременно антипод Драг Рейса имени РуПола. В этом конкурсе ищут не next drag superstar, а next drag supermonster. Концепция шоу такая же: участники - драг-перформеры, выполняющие определенные задания. Под конец серии у них происходит демонстрация себя на подиуме, только в данном случае это называется floor show. Но двойка худших не под фонограмму песенки поет, здесь все круче: процесс исключения именуется не elimination, a extermination. Привет далекам, конечно, но термин хорошо описывает происходящее, потому что остается тот, кто смог пережить какой-нибудь экстрим. Например, в той серии первого сезона, которую я когда-то осилила, их клали в гробы и закапывали. В той серии второго сезона, которую я осилила, многократно прошивали БДСМ-иглами (не знаю, как это правильно называется на языке любителей садо-мазо и прочих игрищ). Тогда я не шмогла, для меня это оказалось слишком радикально.

На сей раз двум худшим предложили прыжок с парашютом. Не самостоятельный, конечно, а в связке с инструктором, но все равно круть. Одна из bottom girls отказалась, а вторая прыгнула. Естественно, в куздюме с наворотами и кучей накладных деталей ей бы прыгать никто не позволил, поэтому на даму напялили спецкомбинезон. Но морда при этом была при полном драг-параде. Что смотрелось очень забавно.

Кстати о параде. В "Драгуле" драг-перформеры не стремятся к образу девицы-красавицы, а ориентируются на монстров, ведьм, вампиров, зомби и прочую нечисть. У Ру Пола в шоу тоже было несколько подобных королев, и две из них даже стали победительницами в своих сезонах. Но степень их "ужастей" в сравнение с "Драгулой" не идет. Потому что здесь все это сильно попахивает хоррор-муви, уже упоминавшимся БДСМ и прочим прямо или косвенно связанным. Немного не мое, но на сей раз я попыталась посмотреть на происходящее как на… фильм Тима Бертона. И знаете, прокатило.

Ведут "Драгулу" сразу две мамки, которые носят общее имя Boulet Brothers. Почему "бразерс", а не "систерс" - не знаю, в драге их зовут Dracmorda (Драгморда, гы-гы!) и Swanthula Boulet. Когда-то конкурс на лучшего драг-монстра они проводили на клубных площадках, а потом вышли на уровень реалити-шоу. Больше ничего о Братьях Буле не знаю, но выглядят они всегда спуки-гламурно. Больше в их Инстаграме.





Ну и куда же без классики жанра - страшненьких девочек-близнецов



Конкурсанты к Братьям Буле идут соответствующие. Всякие там "фиши куин" мало встречаются, хоть и бывают, а вот разных фриков хоть жопой ешь. И сам драг, естественно, куда более андрогинный, часто граничащий с косплеем. Я ни в коем случае не считаю себя специалистом, но мне кажется, что если у королев из Драг Рейса (лучших из них) можно поучиться повседневному и праздничному макияжу, то монстры из "Драгулы" - это уже больше не о макияже, а о мастерстве гримера.

В третьем сезоне "Драгулы" принимает участие очень известная в Америке королева Ива Дистракшн, которую много лет ждали у РуПола. Но она решила пойти к монстрам, которые ей оказались ближе, пусть и за гораздо меньший приз. Так что теперь к маме Ру ей путь заказан: в Драг Рейс не берут тех, кто участвовал в "Драгуле". Хотя на Драг-коне они вполне себе дружат и общаются.

В приглашенные судьи в первой серии позвали комикс-художника Фила Хименеса, и он в своих выступлениях никак не мог заткнуться о суперзлодеях, потому что именно им подиум и посвящался - создать свой суперзлодейский образ. А также - та-да! - Фи Фи О'Хару из четвертого сезона Драг Рейса, которую многие считают главным вилланом в истории этого шоу (с чем я не согласна). Фи Фи, известная именно как косплей-куин, хорошо выглядела, Читать далее...

Девочки из сообщества имени британского кино, дополните, пожалуйста, свою коллекцию после тамошнего поста про килты вот этим прекрасным мужчиной. Хоть он и не актер. Но там же были не только актеры, а и другие творческие личности.


