В секретной службе США за каждой первой леди страны был закреплен свой оперативный псевдоним. Элеонору Рузвельт звали Cтранницей, Бетти Форд — Передником, Нэнси Рейган — Радугой, Барбару Буш — Спокойствием. Жаклин Кеннеди звали Кружевом.
"Самая элегантная публичная персона 1960-х" - Жаклин Кеннеди.
[показать]
Кружево была дамой таинственной и скрытной. Она ненавидела давать интервью. За что и получила от репортеров сполна.
[152x250]
Анри де Тулуз-Лотрек
(1864–1901)
(Toulouse-Lautrec, Henri de) , французский живописец, рисовальщик, литограф. Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа родился в Альби 24 ноября 1864. Принадлежал к одной из самых древних аристократических семей Франции. В отрочестве сломал обе ноги и он остался калекой. Лишенный возможности вести традиционный для провинциального дворянина образ жизни, решил посвятить себя живописи. В 1882 Тулуз-Лотрек учился в Париже у Леона Бонна и Фернана Кормона, но оба учителя были слишком привержены академизму и не оказали сильного влияния на его творческое формирование. Лотреку нравились смелая, выразительная угловатость произведений Дега и уплощенная перспектива и линеарность японских гравюр на основе этих источников он создал собственный оригинальный стиль.
В 1884–1885 Лотрек переехал на Монмартр, который был тогда центром парижской художественной жизни, где прожил практически до конца дней. Здесь он находил сюжеты для большинства работ: кабаре и танцзалы («Диван Жапоне», «Мулен де ла Галетт» и особенно «Мулен Руж»); среди его моделей были танцовщицы Ла Гулю и Жана Авриль, певец и композитор Аристид Брюан, певица Иветт Гильбер и многие другие. Лотрек оставил после себя огромное наследие. Он создал множество цветных рисунков, посвященных цирку и циркачам, рисунки и литографии с изображениями велосипедистов, жокеев и других спортсменов, портреты выдающихся актеров и актрис, в том числе Сары Бернар, и знаменитую серию картин на темы, связанные с парижскими публичными домами и жизнью их обитательниц. Тулуз-Лотрек одним из первых серьезно занялся созданием афиш, он поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства.
С ранней молодости Тулуз-Лотрек много пил; беспутный образ жизни, напряженная, сосредоточенная работа и многие часы, проведенные без сна, быстро подорвали его и без того слабое здоровье. Умер Тулуз-Лотрек от паралича в одном из семейных поместий близ Бордо 9 сентября 1901.
Главные свершения Лотрека в искусстве рекламы - это расширение сферы эстетического и гуманистического, новое понимание человечности через афиши, плакаты... Его рекламное искусство представляет собой очередной акт самопознания и самоосознания человека в мире стремительно меняющихся социальных и нравственных ценностей, в мире, теряющем привычные ориентиры-как духовные, так и пространственно-временные. В его произведениях отражается извечная проблематика искусства: человек и мир, человек и общество, но отражается таким образом, что заставляет говорить о нем как о мастере принципиально новой генерации, сумевшем выразить не только свое сугубо личное восприятие явлений современности, но и трагично-смутные предощущения.
Лотрек, может быть, единственный из крупных мастеров конца века, сумевших органично сплавить в своем творчестве масштабность общечеловеческой, общемировой проблематики с непосредственной отзывчивостью на частные, мелкие события будней. Он был наиболее универсальным мастером, создавшим шедевры в разных видах искусства: живописи, печатной графике, плакате и обогатившим их выразительные возможности. Он воплотил в них единый мир, но с разными эмоциональными оттенками,
Балетную пачку она заменила легкой туникой, отточенные у станка па – свободной пластикой.
Она танцевала босиком, порхала по сцене и кружила по дороге длиною в жизнь.
Айседора Дункан [300x401].
В октябре 1877 года Мэри Дункан крестила в церкви святой Марии в Сан-Франциско своего четвертого ребенка – маленькую Анджелу Айседору. Ее отец, Джозеф Дункан, был в бегах, преследуемый законом. Вскоре Мэри развелась с ним. Она давала уроки музыки, денег от которых ей и детям едва хватало на жизнь.
