[218x250] Anne Bachelier замечательный иллюстратор книг, она иллюстрировала "The Phantom of the Opera / La Fantome de l'Opera", Alice's Adventures in Wonderland /,"Through the Looking Glass and What Alice Found There","The Princess of Wax ". Из отзывов об иллюстрациях, выполненных Anne Bachelier.
"..... Иллюстрации Анн Башелье настолько ирреальны с такими удивительными подробностями, что своею необычностью они помогают зрительно совершить необыкновенное путешевствие в бесконечный мир интриг, гламура, навязчивых идей, роковой любви, жестокости и превратностей судьбы. "
Родилась Anne Bachelier 20 февраля 1949 в Louvigne du Desert( France) во Франции,изучала искусство и живопись в École des Beaux-Arts, La Seyne-sur-Mer с 1966 до 1969 в , затем, изучала гравюры в гравюрной мастерской в Valence с 1974 до 1975. С 1989 она стала выставлять свои работы по всей Франции и на обоих побережьях Соединенных Штатов. Живописец, printmaker, художник постановок балета и иллюстратор, Anne Bachelier живет и работает около Гренобля во Франции(Grenoble, France).
[500x696]Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода — его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами.
Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства. Джованни Санти был первым учителем Рафаэля и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Благодаря связям отца, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго.
В 1491 году Рафаэль потерял мать, а через три года, в 1494 году, умер отец. Одиннадцатилетний мальчик остался сиротой на попечении дяди Фра Бартоломео, который не столько заботился о судьбе племянника, сколько бесконечно судился с мачехой Рафаэля Бернардиной. Судя по переписке Рафаэля, душевное тепло и родственную близость он находил в общении с другим своим дядей, братом матери, Симоном Чиарла.
После смерти отца, примерно в течение пяти лет мальчик учился в мастерской придворного живописца урбинских герцогов Тимотео Вити. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. Период почти пятилетнего пребывания в мастерской Вити позволил молодому Рафаэлю более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы.
Отец Гейбла был нефтяником. Он часто подолгу не бывал дома и практически не принимал участия в воспитании сына. Этим занималась, в основном, мачеха Гейбла, решительная и волевая женщина. Гейбл никогда не отличался особыми успехами в учебе и не получил даже среднего образования. Он ушел из школы, и, проработав сначала н а фабрике, а затем на нефтяной скважине, решил стать актером.
[305x420]Анненков Юрий Павлович
(1889-1974)
Раннее детство Ю. П. Анненкова прошло на далекой Камчатке, куда был отправлен на поселение его отец, бывший член организации "Народная воля".
В 1893 г. семья вернулась в Петербург. Дача Анненковых в Куок-кале, местечке под Петербургом, находилась недалеко от имения И. Е. Репина. С детства окруженный творческими людьми, будущий художник рано увлекся рисованием.
В 1906 г. Анненкова исключили из казенной гимназии за "политическую неблагонадежность", выразившуюся в карикатурах для ученического нелегального журнала. Это, правда, не помешало ему получить аттестат зрелости и в 1908 г. поступить на юридический факультет Петербургского университета.
Художественное образование Анненкова не было систематическим. Еще в гимназические годы он посещал занятия в ЦУТР. В 1908 г. занимался в студии С. М. Зейденберга, где его соучеником был М.3.Шагал. Однако вступительные экзамены в АХ.Анненков не сдал и поступил в студию Я. Ф. Ционглипского.
По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М. Дени и Ф. Веллоттона - художников знаменитой группы "Наби". В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е).
[594x700]"Портрет фотографа-художника М. А. Шерлинга" 1918
Вернувшись в 1913 г. в Россию, Анненков увлекся графикой. Его рисунки стали появляться на страницах журналов "Аргус", "Лукоморье", "Отечество", "Сатирикон", "Театр и искусство".
[688x700]"Портрет Е. Б. Анненковой, жены художника" 1917
[261x300]Пьетро Перуджино (Пьетро ди Христофоро Вануччи; Perugino), ок. 1450–1523 гг. · знаменитый итальянский живописец эпохи позднего кватроченто, учитель Рафаэля.
Пьетро Вануччи родился ок. 1450 в небольшом городке Чита делла Пьеве в Умбрии, впоследствии стал гражданином Перуджи – столицы Умбрии. Отсюда произошло и прозвище художника – Перуджино. Первым его учителем был Фиоренцо ди Лоренцо (1445–1522), с 1470 учится во Флоренции в мастерской Андреа Верроккьо (1435/36–1488).
Умбрийская школа живописи отличалась декоративностью, изысканным изяществом формы. Под влиянием Флоренции умбрийские мастера большое внимание уделяли изображению человеческого тела и передаче глубины пространства и изображения пейзажа. Перуджино также прекрасно владел искусством монументальной живописи, был мастером четкой, гармоничной в своей ритмике композиции.