Один из известнейших фигуристов Великобритании, бронзовый призер чемпионата Европы Джон Керр, выступавший в танцевальной паре со своей сестрой Шинейд. Наверное, не ошибусь, если скажу, что их любили ВСЕ. Вне зависимости от личных предпочтений в области ФК. Даже несмотря на то, что в масштабах своего поколения танцоров на льду Джон и Шинейд не считались претендентами на мировое первенство. Однако благодаря колоссальному семейному обаянию и "подходу к вопросу" покорили сердца. Мое в том числе.

Фото со свадьбы Джона.









Джон с сестрицей на шотландском показе мод :)







Ну и, конечно, вот это, чем "братья Керр", как Джона с Шинейд однажды обозвал один российский комментатор, прославились и навсегда вошли в историю. Этот танец нравится всем вне зависимости от степени любви или равнодушия к фигурному катанию (видео прилагается - очень советую). К теме имеет самое непосредственное отношение. Да-да, шуточки о том, что у шотландца под килтом не должно быть труселей, в мире поклонников тогда всплывали регулярно, можете не сомневаться. Наверное, Джон Керр - единственный мужчина в ФК, которому разрешили выступать в юбке на соревнованиях, а не в показательных.











still_raining, большое спасибо за то, что отправила меня смотреть на мужиков в юбках!

Читать далее...

Читать далее...

Давайте я сделаю это сейчас, потому что если отложу "на потом" - этого вообще никогда не случится. А именно: напишу о "Стар Трек: Энтерпрайз" по горячим следам после просмотра. Потому что про "Дип Спейс 9" я тоже когда-то обещала написать, но не сделала этого вовремя, и сейчас, чтобы воплотить задуманное, придется освежать его в памяти.

В общем, как обычно: это не призыв к просмотру сериала, а справка для трекки о том, что в нем происходит, и характеристика происходящего с моей колокольни.





Предупреждение: спойлеры я срятала, но их можно открывать, если вы не собираетесь смотреть "Энтерпрайз". И даже если собираетесь - все равно можно, потому что это не те спойлеры, которые критически угрожают восприятию.

Начнем с того, с чего начинаются все обзоры "Энтерпрайза" - пятого сериала франшизы.

Его временная линия - за сто лет до "Оригинального сериала" (ТОС), т.е. Кирка и Спока. Соответственно, это приквел ко всем сериалам вселенной. Что само по себе являлось хорошей мыслью, ибо в приквеле было о чем рассказать. Например, о создании той самой Объединенной федерации планет, под эгидой которой происходят все последующие события. Они и рассказали. И не только об этом. Но я бы соврала, если бы сообщила, что абсолютно все происходящее на экране восприняла с восторгом.





Благодаря "Первому контакту", полнометражке эпохи "Нового поколения" (ТНГ), которая считается одним из самых успешных фильмов франшизы, мы знаем, как земляне впервые познакомились с вулканцами.

Изобретатель варп-двигателя Зефрам Кохрейн, сумрачный гений и по совместительству - раздолбай и выпивоха, которого сыграл Джеймс Кромвелл, - впервые испытал его в 2063 году, вскоре после окончания Третьей мировой войны.

Испытанию пытались помешать Борг, стремящиеся ассимилировать человечество, но отважная команда Жана Люка Пикара, переместившись назад во времени (обычное для СТ дело), этого не допустила. И даже оказала Кохрейну всестороннюю поддержку, понимая, что если он потерпит крах, не будет ни Федерации, ни Звездного флота и вообще - будущее, т.е. их настоящее, кардинальным образом изменится. Так что Кохрейн благополучно совершает первый полет на варпе на самодельном челноке-кукурузнике из баллистической ракеты. Вулканцы, которые летают на варпе уже давно и набюлюдают за человечеством, только того и ждали, поскольку сразу же приземлились там, куда Кохрейн вернулся, и установили первый контакт. У вулканцев много лет действовало правило, позже трансформировавшееся в знаменитую Первую директиву: не показываться на глаза представителям других планет и не вмешиваться в развитие их цивилизации до того момента, пока они не изобретут варп - возможность путешествий на сверхсветовой скорости. (Мы помним, что в ТОСе Первая директива нарушалась на каждом шагу без зазрения совести, но речь сейчас не об этом).


