Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x277]
Было у меня во времена юностинесколько любимых групп, а некоторые из них "прут" и до сих пор. Например Guns' N Roses. Я уже писал каким счастьем стал для меня их июньский концерт. Но все таки радость эта была не полной. Все было круто - и сет-лист, и песни и исполнение... но чего-то не хватало. Вернее кого-то - Сола Хадсона, больше известного, как Слеш.

Слеш... Копна волос, очки, шляпа, сигарета и гитара Gibson Les Paul . Этот образ ни с чем не спутать... Один из самых харизматичных гитаристов хард-рока. Не хочу спорить о его игре (а играть он умеет), но чего стоит один его образ. Очень хотелось его увидеть. Просто увидеть, как он пройдет неспешной походкой по сцене и слабает какое-нибудь крутое соло. Но если на концерт Guns' N Roses я еще надеялся, то вот Слеша ни как не ждал. После откровенно унылого и явно замешанного на славе "Ганзов" проекта "Velvet Revolver" он куда-то пропал из моего поля зрения. А этой весной снова возник, да не просто, а с альбомом, скромно называющимся Slash. Даже не альбомом, а альбомищем.

Думаю, что для меня этот альбом станет "диском года". Я слушаю его и заслушиваюсь. 13 улетных, разноплановых хард-рок композиций, спетых разными вокалистами ("рабочее" название диска было "Slash & Friends"). Да еще какими вокалистами: Оззи Осборн, Лемми, Кид Рок, Игги Поп и т.д. Причем каждая компоизиция идеально подобрана под исполнителя. В альбоме есть и драйв, и мелодичность, и умеренная тяжесть и мощные соло. А после прослушивания остается ощущение, что слушал диск "Rock The Best". И хочется прослушать снова. Но альбом - это альбом, а концерт - это концерт.

Скажу честно, от концерта Слеша я ожидал мало. Думал, что упор будет сделан на гитарные запилы, а песен будет немного - пара с сольного альбома и на бис что-нибудь из Guns' N Roses. Ну и народу я ожидал немного... Короче, шел посмотреть на великого гитариста. А то, что увидел и услышал превзошло все мои, самые смелые ожидания.

Во первых публика, ее было много. Причем она вовсе не была унылым говном. Зрители не уставали активно звать музыкантов на сцену все 40 минут задержки, а потом, когда группа наконец вышла, то от оваций просто заложило уши. Ну а во вторых - музыка...

Начали они с заглавной композиции нового с нового альбома - "Ghost" и сразу же стало ясно, что концерт будет крутой. А потом, почти сразу зарубили ганзовскую "Nightrain". И это было неописуемо... эта песня до сих пор у меня в голове играет. А дальше так и было - немного сольных, немного Velvet Revolver, ну и немного Guns'N Roses! И песни последних звучали куда лучше, чем в исполнении Акселя с компанией.

В середине концерта были исполнена одна из моих любимых композиций - "Civil War". И я окончательно растаял от счастья (а растаять в Главе было не трудно - в клубе была натуральная баня). Эта одна песня стоила всего недавнего концерта Guns'N Roses... Вокалист коллектива Слеша - Myles Kennedy исполнил ее просто удивительно. Вообще, он все композиции исполнил великолепно, голос у него очень сильный. Правда излишне часто он забирался "наверх", но это скорее мелочь. А так было очень здорово. Пока жиреющий и теряющий голос Аксель окружает себя молодыми гитаристами (надо сказать хорошими), почти не изменившийся с годами Слеш нашел себе нового Акселя. И сохранил дух Guns'N Roses (по крайней мере как я его себе представлял)

В каком-то интервью Слеша (года наверное 2004, и кажется из журнала Classic Rock) я читал, что он всегда мечтал играть рок-н-ролл, честно и весело, без стадионов, видеоэкранов и девок на подпевках. Вот в Главклабе он его и сыграл, да еще так, что было мало!

Концерт пролетел очень быстро... Бах.. и уже дело к бису. Мне пришлось сбежать пораньше, так что бис я не услышал =( А ведь там был кавер на Led Zeppelin - "Communication Breakdown" и такая прикольная "Paradise City"... Но ничего. Я буду ждать и надеется, что Слеш вернется. Потому что этот концерт был очень крутой!

п.с. спасибо компании C.A.T., что после душного Нашествия устроили такой хард-роковый праздник.

Сет лист: Читать далее

А вот немножко фотографий. В этот раз они совсем не получились =(((((
[600x400]
Читать далее

[282x368]

Борис Гребенщиков: "Я хочу рассказать о той музыке, которой питается моя душа, о разной музыке, которая меняла мир и продолжает менять его и по сей день. Я совсем не буду говорить о том, что и так у всех наслуху, мое дело рассказать вам о скрытых сокровищах..."

