Объявление.
Екатерина_Евтух
20-01-2010 04:23
Приношу свои извинения читателям сообщества, в связи с тем, что когда я выкладывала в рубрику "История театра" тему: "Театр и драматургия периода французской буржуазной революции. Творчество Ф.—Ж.Тальма" выложила ее без концовки. Материал исправлен, прочитать его полностью можно вот тут: http://www.liveinternet.ru/community/2388150/post118888301/
Еще раз приношу свои извинения за доставленные неудобства.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Приношу свои извинения читателям сообщества, в связи с тем, что когда я выкладывала в рубрику "История театра" тему: "Театр и драматургия периода французской буржуазной революции. Творчество Ф.—Ж.Тальма" выложила ее без концовки. Материал исправлен, прочитать его полностью можно вот тут: http://www.liveinternet.ru/community/2388150/post118888301/
Еще раз приношу свои извинения за доставленные неудобства.
Комеди Франсез
Екатерина_Евтух
19-01-2010 16:04
Появление фpанцузского театpа истоpики относят к 1380 году, когда в источниках впеpвые упоминается о pождественской мистеpии “Стpасти по Хpисту”, котоpую комедианты показали пеpед коpолевским двоpцом Сен-Поль.
Театpальное искусство в сpедневековье тесно связано с цеpковью и целиком зависело от нее. Вскоpе, когда подобные мистеpии стали pегуляpными, цеpкви не понpавилось, что комедианты слишком уж вольничают, и она ввела свою цензуpу. Тогда доpожившие независимостью актеpы обpатились к коpолю и, получив от него pазpешение на публичные выступления, объединились в тpуппу под названием Бpатство Стpастей.
В XVI веке они выступают уже не на площадях и папеpтях: у них тепеpь есть свое здание - Буpгундский двоpец. Однако в 1548 году цеpкви удалось наложить запpет на спектакли этого театpа. У Бpатства не было дpугого выхода, как сдавать зал Буpгундского двоpца pазличным тpуппам, котоpых к тому вpемени в Паpиже существовало уже множество, а театpальных зданий еще не появилось. Многие комедианты давали свои пpедставления в залах для игpы в мяч.
С пpиходом к власти Людовика XIV место театpа во фpанцузском обществе меняется. Коpоль покpовительствовал этому искусству и даже сам, будучи замечательным танцовщиком, с удовольствием пpинимал участие в музыкальных спектаклях. Начиная с эпохи Пpосвещения, стали стpемительно pазвиваться все театpальные жанpы: и дpама, и опеpа, и балет, и комедия. Каждый двоpец стpемился тепеpь обзавестись свом театpом.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Появление фpанцузского театpа истоpики относят к 1380 году, когда в источниках впеpвые упоминается о pождественской мистеpии “Стpасти по Хpисту”, котоpую комедианты показали пеpед коpолевским двоpцом Сен-Поль.
Театpальное искусство в сpедневековье тесно связано с цеpковью и целиком зависело от нее. Вскоpе, когда подобные мистеpии стали pегуляpными, цеpкви не понpавилось, что комедианты слишком уж вольничают, и она ввела свою цензуpу. Тогда доpожившие независимостью актеpы обpатились к коpолю и, получив от него pазpешение на публичные выступления, объединились в тpуппу под названием Бpатство Стpастей.
В XVI веке они выступают уже не на площадях и папеpтях: у них тепеpь есть свое здание - Буpгундский двоpец. Однако в 1548 году цеpкви удалось наложить запpет на спектакли этого театpа. У Бpатства не было дpугого выхода, как сдавать зал Буpгундского двоpца pазличным тpуппам, котоpых к тому вpемени в Паpиже существовало уже множество, а театpальных зданий еще не появилось. Многие комедианты давали свои пpедставления в залах для игpы в мяч.
С пpиходом к власти Людовика XIV место театpа во фpанцузском обществе меняется. Коpоль покpовительствовал этому искусству и даже сам, будучи замечательным танцовщиком, с удовольствием пpинимал участие в музыкальных спектаклях. Начиная с эпохи Пpосвещения, стали стpемительно pазвиваться все театpальные жанpы: и дpама, и опеpа, и балет, и комедия. Каждый двоpец стpемился тепеpь обзавестись свом театpом.
Анри Лекен
Екатерина_Евтух
19-01-2010 14:07
Лекен (Lekain)(настоящая фамилия — Кен, Cain) Анри Луи (31.3.1729, Париж, — 8.2.1778, там же), французский актёр. Родился в семье ювелира. В 40-е гг. 18 в. участвовал в спектаклях различных частных театров. С 1750 актёр «Комеди Франсез» (Париж). Лучшие роли — в трагедиях Вольтера: Оросман («Заира»), Магомет («Магомет»), Чингисхан («Китайский сирота»), а также в произведениях А. М. Лемьера — Линсей, Вильгельм Телль («Гиперместра», «Вильгельм Телль»), Ж. Ф. Лагарпа — Уорик («Граф Уорик») и др. Ученик Вольтера, последователь его общественных и эстетических взглядов, Л. был крупнейшим актёром просветительского классицизма. Он боролся против салонно-аристократической изысканности актёрской игры, опираясь на традиции искусства М. Барона и А. Лекуврёр, создавал образы, исполненные гражданского пафоса и величественной простоты. Осуществил реформу в области театрального костюма, добиваясь исторической и этнографической точности в одежде персонажа.
Материала очень мало, если у кого-то есть что-то об этом актере, дополняйте пожалуйста в комментариях
Соч.: Memoires de Henri Louis Le Kain, P., 1801.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 2, М., 1957; Olivier J. J., Henri-Louis Le Kain..., P., 1907.
А. Л. Лекен в роли Оросмана («Заира» Вольтера).