Первый контакт землян с вулканцами из одноименного фильма

В сериале "Энтерпрайз" события происходят через сто лет после первого контакта. Выясняется, что все это время вулканцы контролируют землян в области варп-разработок, сопротивляясь их попыткам выйти за пределы Солнечной системы и заявляя, что к этому земляне еще не готовы, поскольку не обладают достаточными технологиями, а главное - дисциплиной и прочими типично вулканскими заморочками. Меня это периодически бесило, равно как и поведение вулканцев в целом, на протяжении почти всего сериала. Вы знаете, что я неровно к ним дышу, но в "Энтерпрайзе" чуть ли не все вулканцы показаны как высокомерные ублюдки, относящиеся к человечеству с плохо скрываемым презрением. Ближе к концу подобное поведение объясняется и меняется - об этом я тоже упомяну, - что не делает его более привлекательным в глазах зрителя. По крайней мере, зрителя в моем лице.

Несмотря на вечно недовольных вулканцев, работа продолжается. И в конечном итоге человечество добивается от надзирателей милостивого согласия на первую исследовательскую миссию в дальнем космосе на первом в истории Земли звездолете с двигателем варп-5, который получает название "Энтерпрайз". Иными словами, это - первый "Энтерпрайз" из линейки многочисленных "Энтерпрайзов", фигурировавших во франшизе.

Капитаном миссии не без перипетий назначается Джонатан Арчер, сын разработчика варп-5, который мечтал о космических странствиях с детства. Экипаж почти полностью состоит из землян за исключением двоих. Во-первых, в состав под давлением Верховного командования Вулкана вводится их Читать далее...

Сейчас будет "и немного сумбурно". Скорее всего, даже не немного.

Не так давно в Фейсбуке я писала, как занималась разгребанием завалов на своих жестких дисках и обнаружила там изрядный пакован фото группы Suede, который с незапамятных времен кочевал по разным носителям, включая древние дискеты, и до сих пор жив. Ибо расстаться с милыми сердцу не столько даже реликвиями (их и сейчас в сети можно отыскать во множестве), сколько свидетельствами свуна и фанатизма 20-летней давности рука не поднималась. В подтверждение я вывесила вот это фото наших героев на мероприятии ЛГБТ-организации Stonewall в компании сэра МакКеллена и Стивена Фрая.





Во время просмотра неоднократно упоминавшейся в течение последнего года "Рапсодии" (которая все же Богемная, а не Богемская - я настаиваю) меня позабавил момент с выступлением Queen в программе ТОТР, где музыканты катают ВВС скандал на тему "что значит под фонограмму? Мы умеем играть на инструментах!".

Почему-то в списке многочисленных ляпов фильма этот момент не упоминался, хотя для меня был весьма показательным. Ибо ТОТР, она же Top of the Pops, выходившая на ВВС 42 года начиная с 1964-го, в период своего расцвета по умолчанию была либо fully фонограммной, либо бэктрековой (живой вокал + предзаписанный аккомпанемент). И все об этом знали. Даже я прекрасно это помню, потому что в свое время, особенно после появления ТыТруба, урывала кусочками выступления на ТОТР любимых групп: все как миленькие выступали под фанеру или бэктрэк и не чирикали.

Под эту дудку я пошла на вышеозначенный ТыТруб, нашла среди прочего вот это, и тут меня накрыло :)))



Сейчас объясню. Я очень любила и продолжаю любить брит-поп в целом, но если говорить о главных фаворитах, то ими в моем случае оказались именно Suede. Хотя увлечение жанром начиналось с Blur, к которым я по-прежнему нежна и трепетна.

Suede я увидела и услышала чуть позже и не в оригинальном составе. Так что мне пришлось возвращаться назад во времени, постигая более ранние записи и историю группы, в результате чего выяснилось, что их считают отцами-основателями брит-попа как такового (утверждение спорное, но весьма распространенное). И что славы они добились в виде квартета, а не квинтета, каковыми я их впервые увидела, а на гитаре у них тогда играл совершенно другой человек.