JaMMeR: Так сказал Гребенщиков об идее своей программы "Аэростат", когда в 2005 году решил начать карьеру радиоведущего и подготовил цикл передач для "Радио России". В них он хотел рассказать о "невероятном количество прекрасной музыки, о существовании которой человек, слушающий радио, даже не догадывается". Надо сказать получилось это у него замечательно - ничего более интересного в современном российском радиоэфире я не слышал.

Вышло уже более двухсот выпусков программы, и мне подумалось, что далеко не всем удалось их услышать (а они стоят того). Вот я и решил публиковать записи самых новых выпусков программы и кое-что из старых эфиров. Услышать и обсудить все это можно ЗДЕСЬ.

Сайт "Радио России" (с прямым эфиром): www.radiorus.ru
Эфир пророграммы "Аэростат": воскресенье 13:10, в ночь со среды на четверг в 04:10 (повтор).
В Москве на FM 97.6 - воскресенье 13:10, повтор вторник 21:00 и четверг - 00:10 и 04:10.

 

 

 

 

 

[300x300]

Peter Gabriel - Scratch My Back

JaMMeR: Питер Гэбриэл записал свой восьмой  студийный альбом, который должен появиться в продаже 15 февраля 2010 г. Все двенадцать композиций, вошедших в новую пластинку - это песни из репертуара других исполнителей. Сие нашло свое отражение и в названии альбома, для которого использована часть английской идиомы you scratch my back and I'll scratch yours, что можно перевести как "рука руку моет" или "ты - мне, я -тебе". Идея проекта в следующем: Гэбриэл записывает песни различных исполнителей, каждый из которых в свою очередь запишет одну из композиций Гэбриэла. Когда и как будет выпущен "ответ Чемберлену", пока не известно...

Диск записан с большим оркестром без характерных для рок-музыки гитар и барабанов, главный продюсер -  Bob Ezrin (среди его работ альбомы The Wall группы Pink Floyd и Berlin Лу Рида), второй продюсер и звукорежиссёр - Tchad Blake (записывал таких музыкантов, как Suzanne Vega, Sheryl Crow, Tom Waits).

Жанр/стиль: Art Rock, Orchestral
Год выхода: 2010
Формат: MP3 | VBR 148-175 кб/с | стерео
Размер rar-архива с восстановлением: 66 Mб

Читать далее

  Поздравляю всех членов сообщества с Новым годом! Пролетело десять лет двадцать первого столетия. За это десятилетие классический рок не потряс Вселенную. Но мы-то с вами живы и здоровы, и классический рок жив пока есть мы. Поэтому всем здоровья и физического и духовного, жить в ладу с окружающими и с самим собой, жить активной рокерской жизнью, почаще получая наслаждение от того, что звучит из колонок, любимых песен, общения с друзьями и побед во всем!  

Игры с дедом Морозом

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[240x360]
Приятная атмосфера, вежливые бабушки-билетерши (вот в БКЗ например - там просто церберы), позолота, чистота. Никаких драных футболок и джинс - преобладают костюмы и платья, никакой толкучки - все веселы и вежливы. Шикарный зал, приятная атмосфера...

Все было в традиции вечеров классической музыки - в фойе продавалась шикарная программа концерта - большая, с прекрасной полиграфией и относительно недорогая - 100 рублей. По моему прекрасный сувенир.. Места у меня не было, мне предложили занять любое свободное кресло. Я сел в четвертом ряду (вообще надо было понаглеть и усесться в первый, ну да ладно). Видно оттуда все было замечательно.

Концерт состоял из двух отделений. В первом играл большой симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга под управлением Александра Чернушенко. Мне необычайно понравилось. Я слушал и понимал, до чего же велика симфоническая музыка, как прекрасна, как самодостаточна и недосягаема. Звчали джазовые композиции, достаточно известные, например "Пусть грянет оркестр" Гершвина. Были два произведение нашего современника, петербургского композитора Константина Дюбенко - "Звездная ночь" и "В круизе". Очень красивые композиции. А больше всего мне понравились "Караван" Хуана Тизола и "Лунная серенада" Глена Миллера. Последняя так особенно, я ее очень люблю, а в этот вечер она звучала великолепно. Играл оркестр недолго - около получаса, если не меньше. В роке есть понятие "разогрева", так вот выступление этого оркестра это было что-то вроде того, хотя я бы назвал это "гармонизацией". А потом был антракт, все в традиции вечеров классической музыки =)

Выхода Яна Гиллана я даже побаивался. Четыре раза я видел его выступления, три из них в составе Deep Purple..., последний раз выглядел он не очень. Боялся я, что будет дедушка лажать, все таки ему уже 63 года.. (ровесник Лемми, которого я видал за день до этого).

