Джазз — так звали демона сновидений забытого культа древних Птулхов. Птулхи практиковали подселение в мозг психоделических паразитов, полагая, что паразиты являются проводниками в иной мир.
Jazzz — существо, живущее в самых темных уголках сознания каждого человека.
Многие не обращают на него внимания или пытаются забыть его, тогда Jazzz злится и приходит в самых страшных кошмарах и галлюцинациях.
Эти рисунки помогут вам вспомнить ваш Jazzz и подружиться с ним. У Джазза есть лицо, ваше сознание прячет его, чтобы не пугать вас. Вспомните лицо.
САЙТ АВТОРА
[600x356] [560x453]
ГАЛЕРЕЯ ОСТ
31 августа
в 19.00
приглашает
всех желающих
на выставку
весна закончится в августе
адрес: Москва, м."Комсомольская",
ул. Маши Порываевой,38
(здание гостиницы "Ленинградская", внутренний дворик, вход в арку)
ВХОД СВОБОДНЫЙ
при участии : nestor_serpanteen
ugly child monster http://www.liveinternet.ru/users/uglychildrenmonster/profile/
Александр Подосинов (фото)
Сальвадор Дали был не только гениальным художником, но и изобретателем. Многие его изобретения воплощены в реальности, несмотря на то, что первоначальный замысел казался совершенно безумным. Правда, Дали был не совсем доволен. Он писал: "Все мною изобретенное, воплотилось в жизнь - но не мною и столь бездарно, что и сказать нельзя".
1. Спектральные очки-калейдоскоп, преображающие действительность. Это Дали придумал специально для автотуристов в случае, если пейзаж наводит скуку.
2. Туфли на рессорах, чтобы наслаждаться ходьбой.
3. Хитроумный грим, истребляющий тени. Дали действительно с ним экспериментрировал, тщательно изучая состав, которым пользуются японские гейши.
4. Фотомаски для репортеров. Это, пожалуй, скоро станет насущной необходимостью. Все чаще репортеры становятся участниками судебных разбирательств, особенно связанных с нарушением закона о вторжении в частную жизнь. А так – надел фотомаску с портретом Че Гевары, и пусть его потом поищут.
5. Пластиковое кресло, застывающее в точном соответствии с фигурой хозяина.
6. Еще Дали выдумал платья с разнообразными анатомическими накладками, сконструированными по точным расчетам и в полном соответствии с идеалом женской красоты, рожденным мужским эротическим воображением. Пожалуй, единственной не совсем обычной деталью платьев Дали являются добавочные груди, которые нужно прицеплять к спине. Как полагал Дали, они должны были произвести полный переворот в моде.
7. Накладные ногти с маленьким зеркальцем в каждом из них, чтобы смотреться.
8. Эх, украли мою идею! Прозрачный манекен - внутрь льют воду и запускают рыбок, чтобы дать наглядное представление о кровообращении.
9. Осязательное кино Дали разработал самым подробным образом. Довольно простое приспособление позволит зрителям осязать - в точном соответствии с изображением на экране - все что угодно: шелк, шерсть, мех, шероховатую поверхность раковины, сыпучую струйку песка, гладкую кожу. Здесь Дали продвинулся даже дальше, чем современные компьютерщики. Сколько они не бьются, осязать что-либо с помощью электронных устройств пока никак не получается.
10. Вот что написал сам Дали: "Я также изобрел множество инструментов для тайных наслаждений, как телесных, так и духовных. В том числе премерзейшие вещицы, чтобы в припадке бешенства было что разнести в пух и прах, шмякнув о стену. Не менее полезны окажутся и щербатые колесики: взглянешь - и на душе, как ножом по тарелке, заскребут такие кошки, что хоть вешайся. Оные штучки я изобрел ради особо торжественных случаев, когда надо как следует поиграть на нервах и дойти до ручки, а тут-то и понадобится еще одно мое созданьице - хлопушечка, что взрывается точно так, как вылетает пробка из бутылки шампанского - паф!"
Поматериалам Радио Си.
Леонид,
Галерея современного искусства ASA ART Group.
Сальвадор Дали (при рождении Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек) (исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech); 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».
Биография
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.
Подробнее о его творчестве вы сможете узнать, заглянув на пост, посвященный Сальвадору в сообществе ASA ART Gallery
[показать]Произведения искусства - это финансовый инструмент. Инвестиции в современные картины будут более выгодными, чем вложения в живопись столетней давности. Эти инвестиции могут приносить баснословные доходы. По данным международного каталога искусства Hislops 2003 Price Guide, за период с 1997 по 2002 год стоимость некоторых произведений выросла на 700%. Хотя сейчас большинство покупателей - это люди 30-45 лет, с высокими доходами и социальным статусом. Большинство покупает картины для дома, хотя... откуда мы знаем зачем они это делают?
Гарегин Тосунян, президент Ассоциации российских банков считает, что: - С точки зрения коммерции это достаточно выгодное вложение. А если к этому вопросу подойти грамотно, то можно быстро все окупить. Тем более что такой вид бизнеса надежно спасает от инфляции. Да и по-человечески это хорошее вложение. Для чего нужны тогда все деньги, если не будет сохранена история?
Михаил Каменский, директор департамента по рекламе, советник президента Банка Москвы: - Они перспективны только тогда, когда вкладываются и в предметы искусства, и в знания о нем. Вложения в искусство без понимания чреваты убытками, а знания об искусстве, применяемые на рынке теоретического искусствознания или художественной критики, чреваты низким уровнем жизни. Но в современном мире искусство - единственный эталон постоянно растущего в цене материального актива, совмещающего в себе атрибуты прекрасного, надежного и ценного.
