Олли Гук : "Мой фильм о наших усато-полосатых любимцах и их жизни
в самом прекрасном городе планеты Санкт-Петербурге!
Песня Зои Ященко и группы "Белая гвардия" "Питер", а котики
работы Татьяны Родионовой и Владимира Румянцева"



АРТ АРТель

Источником вдохновения для фотографа Джастины Рейес Сайт фотографа во время создания проекта "Vanitas" являлись глубоко символичные натюрморты, связанные с Фландрией и Нидерландами XVI и XVII веков. Исторически ванитас (лат. vanitas, букв. - "суета, тщеславие") — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Юстина Рейес представила свою фотографическую интерпретацию жанра, используя личные вещи и повседневные предметы. "Ванитас" Юстины Рейес будет показан с 28 января по 9 февралями 2010г.в Центре Фотографии Вудстока, США.
[показать]
Натюрморт с бананом, кошельком и монетами
Vanitas

УТАГАВА Куниёси (1798-1861) - художник. Настоящее имя - Игуса Ёсисабуро.

В этом японском имени фамилия (Утагава) стоит перед личным именем.
Утагава Куниёси (род. 1798 г. Эдо - ум. 14 апреля 1861 г. Эдо) — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо.

Жизнь и творчество
Утагава Куниёси родился в семье красильщика шёлка. Отец его, Янагия Китиэмон, был в дружеских отношениях с Утагавой Тоёкуни, главой художественной школы Утагава. Первые уроки рисования мальчик получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. В 12 лет Куниёси без чьей-либо помощи создает первую самостоятельную работу - рисунок, изображающий легендарного покорителя демонов с мечом в руках. Считается, что именно этот рисунок открыл Куниёси дорогу в мастерскую Утагавы Тоёкуни - наиболее авторитетного и популярного мастера того времени. Учеником Тоёкуни Куниёси становится в возрасте 15 лет. Как и все художники школы Утагава, Куниёси начал свою самостоятельную деятельность с иллюстраций к произведениям художественной литературы. Так как гравюры и книжные иллюстрации, которые он начал создавать с 1814 г., не пользовались большим спросом, художник был вынужден перебиваться случайными заработками. Только в 1827 г. он достиг успеха, выпустив серию гравюр "108 героев простонародной версии романа "Речные заводи", изображавшую героев китайского романа "Суйкодэн". Работа была выполнена в экспрессивной, динамичной манере, граничащей с гротеском. К Куниёси пришла слава. С этого времени жанр муся-э - историко-героической гравюры - становится главным для художника.
Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси.
Первые годы художественной деятельности были для Куниёси малоудачны. В 1814-16 годах он занимается иллюстрированием книг, в 1817 году не создаёт вообще ничего нового, в период с 1818 года по 1826-й находится лишь несколько издателей, согласившихся напечатать некоторые его работы. На жизнь Куниёси зарабатывает в основном набивкой и ремонтом напольных соломенных матов. Живёт в постоянной нужде, к тому же в 1820 году он женится.
С 1827 года положение художника улучшается. Он получает от издателя Кагая Китибеи заказ на создание 5 картин для серии гравюр 108 героев Суйкодэн. Листы эти хорошо раскупались, и Куниёси были поручены и все остальные «герои» серии. Художник создаёт также изображения серии героев других произведений и преданий, литературные иллюстрации, сцены из театра кабуки, пейзажи. К 1842 году он занимает почётное место среди мастеров художественного направления укиё-э, войдя в тройку его лучших художников — наряду с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Кунисадой.
В 1842 году, в результате так называемых «реформ Тэмпо», изменились и условия работы для художников укиё-э. Так, им было запрещено отныне изображить театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии Традиции, мораль и благочиние. В 1843 году мастер был предупреждён властями за изготовление карикатур на сёгуна и его первого министра, его гравировальные доски были конфискованы и уничтожены. Постепенно строгость запретов расшатывается, и к концу 1840-х — началу 1850-х годов художник возвращается к теме Кабуки.
Из работ второй половины 1840-х гг. наибольшую известность получили серии гравюр, посвященных истории о 47 ронинах.
В 40-е гг. Куниёси неоднократно участвовал в выпуске серий гравюр вместе с другими не менее знаменитыми художниками. К числу таких серий относятся парные изображения "53 станции дороги Токайдо", выполненные им вместе с Андо Хиросигэ и Утагавой Кунисада.
1840-1850-е гг. - время наивысшей творческой активности Куниёси. За десять лет он создает 11 серий по 40-50 листов в каждой и около 50 серий меньшего объема на темы, связанные с героической историей Японии, к примеру, серия "Биографии прославленных героев "Сказания о Великом мире".
Куниёси считается одним из самых талантливых мастеров позднего периода Эдо. В своих муся-э, бидзинга, картинках на театральные темы, пейзажах он использовал новые стилистические формы, характерные для европейской живописи, в частности, связанные с изображением перспективы.
До 1855 года Куниёси работает во всех областях цветной гравюры, но с 1855 он ограничивается исключительно областью книжной иллюстрации.
К 1853 году художник скопил значительное состояние, которое затем разделил среди своих учеников.
Кошка.
[показать]
Море.
[показать]