Ян вышел под громовые аплодисменты зала. Вместе с ним вышел дирижер Пражской Филармонии Фридеман Риле, забавный дяденька, внешне напоминающий свободного художника. Одет он был оригинально - джинсы и фрак. Гиллан выглядел замечательно и достаточно стильно. Вид у него был оболделый, было видно, что выступать в таком зале ему очень нравится...

Началось все с "Highway Star".. и это было адское разочарование. Голос маэстро звучал отвратительно, он тужился изо всех сил, но еле еле дотягивал до верха. Расстроило меня это конкретно.. даже уйти захотелось, но я правильно сделал, что остался. От песни к песне Гиллан начал распеваться. Следующая "Strange King of Woman" звучала уже намного лучше, а "Woman from Tokyo" уже совсем нормально. Нет, конечно было понятно, что Гиллан уже не молод и то, что в молодости выходило шутя, сейчас дается с усилием. Но это по прежнему Гиллан и он может. И пока что выходит очень даже приемлемо.

Сет лист состоял практически из одних хитов. Разве что в середине были "Ted the Mechanic" из альбома "Purpendicular" 1996 года и "No Lotion for That", песня вообще свежая, из сольного альбома Гиллана "One Eye To Morocco", который вышел буквально недавно. Альбом я не слышал... но песня ничего, с оркестром потянет.

В оркестровых аранжировках песни Пепл звучало очень красиво. Не даром Ричи Блекмор и Джон Лорд всегда тяготели к классической музыке, а Deep Purle одна из первых рок-групп, создавший совместный проект с оркестром. Песни легко узнавались, нисколько не растеряли своего драйва, но прибавили красоты. Особенно здорово вышла "Pictures of Home", ее исполнили даже дважды

Недостатки голоса Ян с лихвой возместил обаянием. Он смотрелся удивительно и очень много общался со зрителями. Причем даже во время песен, подмигивал, улыбался, махал руками, делал знаки. Капелла отличный зал, мы сидели практически в упор к сцене, Яна было видно отлично, ему нас тем более. Вообще это даже описать трудно, что испытываешь, когда ты сидишь в зале, а со сцены на тебя смотрит сам Ян Гиллан и подмигивает... Еще был забавный момент когда Гиллан во время проигрыша увидел, что двое в первом ряду болтают. Он стал что-то им говорить и в итоге даже не заметил, как песня кончилась. Между песнями со сцены чаще всего звучало одно слово - "Фантастика". Яну явно нравилось в Капелле... Еще Гиллан раздавал автографы прямо между песнями, люди подбегали и он с радостью расписывался.

Концерт пролетел, как одно мгновение. Разумеется мне понравилось.. Гиллан - отличный дядька. Пускай он уже не молод.. но все равно он отлично выступает! Да и как он может плохо выступить.. ведь это же Гиллан...

Сет лист:Читать далее

Фото + видео с концерта
Полная фотосессия

Нашел вконтакте видяшку, When a Blind Man Cries
Бессмертная Smoke on the Water

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x261]
В зал я входил под первую песню - "Iron Fist". Сразу же меня озадачил фиговый звук. К счастью, когда я подошел поближе и нашел своих, то слышно стало очень даже хорошо. Вообще плохого звука я не ожидали ни как.. последнее время концерты радуют, но видимо организаторы - компания EM решила на аппарате сэкономить. Еще до концерта ходили слухи о супергромкости.. я боялся вторых Heaven and Hell, но все было норм.

Свет был весьма своеобразный - на сцене было темновато, если ударная установка была еще хорошо подсвечена, то Лемми и Фил пребывали в тени. Но при этом назвать свет плохим я не могу - софитов было много, светили они порядочно и создавали такой атмосферный эффект а-ля 80е. Где-то у меня валяется старый Рок-журнал 90го года, так вот там фото как раз в такой световой гамме. Короче свет мне понравился.

Задник сцены украшало изображение обложки последнего альбома "моторов" - "Motorizer", собственно с туром в его поддержу Motorhead нас и посетили.. Но песен новых было всего две - остальное - хиты разных лет, конечно далеко не все, но во первых у Моторов слишком много хитов, а во вторых - по моему, что бы они не сыграли - все равно круто! Потому что песни похожи, да и главное драйв.

А с этим все было в порядке. Даже не верилось, что им столько лет! Микки Ди отжигал по полной, просто завораживало, как за барабанной установкой мелькала копна его белых волос. Фил смотрелся очень круто, он бродил по сцене туда сюда и при этом выдавал потрясные соло. Ну а Лемми.. Лемми это Лемми, он крут, ему можно было даже не петь, просто на сцену выйти и зал бы уже умер! Ну не скажешь, глядя на него, что мужику уже 63 (!) года. Выдавал его только голос - он хрипел как у старого алкоголика (собственно имидж поддерживается). Но эта хрипотца придавала песням особенный шарм и делала их еще круче. Вообще по моему хеви-металл и должен быть с таким вокалом - по настоящему мужицким.

