Перед тем,как начать биографию,я скажу следующее - всем одиннадцатиклассникам-выпускникам(любящим рок в первую очередь) обязательно следует послушать эту группу!!!Эти мелодичная и грустная в то же время акустическая гитара навевает ностальгию...попозже продолжу
А сейчас биография:
"Tyketto" является одной из лучших и в то же время одной из самых недооценённых групп,производивших мелодичный радиоформатный рок. Этак нью-йорская команда так и не смогла добиться значительного успеха, хотя её симпатичные AOR-песни с величественным вокалом заслуживали гораздо большего внимания. Проект был образован в конце 80-х годов вокалистом Дэнн Воном, незадолго до того покинувшим ряды "Waysted". В оригинальный состав также вошли гитарист Брук Сент-Деймс, басушник Джими Кеннеди и барабарнщик Майкл Клейтон.
Название команды было позаимствовано с надписи-граффити, украшавшей одну из стен в Бруклине. После непродолжительной разминки на нью-йоркской клубной сцене музыканты заключили контракт с "Geffen Records", где в 1991 году дебютировали с альбомом "Don't Come Easy". Продюсировал пластинку Ричи Зито, а партии клавишных исполнил Алан Паскуа.
Диск содержал прекрасную подборку AOR-треков и представлял собой несколько утяжеленную версию "Journey" и "Foreigner". Особо стоило отметить замечательный вокал Вона, чей талант в полную силу проявился на сингле "Forever Young" и в мощной балладе "Standing alone". Для раскрутки альбома команда отправилась в Англию, где выступала на разогреве у "White Lion". Во время гастролей в коллективе вспыхнули раздоры, которые привели к уходу Джими Кеннеди. Отыграть оставшиеся концерты "Tyketto" помог басист "White Lion" Джеймс Ломенцо, а по возвращении домой вакансию занял Джейми Скотт.
В обновленной конфигурации группа приступила к записи второго альбома, но когда работа была уже практически завершена, фирма "Geffen" разорвала контракт, рассудив что в эпоху гранжа мелодик-рок не принесет нужных дивидендов. В поисках новой крыши музыканты промыкались без малого два года, пока, наконец, им не удалось пристроить свое детище на свежеиспеченный лейбл "CMC International".
На следующий год после издания "Strength in numbers" у жены Вона обнаружили рак, и он был вынужден покинуть команду, чтобы ухаживать за больной супругой. Место ушедшего вокалиста занял бывший фронтмен "Tall Stories" Стив Огери, чей дебют состоялся на альбоме "Shine". Звучание группы теперь максимально приблизилось к "Journey", и поэтому было неудивительно, что Огери впоследствии оказался в рядах этой знаменитой команды. Как бы то ни было, но "Tyketto" так и не удалось завладеть вниманием широкой аудитории. Число ее поклонников неумолимо сокращалось, а значительно изменившийся музыкальный ландшафт не оставлял коллективу никаких надежд.
В 1996 году группа выпустила концертник "Take out & Served up" и затем свернула свою деятельность. Как уже было сказано, Стив Огери ушел в "Journey", а на пороге миллениума Вон, Скотт и Клэйтон объединились в проекте "Vaughan". Лишь в 2004 году состоялся кратковременный реюнион "Tyketto", когда оригинальный состав провел европейское турне.
Биография с сайта:
А теперь продолжу то,что я хотел сказать об этой группе.Не знаю,как другим,но я лично не считаю эту группу чисто AOR-группой.По большому счёту AOR'а здесь совсем мало.И я не могу отнести эту группу к каким-либо "коммерческим" группам.Эта группа,как я уже сказал,навевает что-то ностальгическое и взяла меня за душу.Такие красивые песни у неё.Каждый найдёт себе здесь что-то по душе.Есть и драйвовые вещи,например,"Strength In Numbers",есть балладные "Get Me There","Standing Alone",но и,конечно,я хочу добавить сюда такие композиции,которые я обязательно послушаю,как закончу школу - это "The End Of The Summer
С самого своего начала карьера Оззи вне Black Sabbath складывалась более чем успешно - ставший одним из наиболее интересных работ музыканта Blizzard of Ozz, более чем достойный предшественника Diary of a Madman и одна из лучших команд на тот момент - гениальный барабанщик Кози Пауэл, басист Боб Дэйсли, недавно вышедший, подобно Кози, из состава Rainbow, клавишник Ли Кёрлейк и, самое главное - бесподобный гитарист Ренди Роадз, являющийся одним из лучших (если не лучшим вовсе) гитаристом своего времени.