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лекен (Lekain)(настоящая фамилия — Кен, Cain) Анри Луи (31.3.1729, Париж, — 8.2.1778, там же), французский актёр. Родился в семье ювелира. В 40-е гг. 18 в. участвовал в спектаклях различных частных театров. С 1750 актёр «Комеди Франсез» (Париж). Лучшие роли — в трагедиях Вольтера: Оросман («Заира»), Магомет («Магомет»), Чингисхан («Китайский сирота»), а также в произведениях А. М. Лемьера — Линсей, Вильгельм Телль («Гиперместра», «Вильгельм Телль»), Ж. Ф. Лагарпа — Уорик («Граф Уорик») и др. Ученик Вольтера, последователь его общественных и эстетических взглядов, Л. был крупнейшим актёром просветительского классицизма. Он боролся против салонно-аристократической изысканности актёрской игры, опираясь на традиции искусства М. Барона и А. Лекуврёр, создавал образы, исполненные гражданского пафоса и величественной простоты. Осуществил реформу в области театрального костюма, добиваясь исторической и этнографической точности в одежде персонажа.
Материала очень мало, если у кого-то есть что-то об этом актере, дополняйте пожалуйста в комментариях
Соч.: Memoires de Henri Louis Le Kain, P., 1801.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 2, М., 1957; Olivier J. J., Henri-Louis Le Kain..., P., 1907.
А. Л. Лекен в роли Оросмана («Заира» Вольтера).
Дорогие друзья, просим вашей помощи.
Екатерина_Евтух
19-01-2010 13:57
Не могу найти хорошего материала о Дэвиде Гарике, возможно у кого-то есть хорошие лекции, или учебник в котором есть этот материал, давайте поделимся друг с другом.
Материал выкладывайте в комментариях, чтобы не разрывать логической цепочки, если он найдется мы выложим его вместо этого объявления.
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Не могу найти хорошего материала о Дэвиде Гарике, возможно у кого-то есть хорошие лекции, или учебник в котором есть этот материал, давайте поделимся друг с другом.
Материал выкладывайте в комментариях, чтобы не разрывать логической цепочки, если он найдется мы выложим его вместо этого объявления.
Дени Дидро
Екатерина_Евтух
19-01-2010 13:44
Дени Дидро (1713-1784)
Французский философ, просветитель, руководитель. Энциклопедист, писатель критик искусства. В месте с Вальтером оказал наибольшее влияние на современную ему общественную мысль.
Дени Дидро родился 5 октября 1713 года в городе Лангре. Его отец был ножевых дел мастером, эта профессия передавалась в семье из поколения в поколение в течение двух столетий. Отец был человеком простым, прямодушным, гордился своей честностью. Его влияние на сына несомненно. По совету своего брата, каноника, отец отдает Дени в школу иезуитов, но потом, заподозрив их в намерении разобщить его с сыном и услать мальчика в дальний монастырь, он оставляет мысль сделать Дени священником. Воспитание Дидро в парижском Сollege dе Harcourt принимает вполне светский характер. В Париже он увлекся новыми идеями, наводнившими столицу, чтением запрещенных книг. Неудачно проходит и подготовка Дидро после окончания колледжа к карьере юриста. Впоследствии он жалел, что не выбрал адвокатской профессии. Дидро действительно обладал пламенным красноречием.
Нежелание Дени избрать определенное дело разоздило, наконец, отца до такой степени, что тот решает предоставить сына самому себе и перестает высылать ему деньги. Таким образом, Дидро очутился в Париже один и без средств. Несколько лет проводит он, зарабатывая на хлеб самым неблагодарным трудом - грошовыми уроками, переводами третьесортных книг, даже писанием проповедей для малограмотных аббатов. Он не ищет довольства и однажды покидает место воспитателя в зажиточной семье, заметив, что мещанские спокойствие и сытость начинают его усыплять. У Дидро в это время появляются серьезные умственные и духовные запросы. Вращаясь среди развитой, но бедной молодежи, он встречает не только единомышленников, но друзей - Руссо, Д'Аламбера, Кондильяка, Туссена. Тогда же произошла его неудачная женитьба на женщине, не понимавшей его стремлений и мыслей. Этот брак продолжался недолго, но был очень тяжелым для обеих сторон.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дени Дидро (1713-1784)
Французский философ, просветитель, руководитель. Энциклопедист, писатель критик искусства. В месте с Вальтером оказал наибольшее влияние на современную ему общественную мысль.
Дени Дидро родился 5 октября 1713 года в городе Лангре. Его отец был ножевых дел мастером, эта профессия передавалась в семье из поколения в поколение в течение двух столетий. Отец был человеком простым, прямодушным, гордился своей честностью. Его влияние на сына несомненно. По совету своего брата, каноника, отец отдает Дени в школу иезуитов, но потом, заподозрив их в намерении разобщить его с сыном и услать мальчика в дальний монастырь, он оставляет мысль сделать Дени священником. Воспитание Дидро в парижском Сollege dе Harcourt принимает вполне светский характер. В Париже он увлекся новыми идеями, наводнившими столицу, чтением запрещенных книг. Неудачно проходит и подготовка Дидро после окончания колледжа к карьере юриста. Впоследствии он жалел, что не выбрал адвокатской профессии. Дидро действительно обладал пламенным красноречием.
Нежелание Дени избрать определенное дело разоздило, наконец, отца до такой степени, что тот решает предоставить сына самому себе и перестает высылать ему деньги. Таким образом, Дидро очутился в Париже один и без средств. Несколько лет проводит он, зарабатывая на хлеб самым неблагодарным трудом - грошовыми уроками, переводами третьесортных книг, даже писанием проповедей для малограмотных аббатов. Он не ищет довольства и однажды покидает место воспитателя в зажиточной семье, заметив, что мещанские спокойствие и сытость начинают его усыплять. У Дидро в это время появляются серьезные умственные и духовные запросы. Вращаясь среди развитой, но бедной молодежи, он встречает не только единомышленников, но друзей - Руссо, Д'Аламбера, Кондильяка, Туссена. Тогда же произошла его неудачная женитьба на женщине, не понимавшей его стремлений и мыслей. Этот брак продолжался недолго, но был очень тяжелым для обеих сторон.