В детстве Айседора часами пропадала на берегу моря, где танцевала, подражая волнам. Совсем крошкой она собирала вокруг себя соседских детей и обучала их движениям, которые сама придумала. «Это моя танцевальная школа», - важно говорила она взрослым. Прошло немного времени, и соседские матери стали платить Дункан за уроки танцев. В 11 лет Айседора бросила школу и с тех пор больше нигде не училась. Она самозабвенно танцевала, учила этому других, а свободное время проводила в городской библиотеке, уходя с головой в мир литературы. Пример несчастной личной жизни матери убедил Айседору, что брак делает женщину рабыней. И она поклялась никогда не терять своей свободы. Ее не привлекало подвенечное платье и не пугали внебрачные дети. Все, что ей было нужно, – это чтобы мир оценил ее теорию танца. Официальный балет, с его скованными движениями, был ей ненавистен. Она считала танец свободным проявлением артистической сути человека.
История премии.
К концу 1920-х кинематограф в США стал значительным и, главное, стабильно растущим бизнесом. В год выходило несколько сотен кинолент, поэтому возникла потребность в отборе лучших из них. Так была создана премия «Оскар» организацией под названием Американская Академия Киноискусства.
Первая церемония вручения премий Американской Академии Киноискусства состоялась в «Голливуд Рузвельт Отеле» в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Гостями банкета стали 250 человек, мероприятие обошлось каждому в 10 долларов. Ведущими церемонии были Дуглас Фербенкс и Уильям С.Де Милль. На соискание награды были выдвинуты кинокартины, вышедшие на экраны в 1927–1928. Из нескольких номинантов (от трех до пяти) был назван один.
Лучшим фильмом стали Крылья (The Wings) Уильяма Уэллмана. Почетные призы получили Цирк (Circus) Чарли Чаплина и первый звуковой фильм Певец джаза (The Jazz Singer). Постепенно, по ходу развития кинематографа, добавлялись новые номинации (монтаж, визуальные эффекты, звуковые эффекты) и убирались старые (ассистент режиссера, постановка танцевальных сцен).
Статуэтка.
[показать]
В том виде, в каком она существует в настоящее время, золотая статуэтка была вручена на первой же церемонии, но название «Оскар» появилось только в 1939. По самой распространенной версии, своим названием награда (работа дизайнера Седрика Гиббонса) обязана исполнительному директору Академии Маргарет Херрик, воскликнувшей при ее виде: «Да он же похож на моего дядю Оскара!». Так или иначе, но с 1939 приз Академии известен именно под этим именем и считается самой престижной кинонаградой планеты.
Рассказывают.. что когда Луису Армстронгу (Armstrong Louis Daniel) задали этот вопрос, то он ответил:
«Если вы об этом спрашиваете, то вам этого всё равно не понять».
С точки зрения музыкальной терминологии, свинг – это не какой-то определённый стиль музыки - это способ играть, нечто, что можно услышать и почувствовать.
Лучше всего эту идею выразил Арти Шоу (Arthur Jacob Arshawsky) : «Свинг – это глагол, а не прилагательное».
В то же время свинг – не просто музыкальная концепция, это целая социо-культурная категория, очаровывавшая и развлекавшая Америку во время двух тяжелейших периодов в её истории – Великой Депрессии и Второй Мировой Войны.
Бенни Гудман - "Король Свинга"
Его первый оркестр, состоявший из 12 человек и включавший трубача Банни Беригана. Небольшой репертуар включал несколько заметных аранжировок Дина Кинкэйда, Уилла Хадсона и Бенни Картера; одна из них – аранжировка ”Take My Word” – установила стандарт для саксофонистов эры свинга.
весна, 1934
Винтаж (фр. vintage) — многозначный термин.
Под этим словом всегда подразумевались необыкновенный вкус, эксклюзивность и, главное, невозможность «параллельного» производства.
"Термин "Vintage" изначально принадлежал лексикону виноделов и обозначал высококлассное вино, которое выдерживалось в идеальных условиях не одно десятилетие, становясь с годами только лучше." Если на бутылке с вином указан год его изготовления, это винтажное вино.