Однако, 29 марта 18882 года череду удач для Оззи и его команды нарушила настоящая трагедия - Ренди погиб в авиакатастрофе. Казалось бы, подобному гитаристу не найти замены - и правда, первые два гитариста, пришедшие ему на смену, вскоре покинули стан Озза. Тем не менее, Оззи нашёл в себе силы вновь продолжить музыкальную карьеру - объединив свои силы с виртуозом Джейком Ли, он записывает новый, не уступающий предыдущим, альбом - Bark at the Moon.
Позвольте представить Вам эту композицию - яркий пример того, насколько успешно вышел Оззи даже из такой, казавшейся безвыходной, ситуации...
А эта музыка в стиле дэт-метал(death metal).Лидера группы "Death" Чака Шульдинера считают отцом дэт-метала.И правильно.Группа отличалась своей музыкой:эта была экстремальная версия трэш-метала.А по сути дэт-метал - это агрессивный трэш-метал плюс экстремальность плюс мрачные темы жизни людей.
Дэт-метал является одним из экстремальных стилей музыки,и одним из самых тяжёлых стилей металла.Для дэт-металла характерна крайняя жёсткость,интенсивность и скорость игры в музыке.И вообще очень сложные партии,как в гитаре,так и в барабане.А также не забудем про гроулинг(звериное рычание).Мне нравится дэт-метал,а это одна из моих любимых песен группы "Смерть".Вот,вам ещё пример,насколько многогранна рок музыка.Это может быть весёлый беззаботный рок-н-ролл Элвиса Пресли,это и протест против предрассудков общества,возмущение недостатками общества.И группа "Смерть" - тому явное подтверждение,как и вообще дэт-метал.Дэт-метал - это не только музыка о тёмной жизни людей,ужасах и мраке,это также музыка о философии,о будущем,об обществе.
Джордж Харрисон(экс-Битлз),Ринго Старр(экс-Битлз),Эрик Клэптон,Фил Коллинс исполняют рок балладу While My Guitar Gently Weeps,написанную Джорджом Харрисоном для группы "Битлз".Эта рок баллада входила в их "Белый альбом".И,кстати,вместе в вышеперечисленными исполнителями также выступает знаменитый пианист Элтон Джон,который там и играет на пианино.Весьма интереная композиция.Мягкий вокал,мягкое звучание и прекрасная манера исполнения.Всё это делает данную рок композицию приятной для прослушивания даже тех,кому не нравится рок музыка.Кстати,это песня - ещё один факт подтверждения(или доказательства),что рок музыка многогранна и разнообразна.
Прекрасная романтическая песня.Ноль процентов попсы,сто процентов музыки для души.Одна из моих любимых песен Криса Де Бурга. Он поёт её чисто под акустическую гитару - красиво и просто.Разве не так?
[379x241]
"Ten" – английская AOR-команда из Манчестера, на протяжении всей своей карьеры пользовавшаяся бешеным успехом в Японии, с трудом осваивала европейский и американский рынки, а на родине ее высшим достижением стало участие в качестве хедлайнеров в туре "The gods", организованного ее лейблом. В начале 90-х вокалист Гэри Хьюз занимался сольной деятельностью и даже выпустил пару альбомов. В 1995-м к нему присоединились два бывших члена "Dare", гитарист Винни Бернс и ударник Грег Морган, назвав свежеиспеченный проект просто "Ten". С помощью продюсера Майка Стоуна, трудившегося в свое время с "Journey", "Asia" и т.п. музыканты записали свой дебютный альбом.
Выпущенная весной 1996-го пластинка разошлась тиражом в 20000 экземпляров, причем большинство из них были проданы в Японии. Соответственно и высокие места в хит-парадах "Ten" занял там же. Осенью того же года группа уже подготовила второй лонгплей, "The name of the rose", после чего отправилась в свое первое турне, прокатившись по Англии, Германии и Японии. К тому времени в команду кроме отцов-основателей входили гитарист Джон Халливелл, клавишник Гед Райлэндс и басист Мартин Шелтон.
Последнего вскоре сменил Андрю Вебб, но и этот товарищ недолго продержался в коллективе. К лету 1997-го "Ten" уже имели в багаже более 100000 проданных компакт-дисков, и чтобы не снижать популярности они приступили к сессиям очередного альбома. Продюсировать "The robe" взялся сам Гэри Хьюз, оставив на совести Майка Стоуна лишь микширование. Пластинка получила неплохие обзоры, и как всегда самые лучшие из них были напечатаны в японской прессе. Местом проведения очередного тура вновь были избраны Англия, Германия и Япония. На основе этих гастролей впоследствии был выпущен двойной концертник "Never say goodbye". Его европейское издание включало в себя несколько нереализованных треков, оставшихся от сессий "The robe".