Театр и драматургия периода французской буржуазной революции. Творчество Ф.—Ж.Тальма
Екатерина_Евтух
19-01-2010 13:35
В многочисленных мемуарах XVIII века мы находим немало свидетельств о театрах и театральной публике эпохи. По мере того как росли противоречия между господствующими классами и третьим сословием, обострялась классовая борьба в театре между аристократическими ложами и демократическим партером. Острые реплики действующих лиц, содержавшие малейший намек на злободневность, находили горячий отклик зрителей партера.
Когда на сцене Французского театра — “Дома Мольера” — один из актеров сказал по ходу комедии слуге Сен-Жермену: “Ты, негодяй, делаешь все шиворот-навыворот, я тебя выгоню вон”, — зал разразился громкими аплодисментами. При этом публика имела в виду не комедийного слугу Сен-Жермена, а его однофамильца, королевского военного министра, который ввел в армии телесные наказания.
Свободолюбивые тирады героев трагедий Вольтера неизменно вызывали взрыв оваций в зрительном зале. Нередко секретная королевская полиция запрещала постановку тех или иных произведений, в которых высказывалось осуждение деспотизму и тирании.
Яркой манифестацией политических настроений растущей буржуазия явилось чествование Вольтера во Французском театре на представлении его трагедии “Ирена” в 1778 году, а еще шесть лет спустя оппозиционно-буржуазный партер восторженно принимал “Женитьбу Фигаро” Бомарше и достойно оценивал политическую остроту этой комедии.
В течение пяти актов представители старого режима подвергались остроумным и злым нападкам. Бомарше столкнул лицом к лицу два класса. С одной стороны, он показал графа Альмавиву, не имеющего никаких личных достоинств, но пользующегося всеми выгодами только потому, что он знатный дворянин. С другой стороны, в лице Фигаро Бомарше вывел ловкого, остроумного и находчивого весельчака, представителя третьего сословия, который хочет во что бы то ни стало завоевать себе место в жизни.
“Что сделали вы, чтобы воспользоваться всеми этими благами?— бросает Фигаро в своем знаменитом монологе вызов аристократам. — Вы дали себе труд родиться — и только. Во всем прочем вы — весьма обыкновенный человек. Я же, — черт побери, — бедняк, затерянный в серой толпе, которому пришлось лишь для того, чтобы продержаться, развернуть столько знания и ловкости, сколько не было затрачено вами за целые сто лет, чтобы управлять всей страной, — и вы хотите тягаться со мной?”Читать далее...
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
В многочисленных мемуарах XVIII века мы находим немало свидетельств о театрах и театральной публике эпохи. По мере того как росли противоречия между господствующими классами и третьим сословием, обострялась классовая борьба в театре между аристократическими ложами и демократическим партером. Острые реплики действующих лиц, содержавшие малейший намек на злободневность, находили горячий отклик зрителей партера.
Когда на сцене Французского театра — “Дома Мольера” — один из актеров сказал по ходу комедии слуге Сен-Жермену: “Ты, негодяй, делаешь все шиворот-навыворот, я тебя выгоню вон”, — зал разразился громкими аплодисментами. При этом публика имела в виду не комедийного слугу Сен-Жермена, а его однофамильца, королевского военного министра, который ввел в армии телесные наказания.
Свободолюбивые тирады героев трагедий Вольтера неизменно вызывали взрыв оваций в зрительном зале. Нередко секретная королевская полиция запрещала постановку тех или иных произведений, в которых высказывалось осуждение деспотизму и тирании.
Яркой манифестацией политических настроений растущей буржуазия явилось чествование Вольтера во Французском театре на представлении его трагедии “Ирена” в 1778 году, а еще шесть лет спустя оппозиционно-буржуазный партер восторженно принимал “Женитьбу Фигаро” Бомарше и достойно оценивал политическую остроту этой комедии.
В течение пяти актов представители старого режима подвергались остроумным и злым нападкам. Бомарше столкнул лицом к лицу два класса. С одной стороны, он показал графа Альмавиву, не имеющего никаких личных достоинств, но пользующегося всеми выгодами только потому, что он знатный дворянин. С другой стороны, в лице Фигаро Бомарше вывел ловкого, остроумного и находчивого весельчака, представителя третьего сословия, который хочет во что бы то ни стало завоевать себе место в жизни.
“Что сделали вы, чтобы воспользоваться всеми этими благами?— бросает Фигаро в своем знаменитом монологе вызов аристократам. — Вы дали себе труд родиться — и только. Во всем прочем вы — весьма обыкновенный человек. Я же, — черт побери, — бедняк, затерянный в серой толпе, которому пришлось лишь для того, чтобы продержаться, развернуть столько знания и ловкости, сколько не было затрачено вами за целые сто лет, чтобы управлять всей страной, — и вы хотите тягаться со мной?”
Мольер.
Екатерина_Евтух
19-01-2010 13:09
Неменьшей популярностью, чем П. Корнель и Ж. Расин, пользовался в то время Жан Батист Мольер (1622—1673) (настоящее имя Жан Батист Поклен) – талантливый комедиограф, актер, театральный деятель, вошедший в историю мирового театра как реформатор сценического комедийного искусства (рис. 43). Долгое время он работал в парижском театре «Пале-Рояль», и это сотрудничество оказалось на редкость плодотворным.
Жан Батист Поклен родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж. Поклена. Пользуясь своим положением, отец определил свое чадо в престижное учебное заведение – Клермонский коллеж, в результате чего молодой человек получил прекрасное по тем временам образование.
Еще в годы учебы Жан Батист начал проявлять интерес к античной литературе и философии, а увлечение театральным искусством постепенно превратилось в настоящую страсть.
Окончив в 1639 году коллеж, юноша решил посвятить себя театру. В 1643 году вместе с несколькими профессиональными актерами и молодыми любителями сцены Жан Батист Поклен, принявший псевдоним Мольер, организовал «Блистательный театр».