Музыканты много общались с публикой. Лемми много говорил, Фил тоже не подкачал: "Мы тут определяем в какой стране самая громкая толпа. Вы как, громкая публика? Давайте пошумим на счет 1-2-3. А? Насколько вы безумны?". Или (к Лемми) - "Так, надо выпить". Лемми - "Я не против" (подходят к барабанному подъемнику, берут пластиковые стаканы). Оба обращаются к толпе: "Ваше здоровье".

Были и сюрпризики. Спели кавер на Twisted Sister «Shoot 'em Down». А еще на "Bomber" над сценой кружил такой смешной радиоуправляемый самолетик. Кстати песня была последняя перед бисом и Ленни сказал "Наверное, сейчас будет последняя песня, НО если вы пошумите хорошенько, то может мы еще вернемся".

А бис начался с песни «Whorehouse blues», которую исполнили в аккустике, причем на гитарах играли Микки и Фил, а Лемми только пел и подыгрывал на губной гармонике.

Играли Motorhead всего лишь полтора часа... Но эти полтора часа были такими крутыми, а эмоций после было столько, что даже описать трудно. Меня вот до сих пор прет! Вообще после них вспоминая других "тяжеленьких" старичков вроде Deep Purple или Nazareth кажется, что моторы и не старели вовсе. Так слегка покрылись морщинками...

Ну что же.. может приедут снова... обещали же на прессухе, что играть будут "до упора" и скоро будет новый альбом. Я буду ждать!

Сет лист: Читать далее

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x301]
Мерелин Менсон... эх Мерелин Менсон. Люблю я его стервеца... Люблю за удивительную музыку и офонаренные клипы. Его концерт был моей мечтой и она осуществилась. Еще в 2005 году. Тот концерт, несмотря на шоу и крутейший сет лист был полным разочарованием. Да, я услышал кучу любимых песен (все наверное, кроме "Coma White"), да декор был, что надо.. но сам настрой концерта. Это была какая-то тоска и вялость. Музыканты ползали по сцене, а зал спал... Я был так опечален, что спустя два года даже променял Менсона на концерт АукцЫона, которым тогда я по настоящему болел (кстати не жалею). Ну а в этот раз решил сходить... думал "а вдруг". И это а вдруг случилось!!!

Народу было, как и в 2005 - на удивление мало. Менсон появился в клубах дыма, в забавной футболке с надписью "Hell etc", со смешным пузом (как мы узнали "беременность" Мерелина - это результат перелома ребра). Шоу не было никакого - ни декораций на сцене, ни видеоэкранов, ни переодеваний. Разве что на песне "Pretty as a Swastika" за спиной музыканта появились тоталитарные флаги, напоминающие нацистские, только со значком доллара, вместо свастики. А сам Менсон поджег книгу, думаю Библию, хотя было бы привольнее если бы Конституцию РФ =) Еще перед "The Dope Show" Мерелину сделали кислородную маску... но не знаю что это было - это элемент шоу или элемент терапии...

Но все таки концерт был весьма оригинальный и спасибо за это ребятам из фан-клуба. Она сделали флаги с надписями: "Fuck you" и "Twiggy's dick broke my heart" ("Хуй Твигги разбил моё сердце"). Менсон заметил надписи сразу же... вытащил флаги на сцену, показал Рамиресу. Они оба немного офигели... Менсон сказал: "Бля, чо-то мы пиздец как перестарались с этим закосом под гейство. Эти тупые рашнз всерьез подумали, что мы жопотрахи. Особенно вон та - с зелеными соплями на башке" (перевод взял тут). Потом Рамирез развернул флаг перед своим монитором. После этого концерт стал каким-то... душевным. Какая-то такая добрая атмосфера была (это был концерт Мерелина Менсона). Менсон много говрил, признавался в любви... сказал, что ему нравится Россия потому, что здесь самые дешевые женщины. А еще он высказал любовь к зрителям, сказал, что ему было очень жаль что он не может дотронуться до каждого своим членом и подрочить на нас))))) Короче Мерелин Менсон тоже умеет чувствовать!

Что до песен.. ну разумеется были и новые, все таки тур в поддержку альбома “The High End of Low”, а были и хиты. Костыль вот сказал, что сет-лист ему кажется странным, по мне так отличный. Так уж вышло, что после "The Golden Age of Grotesque" я альбомов Менсона толком и не слушал (ну как-то не выходило). Так что некоторые песни слышал практически впервые. И они мне понравились! Ну а хиты... разумеется это было круто! Отдельное спасибо группе за "Coma White". Я так люблю эту песню.. даже пост о ней писал. И был несказанно рад услышать в живую! Еще Менсон исполнил кавер на Патти Смит - песню Rock ‘n’ Roll Nigger. Как нам показалось под нее он хотел что-то замутить, но толпа не врубилась... Закончилось все крутейшими "The Beautiful People"

Концерт оставил самые лучшие впечатления! По сравнению с разочарованием 2005 - это просто день и ночь! Теперь жду Менсона в 2011! Надеюсь будет еще круче!