Читать далее

Картины и притча Николай Рерих
Идете по замку.
Высокaя зала. Длинные отсветы окон. Темные скамьи. Кресла.
Здесь судили и осуждали.
[700x494]
Еще зала, большая. Камин в величину быка. Колонны резные из дуба.
Здесь собирались. Решались судить.
Длинные переходы. Низкие дверки в железных заплатах. Высокий порог.
Здесь вели заподозренных.
>>>>>>>

Художник Карл Ларсон (Larsson)(1853-1919)Site, шведский живописец и график. Изысканные, пронизанные светом и воздухом акварели, альбомы рисунков и офортов тонко передают колорит шведской жизни конца XIX в.
Flowers In The Meadow
[491x699]
First Lesson
[698x341]
>>>>>>>

ЛИЛЬЕФОРС, Бруно (Liljefors, Bruno)1860, Упсала — 1939, Стокгольм. Шведский живописец. Учился в Академии художеств Стокгольма (1879—1882), покинул ее, не закончив. Посещал Дюссельдорф, Венецию, Рим, Неаполь, Париж (1882—1883), Мюнхен (1889). В середине 1880-х проводил лето в деревушке Гре-сюр-Луэнь во Франции, где работали и другие скандинавские художники. Выставлялся в парижском Салоне. В дальнейшем жил и работал в Швеции. Член шведского "Художественного союза" (1886—1912). Лильефорс — один из виднейших художников-анималистов. Он любил изображать диких зверей и птиц в их естественной природной среде. Первое произведение мастера в этом жанре — Ястреб и куропатка (1884, Стокгольм, Нац. музей). Среди снежного пейзажа в центре всей композиции — схватившиеся друг с другом птицы. Художнику удалось передать остроту представленного момента, создать выразительный образ родной природы.

[показать]

Читать далее...

Joseph Kronheim 1850г.

[показать]

Далее

Американский художник Эббот Андерсен Тайер Abbott Handerson Thayer (1849 -1921).Крылья фантазии
Ангел. 1889
[544x699]
>>>>>>>

Время создания этого произведения точно установить не удалось. Исследователи творчества Брейгеля считают, что создано оно было не позднее 1558 года.
Питер Брейгель Старший (1525/30-1569) Пейзаж с паденим Икара 1555-58
Музей изящных искусств (Musйes Royaux des Beaux-Arts), Брюссель
[699x461]
Впервые к этой теме Брейгель обратился еще во время своего пребывания в Риме. Здесь он выполнил рисунок "Пейзаж с падающим Икаром". Впоследствии с него была сделана гравюра, на которой есть подпись: "Питер Брейгель сделал в 1553 году". Прочитав название картины, каждый невольно смотрит на изображение неба, но не находит там героя.
>>>>>>>

ОНА действительно пела в церковном хоре - девочкой, в Саратове, и местные купцы специально ходили "слушать сироту".
[700x690]
Дочь крестьянина Андрея Маркеловича Лейкина Лидия в пять лет осталась сиротой и до 1914 года воспитывалась в приюте. Затем жила у дяди, работала на мебельной фабрике, училась пению у профессора Саратовской консерватории, но не доучилась...


В 1916-м ушла на германскую войну сестрой милосердия, потом жизнь мотала ее по разным городам и весям: Проскуров, Бердичев, Могилев, Киев... Пела она всегда, но первый сольный концерт дала в 1923-м, в родном Саратове. И с тех пор вся страна знала и любила - не девочку Лиду Лейкину, а певицу Лидию Андреевну Русланову.
Читать далее...

ГАУ
Владимир Иванович
1816 1895

Быть придворным живописцем российского императорского двора XIX века, видимо, означало успешную карьеру художника. По крайней мере, для многих из них. И это в какой-то степени достаточно объективная оценка таланта художника, подразумевавшая умение красочно и похоже передавать августейших особ и их приближенных.