Деятельность первой мольеровской труппы оказалась недолгой. Причина в том, что слабый репертуар и неопытность исполнителей не удовлетворяли требованиям взыскательной столичной публики.
Вместе с товарищами Жан Батист уехал в провинцию, где на протяжении тринадцати лет (1645—1658) он совершенствовал свое мастерство. В этот период творчества, совпавший с активными народными выступлениями, молодой драматург стал свидетелем не только нищенской жизни простых людей, но и их отваги и мужества в борьбе за свое человеческое счастье.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Неменьшей популярностью, чем П. Корнель и Ж. Расин, пользовался в то время Жан Батист Мольер (1622—1673) (настоящее имя Жан Батист Поклен) – талантливый комедиограф, актер, театральный деятель, вошедший в историю мирового театра как реформатор сценического комедийного искусства (рис. 43). Долгое время он работал в парижском театре «Пале-Рояль», и это сотрудничество оказалось на редкость плодотворным.
Жан Батист Поклен родился в семье королевского обойщика и мебельщика Ж. Поклена. Пользуясь своим положением, отец определил свое чадо в престижное учебное заведение – Клермонский коллеж, в результате чего молодой человек получил прекрасное по тем временам образование.
Еще в годы учебы Жан Батист начал проявлять интерес к античной литературе и философии, а увлечение театральным искусством постепенно превратилось в настоящую страсть.
Окончив в 1639 году коллеж, юноша решил посвятить себя театру. В 1643 году вместе с несколькими профессиональными актерами и молодыми любителями сцены Жан Батист Поклен, принявший псевдоним Мольер, организовал «Блистательный театр».
Деятельность первой мольеровской труппы оказалась недолгой. Причина в том, что слабый репертуар и неопытность исполнителей не удовлетворяли требованиям взыскательной столичной публики.
Вместе с товарищами Жан Батист уехал в провинцию, где на протяжении тринадцати лет (1645—1658) он совершенствовал свое мастерство. В этот период творчества, совпавший с активными народными выступлениями, молодой драматург стал свидетелем не только нищенской жизни простых людей, но и их отваги и мужества в борьбе за свое человеческое счастье.
Расин
Екатерина_Евтух
19-01-2010 13:00
Современник Пьера Корнеля Жан Расин (1639—1699), расцвет таланта которого пришелся на более поздний период, писал свои произведения преимущественно для театра «Бургундский отель». Это сотрудничество оказалось плодотворным не только для талантливого драматурга, но и для театральной труппы.
Расин принимал непосредственное участие в постановках «Бургундского отеля», именно ему труппа обязана формированием своеобразной манеры исполнения женских ролей в пьесах «Британик», «Береника», «Федра» и др. Жан Расин родился в городе Ле-Ферте-Милон, в графстве Валуа, в семье городского чиновника. Мальчика, рано потерявшего родителей, приютили в янсенистском монастыре Пор-Рояль. Годы, проведенные в монастыре, оказали сильное влияние на духовное развитие будущего драматурга. Еще в детские годы Жан начал проявлять интерес к литературному творчеству, в частности к античной поэзии и сценическому искусству. Это увлечение предопределило дальнейшую судьбу Расина.
В надежде обрести почет и уважение современников юноша отправился в Париж. Через несколько месяцев после переезда в столицу он привлек к себе внимание королевского двора поэтической одой, написанной по поводу бракосочетания юного короля Людовика XIV. Вскоре молодой поэт был допущен к Версальскому двору, считавшемуся в те времена центром национального искусства.
Первой драматургической работой Жана Расина стала трагедия «Фиваида, или Братья-враги» (1663), написанная по совету Мольера в корнелевской манере. Через два года была создана трагедия «Александр Великий» (1665), в главном герое которой легко угадывался идеализированный образ короля Людовика XIV.
С этого времени за молодым человеком прочно закрепилось амплуа драматурга-трагика. Единственная комедия Ж. Расина, «Сутяги», направленная против несправедливостей французского правосудия, особого успеха не имела.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Современник Пьера Корнеля Жан Расин (1639—1699), расцвет таланта которого пришелся на более поздний период, писал свои произведения преимущественно для театра «Бургундский отель». Это сотрудничество оказалось плодотворным не только для талантливого драматурга, но и для театральной труппы.
Расин принимал непосредственное участие в постановках «Бургундского отеля», именно ему труппа обязана формированием своеобразной манеры исполнения женских ролей в пьесах «Британик», «Береника», «Федра» и др. Жан Расин родился в городе Ле-Ферте-Милон, в графстве Валуа, в семье городского чиновника. Мальчика, рано потерявшего родителей, приютили в янсенистском монастыре Пор-Рояль. Годы, проведенные в монастыре, оказали сильное влияние на духовное развитие будущего драматурга. Еще в детские годы Жан начал проявлять интерес к литературному творчеству, в частности к античной поэзии и сценическому искусству. Это увлечение предопределило дальнейшую судьбу Расина.
В надежде обрести почет и уважение современников юноша отправился в Париж. Через несколько месяцев после переезда в столицу он привлек к себе внимание королевского двора поэтической одой, написанной по поводу бракосочетания юного короля Людовика XIV. Вскоре молодой поэт был допущен к Версальскому двору, считавшемуся в те времена центром национального искусства.
Первой драматургической работой Жана Расина стала трагедия «Фиваида, или Братья-враги» (1663), написанная по совету Мольера в корнелевской манере. Через два года была создана трагедия «Александр Великий» (1665), в главном герое которой легко угадывался идеализированный образ короля Людовика XIV.
С этого времени за молодым человеком прочно закрепилось амплуа драматурга-трагика. Единственная комедия Ж. Расина, «Сутяги», направленная против несправедливостей французского правосудия, особого успеха не имела.
