[показать]Про кэшбэк на банковских картах сейчас знают практически все. А про кэшбэк-сервисы до сих пор многие не слышали. Или слышали краем уха и не используют возможности, которые они дают. А зря.
Зачем мы ходим в театр, зачем мы так любим театр? Затем, что он освежает нашу душу... мощными и разнообразными впечатлениями... и открывает нам новый, преображенный и дивный мир страстей и жизни! В душе человеческой есть то особенное свойство, что она как будто падает под бременем сладостных ощущений изящного, если не разделяет их с другой душой. А где же этот раздел является так торжественным, так умилительным, как не в театре, где тысячи глаз устремлены на один предмет, тысячи сердец бьются одним чувством, тысячи грудей задыхаются от одного упоения, где тысячи я сливаются в одно общее целое я в гармоническом сознании беспредельного блаженства?
[В.Г. Белинский]
Источник: http://vk.com/teatral
[604x400]
Актер, не только должен глубоко, проникнуть в дух поэта и роли и внутренне и внешне привести свою собственную индивидуальность в полное соответствие с этим духом, но он должен тaкже сам творчески добавить во многих пунктах, заполнить пробелы, найти переходы и вообще истолковать порта своей игрой, поскольку он в живой наличности, в наглядной форме извлекает и делает понятными тайные намерения и более глубоко лежащие черты его мастерства.
[Гегель]
Источник: http://vk.com/teatral
[398x604]
Театр – это особый мир, отдаленный от нас так же, как сцена – от партера. Между театром и действительностью находится оркестр, музыка и тянется огненная полоса рампы. Действительность, миновав область звуков и переступив через знаменательные огни рампы, является нам на сцене, преображенная поэзией.
[Г. Гейне]
Источник: http://vk.com/teatral
[604x403]
Мимика и слова должны соответствовать друг другу; особенно обращай внимание на то, чтобы не переступать границу естественного. Все, что изысканно, противоречит намерению театра, цель которого была, есть и будет – отражать в себе природу: добро, зло, время, и люди должны видеть себя в нем, как в зеркале. Если представить их слишком сильно или слишком слабо, конечно, профана заставишь иногда смеяться, но знатоку будет досадно; а для вас суждение знатока должно перевешивать мнение всех остальных.
[В. Шекспир]
Источник: http://vk.com/teatral
[604x403]
Я сценическое искусство почитаю творчеством, а актера самобытным творцом, а не рабом автора ... актер... дополняет своею игрою идею автора, и в этом-то дополнении состоит его творчество.
[ В.Г. Белинский]
Источник: http://vk.com/teatral
[604x384]
Школы только подготавливают артистов для сцены, а актером делают артиста: талант, изящный вкус, энергия, практика и хорошие сценические предания.
[А.Н. Островский]
Источник: http://vk.com/teatral
[604x403]
Источник: http://vk.com/teatral
Многие считали этого актера странным, не от мира сего. Он и впрямь чурался шумных актерских посиделок с бурными застольями и непременными анекдотами. На съемках не требовал себе привилегий, тихо сидел в сторонке, читал (особенно любил Аверченко), учил роль. Занимался диковинной в те времена йогой, причем, рассказывала Нонна Мордюкова, снимавшаяся с ним в «Женитьбе Бальзаминова», делал это строго по расписанию. Режиссер Константин Воинов мог взывать к небесам или яростно проклинать своего любимого актера, но в заранее намеченное время Георгий Михайлович, к изумлению партнеров, выходил из кадра, принимал позу лотоса, какое-то время медитировал, потом снова возвращался на площадку.
Журналистов Георгий Михайлович особо не жаловал. Но и не грубил нам, не швырял трубку, как повелось нынче у медийных звездочек. Понимал: такая у них собачья работа. Когда время от времени журналисты звонили ему на предмет интервью, он в ответ заводил привычную песню:
- Вот вы придете, это же мне придется штаны надевать. Давайте в другой раз...
На фото Георгий Вицин.
[600x400]
Это цитата сообщения Яна_Масленникова Оригинальное сообщение
Спектакль "Эдит Пиаф"
1983 г.
