Fabrizio Riccardi родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.
Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988. Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго.
Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.
[показать]A Cold Word
Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах. [показать]The Letter, oil on panel
[показать]
[180x265]Современный американский художник Eugene J. Paprocki родился в Чикаго, в 1971 году. Любовь и способности к живописи проявились в самом раннем детстве. В более зрелом возрасте став студентом Loyola University in Chicago изучал бизнес и изобразительное искусство. После окончания университета и получения степени бакалавра Eugene Paprocki продолжает постигать тайны искусства живописи путешествия по Европе и посещая крупнейшие музеи, изучая мастерство великих художников. Работы художника отмечены критиками очень высоко и завоевали популярность и признание у многочисленных любителей живописи по всему миру. Картины Eugene Paprocki хранятся в более чем 1000 музеях, галереях и частных и корпоративных коллекциях в более чем десяти странах по всему миру. Яркая и смелая манера живописи, богатый колорит и замечательные сюжеты картин художника говорят сами за себя. Перед зрителем предстает большой талант художника. Eugene J. Paprocki ежегодно выставляется на одной из самых престижных выставках Америки - Great American Artists Exhibition. Работы художника находятся в частных коллекциях Канады, Англии, Японии, Ирландии, Франции, Бельгии, Германии, Индии, Швейцарии, Греции и Соединенных Штатах. Работает в Greenlane Galleries, Paris, FR.
[показать]МОРА́ЛЕС (Morales) Луис де (1510-е или 1520, Бадахос — 9 мая 1585, там же), испанский живописец.
Стал посмертно настолько знаменитым, что получил прозвище «Божественный» (Эль Дивино, El Divino).
Это позднее прозвище подразумевало не только целиком религиозную тематику его произведений,
но и их утонченно духовный, мистический образный строй.
О жизни Моралеса мало известно. Отсутствует точная дата его рождения, неясно формирование его как живописца (возможно в Вальядолиде или Толедо), а также обстоятельства пребывания в Севилье и Мадриде, работа в Португалии. Вместе с тем поздние биографы касаются частных занимательных деталей, как бы восполняя возросший интерес к творчеству и независимой личности художника.
[508x700]"Мадонна с Исусом и Иоаном-Крестителем" 1550. Мадрид, Прадо
Впервые имя Моралеса упоминается в 1546. Известно, что он родился в Бадахосе, в Эстремадуре, одной из самых отсталых испанских областей. Оживленная жизнь Бадахоса, знавшего владычество мавров и власть крупных феодальных семей, давно отошла в прошлое. Утихли военные стычки с португальцами на границе, проходившей между странами всего в шести километрах от города. Расположенный на берегах медленно текущей Гвадианы и увенчанный большим готическим собором, Бадахос выглядел уснувшим на века. На фоне его малоприметной художественной жизни выделялись оригинальные алтарные картины, которыми молодой Моралес украшал собор и местные церкви. Решающим событием в его провинциальной жизни стало покровительство епископа дона Хуана де Риберы. Выдающийся деятель испанского католицизма и меценат, он позже стал архиепископом Валенсии, основателем в Валенсии Коллегии Корпус Кристи, т. н. Коллегии Патриарха (Коллехио де Партиарка). До того, как Хуан де Рибера покинул Бадахос, Моралес написал его портрет (до 1564, Прадо). По своему дарованию он не был портретистом, но стремился подчинить характерные черты молодого епископа идеальному представлению о духовно богатой, мыслящей личности.
Вероятно благодаря авторитету влиятельного Х. Риберы Моралес был приглашен в 1563 для работы в Эскориал.
[показать] Замечали ли вы, что подчас литературные герои действуют именно так, как типичные представители того или иного знака зодиака? Хотите проверить, так ли это? Тогда выбирайте свой знак зодиака, жмите на кнопку, и вы получите своего литературного героя - от Карлсона и Винни-Пуха до Дон-Жуана и Анны Карениной.
[345x478]Александр Шевченко – из числа тех художников, кто в 1910-е гг. способствовал радикальному изменению языка искусства, апологет новых форм (автор брошюр “Принципы кубизма и других современных течений” и “Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения”, обе 1913). И вместе с тем его не назовешь радикалом – какая-то смягченность черт присутствует в сделанном им. Забота о красоте и тяготение к спокойной гармонии, приводя в некоторых случаях к салонным решениям, чаще сообщают его работам скрытую классичность.
