Dariusz Zawadzki, родился 2 декабря 1958 года. Известный художник Yogoro или Дариуш Завадский - соучредитель Yogoro Artworks - родился в Щецине в Польши. С раннего детства он рос мальчиком с необычной чувствительностью к окружающему миру. Его картины восхищают зрителя тем, что затрагивают чувства, эмоции, отражают наши переживания, а также сложной и доскональной в мелочах техникой исполнения.

[показать]
Angels Series

далее...

 

[показать]

 

+ ещё  фото

  [показать] 

Читать далее...

Jacques Resch (1945 - ), - родился во Франции, жил в Африке.
Рисовать он начал с детства. В 3 года его мать водила на уроки рисования, где он получил свою первую премию. В семь лет его зачислили на курсы Искусства. Его учитель по рисованию, Jean Raymond Bessil посоветовал ему не только заниматься живописью, а просвещаться в других областях наук. После чего Jacques Resch стал учителем химии и физики. Но свое увлечение живописью не оставил, а продолжал рисовать.
Jacques Resch изучал творчество таких мастеров как Bosch, Breughel и Dali. Особенно он восхищался Босхом, поскольку в работах Босх рисовал внутренний человеческий мир, искушение дьяволом человека. Jacques же, как современный художник, опираясь на творчество Босха в своих картинах отображал современные проблемы, которые беспокоят мир: бедность, война, загрязнение окружающей среды.

[показать]
[показать]
далее...

Китайская мифология, совокупность мифологических систем: древнекитайской, даосской, буддийской и поздней народной мифологии.

[показать]
Бог войны Гуаньди
Стеатит, XIX век

Древнекитайская мифология реконструируется по фрагментам древних исторических и философских сочинений («Шуцзин», древнейшие части 14-11 вв. до н. э.; «Ицзин», древнейшие части 8-7 вв. до н. э.; «Чжуаньцзы», 4-3 вв. до н. э.; «Лецзы», 4 в. до н. э.- 4 в. н. э.; «Хуайнаньцзы», 2 в. до н. э.; «Критические суждения» Ван Чуна, 1 в. н. э.).

Наибольшее количество сведений по мифологии содержится в древнем трактате «Шань хай цзин» («Книга гор и морей», 4-2 вв. до н. э.), а также в поэзии Цюй Юаня (4 в. до н. э.).

Читать далее...

  [525x699]

[600x407]

Читать далее...

[показать]
далее...

Художник Douglas Hofmann, 1945 года рождения, из Балтимора, штат Мэриленд.
[показать]
далее...

 18-ти летний фотограф из Германии Lothar Adamczyk уже достаточно узвестен у себя на родине.В свои 18 лет он уже дважды  был представлен на крупных выставках  и в фотогалереях,а в прошлом году был назван"Открытием года"на конкурсе молодых фотографов Германии.

[600x600]

[600x600]

Читать далее...

Скульптор Фрэнк Плант (Frank Plant) родился и учился в Америке, живет и работает в Барселоне, украшая стены этого славного города своим необычным граффити.

Все его работы сварены из проволоки и металла. Сюжеты - самые разнообразные – бытовые, комические и драматические сценки, предметы, декоративные надписи и рисунки.

Часть работ Планта находится в частных и общественных галереях Европы и Северной Америки, какие-то украшают интерьеры, а некоторые и вовсе живут прямо на улице
[525x700]

Смотрим дальше

Namie-kun - 16-и летняя австралийская девочка, у которой потрясающий талант к рисованию аниме. Отличный подбор цветов и раскраска рисунков, единственное что немного портит общую гармонию, так это небольшие проблемы с пропорциями. Но, как говориться, век живи - век учись ;-)

[503x698]

Дальше-Больше!

[300x366]
.
http://everyday.com.ua/arts/bilokur/welcome.htm

Все изображения отсканированы из альбома «Екатерина Билокур» (Киев, «Мистецтво», 1975)


Имя Екатерины Билокур, самобытной художницы из народа, запечатлевшей в своих картинах неувядаемую красоту и богатство украинской природы, щедрое плодородие ее земли – навсегда вошло в историю украинского народного искусства. Ее произведения завораживают зрителя щедростью радужных красок, увлекают радостным мировосприятием.
Жизненный и творческий путь Е. Билокур был не из легких. Родилась она 7 декабря 1900 года в с. Богдановке Киевской области в бедной крестьянской семье. Учиться в школе в детские годы ей не пришлось. Но тяга к знаниям, к книге помогла ей позднее восполнить пробелы в образовании. Пристрастие к рисованию, любовь к искусству постепенно вытеснили другие интересы. Родители напрасно старались отвлечь дочь от «непутевого занятия», которое стало смыслом всей ее жизни. Она внимательно изучает живую природу, строение каждого цветочка, каждого стебелька. Так постепенно художница обогащается впечатлениями, проникая в сложный творческий процесс, открывая для себя секреты техники живописи, композиции, рисунка.