Какими я увидела их впервые



Какими они были в начале





Вернемся к видео повыше с ТОТР: вот это вот все вкупе с бЭлой женской блузочкой, телодвижениями в районе пятой точки и маханием верхними конечностями я узрела уже после того, как прониклась музыкой коллектива. И сейчас предаюсь ностальгии, рассматривая фронтмена Бретта Андерсона в его юные годы и в очередной раз понимая, по какой причине его называли внебрачным дитятей Боуи и Моррисси. Любовь Андерсона к Боуи была столь всепоглощающей, что второй родитель, Моррисси, однажды заявил следующее: "Самое большое несчастье Андерсона в том, что он не родился женой Боуи".

Бретт с родителями





А это, раз пошла такая пьянка, родители без Бретта. Просто так. Приятно вспомнить.



Освежив в памяти представленное выступление и многое другое, я подумала о том, как забавно с высоты прожитых лет наблюдать за сегодняшними потугами устроить нечто сенсационное из андрогинности, или, там, "гендерфлюидности", как это модно нынче называть. С таким видом, будто явление возникло лишь вчера, и не было тех же Читать далее...

Подобное со мной случается не часто, но в этот раз случилось. С момента просмотра этого фильма меня не покидала мысль, что я должна о нем написать, и параллельно с этим не покидала другая: мне не хочется этого делать. Не потому, что фильм плохой - вовсе даже нет, - а по многим причинам, обусловленным личным восприятием, багажом всевозможной информации в башке и прочим. Так вот, обе эти мысли не дают мне покоя уже не первый месяц. И почему-то имеется непреходящее чувство, что я обязана разродиться каким-то текстом. Как работу сдать. Если кто не в курсе, для меня это пунктик и триггер, из-за которого я могу впасть в панику. Поэтому первая мысль в конечном итоге взяла верх, и когда нашлось время, я решила ее воплотить.





Без лишних предисловий: фильм "Boy Erased" (в русской адаптации чаще "Стертая личность", реже - "Исчезнувший мальчик") повествует о так называемой конверсионной терапии и снят по мемуарам Джеррарда Конли, описавшего свой опыт пребывания в конверсионном лагере. Предупреждая возможные вопросы: мемуары не читала, но видела несколько интервью автора.


Джеррард Конли

Конверсионная терапия - один из жупелов для ЛГБТК-сообщества, явление, широко распространенное во многих странах мира, в том числе и в Америке, где происходит действие картины. Конверсия означает переделку, а конверсионная, она же репаративная терапия - процесс "переделки" гомо-, би-, транс и любого другого квира в "нормального". Под "нормальными" подразумеваются цисгендерные гетеросексуальные люди, что возводится в некий единственно верный абсолют, которому должен соответствовать любой.

Сейчас я рискую увлечься изложением некоторых фактов, но, боюсь, именно ради них я и взялась за эту писанину, так что потерпите, они важны.

В настоящее время в нескольких американских штатах конверсионная терапия для несовершеннолетних запрещена на законодательном уровне. И слава Дарвину, потому что там родители больше не имеют права сдавать детей, которым не исполнился 21 год, "специалистам", готовым их "излечить". Считается, что взрослый человек сам волен распоряжаться собой, и если он считает, что подобная, простихосспади, "терапия" в состоянии его изменить, - это его собственный выбор. В то время как подростки - а именно подросток является главным героем картины - зависимы от родителей, которые отдают своих детей на "перевоспитание", часто сами не ведая, что творят (но об этом чуть позже).



Конверсионная терапия признана вредной и опасной всеми ведущими медицинскими, психологическими и психиатрическими ассоциациями США, о чем они неоднократно сообщали в официальных заявлениях и пресс-релизах. Увы, эти заявления не имеют законодательной силы, поэтому к ним можно лишь прислушиваться и использовать при написании соответствующих законопроектов (что и было проделано в вышеупомянутых штатах). Но сами по себе они не могут запретить работу организаций, занимающихся конверсионной деятельностью. Что же касается специалистов, то в своих заявлениях они не первый год утверждают: ориентацию и гендерную идентичность изменить нельзя, а стремление к этому является следствием внешних факторов (религия, неприятие социумом и т.д.). В итоге человеку могут сломать психику, что в некоторых случаях заканчивается суицидом.