Родился Александр Васильевич Шевченко в Харькове 12 мая (24) мая 1883 в семье торгового служащего. В 1890–1898 занимался рисунком в реальном училище и брал частные уроки изобразительного искусства. После переезда семьи в Москву (1898) посещал Строгановское художественно-промышленное училище (1898–1908). Совершенствовал мастерство в парижских академиях Р.Жюльена и Э.Каррьера (1905–1906), а также в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908–1909), где в числе его наставников были А.Е.Архипов и К.А.Коровин. Был участником выставок «Мира искусства», «Ослиного хвоста», «Союза молодежи», «Маковца», «Общества московских художников». Призванный в 1915 в действующую армию, служил в Белоруссии и Литве и демобилизовался в 1917. Жил преимущественно в Москве.
Начинал с импрессионизма (парижские пейзажи 1905–1906) и символистских фантазий в духе «Голубой розы» (Женщины у пруда, акварель, гуашь, 1908–1910, Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва). Писал полотна в футуристическом духе (Музыканты, 1913, Русский музей). Испытав мощное воздействие М.Ф.Ларионова, примкнул к примитивизму с его иронически-лукавыми мотивами лубка и расписной вывески (Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты, Третьяковская галерея; Женщина у зеркала, Русский музей; обе работы – 1913).
В 1913 издал брошюры Нео-примитивизм. Его теория. Его возможности и Принципы кубизма и других современных течений в живописи всех времен и народов. Первое из этих изданий представляет собой развернутый манифест о необходимости восстановления искаженных академизмом традиций путем художественного синтеза архаики с современностью. Развивая этот постулат во второй книжке, новаторски подошел к истории искусства, обратив внимание на вневременные и «вечные» свойства авангардного формообразования. Подошел вплотную к беспредметности – Лучистая композиция «1914» (1914, Художественная галерея, Пермь), – где формы и буквы под ударами молний рассыпаются, обращаясь в первозданный хаос), но в итоге остался верен фигуративному творчеству.
[472x700]"Натурщица" 1908
[540x506]"Вино и фрукты" 1913
Андрей Дугин родился 3 ноября 1955 в Москве, в актерской семье ( Вячеслав Дугин и Нинель Терновская). Художественное образование получил в Краснопресненской художественной школе в Москве, индивидуально занимался с R.Barto, в 1979 году закончил Художественный институт им. В.И.Сурикова. С 1989 года работает и живет в Германии. |
Ольга Дугина родилась 5 сентября 1964 года в Москве (родители-журналист Валентин Котиков и дизайнер Елена Силина Котикова). С раннего детства Ольга интересовалась рисунком и живописью. В годы учебы в Московском художественном училище познакомилась со своим будущим мужем иллюстратором Андреем Дугиным. Сейчас Ольга и Андрей успешно работают над совместными проектами. |
[показать]В начале XI века Хотинская крепость была одним из первых сооружений в цепи оборонных укреплений киевского князя Владимира Великого. Небольшая деревянная крепость на месте древнего поселения неоднократно перестраивалась и увеличивалась, и к XIII веку стала важным форпостом Галицко-Волынского княжества, охранявшим Днестровскую переправу.
достигает все более высоких вершин.
О художнице известно лишь то,что ее зовут Наталья, ник на deviantART uildrim
и свой день рождения она празднует 4 апреля
[показать]и фотограф из Нидерландов. Очень любит готическую культуру и в основном
ее фотоманипуляции можно отнести к готическому и темному искусству - Dark Art.
[показать]
[250x188]Ray Bulson is a professional freelance photographer who turned pro in late 2006 after a 25-year career in chemical engineering. In fact, Ray and his family moved to Alaska from Delaware in September of that year to pursue his passion. He has been photographing for 20 years starting with 35 mm and medium format film, and for the last few years, with 35 mm digital.
Ray enjoys all types of photography but specializes in landscapes, wildflowers and wildlife, and more recently in composite panoramas. Wilderness Visions, Inc. was incorporated in Delaware in 2000 to start selling Ray’s images. His portfolio can be accessed at www.raybulson.com where prints and greeting cards are sold. Several essays, trip reports, and slide shows are also on the website.
Я родился и вырос в Юго-западе Англии, учился в художественном колледже.
У меня есть более чем 20-летний опыт производства иллюстраций и рисунков для ряда крупных издателей в Великобритании, США и Европе. В прошлом я работал под именем Abbi Brown, начиная с 2010 года мое стремление быть известным под своим именем Jan Pashley.
[показать] [показать] [показать]
Крестящуся Тебе, Господь! во Иордане,
Да в освятительной воды и Духа бане
Омоешь от греха словесных естество,
В трех Лицах чтимое явилось Божество:
Отец невидимый, Сый, всяческих Причина,
Тебя провозгласил, возлюбленнаго Сына;
И в виде голубя, примера чистоты,
Дух Божий на Тебя слетев от высоты,
Неложность утвердил Отеческаго слова.