Пьер Корнель
Екатерина_Евтух
19-01-2010 12:56
Пьер Корнель (1606—1684), явившийся создателем нового типа героической трагедии, родился в Руане, в семье чиновника. Он получил прекрасное юридическое образование, но адвокатской практикой почти не занимался.
Еще в юношеские годы Пьер увлекся поэзией, его первым значительным произведением стала лирическая комедия в стихах «Мелита» (1629). Постановку этого произведения на сцене Второго парижского театра, театра «Маре», осуществил прославленный французский актер Мондори (настоящее имя Гийом Дежильбер) (1594—1651). Забегая вперед, отметим, что Корнель проработал в этом театре много лет.
Восприняв от Корнеля величественный и благозвучный стихотворный стиль, Мондори выработал новую манеру актерской игры, базирующуюся на психологически выразительной, темпераментной декламации, избегающей риторической напыщенности и жеманности, и выразительной пластике. Поклонник таланта Мондори писатель Гез де Бальзак восторженно отзывался об этом актере: «Изящество, с каким он декламирует, придает стихам особую красоту, которой они не могут получить от вульгарных поэтов… Звук его голоса в сочетании с достоинством его жестов облагораживает самые обыденные и низменные сюжеты».
Сменивший на посту директора театра Мондори актер Флоридор (настоящее имя Жозиас де Сулас) (1608—1671) сохранил манеру игры предшественника. С переходом Флоридора в «Бургундский отель» здесь также привилась классицистская традиция. Не менее восторженно современники писали и об этом актере, создавшем замечательные «образы благородного человека»: «Он величайший актер в мире и один из самых любезных людей, приятнейших в обществе».
Однако вернемся к рассказу о Корнеле. В 1632 году Пьер выпустил сборник «Поэтическая смесь», принесший ему известность, но вскоре молодой человек отвернулся от поэзии, заинтересовавшись драматургией.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер Корнель (1606—1684), явившийся создателем нового типа героической трагедии, родился в Руане, в семье чиновника. Он получил прекрасное юридическое образование, но адвокатской практикой почти не занимался.
Еще в юношеские годы Пьер увлекся поэзией, его первым значительным произведением стала лирическая комедия в стихах «Мелита» (1629). Постановку этого произведения на сцене Второго парижского театра, театра «Маре», осуществил прославленный французский актер Мондори (настоящее имя Гийом Дежильбер) (1594—1651). Забегая вперед, отметим, что Корнель проработал в этом театре много лет.
Восприняв от Корнеля величественный и благозвучный стихотворный стиль, Мондори выработал новую манеру актерской игры, базирующуюся на психологически выразительной, темпераментной декламации, избегающей риторической напыщенности и жеманности, и выразительной пластике. Поклонник таланта Мондори писатель Гез де Бальзак восторженно отзывался об этом актере: «Изящество, с каким он декламирует, придает стихам особую красоту, которой они не могут получить от вульгарных поэтов… Звук его голоса в сочетании с достоинством его жестов облагораживает самые обыденные и низменные сюжеты».
Сменивший на посту директора театра Мондори актер Флоридор (настоящее имя Жозиас де Сулас) (1608—1671) сохранил манеру игры предшественника. С переходом Флоридора в «Бургундский отель» здесь также привилась классицистская традиция. Не менее восторженно современники писали и об этом актере, создавшем замечательные «образы благородного человека»: «Он величайший актер в мире и один из самых любезных людей, приятнейших в обществе».
Однако вернемся к рассказу о Корнеле. В 1632 году Пьер выпустил сборник «Поэтическая смесь», принесший ему известность, но вскоре молодой человек отвернулся от поэзии, заинтересовавшись драматургией.
Французский театр
Екатерина_Евтух
19-01-2010 12:49
История развития театрального искусства Франции не менее, а, может быть, более интересна, чем история сценического искусства других стран.
В средневековой Франции, как и во многих других государствах, не было стационарного театра, театральное искусство того периода характеризовалось игрой странствующих музыкантов и актеров, которых в народе называли «жонглеры» или «гистрионы».
Наиболее распространенными видами средневековых представлений, в сюжетах которых прослеживались традиции сельских обрядовых игр, карнавальных шествий, торжественных католических богослужений и сценок, показываемых на городских площадях, были литургические драмы, мистерии и миракли.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
История развития театрального искусства Франции не менее, а, может быть, более интересна, чем история сценического искусства других стран.
В средневековой Франции, как и во многих других государствах, не было стационарного театра, театральное искусство того периода характеризовалось игрой странствующих музыкантов и актеров, которых в народе называли «жонглеры» или «гистрионы».
Наиболее распространенными видами средневековых представлений, в сюжетах которых прослеживались традиции сельских обрядовых игр, карнавальных шествий, торжественных католических богослужений и сценок, показываемых на городских площадях, были литургические драмы, мистерии и миракли.
Помогите найти: Леонид Хейфец книгу Призвание
LiveVoda
16-01-2010 15:05
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ЛЮДИ!!! Очень нужна книга в электронном виде Леонид Хейфец. Призвание. Неизвестному абитуриенту посвящается С меня огромное спасибо или другие ништяки, возможно материальные.
Открытие сезона театра МОСТ
Портал_ГБР
09-01-2010 00:30
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В нашей театральной рубрике - набор новостей от знаменитого студенческого театра МОСТ, который в самом конце 2009-ого года презентовал ряд новых (и не совсем новых) постановок. Наш журналист посетил спектакль "Аэропорт" и теперь в полной версии статьи он делится своими впечатлениями.
Кроме того, во второй части мы представляем пост-релиз театра МОСТ о другой своей новой постановке - музыкальном кабаре "Зимние сны".