Спектакль театра им. Моссовета. "Эдит Пиаф" В главной роли Нина Дробышева Театр им. Моссовета, 1983 год
История этого спектакля отличается от всех, что мне приходилось переживать раньше... может быть этим она и хороша. Сначала пьесу предложили как-то очень просто, потому что она раскладывалась на наш курс, многие образы и типажи были узнаваемые. У нас большой курс, занять нужно всех и потому мы сразу схватились за этот материал, к тому же пьеса все же перекликалась с сегодняшним днем и было, что доказывать, было о чем говорить и спорить. Со мной было сложнее, т.к. я явно выбивалась из этого жанра и пьесы, будто где-то играли "Вишневый сад", а я ошиблась дверью и оказалась в эксцентричном, шумном водевиле, почти фарсе... Но есть понятие работы "на сопротивление" и это никогда не изменится. Впрочем, я старалась работать так, чтобы это не было очень заметно. Для меня сразу стало очевидно, что это и будет мой новый сценический опыт.
Стоит отметить, что на заочном отделении спектакль ставится за 3 сессии. 2 из них это разработка пьесы, а 3 это сведение частей спектакля и его рождение, примерно 2 недели активной работы. Между сессиями каждый раз проходит около полугода и каждый возвращается из своих обстоятельств, из своего театра и каких-то других творческих проектов. За это время мы успели остыть к пьесе и очень хотели ее изменить. Казалось, что мы пошли за формой и количеством ролей и возможно упустили пьесу с глубокой сутью, с каким-то особенным содержанием. Мы размышляли о "Жаворонке" Ануя и " Эшелоне" Рощина... Но руководитель курса категорически запретил нам менять пьесу. И началось преодоление уже не просто - мое, но - наше, общее. И вот пройдя путь от очарования, до разочарования и зрелой работы, как это бывает не только в отношениях с пьесой, но и с человеком... мы создали яркий, прежде всего режиссерский спектакль.
Этот опыт надолго останется в моей памяти. Решением моей роли и моего внешнего ей несоответствия, было следующим: мне не хотелось никаких утолщений (как это было в " Теще - адвокате"), хотелось бросить себе вызов... Смогу ли я прорисовать и оживить, столь далекий от меня образ сплетницы-выпивохи одним только актерским мастерством не прибегая к толщинкам, гуммозным носам, парикам.... только сцена, партнеры, зритель, образ и я... Очень помог мне, одной только фразой, мой дорогой мастер, Александр Тимофеевич: У каждой роли есть момент, когда она главная. Это действительно так! Я представила, что моя сплетница Устя юркая, тощая, заводила, которая недополучила любви и теперь хочет первенства во всем! А тут еще случай подвернулся, перед самыми спектаклями у меня потерялась юбка, пришлось найти другую и шаг в ней был такой узкий, что эта новая походка + необходимость все время спешить и торопиться - стали зерном роли. И роль получилась!
За кулисами я почти все время вела с Богом внутренний диалог, хотелось благодарить Его за то, что Он с такой любовью исполнил мою мечту, которая была важна невероятно для меня... Я безумно счастлива за артистов Надежду Бочарникову и Сергея Лучко, которые начинали в нашем театре"Лицом к лицу", с которыми мы поступали вместе и с которыми тесно сотрудничаем по сей день! Ребята, Вы самые лучшие и любимые!
Какое это счастье, быть благодарной... я очень люблю это чувство... и удовольствием поблагодарю Господа за прекрасных педагогов, которые сопровождали нас на этом пути. К счастью мне со школы везло на учителей. И когда мне кто-то говорит, что в его жизни по каким-то причинам так и не встретились хорошие учителя, у меня даже кровь внутри останавливается, так мне становится страшно даже подумать об этом. К счастью нашими учителями я восхищена, правда я имею ввиду, только тех, кто вкладывал себя в студентов.... были и формальные преподаватели, но их я как-то не запомнила. Как здорово все-таки было учиться в театральном! Настоящий подарок судьбы... теперь впереди гос. экзамены и защита диплома, но как актриса я больше, наверное, не выйду на сцену 22-ой аудитории, меня ждут другие залы, новые для меня сцены, но той самой особенной я не забуду никогда.
[509x700]Это цитата сообщения izogradinka Оригинальное сообщение
.
Один из самых любимых наших театров. Ходить туда одно наслаждение.
