По словам мексиканского художника Альфредо Родригеза (Alfredo Rodriguez), с детства стремление рисовать являлось для него таким же неотъемлемым действием, как умение ходить и разговаривать. Первыми подарками для родных Альфредо были портреты за его авторством, а впоследствии работы Родригеза оказались неплохим финансовым подспорьем для многочисленной семьи (у него ещё восемь братьев и сестёр). В 1968 году талант Альфредо был замечен одним из американских коммерсантов, от которого поступил заказ на картины из жизни американских индейцев. Произведения эти оказались более чем успешны, и в 1973 году Родригез перебрался в Штаты. С той поры его картины выставляются во множестве музеев, приобретаются частными коллекционерами, появляются в ряде печатных изданий - и неизменно встречают похвальные отзывы критиков. Сейчас Альфредо проживает с женой Черил и тремя дочерьми в городе Корона (Калифорния), где и трудится в своей художественной студии.
Ломаев Антон Яковлевич - художник-иллюстратор. Родился 13 марта 1971 г. в городе Витебске, в Белоруссии. В 1982 г. году переехал в Ленинград, где закончил СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина в 1989 году. В 1992 г. году поступил в Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1994 г. специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. В 1998 г. окончил институт.С середины 90-х гг. начал сотрудничать с издательствами как книжный график. С 2000 г. - член Союза художников России. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге.
Иллюстрации к книге "Русалочка", Ханс Христиан Андерсен
[показать]
далее...
Канадская зима, и в обычные годы, далеко не "теплая", в этом году началась с особенно суровых морозов. В начале неделе в одном из регионов Канады была зафиксирована самая низкая температура во всей Северной Америке - минус 40 градусов Цельсия.
[показать]Стив Бенедикт расчищал снег перед мэрией Калгари и заработал морозное "украшение"
для лица за свои усилия 13 декабря 2009 года.
Цветочный павильон на склоне Дангодзака в Сэндаги
[450x699]Гравюры
[450x589]Андо Хиросиге (1797-1858) - один из самых известных и почитаемых мастеров японской живописи и гравюры. Его работы оказали большое влияние не только на всю последующую японскую живопись, но и на европейское искусство. В частности, большими почитателями Хиросиге были знаменитые импрессионисты Ван Гог, Гогег, Дега, Сезанн и другие. Но, в первую очередь, его творчество осталось в сердцах миллионов его земляков и ценителей прекрасного во всем мире. Хиросиге создал новый для японского искусства тип камерного пейзажа, наполненного глубокими лирическими чувствами и ощущениями. Его роль в этом подобна роли Левитана в развитии русского национального пейзажа. В своих произведениях Хиросигэ с удивительным мастерством передавал самые разнообразные явления природы: дождь, снег, туман и лунные ночи (серии «53 станции Токайдо», 1833-1834; «36 видов Фудзи» 1854-1858). Много работ Хиросигэ посвятил птицам и цветам (серия «Ласточки и камелии в снегу», ок.1830). Отличительными чертами его произведений являются лаконизм и острота рисунка, красота и выразительность силуэтов, богатство тональностей одного цвета. Отталкиваясь от реальных мотивов конкретного проявления природы, он всегда стремился к созданию высоко-декоративного произведения. В естественной красоте окружающего его мира он выделяет отдельные детали, контрастное сопоставление которых приводит к особому живописному эффекту - мягкость пушистого снега и графическая острота сосновых иголок, ясно различимый контур исчезающих в туманной дымке предметов...
