Michael Zancan родился в Agen, на юго-западе Франции в 1976 году. Тяга к творчеству у него появилась с детства - и сначала это выражалось в уличной живописи, точнее в граффити. Занимался программированием. Постепенно от граффити и росписи стен он приходит к живописи на бумаге, но продолжает использовать airbrushing (аэрограф). Ему было 22 года, когда он "устал" от эфемерного характера граффити, и серьезно увлекся рисунком. Практиковался и в публикации газет, подрабатывая иллюстратором, рисовал плакаты, расписывал футболки. После открытия для себя масляной живописи и опираясь на возможности компьютерных технологий он окончательно сделал свой выбор в искусстве.
В настоящее время работает в небольшой веб-дизайн компании в его родном городе. Несмотря на то, что весь его день загружен, он обязательно находит время для серьезного увлечения живописью.
Его личный стиль - уделять большое внимание деталям, поэтому работы его занимают много времени на их создание.
На его сайте можно увидеть процесс создания его картин, как в живописи маслом по холсту, так и в графике, и с применением компьютерных технологий в объемной графике.
[показать]
Tears for Joy in the Garden of Giants
[показать]
АРТ_АРТель
далее...
Поломки душевного равновесия я ремонтирую японским струментом. Перебрал сайтов сотенки три, наскрёб боле 2 тыщ картинок. Пора делиться.
Краски и гаммы ныне почти все в Японокорее. Там жизнь кипит, хентай там бродит, кусако на ветвях сидит, там на неведомых чудачках следы невидимых трусов. Там бьётся и пульсирует Возрождение.
А реал - что реал? Вымученный сон, серый, как ледяная рябь канала. аптека, улица. фонарь и Сочинская олимпиада.
Выбрав для поста штучек за сто, решил их как-то распределить. Фамилий не понимаем, всё йероглифами, так можно одного художника и по разным категориям.
Приступим. Скромная, не самая эффектная категория:
ЛИХАЯ ГРАФИКА
!! кликабельно !!
Nicolas Lancret [French Rococo Era Painter, 1690-1743] источник
[540x699]Autoportrait de Nicolas Lancret
Мария Лазарева родилась в 1979 году в г. Ленинграде.
В 1994 поступила в Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха, несколько лет работала в различных мастерских, совершенствуя технику рисунка. В 1998 г продолжила образование в Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина на факультете живописи. В 2004 году закончила мастерскую В.В.Соколова.
Принимала участие во всех студенческих коллективных выставках, а также выставке «Арт-Индекс. Художники Петербурга-2004». Первая персональная выставка состоялась в рамках Рождественской Благотворительной выставки в декабре 2004 г.
Мария талантливый и молодой живописец, ее имя только появилось на небосклоне выдающихся художников нашего времени. Но ее мастерство, прекрасное владение техникой и технологией письма маслом, удивительная легкость и непринужденность картин, не оставляют сомнений, что стоимость полотен Марии уже в ближайшее время будет неуклонно расти.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: в Норвегии, Франции, Китае, Финляндии, США.
В последнее время этот художник пользуется особенным успехом на мировых аукционах.
[485x650]Автопортрет
[650x576]В апреле
http://www.kulturologia.ru/blogs/250409/10981/
[показать] [показать]Дэвида Фукса ( [показать]David Foox)William Frederick Yeames [British Painter, 1835-1918] Сайт Сайт
[601x480]The arming of the young knight
[699x555]Приятного просмотра
Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда.Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника.
"Персей на Пегасе" 1896
[488x650]Трезвитесь, бодрствуйте, потому что противник ваш диавол ходит, как рыкающий лев, ища, кого поглотить – предупреждает в соборном послании апостол Петр (1 Пет. 5, 8). Мы не должны забывать о существовании темных сил. И, может быть, не стоило бы касаться изображения дьявола в разных литературных произведениях, если бы не три к тому основания.Во-первых, присутствие вражье часто нам неприметно, и этой неприметности помогает сам дух злобы, ибо она ему выгодна. Нам полезно догадываться о дьявольских кознях, и поскольку мы в большинстве своем не воспаряем ко Господу, как святые, сполна живущие молитвой, а подпираемся костылями светской культуры, то и литературное изображение бесов может предостеречь нас от искушений.
Во-вторых, в этой теме так вопиюще доминирует в общем-то приятный Воланд с милашкой Бегемотом, что стоит вспомнить, что есть и другая литература, в которой бесы не «примус починяют».
Третье основание – эдакая очень распространенная эстетизация и романтизация греха, особенно, разумеется, в вопросах чувств: добродетель, мол, скучна, а мы вот сейчас, прижав к груди томик Цветаевой, как с моста на резинке (на самом деле без нее) ухнем. Я знаю нескольких очаровательных барышень, которые любимыми страницами своими из Булгакова называют полет Маргариты на метле: легкость-то какая.
Давайте полистаем несколько книг, где встречается враг рода человеческого и начнем с «Фауста» Гете. Это Мефистофель у Гете говорит о себе те слова, которые Булгаков сделал эпиграфом к «Мастеру и Маргарите»: «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».
[517x699]
Хусепе Рибера
Святая Инесса и ангел укрывающий её покрывалом 1641г
Жизнь Хусепе Риберы полна приключений, взлетов и падений. Первоначальным поприщем художника была военная карьера, он поступил в университет в Валенсии. Но вскоре страсть
к живописи пересилила энергичный и честолюбивый характер
Риберы, и он отправился в Неаполь, а оттуда переселился в
Рим. Там, почти нищий, бродил он по улицам «вечного города»,
спал на мостовой, довольствуясь крохами и страстно изучая искусство.
Кардинал Борджиа однажды увидел его рисунки, принял художника к себе.
***
«Святая Инесса»
стоит особняком среди его произведений.
В III веке нашей эры в знатной римской семье жила красавица-девочка.
Риччи (Ricci) Себастьяно (1659, Беллуно — 1734, Венеция), итальянский живописец.
Риччи был самобытным, талантливым мастером, одним из наиболее ярких представителей венецианского рококо, получивших от современников название «виртуозы», за быстроту работы и мастерство. Он писал картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, много работал в монументальной живописи.
В духе рококо Риччи постепенно перерабатывает традиционный стиль болонской и римской барочной живописи. В его живописи, как и в работах, подражавших его манере мастеров-виртуозов Венеции, доминирует ощущение чувственного праздничного великолепия жизни, любви к ничем не омраченному наслаждению ее радостями. Он превращает миф и историю то в галантные сцены костюмированных празднеств, то в полные безмятежной грации «поэзии» в духе Чинквеченто.Риччи одним из первых мастеров Италии познакомил Европу в 18 столетии с высокой живописной культурой Венето, стал провозвестником новых поисков в итальянском искусстве .
"Аллегория искусств", 1690-1694
Сергей Чаплыгин
1963 – родился в г. Брянске.
1991 – окончил Московский Государственный художественный институт
им. В.И. Сурикова, мастерскую портрета под руководством профессора
И.С. Глазунова.
Член Союза Художников России.
Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта.
Свои творческие работы художник пишет исключительно с натуры.
Работы художника находятся в частных коллекциях США, Италии, Англии, Германии, Китая, Чили, Кипра, Гонконга.
[470x600]Первые цветы