Когда ты стоишь за кулисами, в качестве режиссера… это ни с чем несравнимое чувство… Так случилось, я учувствовала в том же показе как актриса, в котором была и моя режиссерская работа… Как актриса, я ушла за кулисы и уже не смогла быть в зале, чтобы увидеть выстроенную мной картину. Как-то сразу хочется оговориться, я не считаю, что актер не может быть режиссером, а режиссер актером… все ведь зависит от человека. В моей жизни эти две профессии переплелись тонким кружевом и еще обязательства художественного руководителя. Помнится… я что-то плакала, писала, что все кончено и я больше никогда не возьму театр в свои руки, было это после того, как мне пришлось принять очень тяжелое решение – закрыть спектакль, которого никогда не увидел зритель. Но жизнь будто все расставила по местам и найдя себя вновь… я стала тем кто я есть. А это же очень просто. Я человек безмерно любящий театр, не в состоянии дышать без зрителя и всегда берущий на себя большую долю ответственности и одиночества – это и есть мое призвание. И вот благодаря ему я оказалась за кулисами, а на сцене шла моя работа.
Я села на пыльную лестницу за сценой, готовая ее целовать и благодарила Бога за это счастье, думая, понимает ли кто-нибудь меня? Люди, которые стремятся красиво и правильно устроить жизнь, понимают ли они… меня… неправильную, которая все в своей жизни отдала, чтобы обнимать пыльную лестницу за сценой… слушать речь моих артистов, рисовать в уме мизансцены, слушать подобранную мной музыку, реакции зала и не иметь ни малейшей возможности заглянуть на сцену. Артист на сцене немного забыл текст, сердце у меня остановилось, потом болезненно толкнулось и снова пошло, когда он вспомнил нужное слово. Все прошло будто сон, а потом аплодисменты, добрые слова учителей, коллег. Неужели это все происходит со мной. Да, это так и это правда. Правда, понятная тем, кто хоть раз в жизни сидел на лестнице за сценой…
Театру "Международная Чеховская лаборатория" - 10 лет.
Октябрь-2011.Благотворительные показы спектаклей в пользу зрителей
на сцене Театрального особняка ((ул. Библиотечная, д.23, метро Площадь
Ильича, Римская, вход со двора):
10-го октября, понедельник, в 19.00 - "Дядя Ваня",
12-го октября, среда, в 19.00 - "Три сестры".
18-го октября, вторник, в 19.00 - "Чайка",
19-го октября, среда, в 19.00 - "Тип русского неудачника"
(по мотивам рассказа А.П.Чехова "На пути" и симфонической поэмы С.В.Рахманинова "Утёс"). Премьера.
Вход бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено.
Предварительная запись по электронной почте. Для предварительной записи на спектакли
следует указывать конкретную дату, название спектакля, имя,фамилию и число мест,Вам необходимых.
Чтобы посетить наши спектакли, необходимо назвать Вашу фамилию
администратору в фойе в день показа перед началом представления.
E-mail: pbvorsanov@yandex.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
Фото: http://my.opera.com/militsky/albums
[426x600]
Я художник. Давно мечтаю поставить пьесу Ф.Дюрренматта "Ангел приходит в Вавилон". Ищу режиссёра, готового взяться за постановку Есть ли такие - отзовитесь" Живу в Москве. преподаю на худграфе МГПУ. мэйл:dandart@fromru.com Мои работы можно посмотреть на Яндекс фотках под ником Andrushkanetz
Театру "Международная Чеховская лаборатория" - 10 лет.
Сентябрь-2011.Благотворительные показы спектаклей в пользу зрителей
на сцене Театрального особняка ((ул. Библиотечная, д.23, метро Площадь
Ильича, Римская, вход со двора):
17-го сентября, суббота, в 19.00 - "Тип русского неудачника"
(по мотивам рассказа А.П.Чехова "На пути" и симфонической поэмы С.В.Рахманинова "Утёс"). Премьера.
26-го сентября, понедельник, в 19.00 - "Дядя Ваня",
27-го сентября, вторник, в 19.00 - "Три сестры".
Вход бесплатный. Количество мест на камерной сцене ограничено.
Предварительная запись по электронной почте. Для предварительной записи на спектакли следует указывать конкретную дату, название спектакля, имя,фамилию и число мест,Вам необходимых.
Чтобы посетить наши спектакли, необходимо назвать Вашу фамилию администратору в фойе в день показа перед началом представления.
