Французский живописец, родился в 1968 году. Паскаль старается показать в своих работах удивительное сочетание прошлого и настоящего. Паскаль создает свои картины с поддержкой на основе смол, это позволяет ему создавать красивые женственные портреты как бы в трехмерной перспективе.
[показать]
[показать]
АРТ АРТель
далее...
Маска это свобода. Нетленное истинное лицо.
[556x699]
Грандиозный венецианский карнавал зародился в Венеции. Ещё Доже Витале Фалиеро (властитель города) в 1094 году занёс его в официальные документы. Слово "карнавал" означает - "carnis laxatio" или "carnasciale" - отказ от мяса, религиозный Пост перед Пасхой. Но со временем строгие ограничения потеряли свою силу, и это событие превратилось в весёлый и пёстрый праздник.
В 1296 году Сенат Венецианской Республики провозгласил праздничным днём последний день перед Великим Постом. Таким образом, карнавал становится публичным праздником.
[700x525]
Сандро Ботичелли
Мадонна с младенцем и с Ангелами,1478
[490x480]
Согласно древнегреческой мифологии, белая лилия возникла из молока супруги Зевса богини Геры, которая, случайно обнаружив маленького внебрачного сына Зевса Геракла, решила покормить его грудью. Но будущий герой почувствовал в ней врага и оттолкнул ее. Молоко брызнуло в небо, образовав млечный путь, а капли, упавшие на землю, превратились в цветы.
Это цветок небесного счастья,лилиями было выстлано брачное ложе Зевса и Геры. Афродита, богиня красоты и любви, придала этому цветку еще и символическое значение цветок невинности, непорочности, которое он сохранил и по сей день.
Это не просто цветок это символ царствующих династий. Лилия, так похожая на корону, стала частью герба французских королей, и на многих гербах королевских домов и знатных родов есть ее символическое изображение. В Средневековье с цветком лилии в руке изображали знатных дам.
[x443]
Камеи, то есть геммы с выпуклым изображением, появились к концу IV века до нашей эры, а родиной их считается Александрия. Поначалу камеи резали на многоцветном сардониксе, но вскоре в дело пошли драгоценные «дары Востока» – аметисты и топазы, гранаты и аквамарины, гиацинты, сапфиры, изумруды…
Искусство резьбы по камню у археологов получило наименование «живописи в камне», и действительно, роскошные многоцветные камни с их эффектным соединением колорита и пластики очень близки к живописи.
Редкость минерала, высокую стоимость камня и многолетнего труда уникальной работы талантливых мастеров мог оплатить только очень богатый заказчик. В этом же заключается и причина того, что крупные камеи чаще всего прославляли властителей древнего мира. Высшим шиком среди аристократов того времени стало иметь собственную дактилиотеку – коллекцию резных камней.
Многие камеи, прежде чем попасть в Эрмитаж, сменили немало владельцев, и историю некоторых из них можно проследить вплоть до XV века.
Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore)
(4 сентября 1841 – 25 сентября 1893) - английский художник прерафаелит.
Родился в Йорке (графство Йоркшир, Англия).
Наименьший из 14 детей в семье художника Вильяма Мура.
После смерти отца, в 1850 г. семья переезжает в Лондон. Будущий художник обучается в художественной школе Kensington и впоследствии в Королевской Академии Искусств.
Уже в то время в его картинах чувствовалось влияние школы пре-рафаелитов, художественного стиля, появившегося в результате синтеза современного символизма и романтичных образов.
В начале 1860-х гг. А. Дж. Мур предпринял поездку в Рим, где зародился его интерес к классической скульптуре, получивший оригинальное преломление в картинах. Художник хорошо был знаком с коллекцией античных статуй Британского музея.
Самыми первыми заказами А.Мура были разработка дизайна тканей, обоев, кафеля, фресок и стекла.
В своих работах использовал формализованные классицистические декорации для изображения томных женских фигур, обольщающих зрителя, как гармонией цвета и формы, так и своей эротичностью. Женская фигура является средством выражения абстрактного языка форм, цветов, линий и узоров
Серебро 1886
[363x699]
В саду было пусто. Издали доносился шум проезжавших фиакров.
— Объясните мне, пожалуйста, — сказал я старому танцовщику, — что такое менуэт?
Он вздрогнул.