Зачастую организации, занимающиеся конверсионной терапией и обязующиеся "излечить неправильных", оправдывают свои методы религией, существуют при религиозных структурах и ими же спонсируются. Отсюда и пошло весьма распространенное в английском выражение "pray the gay away". Самый близкий по смыслу русский перевод - "вымолить из себя гея". Но если бы речь шла только о молитвах, бесконечных религиозных сессиях в обстановке, напоминающей любые тоталитарные антиутопии, начиная "1984" и не заканчивая "Рассказом служанки"! Во времена, когда я занималась публицистикой, мне неоднократно приходилось переводить совершенно ужасные новости о том, как людей, чаще всего именно подростков, проходящих "лечение от гомосексуальности", в буквальном смысле пытали: они часами стояли в углу без еды и воды с рюкзаками, набитыми булыжниками, на плечах. Их били, запугивали, запирали в карцере, Читать далее...

Когда-то Закари Куинто рассказывал о своей мечте - сыграть главную роль в мюзикле "Хедвиг и злосчастный дюйм" (хотя как по мне это не совсем мюзикл в традиционном понимании термина). Главная героиня которого - рокерша на грани глэма и панка, трансгендерная девушка в мужской телесной оболочке.



Помнится, я тогда шибко заинтересовалась, как бы Зак выглядел девушкой. С его-то физиономией и повышенной волосатостью.

Через несколько лет "Хедвиг..." поставили на Бродвее, и на главную роль пригласили Нила Патрика Харриса. За нее он получил "Тони", но, как по мне, в образе смотрелся так себе (прости, Нил). Сугубо визуально. Исключительно мое мнение, но из Нила вышел не очень симпатичный кроссдрессер - несмотря на то, что над ним наверняка работала толпа профессиональных гримеров.



После того, как НПХ отыграл положенное, в новой постановке в главной роли его сменил Эндрю Рэннеллс, затем - Майкл Си Холл, затем - Даррен Крисс, затем - та-да! - Тай Диггс, чернокожая звезда Бродвея. Все смотрелись... по-разному (картинки увеличиваются по клику).





Благословенен Бродвей: двое из перечисленных актров - геи, трое - стрейты, все пятеро - цисгендеры, и никто не вякал о том, что они не имеют права играть Хедвиг из-за своей ориентации или гендерной идентичности. Не было никаких истерик, как это стало модно в киномире в последнее время. Впрочем, не поручусь, что шельмование подобного рода уже и до Бродвея не добралось, однако сие - оттельная тема, и речь сейчас не о том.

Вернемся к Квинто. Почему он так и не получил, как говорят по-украински, омріяну роль, я не знаю. Однако недавно благодаря приведенному ниже ролику у меня появилась возможность взглянуть на то, как Зак выглядел бы в образе не женщины, но драг-куин, что во многом сходно. И я была удивлена, что из него вышла весьма симпатичная дама. Честно говоря, не ожидала.

Жаль только, что его отдали на мейковер именно этой королеве (из Драг Рейса, ясен пень). Ибо она из тех, кто, как выяснилось, умеет делать себя, но не очень умеет других. И парик у нее в этом видео ужасно приклеен, что странно, ибо она подобным обычно не грешит (те, кто смори Драг Рейс много лет, меня поймет :))))). Есть такие квинки, которые весьма достойно справляются со собственным макияжем, а когда им на растерзание дают другого человека - портачат. Раньше я об этом не задумывалась, а сейчас поняла, что удивляться не стоит: я более ли менее пристойно beat my mug (драг-выраженьице, означающее "нарисовать лицо"), но это совершенно не значит, что у меня получится накрасить кого-то другого. Поэтому браво визажистам. А ведь драг-макияж - это не только тени-румяна-помада. Там весь фейс нужно покрыть штукатуркой, брови - клеевым карандашом, отконтурировать и нарисовать как на чистом листе. Собственно, весь процесс показан в ролике.



Но девочка из Зака все равно вышла очень ничего, даже если ее макияж и прикид порадовали меня не так, как хотелось бы.

P.S. В "Хедвиг и злосчастный дюйм", которому уже 20 лет, намешано всего: рок-н-ролла, политики (главная героиня бежит от коммунистического режима Восточной Германии в США), гендера-бендера, романтики, драмы и многого другого. Читать далее...

Помнится, в фейсбучном посте о вручении премий Тони, где было не столько о церемонии, сколько о фото некоторых присутствовавших на ней товарищей, я вскользь упомянула новую бродвейскую постановку пьесы Boys in the Band. Да и то лишь в связи вот с этим снимком.