Сет лист: Читать далее

Заметка о концерте

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

1 ноября 2009 - In Extremo в ГлавClub

[200x262]

Группа In Extremo играет металл, но с добавлением старинных инструменты - арфы, волынки, никельхарпа, шалмея, колёсной лиры и т.п.. Это делает звучание интересным, необычным ... и очень классным! А поют же они на живых и мёртвых европейских языках: немецком, латинском, шведском, древневерхненемецком, старофранцузском, старошведском, исландском, испанском и т.д. Вообщем коллектив как минимум оригинальный..

Народу было не много, но это даже хорошо. Не было "лишних" людей, все знали на что пришли и чего ждут. Не было так же ползающих на корачках и т.д., "качество" публики было на высоте. Да и сама атмосфера в клубе была прекрасная - было свежо, спокойно, играла приятная медитативная музыка, потом ее сменило что-то тяжелое. По желанию группы в зале запретили курить, это тоже плюс, стоять было комфортнее и одежда дымом не провоняло.

Группа появилась с небольшой задержкой. Сперва "стандарт" - барабаны, бас, гитара, потом под овации зала вышел вокалист.. А на первых же аккордах из за кулис забавно вырулили два волынщика. Смотрелись здорово, звучали классно.

То, что до концерта я был достаточно бегло знаком с творчеством In Extremo пошло только на пользу. Чистота впечатлений была абсолютна и мне очень понравилось! Это очень здорово услышать что-то новое, оригинальное, приятное и, самое главное, абсолютно в твоем вкусе!

Вообще мне нравится тяжелая музыка и нравятся фолк-мотивы, но доселе я не слышал их достойного соединения. Есть много "тяжелых" и "не очень" групп эксплуатирующих средневековье и добавляющих в свои композиции элементы фолка. Чаще всего они ограничиваются бородами, флейтами и избитыми мелодиями. Смотрится тупо, слушается убого. Не удается им создать интересной музыки и уж тем более передать дух средневековья, хотя бы сказочного, где только рыцари и принцессы. Есть еще музыканты, играющие старинную музыку (хотя бы тот же Ричи Блекмор). Я их слышал много, но когда слушал старина не оживала, а только приходила тоска.

А тут, слушая тяжелые металл композиции, я так и видел перед собой отважных бриттов, воинственных кельтов, ну и храбрых германцев, бьющихся на тонком льду с бородатыми, пахнущими водкой витязями. Средневековье оживало, романтическое, легендарное, сошедшее со страниц книг, со старинных картин, вышедшее из фильмов. Оживало оно без маскарада и всякого лишнего антуража, выплывало из музыки. Зигфрид, Роланд, король Бран.... казалось, что они сидят за кулисами и пьют шнапс.

Сами музыканты смотрелись очень здорово... Самый харизматичный - это конечно вокалист. Он мило вел концерт,много смеялся, общался с публикой ну и смотрелся очень круто. В начале он представился: "Меня зовут Миша"... мы прозвали его Михалычем. Еще он много шутил, например, старинный инструмент "колесная лира" назвал кофемолкой (и в правду похоже) и сказал, что в России, здорово но kalt, kalt, kalt! Мы посмеялись, что немцы как не приедут, все им kalt. Да и французы что-то тоже...

Но более Михалыча нам запомнился другой дяденька - это такой здоровый-здоровый татуированный мужик (был бы русским я назвал бы его Алешей Поповичем). Играл этот нибелунг на ... арфе. Смотрелся забавно.

Вообще музыканты своим веселым поведением, а так же блестками, которые не раз взлетали в потолок и бумажными сердечками, которые раскидал тевтонец с арфой, свели на нет весь тот не нужный пафос, который порой присутствует на выступлениях металл команд. От этого концерт стал еще лучше!

Звук и свет н были на самом высоком уровне. Спасибо компании EuroShow и Главклабу! При таком количестве инструментов звучание было плотное, четкое, "тяжелое", но при этом не бьющее по мозгам. Свет же.. насколько он хорошо в Главклабе я заметил еще на Tequilejazzz и Billy's Band =) Еще пару раз на сцене "рванула" пиротехника.

Когда концерт подошел к концу (а мне, например было мало), то мы решили задержаться и попросить автограф у музыкантов. Они вышли минут через 20-30. С радостью расписались, сфотографировались, посмеялись, еще раз поблагодарили публику и обещали вернуться.
Я обязательно пойду снова!!!!

