Вы сотворите здесь и сейчас, то чего нет в мире. (А.Т. Золотухин)

Чем больше играешь в жизни, тем меньше остается для сцены (Автор не известен)

В. Г. Белинский
"Разделение поэзии на роды и виды"

Аристотель. "Поэтика"

Гегель «Эстетика» 3 том.

О драматическом действии.

Потребность драмы заключается в наглядном изображении перед представляющим сознанием человеческих поступков и отношений сопровождающемся словесным высказыванием лиц, выражающих действие. Однако драматическое действие не ограничивается простым беспрепятственным достижением известной цели, но всегда покоится на обстоятельствах, страстях и характерах, вступающих в коллизии и потому ведет к таким поступкам и реакциям на них, которые со своей стороны вызывают необходимость в примирении раскола и борьбы. Поэтому мы видим здесь, пред собою, цели получающие свое индивидуальное воплощение в живых характерах и чреватых конфликтами ситуациях в их самовыявлении и самоутверждении, в их воздействии и влиянии друг на друга, и все это в мимолетности взаимных высказываний. Мы видим так же обоснованный в самом себе результат всех этих человеческих волевых усилий и свершений с их перекрещивающимся движением и конечным разрешением в состояние покоя.
Действие в драме возлагается на перипетии и коллизии, которые со своей стороны даже против воли и намерения действующих характеров ведут к такой развязке, где ясно выявляется собственная внутренняя сущность человеческих целей, характеров и конфликтов.
Как бы не становился индивид со стороны его внутреннего мира сосредоточением всего, драматическое изображение не может довольствоваться исключительно лирическими ситуациями души и не может допустить, чтобы субъект праздно излагал уже свершенные подвиги или вообще описывал недеятельные наслаждения, чувства и взгляды. Драма должна показать, как ситуации и их настроенность определяются индивидуальным характером, который решается на собственные цели и обращает их в практическое содержание своего волящего «я».
Определенный склад души становится поэтому в драме влечением, осуществлением внутреннего мира посредствам воли, действием, он превращается в нечто внешнее, объектививируется и в результате обращается в сторону эпической реальности. Внешнее же явление, не вступая в бытие просто как нечто происходящее, содержит для самого индивида его намерения и цели: действие есть исполненная воля, которая вместе с тем осознается, как точки зрения своего истока и исходного момента во внутреннем мире, так и с точки зрения конечного результата. То, что получается из деяния, обнаруживается и для самого индивида, оказывая обратное действие на субъективный характер и его состояние.
Только таким образом действие и выступает как действие, как действительное выполнение внутренних намерений и целей с реальностью которых субъект смыкается, как с самим собою. Теперь он всем своим самобытным существом должен выступить в защиту того, что переходит из него во внешнее бытие. Драматический индивид сам пожинает плоды, своих собственных деяний. Но поскольку интерес ограничивается здесь внутренней целью, где героем является действующий индивид, а из всего внешнего стоит включить в художественное произведение только то, что имеет существенное отношение к этой вытекающей из самосознания цели. Но если это существенное содержание человеческих чувствований и деятельности должно явиться как драматическое содержание, то ему предстоит вступить в качестве различных противоборствующих целей, так что действие вообще должно испытывать сопротивление со стороны других действующих индивидов и запутываться в перипетиях.

- История создания.
- Название пьесы.
-Определение темы, идеи и конфликта.
- Анализ характеристики жанра (тип языка, тип конфликта, тип ситуации, тип героя)
- Сюжет и фабула в пьесе.
- Анализ характеров
*стоит начать с того, что обратиться к афише, уделить внимание именам героев
*Прямая характеристика (герой о себе)
*Перекрестная характеристика (другие о нем)
*Поступки героя
*Меняется ли герой на протяжении всей пьесы (возможно, меняется, в том числе, его имя и язык)
-Тип композиции и композиционные приемы.

Театр - не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло.

В. Маяковский

 

До появления телевидения, Интернета и прочих современных развлечений, люди развлекались ни чем иным, как театром. 

Сейчас же: либо ты любишь театр, либо нет. И третьего не дано. Когда читаешь произведение - не замечаешь с какой интонацией говорил автор и ЧТО именно он хотел передать. В театре же - это покажут актеры.

