Продолжение. Начало - http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post115598741/
Кино - движущиеся картинки - родилось как ярморочный трюк, и поначалу не воспринималось серьёзно. Лет 15-20 оно было не более, чем развлекуха для детей и народа. Поэтому архитектура кинотеатров стартовала "от балаганно-салунной":
Кинотеатр уже убежал с ярмарки на городские улицы, но был каким-то "невсамоделишным". Если он чему-то там дико противоречила, кто на это помотрит? Инстинктивно сооружение воспринималось временным. Но если присмотреться...
Грусть, дождь, море и горы - и еще - отсутствие ярких красок - все это черты работ индонезийца по имени Hengki Koentjoro, известного еще под ником Hengki24 .
Вторая часть.
Первая часть - http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post106748075/.
Официальный сайт - http://www.koentjoro.com/.
Источник - http://hengki24.deviantart.com/ .
“If a jazz player is really playing, the classical player will have to respect him.”
“It's impossible for me to feel like there's only one way to do a thing. There's nothing wrong with having one way of doing it, but I think it's a bad habit. I believe in range. Like, there's a lot of tunes that I play all the time-sometimes I hear 'em in a different register. And if you don't have complete freedom, or you won't let yourself get away from that one straight line, oh, my goodness, that's too horrible to even think about.”
Wes Montgomery
Если верить Википедии, в гитарном джазе есть три наиболее выдающиеся фигуры, оказавшие влияние на последователей - Чарли Кристиан, Джанго Ренарт, исполнявший "цыганский джаз" (gypsy jazz), и Уэс Монтгомери, выросший на записях двух вышеупомянутых мастеров.
Уэс Монтгомери, как это часто бывает в музыке, совсем не знал нот, однако у него были два брата, игравших джаз, и отличный слух, позволявший копировать любой мелодический рисунок безо всякой зрительной опоры. Играть на гитаре он начал поздно, в 19 лет, что не помешало ему добиться огромных успехов и записываться в крупнейших компаниях.
Любопытен факт, что у Монтгомери большой палец на руке с легкостью гнулся в обратную сторону аж до запястья, повергая очевидцев в шок. Может, нам всем этого для славы не хватает? =) Медиатором Уэс никогда не пользовался, только пальцем, терзая его до мозолей и крови в попытках достичь совершенства.
В семье Уэса было 7 детей, и ему приходилось много работать, чтобы их содержать. С 1959 до 1968 года Монтгомери записал около 20 альбомов. Насладиться коммерческим успехом он не успел - умер в возрасте 45 лет от сердечного приступа.
К сожалению, не имею опыта игры на гитаре, поэтому не могу понять до конца, чем же технически был необыкновенен Уэс. Подробности биографии и технические тонкости можно найти на Википедии и других ресурсах, а неспециалистам, как я, предлагаю, как всегда, просто послушать и оценить.
Wes Montgomery - Baubles, Bangles & Beads
Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.
[показать]Вечер. Полоцк, холст / масло
Francois Lassere Site, современный французский художник, родился в 1960 году в Puy de Dome, в Chamaliеres. Является художником самоучкой, и хотя Lassere с одинаковой легкостью работает в различных художественных манерах, он очень необычный художник, который работает за пределами типов и устоев в живописи. Он создал своего рода художественное движение, которое назвал "оппозиционным". [показать]Photography > Animals, Plants & Nature > Landscapes
[показать] [показать]Начало
Последние дни испытываю восторг и счастье. Для этого даже не пришлось выкладывать апельсинами квартиру.
Я впервые увидел американскую архитектуру. Лет через сто её увидят и американцы.
Вот что такое русская? Речка, поле, лесок, село. На холме - церквушка. Но ведь не Петербург - ни единой русской детали! Не Эрмитаж! Вот та церквушка... "Грачи прилетели", "Московский дворик"...
Детский комплекс американцев - боязнь, что сочтут недостаточно "взрослой" нацией. Америка копирует, координируется с умудренной Европой, даже что-то "возглавляет" и "провозглошает". Строит величественно...
Вокзал в Цинциннати
Чересчур величественно.
Но есть, есть область, где американца не тревожат никакие комплексы. Как русского в деревне. И там американец тоже гениален. О чем он не подозревает.
То, что вызывает восклицание:
НЕСОМНЕННО, АМЕРИКА!
... то и есть вклад американцев в достояние человечеств. Как бы легковесно это ни выглядело на первый взгляд.
Чудесный Кинотеатр Цвета Сливочного Мороженого. Или персикового... Или какого-то другого... Он есть в каждом городке. Как церквушка - в каждом русском селе.
Несомненно, Америка!