Хирошиге, один из самых известных художников гравюры, родился в Эдо, в девятом году Эры Кансэй (1797) в семье мелкого самурая Андо Гэнъэмона, который был чиновником пожарного департамента сегуна в Эдо (старое название Токио). Уже в раннем возрасте Токутаро (детское имя художника) проявил талант к рисованию. Развитию его художественного вкуса способствовала и та среда, в которой он жил. Общий уровень образованности японских горожан был довольно высок. Обучение грамоте в храмовых школах знакомило их с основными вопросами буддийской философии, культуры и конфуцианской этики. Довольно обширная осведомленность в области истории, литературы, театра, изобразительного искусства - все это было частью жизни горожан. Обучение живописи Хиросигэ начал под руководством мастера Окадзима Ринсай (1791-1865), представителя школы Кано. Освоение стиля Кано считалось основой для воспитания представителя класса самураев. Когда Хирошигэ было 13 лет, умерли его родители, мальчик должен был занять наследственный пост отца. Однако, его больше привлекала карьера художника. В 1811 году он становится учеником одного из известных художников гравюры на дереве Утагава Тоёхиро (1773-1828). Хотя в действительности Хиросигэ хотел бы учиться у Тоёкуни I (1769-1825), главы школы Утагава, но был им отвергнут. Тоёкуни объяснил свой отказ огромной занятостью. Неизвестно, как сложилась бы творческая судьба Хиросигэ, если бы он попал в мастерскую к Тоёкуни I, который был известен как сильная художественная личность, подавляющая учеников своей индивидуальностью. Вполне возможно, что при долгом сотрудничестве с ним оригинальный талант Хиросигэ был бы нивелирован, и, может быть, он пошел бы традиционной дорогой мастеров школы Утагава, специализирующихся на театральных гравюрах и изображениях красавиц. И, хотя Утагава Тоёхиро не был таким знаменитым, как Тоёкуни I, но он был талантливым педагогом и выдающимся учеником Тоёхару (1735-1814), основателя школы Утагава (укиё-э). Известно, что Тоёхару использовал западную технику линейной перспективы в своих гравюрах. Знания и мастерство в этой области он передал Тоёхиро. Хиросигэ также создавал пейзажи, в которых он мог применить технику западной линейной перспективы. Его ранние работы в качестве ученика Тоёхиро, представляли собой изображения воинов и актеров, а позже и изображения красивых женщин. В то же время он не ограничивал себя рисунками для гравюры. Хиросигэ изучал стиль Нанга, базировавшийся на китайской пейзажной живописи династий Мин и Цин, где основой изображения пейзажа (гор, холмов, деревьев) была линия. Он также занимался живописью в стиле Сидзё. Отличительная особенность этого стиля состоит в использовании отмывок тушью для убедительности в передаче атмосферных эффектов, а также для точного воспроизведения натуры... Более подробно о творческом методе Хиросиге читайте в разделе биографии. Сайт
АРТ АРТельОбыкновенных кошек не бывает.
Любопытство не лечится.
[604x18] [662x535]Если вы не видите кошки, то это не значит, что ее здесь нет.;)
К котам это тоже относится. *должно, по крайней мере*
Кошка мягко передвигается… и не оставляет за собой следов.
К котам это тоже относится. *должно, по крайней мере*
[604x18] [699x471]Небольшая шахматная доска является необъятным полем для бесчисленных комбинаций. Достаточно сказать, что в самом начале партии игрок имеет 20 вариантов для первого хода; его партнер может ответить 20 ходами на каждый ход, то есть в распоряжении последнего уже 400 вариантов только для первого хода
[700x525]Казим Койюнджю родился в 1972 году в деревне Сугёрен района Хофа Артвинского уезда. Музыке стал обучаться еще в средней школе, играл на мандолине. Музыкальное образование продолжил в известном центре турецкой народной музыки Яшара Турнана. Поступил в Стамбульский университет на факультет политологии, однако в 20-летнем возрасте забросил учебу и целиком посвятил себя музыке. В 1992 году, вместе с Али Элвером, образовал свою первую рок-группу «Динмейен», тем самым положив начало своей професиональной карьере. Позже, уже серьезно уделяя внимание лазской народной музыке, Казим так и не смог полностью отойти от рока, и стал работать над синтезом лазских напевов и рок-звучания.