Винтаж в сфере моды — одежда, выпущенная в XX веке и получившая актуальность в контексте моды начала XXI века (винтажная одежда). В широком смысле — любые предметы обихода прошлого в современной интерпретации (в стиле ретро). Речь шла о раритете в мире вина. Теперь под винтажем подразумевают раритет в мире моды и стиля.
Винтаж в сфере фотографии — фотоотпечаток, который был сделан в то же время, что и негатив, или вскоре после этого. Ежегодный сбор винограда.
Винтажными могут быть предметы искусства, интерьера или одежда не старше 50, но не моложе 20 лет..
Это цитата сообщения Koketta Оригинальное сообщение
история корсета, детально..
Корсет. Король женского гардероба на протяжении нескольких веков. Его свергали с пьедестала в небытие, но он вновь и вновь с триумфом возвращался…
..."Новая «некорсетная» коллекция короля моды Поля Пуаре положила конец эпохе корсета, последнюю точку в споре о приоритетах между красотой удобством, загадкой и определенностью."
Элвис Пресли был человеком, изменившим популярную музыку ХХ века.
Его творческое наследие огромно - до сих пор выходят диски с его записями, не издававшимися ранее.
Он был разносторонне одаренным человеком - певцом, аранжировщиком, актером и спортсменом.
Ему удалось осуществить Великую Американскую Мечту - парень из трущоб стал миллионером.
Несмотря на пристальное внимание общества к Элвису, большинство людей видели лишь красивый образ, не догадываясь, что за человек скрывается под ним. И чем дальше уходит от нас ХХ век, тем загадочнее становится фигура простого паренька, покорившего своим голосом полмира.
Весна 1953 года, США, Чикаго.
27-летнему уроженцу Чикаго Хью Хэфнеру с миру по нитке удается собрать $8 тыс. На них он намерен основать мужской журнал.
Первый выпуск продавался за 50 центов, и главной героиней была Мэрилин Монро.
[300x397]
Отдельного помещения для редакции у Хэфнера не было - макет номера составлялся, рисовался, корректировался и склеивался на кухне его собственной квартирки. Размышляя, чем бы привлечь потенциальных читателей, Хэфнер вспомнил, как в армии пришпиливал над кроватью фото девушек-кинозвезд.
Так родилась первая идея - размещать на развороте журнала красотку, которой потом можно было бы любоваться на стене.
Эта мысль в 50-х совершенно не выглядела банальной
Поначалу Хэфнер даже собирался дать в журнале стереофото (стереокино было в США в то время весьма популярным), но, подсчитав стоимость стереоочков, которые нужно было бы вкладывать в каждый номер, от этой идеи отказался. Зато он вовремя вспомнил о своем давнем приятеле Джоне Баумгарте - владельце чикагской компании по выпуску календарей с красотками. За $50 Хэфнер приобрел у него фотографию молодой актрисы Нормы Джин Бейкер , позднее взявшей для съемок на студии XX Century Fox псевдоним Мэрилин Монро. И поместил фото на обложку первого номера Playboy.
Успех продаж превзошел все ожидания - номер с Мэрилин Монро, при цене в полдоллара разошелся тиражом в 52 тыс. экземпляров.
Это позволило Хэфнеру оплатить печать второго номера.
[400x348]Мигель Коваррубиас родился в Мехико в 1904.
Его разносторонняя карьера началась в Нью-Йорке, куда он был послан учиться в начале 1920-х годов. Коваррубиас не смог получить фундаментального художественного образования, однако его остроумные сатирические рисунки, появлявшиеся на страницах книг и журналов, в частности "Ньюйоркера", принесли ему международную известность. Художник был отлично знаком с ночной жизнью Нью-Йорка и воссоздавал ее в станковой живописи и многочисленных живых и выразительных литографиях.