Читать статью: Открытие сезона театра МОСТ
Радиоспектакль "Дни Турбиных"
Сим
06-01-2010 02:03
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[240x240]
Несколько лет назад, холодной (но ничуть не снежной) зимой, прочитал я роман Михаила Афанасьевича Булгакова "Белая гвардия". Впечатления на меня он произвел очень сильное... Понравился слог Булгакова, его мысли, его юмор.. а более всего атмосфера, это ощущение катастрофы, поглощающей мир семейства Турбиных. Я не просто читал книгу, я переживал ее за всех героев сразу, будь то негодяй Тальберг, рыжеватая Елена или Алексей (он же Булгаков). Тогда же возник у меня интерес к пьесе, тем более подогрет он был хроникой ее рождения - "Театральным романом" (который, надо сказать, мне нисколько не понравился). Правда вот как-то не вышло увидеть эту пьесу на сцене (то одно, то другое). А читать ее или смотреть фильм желания не возникало...
И вот, совершенно случайно, попал мне в руки радиоспектакль московского художественного академического театра им М. Горького. Так что пьесу я послушал... И она меня нисколько не разочаровала.
Во первых игра актеров. Именно игра.. Я так понял, что это была не радиопостановка, а просто немного отредактированная запись спектакля. Но слушая ее я не просто представлял себе, а словно видел и действие и лица актеров. Это удивительно.. наверное впервые я понял, что такое подлинная актерская гениальность. Когда слыша голос ты понимаешь все, вплоть до выражения глаз.
Ну и во вторых - сама пьеса... Я боялся, что она станет лишь немного "ободранной" копией романа.. а нет. Она не только самодостаточна, она даже куда более реалистична. Казалось бы то роман, а тут театр, гротеск... а нет. "Дни Турбиных" - словно снятые скрытой камерой эпизоды из жизни хороших людей в плохое время. Их слова, их отношения, мнения. Тут нет героев, обычные люди... у них свои недостатки, свои странности (и их понимаешь, через игру актеров, через монологи, складывается ощущение, что всю жизнь общался с Турбиными и их друзьями). Но они люди как люди. Объединяет их только какой-то особенный лоск, особенная порядочность... И думаю, что образованность и дворянское происхождение, тут ни при чем, ведь подлец Тальберг их круга. Просто они хорошие люди... А время смутное =(
Озадачило лишь финальное возвращение Тальберга за супругой, что бы отправляться с ней к генералу Краснову... все таки оно не логично.. Ясно же, что этот подлец примкнет к большевикам.
Теперь думаю, что в ближайшее время посмотрю фильм, тем более, судя по отрывкам, он очень хороший. Ну и наконец побываю на спектакле (надо бы проверить, где в Петербурге идет пьеса).
Ах да.. и очень надеюсь, что в следующий мой визит в Киев я попаду на Андреевский спуск в дом Турбиных....
Ну очень мне туда хочется!
Тут можно скачать радиоспектакль
О пьесе "Дни Турбиных" в Булгаковской энциклопедии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[240x240]Несколько лет назад, холодной (но ничуть не снежной) зимой, прочитал я роман Михаила Афанасьевича Булгакова "Белая гвардия". Впечатления на меня он произвел очень сильное... Понравился слог Булгакова, его мысли, его юмор.. а более всего атмосфера, это ощущение катастрофы, поглощающей мир семейства Турбиных. Я не просто читал книгу, я переживал ее за всех героев сразу, будь то негодяй Тальберг, рыжеватая Елена или Алексей (он же Булгаков). Тогда же возник у меня интерес к пьесе, тем более подогрет он был хроникой ее рождения - "Театральным романом" (который, надо сказать, мне нисколько не понравился). Правда вот как-то не вышло увидеть эту пьесу на сцене (то одно, то другое). А читать ее или смотреть фильм желания не возникало...
И вот, совершенно случайно, попал мне в руки радиоспектакль московского художественного академического театра им М. Горького. Так что пьесу я послушал... И она меня нисколько не разочаровала.
Во первых игра актеров. Именно игра.. Я так понял, что это была не радиопостановка, а просто немного отредактированная запись спектакля. Но слушая ее я не просто представлял себе, а словно видел и действие и лица актеров. Это удивительно.. наверное впервые я понял, что такое подлинная актерская гениальность. Когда слыша голос ты понимаешь все, вплоть до выражения глаз.
Ну и во вторых - сама пьеса... Я боялся, что она станет лишь немного "ободранной" копией романа.. а нет. Она не только самодостаточна, она даже куда более реалистична. Казалось бы то роман, а тут театр, гротеск... а нет. "Дни Турбиных" - словно снятые скрытой камерой эпизоды из жизни хороших людей в плохое время. Их слова, их отношения, мнения. Тут нет героев, обычные люди... у них свои недостатки, свои странности (и их понимаешь, через игру актеров, через монологи, складывается ощущение, что всю жизнь общался с Турбиными и их друзьями). Но они люди как люди. Объединяет их только какой-то особенный лоск, особенная порядочность... И думаю, что образованность и дворянское происхождение, тут ни при чем, ведь подлец Тальберг их круга. Просто они хорошие люди... А время смутное =(
Озадачило лишь финальное возвращение Тальберга за супругой, что бы отправляться с ней к генералу Краснову... все таки оно не логично.. Ясно же, что этот подлец примкнет к большевикам.
Теперь думаю, что в ближайшее время посмотрю фильм, тем более, судя по отрывкам, он очень хороший. Ну и наконец побываю на спектакле (надо бы проверить, где в Петербурге идет пьеса).
Ах да.. и очень надеюсь, что в следующий мой визит в Киев я попаду на Андреевский спуск в дом Турбиных....
Ну очень мне туда хочется!
Тут можно скачать радиоспектакль
О пьесе "Дни Турбиных" в Булгаковской энциклопедии
Песни о театре.
Екатерина_Евтух
14-12-2009 23:22
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Спектакль "Квартриник" (ХХвост всем голова) в театре на Литейном
Сим
11-12-2009 00:26
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Во первых это не спектакль в "классическом понимании". Это спектакль-концерт. Ярко выраженного сюжета вы тут не увидите. На сцене 4 музыканта и несколько персонажей, каждый в неком образе - унылая девушка экскурсовод, пьяница, двое ободранных поэтов (Петр и Павел), мужчина интеллигентного вида, роковая женщина, скромная скрипачка, мачо, хмурый подросток.... И все они поют песни Алексея Хвостенко, сопровождая их перформансами. И надо было слышать как они поют и видеть эти перформансы... Потому что это потрясающее зрелище.