E-mail: pbvorsanov@yandex.ru
Веб-страница театра: http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
Фото: http://my.opera.com/militsky/albums
Поиск себя занял 40 лет. С одной стороны немало, с другой, хорошо, что не 50, 60, или вообще…
1996 год. Я бегу по улице. Лечу!..Что произошло? Я нашел Учителя.
С этого момента, каждый день - новое открытие.
Каждый урок - откровение.
Я помню, до дрожи ждал эти уроки, которые тогда проходили на русском.
Все-таки, что значит родной язык?! - каждое слово - прямо в сердце, без пауз.
Сначала нас было человек десять.
Через полтора года, нам предложили вести передачи на радио 7 канал.
7 канал, находился на арабских территориях.
Ездим вчетвером, Учитель, я, Бенци, - мы на его машине «Пежо 306», о ней еще будет много сказано, и Юра – наш композитор.
Все время у блокпостов Бенци достает пистолет, так, на всякий пожарный, кладет рядом… Времена тревожные.
И мы с ними пока не братья.
Называем передачи просто, «Каббала – наука жизни». Для меня – так оно и есть.
А для других, - это красные нитки, живая вода, таинственные знаки, - вообщем всякая фигня, не имеющая никакого отношения к истине.
Как объяснить, что это все не то?.. Это не мистика, нет, это серьезная наука.
О том, как соединиться человечеству. Она о нас. И она нужна нам…
С такими мыслями начинаем вещать.
Я – ведущий. Учитель – отвечающий. На каждую передачу готовлю по 30-40 вопросов…
Нас только начинают слушать. Проверяют, что это за птицы такие появились в эфире.
В какой-то момент говорю Учителю, - есть бестселлер всех времен, - Тора ( или Библия). Давайте начнем ее разбирать.
Он мне, - ты что, смеешься?!.. И не думай… Ты вообще, представляешь себе, какая это глубина?!
Я пока не представляю, но мысль затаил.
Еще одну передачу веду по-старому, задаю вопросы, нам задают…
А потом решаюсь. Думаю, будь, что будет. Попробую. Спровоцирую.
И, где-то на передаче шестой по счету, сидим мы в студии, идет прямой эфир, и я тихонечко, достаю из-под стола Тору… и зачитываю первые строчки главы «Ноах», ( или «Ной» в Библии)…
«…Вот родословие Ноаха: Ноах, муж праведный, был непорочнейшим в поколениях своих…»
Учитель на меня так смотрит. Пауза. Я смолкаю. Неудобно себя чувствую. Юра, - наш композитор, переводит взгляд с меня на Учителя. Бенци тихо присаживается за моей спиной. Мы знаем, что он у нас резкий, - наш Лайтман.
И вдруг… вдруг я вижу, как он закрывает глаза, ( ребята, это я никогда не забуду!) как подтягивается к микрофону… почти касается его губами… вздыхает. Такой долгий вздох… пауза…( Так все и было! Именно так!)…
… И начинает говорить.
Никогда я не смогу объяснить, что чувствовал тогда. Все слова пресны… Вот когда понимаешь, как все-таки ограничен язык… Я застываю. И ребята тоже… Я не чувствую тела.
Я вижу его профиль…
Он говорит с закрытыми глазами, медленно, не подбирая слов. Они сами льются.
Говорит о том, что здесь, в этой книге, вся духовная работа человека, что все это не внешние истории, которые произошли с каким –то там народом, все это во мне, то, что написано. Каждое слово, имя, название места… Все во мне… То есть в каждом из нас. И вся эта книга – это ступени моего проникновения в себя… большего… еще большего… еще и еще…
Какая гармония в студии?! Боимся пошевельнуться, чтобы не нарушить её.
И вся эта история Ноаха, который входит в ковчег, заводит туда родных и близких, животных, растения и так далее («каждой твари по паре»)… И спасается в ковчеге от потопа… вся эта знакомая нам история, вдруг переворачивается абсолютно.
Мы начинаем впускать ее в себя.
Слышим голос Лайтмана, - Спроси себя: - Где я в этой истории с Ноахом?, или еще лучше, - Где он, Ноах, внутри меня? Требуй от себя только одного, только с одним вопросом подходи к чтению этой Книги, - Всё, что я читаю здесь, всё это происходит со мной.