Сет лист (аккуратно переписал с бумажечки): Читать далее

О группе на Википедии
Обсуждение концерта в группе In Extremo в контакте
Фото с концерта в группе In Extremo в контакте

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

Несколько дней назад я опубликовал пост на тему "Памятники Beatles". Дописав его я был уверен, что нашел информацию не о всех памятниках битлам. Разумеется я был прав.
Написав пост я создал тему на форуме битлз ру, благодаря ей внес в него исправления и так же узнал о других памятниках битлам, информация о которых в рунете крайне скудна. Привожу ее в этом посте.

Моими соавторами выступили битломаны Holy Roller и Грибушин Сергей Иванович. Спасибо им огромное. А так же всем остальным, кто помог, подсказал и поделился ссылками.
Думаю это не последний пост на эту тему.. Если вы что-нибудь знаете о других памятниках битлам или вам есть что добавить к информации найденной мною - буду благодарен. А так... памятники Beatles, часть вторая...

Статуя Джона Леннона Бретта-Ливингстона Стронга

Это - единственная статуя Джона Леннона, созданная еще при жизни музыканта. Автор ее - австралийский художник Бретт-Ливингстон Стронг (он же кстати автор портрета Майкла Джексона). Создана она в 1980 году. По мнению автора эта статуя отражает жизнь Джона Леннона и его видение мира во всем мире.

[356x480]
Копия статуи была установлена в 1981 году в Лос-Анджелесе, открывал ее мэр Том Брэдли. По слухам сейчас статую убрали. В 1983 бронзовый Джон Леннон "вышел на сцену" вместе с группой U2 во время рок-фестиваля в Америке. Аудитория составляла более 300 000 человек.

Читать далее

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

Не так давно был я в городе Донецке и сфотографировался с памятником группе Beatles

Поскольку я большой поклонник этого коллектива, то возник у меня интерес, а где еще есть памятники Ливерпульской четверке и как они выглядят... К моему удивлению и сожалению в интернете информации по этому поводу я нашел мало =( По крайней мере о памятниках битлам за границей... Не может же большинство их быть на постсоветском пространсве? Уверен, что какой-нибудь битломан уже провел аналогичное, но более полное исследование, если вы видели его - поделитесь ссылкой. Мне было бы интересно... а так, собственно вот что нашел я.

Первый памятник я увидел в Донецке, вот с него и начнем. Логичнее было бы с Ливерпуля.. но я сперва рассмотрю постсоветское пространство, а потом уже "двину за кордон"

Памятник Beatles в Донецке

[700x525]
Этот памятник - первый памятник на территории СНГ. Установлен в 2006 году у входа в студенческую сталовую «Ливерпуль» (кстати там по стенам висят фото битлов). Фигуры музыкантов выполнены харьковским скульптором Владимиром Антиповым из пластмассы и окрашены под бронзу. Участники группы по одежде и причёскам соответствуют 1963—1964 годам, кроме Джона Леннона, который изображен в очках (он начал носить их с 1966 года), с причёской образца 1967—1968 годов. Памятник сопровождается музыкальным оформлением — возле него звучат песни «Битлз». Из всех памятников Битлз о которых я узнал памятник в Донецке мне кажется самым лучшим.. Но про остальные....
О памятнике на википедии

Читать далее

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[300x267]
Эта осень очень обильна на новые альбомы интересных мне групп. Просто слушать не успеваю. Вот вчера ко мне попал новый альбом моих любимых Rammstein Liebe Ist Für Alle Da

Когда после отменного "Reise, Reise" вышел безликий "Rosenrot", даже скорее не альбом, а сборник, ведь вошли в него старые композиции, не вошедшие в "Reise", и группа объявила об отпуске на несколько лет, то сразу же появились слухи - Rammstein себя изжили и распадаются. Ожидание нового альбома растянулось на целых четыре года. Нельзя сказать, что бы слава немецкого коллектива за это время померкла... но интерес к ним заметно спал. Rammstein вышли в разряд легенд. Поэтому "Liebe Ist Fur Alle Da" не просто новый альбом - это еще и возвращение. Триумфальное возвращение.

Выходу альбома предшествовала премьера клипа "Pussy", вызвавшая целую волну обсуждений. По моему это был блестящий пиар ход! Неделю наверное каждый спрашивал: "а ты видел новый клип Раммштайн?" Вызывающее и провокационное видео после нескольких лет молчания - отличный способ напомнить о себе! Посмотреть клип можно, например тут. Надеюсь вам есть 18 лет.

Теперь вот вышел альбом - "Liebe Ist Für Alle Da". Этот альбом - своеобразное продолжение "Reise, Reise", но в отличии от него менее разноплановое. Все песни на нем выдержаны в единой стилистике, но при этом группа смогла добиться непохожести композиций, "Für Alle Da" - это не длинная чукотская песня, это интереснейший альбом в единых рамках.