— Менуэт, сударь, — это король танцев и танец королей. С тех пор как не стало королей, не стало и менуэта...
Ги де Мопассан "Менуэт"
Менуэт 1756 Джованни Доменико Тьеполо
[699x511]
Менуэт - один из самых популярных танцев XVI-XVII веков. Пережив на несколько столетий одновременно с ним возникшие хореографические формы, он сыграл большую роль в развитии не только бального, но и сценического танца. Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля. Родиной его считают Бретань, где его исполняли непосредственно и просто. Свое название он получил от pas menus, маленьких шагов, характерных для менуэта.
Как и многие другие танцы, возникшие в народе, менуэт в своей первоначальной форме был связан с песнями и бытовым укладом данной местности. Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией, что немало способствовало его быстрому распространению и популярности в придворном обществе.
Любимым танцем королевского двора менуэт становится при Людовике XIV.
Фрагмент из фильма Карлоса Сауры "Танго" (1998). Главные герои - любовь, взаимная и неразделенная, страсть, ревность, горечь разлуки, свет, цвет, музыка и, конечно, танго. Bravo, Maestro!
Великие и талантливые музыканты...В большинстве своем они таки же люди,как и все остальные,только более яркие,эпатажные и ...странные.За эти странности их многие осуждают,тем не менее,они счастливы и признаны и миллионы фанатов по всему миру простят им все,даже это...
[300x399]Невысокий,рано начавший лысеть,полноватый очкарик Реджинальд Кеннет Дуайт всю жизнь пытался с иронией относиться к себе.Надевал башмаки на огромной платформе,или некогда популярные у дам сапоги-чулки,носил невероятные очки (огромные "бочки",с "автомобильными" щетками),появлялся в безумных попугайских париках...Смесь комплексов и клоунады на сцене,умноженная на огромный музыкальный талант,сделала из Реджинальда Кеннета Дуайта - Элтона Джона.
[335x400]Sven Sauer из Германии разработал дизайн для футуристического проекта Blue Crystal.
Blue Crystal – это концепция «айсберга» с роскошными ресторанами и залами, плавающего в открытом море – в прибрежной зоне Дубая. Sven Sauer, входящий в германскую группу дизайнеров Matte Painting Artist, воплотил основные идеи футуристического проекта в дизайне, демонстрирующем все многообразие и красоту воды.
Проект включает в себя множество ресторанов, 5 уровней залов и подводную зону, по задумке авторов, он будет иметь собственную энергетическую систему, что позволит ему не зависеть от материка. Особенности архитектуры и окружающий площадку морской ландшафт создадут новый уровень ощущений, объединив особое воздействие на человека воды, специфичного освещения и акустики.
Логотип повторяет оригинальную форму «айсберга» Blue Crystal и отражает ключевые идеи концепции. Визуальное решение проекта разрабатывалось с целью создания привлекательного для туристов образа, отражающего основные особенности проекта. blue-crystal.de
[показать] [показать]
" Странное рядом с нами - в наших снах, в нашей обычной жизни. Надо только изменить угол зрения и казалось бы привычные вещи в прицеле фотообъектива окажутся странными."
(с)
Автор этих странных работ - Александр Овчинников. Он - русский, родился и проживает в г. Москва. Но он - не художник - креативный директор MILK Creative Agency.
Официальный сайт: www.not-for-sale.ru
[показать]Hans Zatzka, австрийский художник академического стиля.
Родился и вырос в Вене, учился в Академии художеств.
Неоднократно посещал Италию, работал там с
фресками и портретами.
Создал свой особый стиль жанра картин.
Художник изображал образы ангелов-хранителей , эльфов,
чувственныe женскиe фигуры, жанровые сцены,
аллегорические и другие популярные мотивы.
[показать] [300x450] [показать]Художник Hans-Peter Kolb - немец, родился в 28 июня 1957 года в городе Heddesheim, Германия. Уже в возрасте двадцати лет стал местной знаменитостью - рисовал картины углем и с помощью аэрографа.
Изобрел свой собственный уникальный стиль работ - фото-сюрреализм, как сам его называет...
Официальный сайт - http://www.hpkolb-gallery.de .
Pieter GIJSELS, Flemish painter (b. 1621, Antwerpen, d. 1690, Antwerpen) Сайт
[699x534]Summer Landscape