 

Другая же особенность в том, что зачастую в произведениях (ну, например, "Толстый и тонкий" Чехова) человек узнает себя и иногда делается даже не удобно и стыдно перед самим собой. Нет ничего проще, чем закрыть книгу и поставить ее на полку "чтоб глаза ее больше не видели". А в театре же наоборот. Вы словно прикованы к креслу. И не всякий решится уйти посреди представления. Здесь играет фактор этики - некрасиво уходить посреди спектакля и поднимать на уши зал, и фактор материальный - деньги-то заплачены за билет! Раз заплатил, значит - сиди и смотри, никто не услишит скрежет зубов. 

 

Есть постановки с огромной рекламой, пиаром, которые в сущности не представляют в себе ничего, кроме разочарования.

А есть постановки по сути гениальные. Однажды, по случайности, мне удалось побывать на премьере одного спектакля "Камо грядеши". Цена на билет была смешная - буханка хлеба стоит дороже. Но постановка оказалась по всей своей сути гениальна. И она могла бы стоить гораздо, гораздо больше того, что заплатил каждый сидящий в зале. Прошло уже больше, чем полгода, а я все вспоминаю эту постановку и хочется увидеть ее еще раз.

А дело все в том, что в том двухчасовом спектакле открывается что-то такое, что притягивает не физическую основу человека, жажду зрелища, хорошего представления, а скорее морального.  Никаких декораций, за исключением тумбочки, кровати и стула. Никаких саундтреков, за исключением звука проезжающего за окном трамвая, до 5 актеров.  

Видимо, человека зачаровывают необычайно глубокие монологи, диалоги и мысли героев. Их поступки и действия, разрешение мелких проблем. Именно в шутках, мелких перебранках однозначно каждый узнал себя. В этом и парадокс - хочется сходить еще раз и посмотреть же на самого себя.  Увеличительное стекло - словами Маяковского - разглядеть себя. И даже если не уничтожить и что-то искоренить, то хотя бы понять себя. Стать ближе к своему внутреннему "Эго".

 

 

 

Заполнен зал, в котором было пусто,
На сцене свет, а в зале меркнет свет,
Сейчас вас будут развлекать искусством,
Сегодня просто плановый концерт.

На два часа вы станете добрее,
Быть иль не быть — решите в пользу "быть".
Чтоб ни о чем потом не сожалея
Уйти домой и все, к чертям, забыть...

Не дай вам Бог хоть раз взойти на сцену
С той стороны, где дверь "Служебный вход",
Где все имеет подлинную цену,
Где все не так, где все наоборот.

Как вы любили кости мыть артистам
За водку и за низкую мораль —
И в личной жизни, мол, у них нечисто,
И часто, мол, спиваются, а жаль...

Как вам не стыдно? Уберите лапы!
Не смейте лгать и верить тем, кто лгал,
И тихо встаньте, и снимите шляпы
Пред тем, кто вас сегодня развлекал.

"Машина времени"

[показать]

Знаменитый артист скончался этим утром в одной из московских клиник. Об этом сообщает агентство Интерфакс. Олега Янковского называли одним из самых загадочных отечественных актёров. По его ролям можно было составить коллективный портрет целого поколения.

Взлёт творческой карьеры Янковского пришёлся на 70-80-е годы. Прославился он после выхода на экраны картин "Щит и меч" и "Служили два товарища". На молодого актёра сразу обратили внимание и режиссёры, и зрители.

Позже он перешёл в театр Ленком, где стал ведущим актёром. В последний раз он вышел на родную сцену в феврале этого года в спектакле "Женитьба". Олегу Янковскому было 65 лет.

Соболезнуем вместе со страной.
[378x425]

Сегодня я очень реально могу представить мою "диссертацию" об одном спектакле. Диссертацию - не как научный труд, рожденный в тайных лабораториях исследовательского института, а как большое по времени и объему изучение моего отношения к одному спектаклю. Реально вижу эту годичную работу на пятистах страницах. Спектакль с точки зрения ребенка, каковым являлась, когда десяток раз пересматривала его. С точки зрения философа, рассматривающего образность символов, используемых в диалогах и символичностью образов, рожденных стихами и декорациями. С точки зрения зрителя, переживающего за конкретного героя пьесы сегодня, а завтра переросшего проблемы этого героя и вдруг открывшего другую линию сюжета.
А может все это пустое. И надо просто спросить Яндекс об интригах, что были за кулисами. Или посмотреть биографии актеров: кто жив, кто в дурдоме, а кто пил, вплоть, до цирроза печени. А кто плёл те самые закулисные интриги. 
 

Год Чехова - к 150-летию со дня рождения великого русского писателя - 17(29) января 1860 года.