В 1993 году Казим вместе с Мехмедали Барыш Бешли основал рок-группу «Згваши Бэрэпэ» («Дети моря» - лаз.). В 1995 году выходит пропитанный идеей лазского рока альбом «Мушкунан» («Не знаем» - лаз.). Затем, в 1998 году выходит альбом «Игзас» («В дороге» - лаз.), который еще более обогатил идею слияния лазской музыки с рок-культурой. В 1999 году, дав более 130 концертов, группа распалась.
[670x699]
В. Ерко родился в 1962 году в Киеве. Окончил Киевский полиграфический институт. Всеобщее признание получили его иллюстрации к "Путешествиям Гулливера", произведениям Кастанеды и другие. "Снежная Королева" - его первая книжка для детей. На всеукраинском конкурсе "Книга года" она признана лучшей книгой 2000 года.
Интервью с ним - причем весьма интересное - можно почитать вот здесь - http://www.unian.net/rus/news/news-275332.html .
.
Часть первая - www.liveinternet.ru/community/2332998/post85848771/
Часть вторая - www.liveinternet.ru/community/2332998/post85848581/
Часть третья.
Источник - http://unicornart.narod.ru/erko.html .
Иллюстрации Владислава Ерко к сказке "Снежная Королева"
Эти образы - работы тридцатидвухлетней португальской художницы по имени Ana Cruz, более известной под ником LuneBleu. Холодные депрессивные девы с ликами ангелов, страдающие, в отчаянии или задумчивые - готичные ангелы ада.
Официальный сайт - http://lunebleu.deviantart.com/ .
"Ангел лёг у края небосклона,
Наклоняясь, удивлялся безднам.
Новый мир был тёмным и беззвёздным.
Ад молчал. Не слышалось ни стона…
Алой крови робкое биение,
Хрупких рук испуг и содроганье.
Миру снов досталось в обладанье
Ангела святое отраженье."
(с)
Япония, три тысячи лет назад: жаркое лето, солнце жжет немилосердно, ни ветерка... В парке императорского дворца такой зной, что нельзя дышать. Все застыло в сонной неподвижности, и только прохладная вода из фонтана успевает немного оживить Вон Ванк, молодую императрицу. Сцена вполне обычная... Освежившись, Вон Ванк обмахивает себя большим зеленым листом. На ее лице – улыбка облегчения, она довольна своей идеей. Идея маленькая, но гениальная, которой суждено было пройти долгий путь в истории обычаев. Так был открыт веер – по крайней мере, согласно японской легенде.
Albert Joseph Moore Midsummer, 1887
Alexey Slusar родился в 1961 году в Днепопетровксе, Укрина.
Закончил школу искусств и в 1979 поступил в Академию Архитектуры города Днепропетровска. После окончания академии, с 1984, он начал работаь как архитектор и разработчик интерьеров для общественных учреждений. Также работалл как скультптор и декоратор. В 1988 Алексей открыл частную проектую студию в Днепропетровске, где выполнялись работы на заказ для интерьера ресторанов, кафе, клубов, и т.п.
С 1998 Алексей переезжает в Прагу, его всегда волновала архитектура Праги, ее исторического центра своими готическими церквями на фоне дворцов стиля барокко.
[показать]
далее...
Гусары появились в Венгрии во второй половине XV века, когда король Матьяш Корш, победитель турок, назначил государственную повинность. Называлась она «Хус ар». (Хус - 20, ар - деньги). Это деньги, выделявшиеся на каждого 20-го из списков дворян, которые должны были нести службу в армии. Гусары просуществовали более 80 лет, ибо учреждены были подати в 1458-м году. а перестало существовать единое Венгерское королевство в 1540-м, когда король Иштван II пал смертью героя в битве с турками и страна была расчленена. Западная часть королевства и Словакия достались императору австрийскому. С той поры и началось шествие гусаров по Европе.
[700x986]
Польские гусары XVII в. Картина Юзефа Брандта.
Мария-Антуанетта (англ. Marie Antoinette) — биографический фильм Софии Копполы о жизни королевы Франции Марии-Антуанетты, снятый в 2006 году.
Фильм снят по книге Антонии Фрейзер «Marie Antoinette: The Journey».
В главной роли Kirsten Dunst.
[показать]
далее...