Сами композиции - бодрые, мощные, "тяжелые" - именно такие я выбирал из творчества Rammstein, когда мне хотелось "чего-нибудь бодренького". Они напоминают ревущий поезд, проносящийся мимо или несущийся по взлетно-посадочной полосе самолет. Мне понравились они все!

"Знатоки" музыки готовы с пеной у рта спорить, что в своем стиле Rammstein не новаторы, что все было изобретено до них группами вроде Laibach (кстати очень сильный коллектив). Но бессмысленно оспаривать то, что Rammstein короли своего жанра и каждая их песня - это образщик стиля.

Может быть на альбоме нет явных "хитов", по крайней мере по сравнению с синглами с альбома "Mutter", но по моему это даже хороший знак. Меня истерия вокруг "Ду хастов" немного раздражает. Альбом самодостаточен, сам по себе, как единое целое, как монументальное произведение. Этим он и интересен, поэтому и является настоящим подарком для всех любителей тяжелой музыки! Думаю "Liebe Ist Fur Alle Da" надолго поселится в моем плеере!
О новом альбоме на оф. сайте Rammstein
И на Википедии

Теперь осталось послушать альбом в живую. 26 февраля Рамштайн выступят в Петербургском СКК (28 в Москве). Нет сомнений, что концерт станет презентацией нового альбома . Прошлый концерт Rammstein (2006), когда презентовался "Reise, Reise" оставил в моей памяти очень яркие впечатления. Удивительная атмосфера, звучание и, разумеется - феерическое шоу, который славятся концерты коллектива. В этот раз я рассчитываю на то, что будет еще лучше! Потому что новая пластинка к этому располагает.

Скачать новый альбом Rammstein "Liebe Ist Für Alle Da" можно, например тут

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

Вот такую вот машину я лицезрел пару недель назад на Лиговском проспекте
[604x453]
еще пять фото

Have you been broken-hearted once or twice
If it's yes how did you feel at his first lies
If it's no you need this good advice
--------------------->>>>>>>

Это цитата сообщения man-yak Оригинальное сообщение



[209x176]
Специально не делю на разные сообщения, фигачу все в одном - чтоб представились мои старые папки со всеми этими вырезками :)

Такие вот нашлись материалы в архивах старпера :)

1. "Эхо планеты" про "Steel Wheels", ноябрь 1989 (а заодно можно вспомнить и биллбордовский хит-парад того времени) - ВОТ

2. Интервью с Кейтом Ричардсом (окончание, увы, утеряно), "Ровесник", 1990 - ТУТ

3. Аиф 1990 - "по просьбам читателей" :) - Выполненная просьба

4. Глава из "Рок как есть" Кона - ну, это аж в 85-м "Ровесник" печатал :) - Зацени карикатуры-то! :)

5. И напоследок - фото из "истории". Опять-таки "Ровесник" - ЗЫРЬ!

ну, и чтоб уж не только бумажки - старенькое видео добавим :)

Любители,обожатели,слушатели Короля Поп-Музыки и просто люди с хорошим вкусом Добро Пожаловать !!!
Это сообщество обо всём,что касается Майкла Джексона - величайшего певца всех времён и народов ! ОН БУДЕТ ЖИТЬ ВЕЧНО...ЕГО МУЗЫКА В НАШИХ СЕРДЦАХ ! И Это СООБЩЕСТВО ТОМУ ПОДТВЕРЖДЕНИЕ ! - http://www.liveinternet.ru/community/michaeljackson

[511x768]

Слушать этот музыкальный файл

После концертов Heaven and Hell, так и хочется оживить общение на заданную тему. Итак: великий и ужасный!... )))

Страшное дело... ох... я даже не знаю как начать... Ронни в девичестве Падавона во всю занимался музыкальной деятельносью уже тогда, когда многие великие его коллеги еще только под стол пешком ходили (простите меня за этии слова). Истрия его группы (на момент старта - The Vegal Kings) начинается в 1957 году. Но, конечно, увы, записей с 1957 я найти не смогла... Зато с 1958 (уже под названием Ronnie and the Redcaps) они вполне лего находимы! Юный, шестнадцатлентний Ронни Дио! На его совести в треках кстати, не только вокал, но и та самая труба. И что самое неожиданное - басс. В общем, наслаждайтесь этим чудом, господа и дамы) Поет он, конечно, великолепно...

Остальное скачать можно тут: http://www.padavona.com/mp3.html (вообще очень грамотный сат, надо отметить)

[281x233] [299x236]

текст трека>>>

[206x314]
Нормальный заголовок? А вполне в духе времен, из которых публикации у меня в "Архивах старпера" :)

Так, на память выкладываю два материала об Элвисе - первая статья из "Ровесника" 80-х годов (об этом журнале стоит в части музыкальной как-нибудь поговорить отдельно - вообще-то в целом я ему благодарен), вторая из "Аргументов и фактов" 91 года.