Международная Чеховская лаборатория продолжает благотворительные показы спектаклей - в пользу зрителей.

В мае 2009 г.: 16-го (суббота), в 19.00 - "Три сестры";
19-го (вторник),в 19.00 - "Дядя Ваня".

Спектакли идут на сцене Театрального особняка (метро "Площадь Ильича", "Римская"; ул.Библиотечная, 23 - со двора).
Вход - бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено. Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51

Пришла и говорю: как нынешнему снегу
легко лететь с небес в угоду февралю,
так мне в угоду вам легко взойти на сцену.
Не верьте мне, когда я это говорю.

О, мне не привыкать, мне не впервой, не внове
взять в кожу, как ожог, вниманье ваших глаз.
Мой голос, словно снег, вам упадает в ноги,
и он умрет, как снег, и превратится в грязь.

Неможется! Нет сил! Я отвергаю участь
явиться на помост с больничной простыни.
Какой мороз во лбу! Какой в лопатках ужас!
О, кто-нибудь, приди и время растяни!

По грани роковой, по острию каната -
плясунья, так пляши, пока не сорвалась.
Я знаю, что умру, но я очнусь, как надо.
Так было всякий раз. Так будет в этот раз.

Исчерпана до дна пытливыми глазами,
на сведенье ушей я трачу жизнь свою.
Но тот, кто мной любим, всегда спокоен в зале.
Себя не сохраню, его не посрамлю.

Когда же я очнусь от суетного риска
неведомо зачем сводить себя на нет,
но скажет кто-нибудь: она была артистка,
и скажет кто-нибудь: она была поэт.

Измучена гортань кровотеченьем речи,
но весел мой прыжок из темноты кулис.
В одно лицо людей, всё явственней и резче,
сливаются черты прекрасных ваших лиц.

Я обращу в поклон нерасторопность жеста.
Нисколько мне не жаль ни слов, ни мук моих.
Достанет ли их вам для малого блаженства?
Не навсегда прошу - но лишь на миг, на миг.
1973

- Здравствуйте, ребятишки, девчонки и мальчишки! Я спешил, я торопился, чуть с куста я не свалился.
- Стоп! Кать, с какого куста???
- Я что сказала «с куста»?!
- Да.
- Так… с начала…

«Здравствуйте, ребятишки, девчонки и мальчишки!
Я спешил, я торопился, чуть с КОНЯ я не свалился.
На березку налетел, носом два куста задел,
А потом пять раз упал, наконец, я к вам попал!..»