Я такого не видел никогда, удивительная гармония музыки и театра. На сцене чудеса творились, декорации не менялись, но казалось, что меняется мир. Каждая песня оживала на глазах, превращалась в удивительную миниатюру, трогала, пробирала... Это даже трудно описать, артисты не просто спели песни Хвоста, они вдохнули в них новую, порой неожиданную жизнь.
Действие приковывало взгляд, поражало воображение, удивляло, шокировало... Порой хотелось смеяться, порой плакать... Номера описывать не буду... лучше их увидеть. Скажу только, что они были очень разноплановые и неожиданные. И за этими номерами и песнями, абсурдными стихами и словами, открывалась подлинная бездна в которой каждый волен обрести свою, необыкновенную и космическую истину. А это по моему и есть искусство, показать зрителю дверь к этому бесконечному тоннелю, пронизывающему наш мир....
Конечно никто не споет эти песни, как спел бы их Хвост... но то, что я увидел на сцене театра на Литейном - это очень здорово. Рекомендую всем, кому нравится все интересное, необычное и аванградрное. А особенно тем, кто любит АукцЫон и Алексея Хвостенко.
Фрагмент спектакля "Квартирник"
Интерпретация самой наверное известной песни Хвостенко (ну наверное "Орландина" с ней поспорит) "Рай" или "Город золотой" или "Над небом голубым". Эту композицию, написанную на стихи Анри Волхонского прославил Борис Гребенщиков (кстати жаль, что он ее не поет). Но первым пел ее Хвост
В спектакле этому исполнению предшествовала абсурдная (ли?) сценка. Трое сидели выпивали. Появился мужчина и спросил: "Кто здесь". Один ответил - "Я Петр", второй ответил "Я Павел", а третий - "А я Вова"... Вопрос повторился, повторились ответы.. а потом Петр и Павел выкатили шкаф, открыли.. и оттуда вышла вот эта "нафталиновая" ретро дама. И запела....
п.с.
В этом году спектакль будет еще 25 декабря. В следующем - не знаю. Я думаю, что в будущем схожу второй раз.
Кстати, на афише в качестве автора указан.. Алексей Хвостенко.
А идея спектакля принадлежит другу Хвотса Александру Гетману, реализовал же ее режиссер Роман Смирнов.
п.п.с.
А Еще не могу не написать о удивительном финале спектакля. Артисты пододвинули к первому ряду столы, разлили из чайников вино, раздали зрителям и спели "Часы и канва" ....
О спектакле "Квартирник" (Хвост всему голова) на сайте Театра на Литейном
Оф. сайт Алексея Хвостенко
Еще один сайт, посвященный Хвостенко
О хвосте
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Во первых это не спектакль в "классическом понимании". Это спектакль-концерт. Ярко выраженного сюжета вы тут не увидите. На сцене 4 музыканта и несколько персонажей, каждый в неком образе - унылая девушка экскурсовод, пьяница, двое ободранных поэтов (Петр и Павел), мужчина интеллигентного вида, роковая женщина, скромная скрипачка, мачо, хмурый подросток.... И все они поют песни Алексея Хвостенко, сопровождая их перформансами. И надо было слышать как они поют и видеть эти перформансы... Потому что это потрясающее зрелище.
Я такого не видел никогда, удивительная гармония музыки и театра. На сцене чудеса творились, декорации не менялись, но казалось, что меняется мир. Каждая песня оживала на глазах, превращалась в удивительную миниатюру, трогала, пробирала... Это даже трудно описать, артисты не просто спели песни Хвоста, они вдохнули в них новую, порой неожиданную жизнь.
Действие приковывало взгляд, поражало воображение, удивляло, шокировало... Порой хотелось смеяться, порой плакать... Номера описывать не буду... лучше их увидеть. Скажу только, что они были очень разноплановые и неожиданные. И за этими номерами и песнями, абсурдными стихами и словами, открывалась подлинная бездна в которой каждый волен обрести свою, необыкновенную и космическую истину. А это по моему и есть искусство, показать зрителю дверь к этому бесконечному тоннелю, пронизывающему наш мир....
Конечно никто не споет эти песни, как спел бы их Хвост... но то, что я увидел на сцене театра на Литейном - это очень здорово. Рекомендую всем, кому нравится все интересное, необычное и аванградрное. А особенно тем, кто любит АукцЫон и Алексея Хвостенко.
Интерпретация самой наверное известной песни Хвостенко (ну наверное "Орландина" с ней поспорит) "Рай" или "Город золотой" или "Над небом голубым". Эту композицию, написанную на стихи Анри Волхонского прославил Борис Гребенщиков (кстати жаль, что он ее не поет). Но первым пел ее Хвост
В спектакле этому исполнению предшествовала абсурдная (ли?) сценка. Трое сидели выпивали. Появился мужчина и спросил: "Кто здесь". Один ответил - "Я Петр", второй ответил "Я Павел", а третий - "А я Вова"... Вопрос повторился, повторились ответы.. а потом Петр и Павел выкатили шкаф, открыли.. и оттуда вышла вот эта "нафталиновая" ретро дама. И запела....
п.с.
В этом году спектакль будет еще 25 декабря. В следующем - не знаю. Я думаю, что в будущем схожу второй раз.
Кстати, на афише в качестве автора указан.. Алексей Хвостенко.
А идея спектакля принадлежит другу Хвотса Александру Гетману, реализовал же ее режиссер Роман Смирнов.
п.п.с.
А Еще не могу не написать о удивительном финале спектакля. Артисты пододвинули к первому ряду столы, разлили из чайников вино, раздали зрителям и спели "Часы и канва" ....