Следующая студийная работа, "Spellbound" получилась достаточно разноплановой, вместив в себя и традиционные AOR-баллады и "цеппелиновские" прибамбасы и пауэр и кельтские мотивы. Продюсировался альбом вновь самим Хьюзом, а в качестве басиста выступил Стив Маккенна. Статус "Ten" значительно повысился и группе предложил контракт мажорный лейбл "Mercury records".
Тем временем "Spellbound" обосновался на 16-й строчке японских чартов, обогнав на 4 позиции "Metallica" с их "Garage inc". В ноябре 1999-го три первых альбома "Ten" были переизданы с бонус-треками. Тогда же на освободившееся место клавишника пригласили в качестве гостя бывшего участника "Rainbow" Дона Эйри. Он помог команде в туре "The gods", а также принял участие в создании концептуального альбома "Babylon". Сюжет пластинки построен на взаимоотношениях людей, работающих в одной футуристической компании. По сути – это история любви и ненависти, добра и зла. Группа приложила немало усилий к раскрутке этого диска в Европе, и надо сказать, они не прошли даром. Основательно исколесив европейские просторы команда приступила к созданию шестого студийника.
На "Far beyond the world" музыканты вернулись к своему раннему звучанию в духе "The name of the rose". Кстати, на этом релизе группа наконец-то обрела нового клавишника в лице Пола Ходсона (экс-"Hard rain"). К сожалению, по окончании сессий с "Ten" решил расстаться один из ее основателей – Винни Бернс. Поэтому конец 2001 года команда провела в поисках достойной замены, которой стал молодой гитарист Крис Фрэнсис.
Мой комментарий:что можно сказать об этой группе?Это превосходная группа,которую можно слушать под любое настроение.В ней есть всё: мелодизм и "бешенство","мужественность" и любовные мотивы,грусть и радость.Можно продолжить список сравнений,но уже понятно,что ребята поют от всей души.По стилю эта группа весьма неоднородна,как уже было выше упомянуто.В их творчестве присутствуют элементы тяжёлого рока,арт-рока,софт-рока,чего-то балладного,AOR'а.Короче получается такой art metal.Музыка очень красива и одновременно проста и сложна для восприятия.You'Re In My Heart я поставил в "музыку",чтобы она постоянно звучала в ваших сердцах.You'Re in My Heart - это гимн любви,эту песню должны обязательно послушать все те,кто любит...И эту песню я считаю "визитной карточкой" этого сообщества.Valentine - задумчивая,медленная,любовного плана композиция.Сюда также можно отнести Till The End Of Time - тоже очень мелодичная баллада с изобилированием клавишных.Who Do You Want To Love(Кого ты хочешь любить) - композицию по стилю относится к
[300x300]Ещё в 1976 году австралийская группа AC/DC, выпустив в Англии свой дебютный диск High Voltage, приобрела достаточную популярность как у поклонников рок-музыки, так и неплохие отзывы у музыкальной прессы. Однако действительным прорывом для группы стал диск 1979 года Highway To Hell, принёсший группе большую популярность и ставший своеобразным предверием их шедеврального диска 80-го года Back in Black.Именно на Highway to Hell группа впервые воспользовалась помощью тогда ещё молодого продюссера Мэтта Ланджа, впоследствии, во многом, именно благодаря работе которого группе удалось добиться столь большой популярности. Также наиболее полно проявились талант как риффмейкера Ангуса Янга, так и автора текстов Бона Скотта. Диск был с восторгом принят критиками, ровно как и у фанатов , а группа отправилась в продолжительный тур, который, казалось бы, был просто обречён на успех...
Но завершить его так и не удалось: 19 февраля 1980 года Бон был найден в своей машине мёртвым, скончавшимся после очередной попойки. Тем не менее, группа нашла в себе силы вновь собраться вместе с новым вокалистом - Брайаном Джонсоном записав новый, наверное, свой лучший диск, ставший также одним из наиболее популярных в рок-музыке.
Но это - совсем-свосем иная история...
А пока,позвольте представить наверное, лучшую, заглавную композицию с этого альбома.
  |
Дневник о рок музыке.Рок музыка очень многообразна и цель данного сообщества - показать людям,насколько многогранна рок музыка и,конечно,музыкальное просвещение.