Что же это было для меня? Своего рода экзамен… но обо всем по порядку. Попросили сыграть на выпускном для дошколят, в школе, которая сейчас стала домом для нашего театра. Однажды педагоги обо мне говорили, что я актриса универсальная, сыграю вам и барышню красавицу и скорбную старуху и мальчиша-кибальчиша … Что-что? Какого Мальчиша? Вообще-то я отнеслась к этому как к комплементу и не более, но вот пришел черед себя проверить. НИКОГДА за всю мою актерскую деятельность мне не было так страшно, как за этот срепетированный в 4 репетиции утренник. В основном в моем репертуаре роли драматического характера… и мне кажется ТЮЗовцы – это особенные актеры, не может же каждый так раз и вот тебе Чик и Брик… По моим ощущениям – это сложнее, чем скажем, бесприданница – Лариса. Я же не знаю что за публика дети… говорят им нельзя врать, а откуда я могу простой смертный человек знать вру я на сцене или нет… тем боле детям? Я серьезно и это паника!!! Если бы мне свободно предлагали бы эту роль, я бы вероятнее всего отказалась бы, решив, что для этого-то как раз у меня нет таланта. Но это было добровольно-принудительное предложение. И оказалось… что теперь после того, как все случилось у меня не осталось повода отказываться от подобных ролей. И это была очень увлекательная работа, впрочем, тут сознательное без конца мешалось с бессознательным. Я не понимала совершенно как я могла выбрать актерскую профессию когда пришлось мучить супруга и просить его склеить «волшебный коробок», а делали мы это до 3 ночи, вставать же пришлось 6.30, организм был против избранной мной судьбы… но все же мысли эти приходили ко мне не в здравом уме… оценила я свой счастливый жребий когда уже ехала в автобусе… совсем без макияжа в платке и большим пакетом и как всегда смотрелась несколько странно… я говорю покажи любому прохожему вот так с бухты барахты в таком виде актера – не поверит и правильно… верить надо в чудо… а не в актрис, что в утренний час не так чудесны как, когда они там в своих сказочных мирах. И я ехала в этот сказочный мир, который нам с Леночкой Полбиной, которая играла моего брата Брика предстояло создать. Надо сказать мы очень ответственно отнеслись к своей задаче… потому, что не было желания играть «халтурку» не для того так мечтали мы об этой профессии, чтобы потом не честно работать. И это ведь такое важное событие – выпускной из дошколы, посвящение в первоклассники… это особенный в жизни каждого человека праздник. Это веха в развитии ребенка, когда он понимает, что чего-то достиг своим трудом, добился сам и вот результат – он первоклассник и у него будет теперь каждодневная ответственная работа и красивая форма. И нам повезло раскрасить такой день появлением волшебных человечков Чика и Брика. И было в этой поездке в автобусе что-то загадочное, у меня был секрет… через час я стану Чиком (и об этом никто не знает из тех, кто меряет меня сейчас взглядами). Как же это интересно! Гримировались мы – час, и особенное настроение создала мне прекрасная дорогая кисточка для грима, - подарок мужа, я держала ее в руках, а она как будто нашептывала мне: «Все будет хорошо…»
И вот теперь когда мы уже скрывались от детей за кулисами, необходимость сна больше не мучила… я поняла, что я обожаю все эти актерские неудобства, отсутствие гримерок, постоянные форс-мажоры, и обожаю хотя бы потому, что с самого детства знала на что и для чего иду… Я подглядывала в дырочку за кулисами, мне было видно, что детки сегодня сказочно красивы и они ждут чуда. А в зале сидела женщина очень похожая на мою маму… и мне вспомнилось вдруг, как я была такой же маленькой, как они, я мечтала о сцене, взрослые говорили « Это пройдет, должно пройти». Господи, спасибо Тебе, что не прошло, что уже никогда не пройдет и благодарю за то, что сбылось… ведь они такие честные – детские мечты… И уже через несколько минут я полностью еще будучи за кулисами погрузилась в их праздник, который стал в те минуты уже моим… Специфика праздника где много импровизации очень отличается от спектакля, в спектакле у меня много всего в голове, механизмов, спасающих от душевного перенапряжения, того что может навредить, я могу разделять себя и героя потому, что есть пьеса… есть приемы Бертольда Брехта и другие хитрости… но тут все иначе я перестала вдруг помнить что я актриса и начала вспоминать наших соседей гномиков и пикник на который к нам приезжала Белоснежка, а ведь она поехала на праздник в другую школу а мы с Бриком в эту… и еще немного разминулись с ни но это ничего… я играла, не столько как актриса, сколько как ребенок, который верит в реальность игры… поэтому у меня не было Читать далее...

... С утра я очень сильно ругалась на себя, на свою профессию и на всё, чем я тут занимаюсь. Очень хотелось спать - я так рано давно не вставала а самое страшное - не понятно что делать! Паника! Паника? Неет, это хуже - это детки. Маленькие, хорошенькие детки, у которых сегодня праздник и которые ждут своих героев Чика и Брика. Ждут, и не знают даже, что герои в ужасе гримируются в коридоре школы и бояться до смерти этого чего-то непредвиденного, чего-то неожиданного и совершенно не отрепетированного. Наши роли были до боли просты на первый взгляд. Два унисекса, которые по сценарию мальчики, но невооруженным глазом дошколенка видно, что все же... девочки... но мальчики. И были мы - не то ведущими, не то конферансье, не то злые, не то добрые - но наша задача была быть и мы были! Вопроса о том - "быть или не быть" не стояло и вовсе, потому что мы работаем на определенных условиях... Так вот. Без прикрас могу сказать, что мы были великолепны! Меня перед выходом на сцену так "зажгла" вся эта ситуация, что я начала попутно сочинять сценарии сказок и придумывать, кто каким будет персонажем и вообще как это всё здорово. Это, знаете ли, такая возможность перевоплотиться СОВСЕМ и полностью. Конечно, изюминки добавляет внешнее перевоплощение, но все же от этого может родиться интересный внутренний образ. Так вот, о чем я? Мы были великолепны, наверное, на столько игривое волнение я не испытывала не перед каким выходом еще. И на столько необыкновенно и интересно я себя тоже не чувствовала... Разве только, когда была снегурочкой... но очень давно.
Хочу сказать, что работа нами проведена огромная эмоциональная, потому что после выступления мы разьехались по домам и продрыхли до 16:00
[560x480]