И Ноах - это не человек, нет, это мое первое чистое, альтруистическое желание. Желание отдавать. Любить. Делать добро. Пока ещё маленькое, еле слышное...но я уже различаю его. Оно живёт во мне… Вот оно и называется Ноах.
"...Ибо тебя увидел я праведным предо мной в этом поколении..." – читаю и весь дрожу.
И он поясняет: - Это о Ноах, говорится. О праведном желании Ноах в поколении пустых, эгоистических, никчемных желаний, которые скопились
Театр! Чем он так прельщает,
В нем умереть иной готов,
Как милосердно Бог прощает
Артистов, клоунов, шутов.
Зачем в святое мы играем,
На душу принимая грех,
Зачем мы сердце разрываем
За деньги, радость, за успех?
Зачем кричим, зачем мы плачем,
Устраивая карнавал,
Кому‑то говорим — удача,
Кому‑то говорим — провал.
Что за профессия такая?
Уйдя со сцены, бывший маг,
Домой едва приковыляя,
Живет совсем, совсем не так.
Не стыдно ль жизнь, судьбу чужую,
Нам представлять в своем лице!
Я мертв, но видно, что дышу я,
Убит и кланяюсь в конце.
Но вымысел нас погружает
Туда, где прячутся мечты,
Иллюзия опережает
Всё то, во что не веришь ты.
Жизнь коротка, как пьесы читка,
Но если веришь, будешь жить,
Театр — сладкая попытка
Вернуться, что‑то изменить.
Остановить на миг мгновенье,
Потом увянуть, как цветок,
И возродиться вдохновеньем.
Играем! Разрешает Бог!
Ким Юлий Театральный Эпилог - текст песни
Театральный Эпилог
Слава отважным героям,
Слава великим поэтам,
Слава бессмертным легендам,
Ура, ура, ура!
Подвиг души благородной,
Пусть вам послужит примером,
Яркой звездой путеводной
Пусть вам послужит!
А нам пора:
Как только этот занавес
Дадут последний раз,
Последний прозвучит аплодисмент,
Коня, копье и щит,
Сдадим мы в реквизит,
Сдадим и, уходя, потушим свет,
И сняв долой парик седой и бороды отклеив,
Мы пустимся в обычные дела, дела, дела,
И нет и не было героев и злодеев,
И подвигов во имя добра или зла.
А есть одинадцать часов и выход из театра,
Есть дети и семья и дом родной --- ой, ой! ---
Есть летние гастроли, репетиция на завтра
И в пятницу законный выходной,
Есть роли, гастроли,
Успех --- чего же боле?
И слава Богу, что никто из нас
В жизни не осмелится
Накинуться на мельницы,
Имея на голове дырявый таз!
--- Только я, очарованный зритель,
Глубоко потрясенный до слез,
Я, ведь, брошу родную обитель
И коня оседлаю всерьез.
И поеду скакать и бороться
Против темных таинственных сил,
Ибо есть на земле благородство:
Я в себе его вдруг ощутил.
И в беде никого не покину,
И удары приму на себя
И, наверно, конечно, погибну
А потом вы играйте меня.
--- В добрый путь! Мы смеяться не станем,
А, когда утомишься от ран,
Приходи, мы еще раз обманем:
Ты умеешь поверить в обман,
Ты умеешь поверить в обман.
СЛУЧАЙНОМУ ЗРИТЕЛЮ
Наш дом — на сцене.
Нас выносят страсти
под золочёный занавес бумажный —
и мы живём — за актом акт — во власти
стихии упоительной и страшной.
Мы забываем
про чужие взоры,
не слышим свист, насмешки, брань и “браво”,
не знаем, как и по цене которой
нас бить и славить обретают право.
Да, мы — нелепы,
мы — необъяснимы:
любовь на сцене — в высшей мере странна,
и счастье напоказ — невыносимо,
и неприличны — без повязок — раны.
Ты наблюдаешь —
за барьером ложи, —
как ржавый гвоздь ярчайшую из красок
враз высекает из-под хрупкой кожи,
как корчатся от боли в мире масок...
А мы — живые.
Слышишь!
Мы — не маски.
Мы плачем настоящими слезами.
И это кровь, мой ангел, а не краски.
И эти роли мы прожили сами.
Ольга Лебединская, 1983