В последнее время я долго боролась с желанием написать об этом большой пост. Боролась потому, что написать очень хотелось. Но поскольку я разочарована тем, во что нас за последние годы превратили соцсети, меня одолевали сомнения в целесообразности затеи. Не хотелось, чтобы она стала выхлопом в ноосферу. Однако желание пересилило. А посему.

Начнем с Адама и Стива (каламбур от американского гомофобного "Бог создал Адама и Еву, а не Адама и Стива", что на языке оригинала звучит в рифму: "Adam and Eve - Adam and Steve").

Boys in the Band, или, как переводят это на русский, "Оркестранты", - пьеса драматурга Марта Краули, написанная в 1968 году и приблизительно тогда же впервые поставленная. Через два года появился одноименный фильм, сценаристом и продюсером которого выступил тот же Краули, - по сути, телевариант спектакля. Насколько я поняла, актеры в нем задействованы те же, что и в оригинальной постановке. Несмотря на название, сюжет не имеет ничего общего с оркестром и музыкой: оно употребляется в переносном смысле, потому что каждый из героев "играет свою партию".

На снимке - актеры и Март Краули (крайний слева).



Чем это было характерно (и чревато), и почему и пьеса, и фильм стали своего рода культовыми.

В пьесе всего девять персонажей, и все они - геи. Ладно, справедливости ради скажу, что в случае с одним из девятерых этот вопрос остается невыясненным - он либо да, либо нет, и тайна сия покрыта мраком. Но не суть. С позиций современности ничего "этакого", но, еще раз напомню, 68 год. За год до "Стоунволла"! Когда я подумала об этом, у меня даже холодок по спине пробежал.

Оффтоп. В первом сезоне возрожденного ситкома "Уилл и Грейс" есть жесткий стеб над нынешним молодым поколением благополучных американских геев, которые путают "Стоунволл" со Стоунхенджем. В момент вот этого диалога со мной случилась истерика.





Фильм "Оркестранты", снятый по пьесе, я когда-то смотрела. С переводом гнусавого товарища (забыла его фамилию), благодаря которому до нас во времена оны доходил хоть какой-то западный киноконтент. Несколько лет спустя пересмотрела в оригинале с английскими субтитрами, после чего поняла гораздо больше - и из-за отсутствия текстовых искажений, и потому, что стала старше, и, наверное, по каким-то другим причинам.

Если о содержании вкратце, то вышеозначенная девятка собирается на вечеринке по случаю дня рождения одного из них, Гарольда. Все оказываются там по разным причинам. К примеру, самого юного из них, парня по прозвищу Ковбой, с компанией вообще ничего не связывает: он - хастлер, которого имениннику решили преподнести в качестве подарка.

Еще двое - пара, причем, один из них бросил ради второго жену, потому что именно благодаря ему все о себе понял. Есть бывшие любовники, а ныне просто друзья. Есть персонаж, оказавшийся среди присутствующих случайно, потому что "так звезды встали". И поскольку действие пьесы (и фильма) разворачивается в течение одного вечера в пределах одной квартиры с участием девяти человек, несложно догадаться, что повествование ориентировано не на смену событий и экшн, а на то, что происходит в этом микросоциуме. Особенно после пары выпитых бокалов.

В свете вышеописанного лишним будет говорить, что тогда это было "смелым, новаторским и революционным" - избитые словеса, но да. Поскольку автор пьесы гей, этот подпольный в те времена мир и его персонажей он хорошо знал и изобразил их с большой степенью достоверности. Вместе со всем, что они переживали и чувствовали.

Один из персонажей, Гарольд - тот самый, что отмечает день рождения - некрасивый еврей с плохой кожей лица, нетривиальная личность, вызывающая крайне противоречивые эмоции. Помню, когда смотрела фильм, и Гарольд появился в кадре, я чуть не уронила челюсть, потому что в первую секунду подумала, что это Марк Гэтисс. И только потом сообразила, что он не может быть Гэтиссом, ибо тому в 1970-м было лет пять, не больше. На самом деле роль играл ныне покойный актер Леонард Фрей, в образе похожий на Читать далее...

Читать далее...