Известность Перуджино прежде всего принесла его монументальной живопись. Самое раннее его произведение, дошедшее до нашего времени, фреска "Святой Себастьян" (1478), написанная для церкви Санта Мария Маддалена в Черквето (близ Перуджи). Из всей большой фрески до наших дней сохранилась только фигура святого.
[530x698]
"Мадонна с младенцем и святыми"
В 1481–1482 папа Сикст IV (1471–1484) пригласил в Ватикан С. Боттичелли (1445–1510), Д.Гирландайо (1449–1494), П.Перуджино, Б.Пентуриккио (1454–1513), К.Россели (1439–1507) и др. художников для росписей Сикстинской капеллы. Они должны были написать по шесть фресок на темы Ветхого и Нового Завета. В Сикстинской капелле Перуджино на алтарной стене написал "Вознесение богоматери" в центре, "Рождество и Нахождение Моисея" по бокам. В 1530-е фрески Перуджино на алтарной стене были уничтожены по приказу папы Павла III (1534–1549). На их месте сейчас находится фреска Микеланджело Буонарроти (1475–1564) "Страшный суд" (1535–1541). На боковой стене капеллы Перуджино была написана фреска "Передача ключей" (1481–1482), в которой утверждается владычество католической церкви. В центре выделяется Христос и коленопреклоненная фигура Петра, который принимает из его рук символический ключ. Атмосфера наполнена спокойствием и величием. Художник вводит в композицию портреты современников и даже собственный портрет.
Перуджино писал многих своих современников. Известны "Портрет Алессандро Брачези" (ок. 1494, Флоренция, Уффици), знаменитый "Портрет Франческо дель Опере" (1494, Флоренция, Уффици).
[491x698]
"Портрет юноши " 1495
[695x699]"Портрет Генриетты Зонтаг"
Холст, масло. 73x60 см
Франция. 1831
Источник поступления в музей "Эрмитаж": Всесоюзное общество Антиквариат. 1933
Генриетта Зонтаг (1806-1854) - немецкая оперная певица, дебютировала в 1814 г. В 1830 г. она покинула сцену в связи с замужеством, однако в 1848 г. вернулась в театр и по-прежнему с огромным успехом гастролировала в различных городах Европы и Америки.
Деларош изобразил Зонтаг в костюме доны Анны из оперы Моцарта "Дон Жуан". Эта роль, которую певица впервые исполнила в Париже в 1828 г., была одной из лучших в ее репертуаре. Строгая композиция смягчена легким наклоном головы певицы. Задумчивый, мечтательный взгляд придает ее лицу печальную одухотворенность.
[537x699]  |
Enya "Watermark"
[310x400]Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 в Антверпене, был седьмым ребенком в семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка, который был дружен со многими художниками Антверпена. В 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена (1574/75–1632), писавшего картины на мифологические темы.
В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов: Св. Симон (ок. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Матфей (ок. 1618, Лондон, частное собрание). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В 1618 Ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской.
"Автопортрет" Конец 1620-х — начало 1630-х
С 1618 по 1620 Ван Дейк создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: Коронование терновым венцом (1621, 1-й берлинский вариант – не сохранился; 2-й – Мадрид, Прадо)
[573x699]
"Семейный портрет"
Что обязательно нужно делать с ребёнком, чтобы воспоминания о детстве были яркими и счастливыми:
Пускать солнечные зайчики.
Наблюдать как прорастают семена.
Вместе скатиться с высокой ледяной горы.
Принести с мороза и поставить в воду ветку.
Germaine Bouret, французский иллюстратор. Родилась в Париже 29 мая 1907 и умерла 25 января 1953 года
протяжении 40 лет занимается фотографией и делает это превосходно.
[показать]Церемония бракосочетания состоялась на острове Скорпио 20 октября 1968 года. Было всего 22 гостя, включая мать и отчима Джеки, ее детей и детей Онассиса Александра и Кристину. И никого из Кеннеди. На Жаклин было бежевое кружевное платье от Валентино; даже без каблуков она была заметно выше Онассиса, который в мешковатом синем костюме с красным галстуком был похож на клоуна. В качестве свадебного подарка Джеки получила роскошный комплект из рубинов с бриллиантами и золотой браслет в виде головы барана.
Друзья и родственники Джеки одобрили их брак: они чувствовали, что с Онассисом она обретет то, чего ей больше всего не хватало – спокойствие. А дети Онассиса приняли ее в штыки. «Прекрасная пара», - сказал Александр. «Мой отец больше всего любит громкие имена, а Джеки любит деньги».