Сегодня к нам в Самару приезжал театр Моссовета с мюзиклом, в котором играет моя однокурсница. Я как-то давно уяснила, что если есть возможность побывать хоть где, хоть на каком концерте или спектакле - упускать просто нельзя, слишком много чести для себя не сходить бесплатно на очередной дорогой спектакль да и вообще не сходить, потому как в любом случае это хороший тренинг мозгов.
При просмотре мы, правда, уяснили для себя, что действительно сильная режиссура - это когда мозги совсем отключаются. Мы же все два с половиной часа только и делали, что обсуждали недостатки и "достатки" постановки.
Жанр мюзикл, как вы, наверное, знаете, довольно статичный - музыка - драма, музыка - драма. Чем-то напоминает оперетту, но есть глобальное отличие, которое, к сожалению, не все учитывают. Для меня примером настоящего мюзикла является фильм Ларса фон Триера "Танцующая в темноте". По крайней мере здесь я полностью поняла и по достоинству оценила этот жанр. В мюзикле и в оперетте зритель всегда может сделать скидку на плохое актерское мастерство (я имею ввиду драматического характера), потому что здесь важна сила постановки, которая нацелена на музыку и голосовые данные. Сегодня мы посмотрели не плохой мюзикл, но оставил он у меня грязноватое впечатление именно потому, что музыке и её исполнению актерски и зрелищно там уделялось очень мало внимания. Хотя при этом игра актеров была хорошая а, местами, отличная - мы все же пришли смотреть зрелище. Но было и много достоинств, пожалуй, нет смысла сейчас проводить анализ этой постановки. Она, по крайней мере, имеет право на нормальное существование и имеет право носить гордое название "произведение искусства", потому пусть каждый для себя сам решает уровень качества своих вкусовых потребностей.
Но сегодняшний вечер все же вдохновил нас с Катей не смотря ни на что. Мы сделали свои выводы, прогулялись по, наконец-то под весенним самарским небом, много говорили, говорили, говорили... хоть и очень устали.

Здесь сейчас будет в тему опубликовать цитату Левушкина после показа.
Когда один из зрителей начал высказывать свое впечатление, которое было только положительное и, даже восторженное наш мэтр прервал её и спросил: "А деньги бы заплатили за это?" Зритель не долго помолчал и ответил утвердительно. Тогда от Левушкина последовал провокационный вопрос: "А последнее бы отдали?"

На фото моя одногрупница Алена Галлиардт в роли Марго и Фархад Махмудов вроли Франсуа Войона.
[460x300]

Это, конечно же, был неординарный день, который ждал, каждый человек в театре. Минут за 40 до начала атмосфера натянулась, как струна. Каждый был предельно собран и хоть внешне мы старались не в полной мере это показывать, чтобы не обидеть никого, однако внутри было все напряжено. Было форс-мажорное страшное для нас обстоятельство, которое однако, разрешилось, например мы пели под другую гитару, настроена она была несколько ниже, чем мы привыкли, но все же справились. Наверное, не стоит молчать и о том, что на сцене я чувствовала себя ужасно, но как писал об этом явлении еще Станиславский, когда именно такое ощущение, значит все идет хорошо… наверное еще и поэтому, профессия актера считается жертвенной, мы часто чувствуем себя плохо… Но это именно ложное, чувство, так как мои партнеры по сцене, чувствовали то же самое, однако мне немного со стороны было ясно, что все идет хорошо. Ослеплял фонарь профессиональной камеры и было немного не по себе от его непривычного присутствия в зале. А зрители нас приняли и спектакль именно, что состоялся, потому, что Василий, сказал, что мы сделали и сказали все, что хотели, получилось, то, что мы на репетициях себе намечали. А для меня эти слова самые важные. Я невероятно переживала от того, что это первая режиссерская работа Василия и первая режиссерская работа Леночки в театре. Думаю, я и слов не подберу, как много для меня это значит. Вот и сделаны первые шаги, а дальше мы сделаем все, чтобы спектакль продолжал жить. Я помню, как улыбался мне папа… а потом Вася отправился домой готовить нам праздничный ужин, а папа повез нас кататься. Нежно темнело и Самара казалась мне удивительно элегантной. Меня особенно тронуло, что наш художник Екатерина Кривошеева, вдохновившись этой атмосферой, задумала написать несколько этюдов по театральной тематике. И вот сошлись за скромным столом, два режиссера, театральный художник, актриса и папа, который, как мне, показалось, был действительно нами доволен. Мы сделали это, родные! Вечер после спектакля был великолепен и я знаю, что несмотря на некоторые недочеты, мы коснулись зрительских сердец, наверняка они еще вспомнят, о том сокровенном смысле, который мы несли лицом к лицу, от сердца к сердцу.