Голландцы были все еще в традиции "замаскированной символики".
"Корзина фруктов" Балтазара ван дер Аста, например, содержит многие символы, чтобы показать, что он обеспокоен происходящим вокруг него.
Балтазар ван дер Аст (1579 - 1657) Корзина фруктов 1625г
Staatliche Museen, Берлин
[699x497]Присутствие дефектов и червоточин, бабочек,стрекоз и мух - очень необычно для натюрмортов.
Если преположить, что здесь (в контексте Девы Марии) яблоки символизируют победу над грехом, а насекомые и ящерицы часто связывались со злом, то этот обычный сюжет - ящерица грызущая яблоко, выпавшее из корзины, превращается в сцену борьбы добра и зла.
Готика этого собора лишена всего дурного, всего мрачного. Красочная гамма внутри храма — цвета зари, тонущей в голубом. (Н. П. Анциферов)
View of the choir of towards the west
Lower Church, San Francesco, Assisi
[699x596]Храм получил всемирную известность благодаря знаменитым фрескам XIII века по мотивам жития Св. Франциска, автором которых считается Джотто с учениками. Церковь Сан-Франческо вместе с монастырём Сакро-Конвенто в Ассизи внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
...работы Аруша Воцмуша, выполненные в сложнейшей технике акварели,отличаются безупречным
цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии…Сюжеты картин наполнены
тонкой иронией и игрой... К.П.Михельсон
Александр Шумцов (Воцмуш) родился в городе Омске, Западная Сибирь в 1967 году. В 1987 Закончил Крымское художественное училище. С 1989-1991 учился во ВГИКе по курсу «Анимация». В 1998 принимал участие в аукционе “Sothbey`s” – “Art Link”(Тель-Авив), где были проданы все его выставленные работы. С 1997 по 2007 годы регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. С 1998 по 2000 выставляет свои работы на “Art Salon” в ЦДХ. Является членом Союза художников России, Международного художественного Фонда, Международной ассоциации художников (UNESCO).
[показать]
Только трактир
далее...
[206x293]Дата рождения: 19.07.1834 г.
Дата смерти: 27.09.1917 г.
Место рождения: г. Париж, Франция
Дега (Degas) Илер Жермен Эдгар (19.7.1834, Париж, - 27.9.1917, там же), французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии; изучал искусство итальянского кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Д. к линейной основе живописной формы. Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов ("Семейство Беллелли", около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Д. в конце 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капиталистического города ("Площадь Согласия", около 1875; "Абсент", 1876, Музей импрессионизма). Д. показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта ("Женщины на террасе кафе", монотипия, пастель, 1877, "Гладильщицы", около 1884, оба произведения - в Музее импрессионизма); он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, их пластическую красоту. В пристальном внимании к персонажам (представляющим часто социальные низы), в утверждении эстетической значимости их обычного состояния сказывается своеобразный гуманизм Д.
Американский художник, создавший серию «The Memories Collection» ( Коллекция воспоминаний) из более чем 60 акварелей в уникальной авторской технике "ghost images" ("Образы призраков").
" Картины-воспоминания исходят непосредственно от того, что я пережил и наблюдал с самого детства. Я полагаю, можно сказать, они отражение моей жизни ... и людей, которых я узнал на этом пути." (из материалов сайта художника)
Все работы художника можно посмотреть на официальном сайте Сharles L. Peterson: http://www.clpetersonstudio.com/PrintsMe
Елена Филатов (Elena Filatov) родилась в Казахстане. Кроме искусства живописи изучала музыку, может поэтому ее работы кажутся немного "музыкальными", изящными с ноткой лирики.
Первоначально работала художником - дизайнером в Хабаровске. На сегодняшний день живет в Германии, где пишет свои картины тематикой которых являются не только цветы, но и натюрморты, пейзажи, фигуратив.
[показать]
далее...
HDR ( high dynamic range - высокий динамический диапазон) - техника изображения, собранная из фотоснимков, выполненных с разной экспозицией.
Откликом на народное восстание, названное иконоборчеством, стала картина "Крестьянский танец", написанная около 1567 года. В основе иконоборчества лежали идеи кальвинизма.
Питер Брейгель Старший (1525/30-1569)
Крестьянский танец 1568—69
Музей истории искусств, Вена
[699x477]"Веселитесь, отдыхайте, вы заслужили это трудом и борьбой с врагами, но не забывайте о церкви " - будто говорит художник.
[582x698]Скорее всего, это день памяти какого-то святого. Но никаким религиозным «пыланием» он не сопровождается.
Про церковь, виднеющуюся на заднем плане, никто и не вспоминает, увлекшись безудержным танцем