Поначалу Ари был в восторге от своего приобретения. Он заваливал Джеки драгоценностями и закрывал глаза на ее огромные расходы. «Она столько страдала, пусть теперь покупает что хочет!», - говорил он. Только за первый год их брака Жаклин потратила больше 10 миллионов долларов, еще столько же получила в виде подарков. За раз она была способна оставить в магазине сто тысяч. Джеки скупала дизайнерские вещи буквально магазинами – и практически ничего из купленного даже ни разу не надевала. «Интересно, куда она все девает? Целыми днями я не вижу на ней ничего, кроме джинсов и свитера», - недоумевал Онассис.
Постепенно Ари стал уставать от жены, которая была для малообразованного жизнерадостного грека слишком занудной и правильной. Супруги в основном жили порознь: он на Скорпио, она – в Париже или Нью-Йорке. Отделавшись от постоянного контроля Кеннеди, она веселилась как могла. В вызывающих мини-юбках и тонких свитерах на голое тело она появлялась в лучших ночных клубах, привлекая всеобщее внимание. Папарацци делали состояния на ее фотографиях. Фотограф Рон Галелла буквально преследовал Джеки, за что его даже привлекли к суду – его обязали держаться от Джеки подальше, но присудили компенсацию в 100 000$ за разбитую камеру. А репортер Гарритано, прославившийся тем, что он смог снять Джеки голой на пляже, двадцать лет был вынужден скрывать свое авторство, опасаясь судебного преследования. «Хастлер», опубликовавший эти фотографии, заработал миллионы.
[470x698]А Онассис снова сошелся с Марией Каллас. Он начал втайне готовиться к разводу, о чем признался в январе 1973 года своему сыну. Однако через три недели Александр погиб в авиакатастрофе. Этого Онассис не перенес. У него обнаружили нервно-мышечное заболевание, от которого он скончался в парижском госпитале 15 марта 1975 года. Рядом с ним была Мария Калласс, а Джеки в это время находилась в Нью-Йорке. Первое, что она сделала, узнав о его смерти, - позвонила Валентино и заказала коллекцию траурных платьев.
По завещанию Джеки получала 200 тысяч ежегодно и четверть недвижимости на Скорпио.
[525x406]Isabelle Yasmine Adjani
Родилась 27.06.1955 года
французская актриса кино и театра. Полное имя - Изабель Ясмин Аджани. Родилась 27 июня 1955 в г.Жанневильер (Франция), в семье алжирца, владельца авторемонтной мастерской, и немки. В 14 лет впервые появилась на экране в детском фильме "Маленький угольщик" (Blacky, 1969), а спустя два года режиссер Нина Компанеец предложила ей роль в картине "Фаустина, или Лето красное" (Faustine ou le bel ete, 1971). Еще в лицее Аджани с успехом сыграла в телеспектакле "Школа жен" по пьесе Мольера, затем работала в театре Робера Оссейна (1972-1974) в Реймсе, а вскоре была приглашена в труппу одного из самых престижных театров Европы - 'Комеди Франсез'. Юная актриса играла в спектаклях "Школа жен" и "Ундина" (пьеса Ж.Жироду), после чего ей предложили заключить 20-летний контракт. Однако именно в это время (после участия в фильме К.Пиното "Пощечина" - Ohrfeige, 1974) возникла перспектива стать кинозвездой, и Аджани оставила сцену. Международный успех фильма Ф.Трюффо "История Адели Г." (The Story of Adele H., 1975, номинация на 'Оскар'), где актриса с блеском исполнила роль дочери Виктора Гюго, сошедшей с ума от безответной любви, подтвердил правомерность такого выбора.
[480x357]"История Адели Г."
Официально будущая кинодива появилась на свет в 1901 году, хотя накануне своего девяностолетия она попытается доказать, что на самом деле родилась на четыре года позже. Школа ее никогда не интересовала, и она забросила учебу задолго до получения аттестата зрелости. Впрочем, и пустышкой она не была никогда. Еще будучи школьницей, Марлен написала в альбоме подруги:- «Счастье, в конце концов, приходит к усердным».
[584x699]"Автопортрет" 1848
Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».
[587x699] "Итальянский полдень" 1827, Русский музей
[669x699]
"Автопортрет"
Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).
[700x541]
"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея
[показать] Wang Kewei родился в 1949 году, в Longkou провинции Шаньдун.
В 1985 году он окончил Центральную академию художеств, класс масляной живописи. Является членом Ассоциации художников Китая. Его работы находятся в музеях, художественных организациях и частных коллекциях.
[526x699]"Автопортрет Тициана" 1566
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.
[600x392] "Венера Урбинская" 1538 Галерея Уффици, Флоренция
Американский художник-иллюстратор Роберт Папп, живущий в Пенсильвании, в CША, создал рисунки к сотням литературных произведений: историческая литература, любовные романы, детская литература и произведения религиозного характера.