О спектакле "Квартирник" (Хвост всему голова) на сайте Театра на Литейном
Оф. сайт Алексея Хвостенко
Еще один сайт, посвященный Хвостенко
О хвосте
Самая простая роль
Томик_Талантов
28-11-2009 23:50
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Премьера в Театре "КомедиантЪ"
elnik_13
24-11-2009 01:39
[показать]
В постановке использованы тексты из сборника Майкла и Лидии Джекобсон «Песенный фольклор ГУЛАГа как исторический источник (1940-1991)» и песня Шарля Трене и Марселя Эмера «Y'a d'la joie».
Спектакль поставлен по повести Дины Рубиной "Любка".
В ролях: Ирина - Елена Токмакова-Горбушина; Любка и другие - Ольга Непахарева.
Время - 27 ноября, 19.30.
Место - "Нехорошая квартира" (Государственный музей М.А. Булгакова): м. Маяковская, ул. Большая Садовая, д. 10, кв. 50, 6-й подъезд (домофон: 50), 4-й этаж.
Стоимость билета - 400 рублей. Билеты продаются предварительно.
Заказ билетов - по телефонам: 8-903-006-91-92, 384-50-93, 699-53-66, или электронной почте: informteatr@farvater.org.
Сайт театра "КомедиантЪ" - http://www.komediant.farvater.org
Театральное сообщество - http://community.livejournal.com/teatr_komediant/profile
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Советский Союз. 50-е годы. Женщина-врач из интеллигентной еврейской семьи и бывшая рецидивистка, главарь банды. Что у них может быть общего? Почему именно они смогли помочь друг другу в самый сложный момент? Об этом наша трогательная и забавная история. С нашими героями вы сможете пережить «Дело врачей» и смерть Сталина, побывать на грани отчаяния, но всё-таки понять,.. что радость есть.
[показать]В постановке использованы тексты из сборника Майкла и Лидии Джекобсон «Песенный фольклор ГУЛАГа как исторический источник (1940-1991)» и песня Шарля Трене и Марселя Эмера «Y'a d'la joie».
Спектакль поставлен по повести Дины Рубиной "Любка".
В ролях: Ирина - Елена Токмакова-Горбушина; Любка и другие - Ольга Непахарева.
Время - 27 ноября, 19.30.
Место - "Нехорошая квартира" (Государственный музей М.А. Булгакова): м. Маяковская, ул. Большая Садовая, д. 10, кв. 50, 6-й подъезд (домофон: 50), 4-й этаж.
Стоимость билета - 400 рублей. Билеты продаются предварительно.
Заказ билетов - по телефонам: 8-903-006-91-92, 384-50-93, 699-53-66, или электронной почте: informteatr@farvater.org.
Сайт театра "КомедиантЪ" - http://www.komediant.farvater.org
Театральное сообщество - http://community.livejournal.com/teatr_komediant/profile
То что вы так долго искали!!! Книги по режиссуре и актерскому мастерству
LiveVoda
11-11-2009 14:16
комментарии: 7
понравилось!
вверх^
к полной версии
Благодаря Анонимному пользователю, предлагаем вашему вниманию сайт где можно скачать в электронном виде все восемь томов К.С. Станиславского, книги о режиссерах, о сценической речи и многое другое.
Ссылка на сайт http://raulduke.ucoz.ru/
Выражаем этому пользователю большую благодарность в продвижении и улучшении жизни сообщества.
Прошу совета.
Екатерина_Евтух
09-11-2009 13:28
Подскажите пожалуйста, хороший материал для инсценировки на 2-х,3-х женщин, можно небольшое произведение или отрывок.
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
Подскажите пожалуйста, хороший материал для инсценировки на 2-х,3-х женщин, можно небольшое произведение или отрывок.
Ознакомительный курс по эвритмии
elnik_13
25-10-2009 00:59
Ознакомительный курс по эвритмии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В рамках «Стаж-проекта повышения квалификации в области театрального искусства» Мастерской эвритмии и актерской методики М. Чехова проводится ознакомительный курс по эвритмии.
Полный курс обучения – 3 месяца (72 часа).
Программа обучения разбита на 3 цикла по одному месяцу.
Первый цикл – начальный уровень:
- восприятие тела как "инструмента исполнения";
- вырабатывание собственной ориентации в сценическом пространстве;
- научиться определять и понимать логику движения и осваивать естественность «движенческого поведения»;
- подготовка по речевой эвритмии.
Второй цикл – углубленный уровень:
- геометрические формы и их отражение в сценическом пространстве;
- поэтические ритмы и ритмические упражнения;
- формирование звуко-жеста в речевой эвритмии;
- начальные элементы музыкальной эвритмии.
Третий цикл – интенсивный уровень:
- звучащий тон в пространстве и его воплощение в движении (звуковысотность, звуковедение, длительности звучания);
- мелодия, ритм, метр;
- музыкальная геометрия форм;
- мотив, тема, период, голосоведение в эвритмии;
- смысловые жесты-позиции тела, рук, ног и головы в эвритмии.
Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа. Количество человек в группе - не более 10. Стоимость обучения за 8 занятий - 3000 рублей. Каждый месяц заканчивается творческим показом. Уникальность этого курса состоит в том, что за время ознакомительных и углубленных занятий, участник курса знакомится с основами методики эвритмического искусства, лежащими в основе психологического жеста М. Чехова и биомеханики В. Мейерхольда…
Программа курса позволяет человеку за короткое время не только познакомиться с искусством эвритмии, но и развить все качества гармоничной личности.
По окончании ознакомительного курса выдается сертификат установленного образца.
Начало занятий 30 ноября.
Занятия будут проходить в бывшем театре Анатолия Васильева, ныне проекте Министерства культуры - фестиваль "Открытая сцена", по адресу: м.Арбатская, ул.Поварская, д.20.
Запись на собеседование - по тел.: +7 926 587 2131, или по электронной почте: konovalenko@o-stage.ru.