Чолария Игорь
Игорь Чолария (род 1959 г.) – очень популярный и успешный современный художник. В его творчестве соединилось внимание к наследию великих постимпрессионистов (П. Пикассо, А. Модильяни) и самобытность грузинской живописи. Мастер смело использует открытую палитру красок, создавая красочные и яркие полотна. Персонажи многих работ художника, - герои итальянской комедии дель-арте: коломбины, арлекины и пьеро. Мастер создает на своих полотнах декоративный, театральный мир, полный загадки и фантазии.
Картины автора находятся во многих частных коллекциях в разных странах, в том числе в собраниях известных представителей культуры, бизнеса, политики.
Последние персональные выставки:
1997 "M.P. Visser". Хьюсден, Нидерланды.
1997 "Classic V Kortrik". Бельгия.
1997 Lineart. Гент, Бельгия.
1997 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
1998 Roy Miles Gallery. London, England.
1998 Lineart. Гент, Бельгия.
1999 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
1999 Lineart. Гент, Бельгия.
2000 M.P. Visser. Хьюсден, Нидерланды.
2000 Peace and Coloure Gallery. Лондон, Великобритания.
2000 Lineart. Гент, Бельгия.
2000 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
2000 Bloxham Gallery. Лондон, Великобритания.
2001 Галерея Аллы Булянской. ЦДХ, Москва. Россия.
2001 Peace and Coloure Gallery. Лондон, Великобритания.
2001 "ART-LONDON-2001". Лондон, Великобритания
Игорь Чолария - один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке. Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками-постимпрессионистами. Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись - виртуозное самовыражение в цвете.
Легкость и кажущаяся беззаботной фантазия в картинах Чолария — тоже лишь внешний слой достаточно сложного, серьезного искусства. Он — сложившийся мастер, его карнавалы точно выверены и построены, его персонажи движутся словно ведомые волей опытного хореографа.
Более подробно ознакомиться с творчеством Игоря Чоларии вы можете в нашей галерее.
Официальный сайт художника тут
Посмотреть его картины в сообществе можно тут
Надеюсь, что три видеоролика, посвященные творчеству Винсента Ван Гога, доставят удовольствия читателям сообщества. Два первых видео выполнены автором YouTube Sintonia Saint Germain, а третий, с автопортретами художника, создан победителем в номинации «Самая креативная работа» конкурса YouTube-2007, «мирское имя» которого Philip Scott Johnson. Филипп Джонсон называет себя цифровым художником, что не вызывает у меня лично никаких возражений, более того, полагаю, что использование возможностей преобразования форм цифровых изображений открывают новые горизонты визуализации и представления знаний и образов в сети. Интересно ваше мнение, уважаемые читатели. Читать далее
Это короткое неавторизованное видео дает возможность ознакомиться с инсталляцией знаменитого китайского художника Zhang Huan, которого относят к группе мировых лидеров направления "концептуализм" - разновидности постмодернизма
Выставка проходила в престижной лондонской галерее Haunch of Venison's London gallery полгода назад.
Что вы думаете об этой картине? "Однажды Вы больше не будете любимы" братьев Чепменов представляет нам умного или некрасивого человека, а может показывает всю его сущность?
Братья Джейк и Динос Чепмены (Jake and Dinos Chapman) — английские концептуальные художники, которые работают практически всегда вместе. Прославились как участники группы «Молодые Британские Художники»(YBA, Young British Artists), детища медиамагната и коллекционера Чарльза Саатчи. Выдвигались на соискание Премии Тернера в 2003 году. Братья обычно создают произведения с использованием пластиковых моделей или манекенов из стекловолокна. Любители провокации, Чепмены с их любовью к телесным и психологическим крайностям, часто становятся причиной скандала.
Динос и Джейк Чепмены родились в 1962 и 1966 годах соответственно, окончив Лондонский королевский колледж искусств, работали для художников Джилберта и Джорджа. В 1993 братья обратились к «Ужасам войны» Гойи, взяв их за образец для своих небольших, тщательно сделанных скульптурных групп. Они плавили пластиковые статуэтки, придавали им нужную форму, раскрашивали, а затем, аккуратно сгруппировав свои создания в кружок, ставили на искусственную травку. Это придавало душераздерающим гравюрам Гойи какую-то буколическую симпатичность, одновременно служа намеком на то, что всякое зверство, или акт жестокости, или приступ болезни может нейтрализоваться — и именно так и происходит — нечувствительностью к боли, свойственной нашей культуре. На следующий год Чепмены сделали свой вариант гравюры Гойи с тремя привязанными к дереву изувеченными и кастрированными солдатами, назвав его «Деяния ради мертвых». Эта работа вместе с другой, озаглавленной «Зиготная акселерация: биогенетическая десублимированная либидональная модель (увеличено 1х1000)», 1995 года, вызвала скандал, когда их выставили на известной выставке «Сенсация» в конце 1997 года в Королевской академии искусств в Лондоне (позже такой же скандал случился в Нью-Йорке.
Леонид,
Галерея современного искусства ASA ART.
Рискну предложить вниманию читателей сообщества видео, снятое «неавторизованным способом» в мае этого года в нью-йоркской галерее David Zwirner на выставке работ Нео Рауха (Neo Rauch, родился в 1960 в ГДР, в семье министра правительства).
Стиль его картин принято называть - фигуративная живопись с элементами сюрреализма. Читать далее