Оба материала - вроде бы отсылают к западным публикациям. первая при этом - образцово-совковая в части отношения к "идолам буржуазии"...


Почитать :)

Крестный отец панк-гитары, Рон Эштон из The Stooges, был найден мертвым у себя дома.

Asheton, 60, had not been heard from for a few days, and police were called to the guitarist’s house by his personal assistant to check on him. An investigation continues, but police do not suspect foul play.

The Stooges emerged in 1967 out of Ann Arbor with Iggy Pop (aka Jim Osterberg) on vocals, Asheton on guitar and his younger brother, Scott Asheton, on drums. Dave Alexander played bass. The band fused experimental techniques, including the use of amplified oil drums and blenders as percussion devices, with Pop’s charismatic stage presence and Ron Asheton’s driving guitar to create a dynamic, divisive new sound. The quartet was never commercially successful, but their live shows achieved legendary status and their first three studio albums – “The Stooges” (1969), “Fun House” (1970) and the David Bowie-produced “Raw Power” (1973) --- are now regarded as blueprints for punk, post-punk and alternative rock.

Asheton and the rest of the band came from blue-collar families. He played accordion as a child but picked up the guitar at age 10 and was playing in bar bands around Michigan when he formed the Stooges with Pop while still a teenager.

“We were outsiders in this college town,” Asheton recalled in a 2007 Tribune interview. “The frat boys would throw cans at us when we were walking down the street -- way before we even got onstage people were throwing stuff at us. We would go into restaurants and not be served because of the way we looked. [Pop and the Asheton brothers] were like the real ‘Three Stooges,’ hence I came up with the name ‘Stooges’ and we just added acid, so at first we were the Psychedelic Stooges.”

The band reveled in free-form concerts and never formally wrote songs until it was signed to a record deal and went into the studio in 1969 with Velvet Underground founder John Cale to make its first album.

“We go in and we start to record and we’re used to playing how we like to play, which is through a Marshall stack set on ‘10’ and the engineer says, ‘Fellas, you don’t do that,’ ” Asheton said. “So we had a little sit-down strike where we actually did go into the vocal booth and sat on the floor. Then Iggy brokered a compromise. We could set the amps on ‘nine.’ So we turned down a little bit. After that it was fine.”

That album produced classic songs such as “I Wanna Be Your Dog” and “No Fun.” A 1970 follow-up, “Fun House,” was named after the Stooges’ hang-out in Ann Arbor, and added free jazz solos inspired by John Coltrane and a funkier beat borrowed from James Brown.

“You take a little of the truth from everyone and mix it with a little bit of your blood and it comes out with your music,” Asheton said.

His iconic riffs were the basis for many of the band’s best-loved songs. He played in a simplified style that cut against the grain of the guitar-god era, when long blues-based solos were the standard by which musicians were judged. Yet a few years ago he was ranked among the top guitar players of all time in a Rolling Stone magazine poll.

“Everyone thinks it’s really simple: ‘Hey, it’s three chords. I can do that,’ ” Asheton once said with a laugh. “It’s not true. A song like ‘TV Eye’ sounds simple but it’s that groove and I’ve never seen anybody else hit it. Even with Iggy when I’ve seen him in his bands as a solo artist, he does Stooges songs, it’s not the same.”

The feeling was apparently mutual. After the band broke up acrimoniously in the mid-‘70s, Pop went on to a long solo career. But he sought out the Ashetons a few years ago and reformed the Stooges, with Mike Watt taking over on bass for the late Alexander.

The punk-era bands kept the Stooges’ legacy alive, and when the original trio started playing reunion concerts with Watt in 2003 they were hailed as icons. In 2006 they came to Chicago to record a fourth studio album, “The Weirdness,” with Steve Albini engineering. The next year, the band played a triumphant show in Grant Park at Lollapalooza, joined by hundreds of fans dancing madly on stage while Pop exhorted them and Asheton hammered out chords that were now a permanent part of punk’s DNA.

The guitarist was thrilled by the response, a dramatic turnaround from the reaction the band usually received during its first incarnation.

“We’d go to places like the Boston Tea Party where we opened for Ten Years After and we finished our first two songs and there’s like four people applauding in the whole club and that’s our fan club president and her vice president, secretary, whatever,” he said. “And everybody else is booing. That was part of the fun. To get any reaction that strong out of somebody was cool. But now it really is great to go and play and have the crowd know the songs, totally love it, enjoy it. It feels like we’re being vindicated.”

В новом номере оригинального издания (Кит Ричардс на обложке) вышло интервью с Джоном Мелленкампом. Было бы неплохо почитать... Может, кто-то покупает? Буду благодарна за текст. Явно не дождемся, что он попадет в наше издание.