Ты миру в облаке телеснаго покрова
Явился, Свет святый! разгнал греховну мглу,
И верой светлый мир гласит Твою хвалу.
Ко гласу Ты пришел, гремящему в пустыни:
«Готовьте Вышнему путь правды и святыни!»
Жених словесных душ! ко другу Жениха,
Крещения прося не ведущий греха,
Вид рабский восприяв, Господь всея природы!
Увидели Тебя, и убоялись воды;
И трепетен воззвал муж, посланный Творцем,
Муж-ангел, пред Твоим предшествовать лицем:
Как Света просветит светильник неприметный?
Как руку на Царя положит раб нищетный?
Ты вземлешь мира грех, спасаешь смертных род,
Святый! Ты освяти меня и бездну вод.
Ширинский-Шихматов Сергей Александрович (1783-1837)
Andrea del Verrocchio. The Baptism of Christ, 1475 год, масло дерево.
Ангел слева (левый нижний угол) - творение кисти Леонардо да Винчи
Китайский художник Han Heping родился в Харбине в 1932 году. Анти-японская война заставила его переехать в Ханчжоу, где он начал свое художественное образование в художественной школе, на тот период ему было всего 17 лет. После ее окончания в 1953 году он и его сокурсник Ding Binzeng стали работать иллюстраторами в Доме изобразительных искусств Шанхайского Народного Издания и вскоре были удостоены приза за свои комические иллюстрации.В настоящее время художник Han Heping преподает в Академии художеств Шанхайского университета и совершенствует свое художественное мастерство..
[показать]Современный американский художник Joshua Burbank родился в 1968 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В настоящее время живет и работает в Сан-Франциско, штат Калифорния. Joshua Burbank имеет степень бакалавра изобразительных искусств Академии художеств колледжа в Сан-Франциско.Художник Joshua Burbank изучал искусство скульптуры у аргентинского скульптора Aurelio Macchi. Художник использует технику - коллаж. В процессе работы в ход идут изображения из журналов и на основе скопированных изображений создаются произведения с использованием акриловых красок. Свое вдохновение Joshua Burbank у мастеров старой школы живописи, любимый из них, это Густав Клим.
[показать]
Однажды с просьбою медведь пристал к мартышке:
"Любезная кума! Не откажи ты мишке!
По сущей истине нельзя ли мне сказать:
Горазд ли я плясать?"
"Изволь, посмотрим мы!" - Та отвечала, села
И с важностью очки надела.
Медведь же - казачкА! "Ну что, кума, каков
Я в пляске? Ась?" -"Скажу без лишних слов,
Я не люблю терять слова-то!
Ты пляшешь очень плоховато."
"Неужто, - заворчал плясун на то, - иль нет!
Наверно,шутишь ты, мой свет!
Я в пляске, кажется, довольно ловок, плавен...
Неужто я
И впрямь тебе не нравен?"
Dennis Morgan (1892 - 1960) родился 27 февраля в Бостоне штат Массачусетс. Обучался в школе дизайна в Бостоне и рисовал иллюстрации для газет. Живописи учился у Stanhope Alexander Forbes в Корнуолле, Англия. В дополнение к рисункам и иллюстрациям, он рисовал акварелью и маслом. Вскоре он начал, специализироваться на иллюстрациях собак. Его статьи и иллюстрации про собак появились в различных журналах, включая основные: Cosmopolitan, This Week, American, Good Housekeeping, and The Saturday Evening Post. Dennis Morgan был одним из немногих, кто сделал успешную карьеру по теме иллюстраций собак.
[205x161]Современный американский художник Kim Norlien широко известен за пределами своей родины. Работая над сюжетами своих картин художник Kim Norlien каждый раз совершает путешествие в свое собственное детство, которое он провел среди красивейшей природы Миннеаполиса, штат Миннесота, в семье своих бабушки и деда, дом которых стоял на берегу озера. После окончания школы Kim Norlien поступил в колледж в Миннеаполисе, где обучался искусству рисования. После окончания колледжа в 1977 году он восемь лет работал в качестве художника для Honeywell, а затем девять лет в качестве иллюстратора. Работы Kim Norlien для национальных компаний, таких как General Mills, Sam Goody, 3M, Carlson Companies и др. принесли ему множество наград и национальное признание и с подвигло художника к дальнейшему развитию своих художественных навыков и техники живописи. [показать]Winter Visitors, acrylic