Особенный сегодня день… особенный потому, что новый… и есть в нем еще кое-что необыкновенное: на календаре 23 апреля, а за окном осень. Каждый раз, выходя из дома, я думаю, что это ноябрь. А если бы это было так, то означало бы, что только-только начался театральный сезон. Это удивительное уверенное ощущение, только начавшегося театрального праздника и от того такая уверенная походка, которая бывает у меня только осенью. Мне есть за что поблагодарить Творца в этот год… Когда, я поступила в институт и первая сессия выпала на декабрь, я очень переживала, как я буду передвигаться, зимой, возможно, я не совсем беспомощна из-за зим, но все тогда становится для меня настоящей пыткой и боль от мороза и нестабильное стояние на ногах, приводят к опозданиям… Но в том декабре снега не было и от того все прошло как нельзя лучше.
А вот сегодня потрясающее настроение играть из-за осени в апреле. И это совершенно не случайно (ничего просто так не бывает). Сегодня состоится первый спектакль театра «Лицом к лицу». Для нас большой честью является, тема постановки: настоящие женщины, которые воевали за свою Россию, за нашу Родину. Мне сейчас вспомнились, слова Леночки Полбиной: «Каждый артист, должен обязательно сыграть в военном материале». Я согласна с этим, это наша актерская армия, если случится когда-нибудь такое несчастье, то мы поедем играть для солдат, это святой долг каждого талантливого актера. Но и в мирное время очень важно говорить о той Войне, хотя бы ради того, чтобы нынешние школьники не смели рисовать на полях в тетрадках свастику, чтобы могли хоть немного представить себе цену Победы, масштабность жертвы ради будущих поколений… Вдумайтесь… это ради нас. Я вспоминаю сейчас нашу свадьбу и самым торжественным и важным моментом, после того как мы сказали друг другу: «Да», было возложение цветов к Вечному огню… на фронте погибло множество молодых парней и девушек, что не успели сказать друг другу «Да». А мы создали счастливую семью и наш любимый театр, потому, что они отдавали жизни, чтобы жить могли не только арийцы. Все на что я способна, я положу сегодня к ногам зрителей, чтобы они хоть на миг прочувствовали, то о чем я говорю. Итак сегодня в афише: «Юность в огне» по мотивам повести Бориса Васильева: «А зори здесь тихие». Мысленно сейчас обнимаю, каждого актера нашего театра и говорю вам «С Богом, дорогие мои, мы сегодня достойно расскажем о тех, кто прожил благородную и невыносимо короткую жизнь». Весь период моей подготовки к спектаклю я очень любила смотреть на эту фотографию, это реальная фотография с фронта, вот какими были девушки, что видели эту ведьму- войну своими глазами.
[700x517]

Международная Чеховская лаборатория продолжает
благотворительные показы спектаклей - в пользу зрителей.

В апреле: 13-го (понедельник), в 19.00 - "Три сестры";
14-го (вторник) и 28-го (вторник),в 19.00 - "Дядя Ваня".

Спектакли идут на сцене Театрального особняка (метро "Площадь Ильича",
"Римская"; ул.Библиотечная, 23 - со двора).
Вход - бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено.
Предварительная запись по электронной почте и по телефону.
Тел.: 8 910 401 72 50
E-mail: vgoultchenko@mtu-net.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51

Поздравляю всех с весной и самым дорогим для меня праздником - Международным днем театра. Этот праздник, наверное, как ни один другой объединяет людей любящих искусство и приходящих на спектакли, так и тех, кто служит в театре и по праву называет его своим профессиональным днем.

Дорогие зрители, Вы все, что у нас есть и потому, я желаю Вам как можно меньше разочаровываться от чувства, что вас хотят обмануть, от чувства дешевизны репертуара и эмоциональных затрат, которыми наполняются под час театры… я желаю Вам всегда попадать в те театры, где зритель – это не человек для наживы, а где его любят и ждут.

Дорогие артисты, поздравляю нас с пролитыми слезами, с заливистым смехом, с силой и волей, той с которой мы радовали тех, ради кого каждый раз выходим на сцену. Я желаю, чтобы в каждом из нас всегда жил ребенок и чтобы никто не смел наносить ран Художнику, что живет в каждом из нас. Я желаю нам веры в себя. Пусть улыбаются нам софиты.
[427x640]