Дисклеймер: я с огромным уважением отношусь и всячески чту "Горбатую гору" и аналогичные шедевры мирового кинематографа, прекрасно осознавая их роль, значение и все, что с этим связано. Но...




Начну с того, что в силу естественных возрастных причин давно перестала интересоваться подростковыми комедиями (ромкомами, драмеди и прочими жанрами с приставкой "тинейджерские"), несмотря на то, что к самому явлению отношусь позитивно. Хотя явлению совершенно не интересно, как я к нему отношусь, потому что существовало оно испокон веков, в том числе и в Советском Союзе, пусть и называлось по-другому ("Приключения Электроника", камон, хит всех времен и народов про крылатые качели!).

Но недавно случилось нечто, что заставило меня сунуть нос в новую молодежную драмеди, и сейчас я объясню, почему.

Когда в эфир выходит очередное кинище на квир-тему, которое вызывает широкий резонанс и даже номинируется на Оскара - целиком или частями, - я этак по-стариковски сетую на сюжет, сколь бы прекрасным он ни был. Потому что за свою жизнь от пуза накушалась драм про несчастную однополую любовь, где в конечном итоге все плохо, все умирают от СПИДа, общество по большей части отвергает, а если кто из представителей общества и не отвергает, то вокруг него начинают приседать в глубоких реверансах и восхищаться степенью open minded. И еще почему-то так вышло, что все эти резонансные кина относятся к эпохе прошлого разной степени "далекости", отражая сопутствующий исторический негатив.

Будучи человеком, "имеющим отношение к Цумприхену" ©, за последние лет 20 я отсмотрела немалое количество фильмов, посвященных проблематике, в том числе снятых за три копейки и мало кому известных. Среди них тоже были драмки и драмищи разной степени качества, абсолютный трэш и совершенно прЭлЭстные ромкомы, относительно свежие и без надрыва на тему "все плохо" (первое, что навскидку приходит в голову, - "Мамбо Итальяно" , испанский фильм "Королевы" и французский "Почему не я?" , которые я горячо рекомендую заинтересованным лицам и сочувствующим).

Мои же сетования были связаны с тем, что большой кинематограф не поспевает за меняющимися временами. Я в данном случае не о бывшем СССР. И не о телевидении, где есть всякоразные сериалы вроде "Хора", который хорошо начинался и не очень, скажем так, хорошо закончился. Поэтому я упорно продолжала ныть, что снимите уже, мать вашу, современное квир-кино для мОлодежи и пОдростков - именно кино! - которое будет позитивным по сути и отразит нынешние реалии. Я понимаю, что они не везде одинаковы, и даже в продвинутых обществах никто не отменял жизненных трагедий, но есть ведь и другая сторона - например, понимающие родители, помешанные на слэше девочки, миллениалы, в конце концов, которые вне зависимости от половой принадлежности адекватно воспримут камин-аут друга или подруги и т.д.

Так вот, господа хорошие, свершилось. 20th Century Fox аккурат к моем минувшему дню рождения стал первой в истории мейджор-студией, выпустившей в свет именно такое кино в жанре, который в Америке называют "сoming of age". Не знаю, как это правильно сказать по-русску, но к нему относят фильмы и литературу о превращении мальчиков и девочек в юношей и девушек, о переходе из категории тинейджеров в категорию young adult. Если говорить об этом фильме, то к нему применим термин "сoming out of age".

Называется кино "Love, Simon" и снято по книжке "Simon vs. the Homo Sapiens Agenda". И то, и другое - подростковое по самое не могу, просто мейнстримовая классика жанра. Нет, не шедевр. Но это и не должно было быть шедевром, это задумывалось как обычный добротный фильм соответствующей категории с хэппи-эндом, полагающейся долей романтики, а также щепоткой морализаторства и присущей подобным кинам банальности. В общем, если сосредоточиться на поиске недостатков, то они там есть. Особенно с позиций взрослой тетеньки. Вот только не будем забывать, что основная целевая аудитория фильма относится кдругой возрастной группе. И что даже взрослая тетенька умилилась и возрадовалась увиденному, потому что наконец-то дождалась.

Если бы тетеньке показали такое в кинотеатре, когда она сама была в пубертатном возрасте, она бы Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Оригинал взят у still_raining в What's Hecuba to him, or he to Hecuba...Читать далее...