Вторая половина 30-х годов – важный период в творчестве Е. Билокур. Художница находит себя в жанре натюрморта, овладевает техникой живописи, композиционным мастерством. Уже первые работы – «Березка» (1934), «Цветы за плетнем» (1935), «Цветы» (1936) свидетельствовали о необыкновенном ее даровании, больших творческих возможностях. Они определили своеобразный, только ей присущий, стиль. Непосредственность в выборе темы, жизнерадостность, сказочная фантастичность композиций, гармоничность цвета становятся основой творческой индивидуальности Екатерины Билокур. Впервые картины Е. Билокур экспонировались в 1940 году на областной выставке в Полтаве, а затем – на республиканской – в Киеве. Они были с восторгом встречены зрителями и получили высокую оценку художников-профессионалов. Успех окрылил и укрепил веру художницы в свои творческие возможности. Она едет в Киев и Москву, чтобы «увидеть настоящие картины настоящих художников». Вдохновленная увиденным, Билокур создает целую серию великолепных композиций. К сожалению, все произведения, экспонировавшиеся на персональной выставке в Полтавском краеведческом музее в 1941 году, погибли во время войны. Уцелели лишь работы, не попавшие на выставку («Цветы и березки вечером», «Цветы в тумане», «Георгины», «Полевые цветы»). Два года, проведенных на оккупированной фашистами территории, были самыми тяжелыми в жизни Екатерины Билокур. Творчески она почти не работала. За это время выполнила только несколько полотен – «Цветы» и «Цветы вечером» (1942), а «Цветы» («Лилии»), начатые в 1942, закончила в конце 1943 года. После освобождения родной Богдановки Билокур снова принимается за любимое дело и создает композиции «Буйная», «Декоративные цветы» (1945), «Привет урожаю» (1946) и «Царь-колос».

[500x607]

50-е годы в творчестве Екатерины Билокур – самые плодотворные. Она пишет такие оригинальные и яркие натюрморты, как «Цветы, яблоки, помидоры», «Завтрак» (1950), «Арбуз, морковь, цветы» (1951), «В Шрамковском районе на Черкасской земле» (1955-1956), «Цветы, виноград» (1953-1958). Натюрморты Билокур захватывают философским осмыслением жизни. Изображенные на них цветы, овощи, предметы быта благодаря фантазии, образному языку художницы превращаются в величальные песни природе, человеку и его деяниям, в символы красоты. На ее картинах все выписано удивительно скрупулезно и материально. Мы как будто вбираем в себя запах горячего пара, подымающегося из разваренной картофелины, нас пьянит аромат мягкой пористой поверхности срезанного ржаного куска хлеба, только что испеченного, физически ощущаем прозрачность виноградных гроздьев, нежные запахи цветов, вкус сочного арбуза.

Реальному воспроизведению действительности помогает тонкое чувство цвета. В ее произведениях преобладают мягкие тональные переходы. Ей чужды резкие контрасты света и тени. Эффекта она достигает за счет чистых красок, что вообще присуще народному декоративному искусству.

Со средины 50-х годов Билокур пробует свои силы в технике акварели. Лучшие ее работы – «Сентябрь в селе Богдановке», «За селом» (1956), «Ранней весной» (1958), «Осень» (1960). Художница в них достигает правдивой передачи богатства красок окружающего мира, а также предельной эмоциональной выразительности. В последние годы, уже тяжело больная, Екатерина Билокур создает ряд значительных живописных полотен («Георгины», 1958; «Пионы», 1958; «Богдановские яблоки», 1959; «Букет цветов», 1960 и др.). 9 июня 1961 года талантливой художницы не стало.

В селе Богдановке, на площади перед школой стоит Читать далее...

 

Flower blooming rose

 

 

 Rosarie departementale de LHay-les-Roses

Франция

[600x450]

В 1892 году Жюль Граверо приобрел земли в Бьевре и свое имение он назвал «Лей». Совсем скоро, с 1914 года, оно станет называться Лей-ле-Роз, причина тому – неумолимая идея создать великолепный розарий.

Для своего розария Жюль Граверо собирал розы по всему миру. Для ведения правильной и рациональной организации хозяйства Граверо пригласил в сад известного садовника Эдуарда Андре, который в 1900 году составил первый каталог коллекции, в который вошли 3000 сортов.

  [700x525]

[700x525]

Читать далее...

[показать]
[показать]
далее...

[показать]
далее...

Wojtek Siudmak, художник польского происхождения, живущий во Франции с 1966 г, является одним из основных представителей фантастического реализма (таким как M.C. Escher, L. Fini и другие). Сам он считает себя fantastic hyper realist, старательно облекающим свою оригинальность в рельефные формы.
Фантастический реализм, объединяющий нереальное видение с натуралистическим искусством внедрен в сюрреализме его яркими представителями: S. Dali, R. Magritte и P. Delvaux. Siudmak - близок к Dali с его блеском в описании трехмерной иллюзии пространства, его смыслом света и оттенка, также его линейной и воздушной перспективы.
Его девиз: "Только мечта дает нам возможность преодолевать непреодолимые препятствия".
[показать]
ArtWork

Annick Bouvattier родилась в 1964 в Nevers, France. Художница в своем творчестве изображает ничего не означающие жесты в повседневной жизни красавиц, тривиальные моменты, мимолетные взгляды, невысказанные слова , безмолвные истории.
[показать]
Le telephone
Ladies

Raffaele Fiore Site, родился в Неаполе 13 августа 1961г. Картины мастера с экстраординарной выразительностью живописной техники, характеризуют его творчество гораздо ярче, динамичнее любого искусствоведа и критика. Художник к своим 34 годам достиг широкой известности и популярности, благодаря своему неординарному видению и несомненному таланту живописца.
Независимо от выбора автором темы композиции - неоклассические леди или господа в гостиной, женское ню, пейзаж или цветочные натюрморты его мазок квалифицирован, ловок, конструктивен.
Особое чувство света и цветовой палитры отражает действительность выбранную мастером, это чувство тонко пронизывает композицию в целом.
[показать]
ArtWork

Marina Danilova Site, photographer from Moscow, Russia
[показать]
Glamor