Именно эти качества присутствовали у Владимира Ивановича Гау, который после окончания Академии художеств (1832—1836) и совершенствования своего мастерства в Германии и Италии (1838—1840) по возвращении на родину становится придворным портретистом (1840). Понятно, что звание академика придет к В.И. Гау со временем (1849) — после серии портретов Николая I и Александры Федоровны, великих князей и княгинь, их детей, офицеров Кавалергардского полка, известных в России людей (среди них — портрет Натальи Николаевны Пушкиной, 1844). Так, соприкасаясь с лицами и позами своих «высоких» современников, придворный художник по определению становится художником историческим. И в этом его творчество представляет особый интерес для следующих поколений.


Необходимо добавить, что особым успехом пользовались акварельные портреты и миниатюры В.И. Гау. В этом виде художественного творчества он был одним из ведущих российских мастеров.


[653x798]
Портрет великой княжны Александры Николаевны. Около 1840г.

(Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Петергоф")


[600x693]
Великая княгиня Мария Николаевна. Акварель В.И.Гау. 1844г.

>>>>>>>

Часть 1

Леди Годива (Godiva) (980—1067) — англо-саксонская графиня, жена Леофрика, эрла (графа) Мерсии, которая согласно легенде проехала обнажённой по улицам города Ковентри в Великобритании ради того, чтобы граф, её муж, снизил непомерные налоги для своих подданных.

[547x689]
 

Читать далее...

[показать]

Читать далее...

Спорный образ Марии Магдалины уже два века не дает покоя не только историкам и исследователям, но и просто всем людям, интересующимся историей религии. Последний всплеск сенсационных гипотез, связанных с личностью этой женщины, поднялся в связи выходом книги Дэна Брауна "Код да Винчи", где полностью пересмотрен образ женщины в общем и Марии Магдалины в частности.

[700x619]

Читать далее...

Во Франции произошло сразу несколько краж произведений искусства. Среди похищенных вещей картины известных художников Пикассо и Руссо.

Эта триптих художник написал для часовни Братства Богоматери в Хертогенбосе и он был действующим алтарём. Позже, испанский король Филипп II забрал эту работу в свою резиденцию-монастырь в Эскориале.
Поклонение волхвов, триптих 1495-500гг.
[699x620]
"Поклонение волхвов" показывает представление Младенца Христа трем волхвам, прибывшим с Востока. В отличие от других триптихов Босха, которые "читают" от слева направо, этот - от центра.
>>>>>>>

Часть 1
Designer and Digital artist Yanick Dusseault, также известный как Dusso,
художник создающий богатые деталями background's для кинокартин.
Его работы в стиле Matte Painting известны по таким кино блокбастерам, как:
"Звездные Войны (Епизод III)" - Star Wars (Episode III); "Пиноккио 300" - Pinocchio 3000;
"Пираты Карибского моря" - Pirates of the Caribbean; "Остров" - The Island;
"Куда приводят мечты" - What Dreams May Come; Братство кольца (Властелин колец)
"The Fellowship Of The Ring (The Lord of the Rings) ;Две башни (Властелин колец) - The Two Towers (The Lord of the Rings); "Война миров" - War of the Worlds.
[показать]

[показать]
Matte Painting

Фотогалерея

Мстислав Павлов (Mstislav Pavlov) Сайт
Родился в 1967, г. Ленинград, Россия
В 1979-85 г. - окончил художественное училище.
1988-1997. 1988-1997. - окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Экспозиции:

1993-1997 - Выставки в различных галереях Франции
1997-2000 - Выставки в Испании ( Барселона )
2001 – Выставка в арт-центре "Мир искусства Delft Делфт ”, Нидерланды
2001-2002 - музейная экспозиция "Русское искусство - новое поколение", Нидерланды
2003 - Выставка работ Д. Collegova, Liverdun, Франция
2004 - ArtExpo, Нью-Йорк
2006 - Галерея Wealherburn, Неаполь, США
2006 - Clallic картинная галерея, Кармель, США

[549x699]
Red bonnet

Картины

Художник Jan van Goyen (1596-1656) первым из голландских пейзажистов понял, что именно воздух придает земле, раскинувшейся под небесным сводом, мрачную красоту. Он избегал ярких красок, и ценители его искусства позже полагали, что приглушенные тона на его картинах появились из-за того, что краски выцвели на солнце.
Winter Landscape 1627
[699x438]
Однако спокойная пaлитра, отсутствие цветовых контрастов были неотъемлемыми чертами манеры живописца.
>>>>>>>