На протяжении 1930-х годов Коваррубиас много путешествовал, пробудившийся во время этих поездок интерес к ранним формам искусства вылился в ряд серьезных исследований о культуре острова Бали, о племенах Южной Мексики. Результатом стали две ценные монографии, написанные и проиллюстрированные художником: Остров Бали (1937) и Юг Мексики (1946). Коваррубиас занимался также театральной декорацией, в частности оформил спектакль Андрокл и Лев по пьесе Б.Шоу (1925), писал панно - например для выставки 'Золотые ворота' в Сан-Франциско (1939), выполнял настенные росписи. Он проиллюстрировал книги Принц Уэльский и другие знаменитые американцы (1925), Рисунки негров (1927), Хижина дяди Тома (1938), Орел, ягуар и змея (1950, обзор искусства индейцев Северной и Южной Америки) и, наконец, монографию Мескала: древняя мексиканская скульптура (1956).
Умер Коваррубиас в Мехико 4 февраля 1957.
Ознакомимся детально с иллюстрациями используемыми в создании эпиграфа журнала..
Афиша "Josephine Baker " художник Hans Neumann
обложка "Buttericks Moden Revue" художник Paul Scheurich
Афиша "The Chaplin" Print
Афиша La Revue Negre, 1925 художник Paul Colin
Благодарю scheratan за превосходную трансформацию этих иллюстраций!
Голова - гигантский арахис, густо накрашенные тушью глаза, "губки бантиком", кукольный голос, завитые волосы и ничего не скрывающее платье - идеальная hot jazz baby, вызывающая и обольстительная, но в то же время сохраняющая "сладкую невинность", так любимую американцами - Бетти завоевала сердца всей страны, став к 1932 году первой и единственной мультипликационной "звездой".
Она была равна кинозвёздам и в то же время была неизмеримо более свободна - в ранних мультфильмах Бетти то и дело раздевается или же щедро раздаёт поцелуи...
14 февраля день Римлянина Святого Валентина - праздник всех влюблённых!
Всего лишь на миг отвлечёмся от тематики журнала, внося романтическую ноту ..
О жизни этого подвижника, которого западная традиция считает покровителем влюбленных, известно, в основном, из преданий Римско-католической церкви, которая в этот день отмечает его память. Святой Валентин родился в III веке н. э. в городе Терни под Римом. Он был епископом христианской церкви, но, кроме того, занимался медицинской практикой и научными исследованиями. Как свидетельствует одно из преданий, епископ выказывал особое расположение к влюбленным: помогал писать им письма с признаниями в любви, вызволял из беды, мирил поссорившихся, дарил цветы молодым супругам. Беда пришла к нему в пору общих гонений на христиан, когда до властей дошли известия, что Валентин тайно венчает римских легионеров, которым император не позволял жениться. Узнав, что к епископу потянулось слишком много воинов со своими невестами, император Клавдий запретил Валентину венчать их. Однако святитель не подчинился этому повелению. За это его бросили в темницу и 14 февраля 269 года обезглавили. Позже Валентин был причислен Церковью к лику святых как мученик за христианскую веру. Одно из преданий рассказывает о том, что, находясь в тюрьме, Валентин влюбился в слепую дочь надзирателя и исцелил ее. По другой легенде, сам тюремщик, прослышав о врачебных способностях епископа, просил его вылечить дочь, а та влюбилась в опального священника. Перед казнью он оставил ей трогательную прощальную записку и подписался "Твой Валентин". Таким образом появилась первая "валентинка" - традиция посылать любимым признания в своих чувствах.
"reclamo" или "reclamare" - ( от лат. "выкрикиваю, объявляю" ).
Advertising - Poster , 1887
[262x350]
В 2007 году рекламе исполнилось 530 лет.
Первая реклама была напечатана в Англии в 1477 году.
Это была реклама молитвенной книги.
Хотя, известны и такие
[698x267]
Автомоби́ль (от др.-греч.αυτο — сам и лат. mobilis — движущийся) — самоходное безрельсовое транспортное средство, предназначенное для передвижения по поверхности Земли.
Рекордный паровой автомобиль Stanley Rocket
[392x365]
...или просто Норма Джин, как ее звали в детстве. Она покорила практически весь мир своей сексуальностью, даже до чопорной в то время России докатилась волна обожания: урезанный до безобразия хит "В джазе только девушки" пересмотрело полстраны. Мэрилин умела так преподнести себя, что даже президенты не могли остаться равнодушными. В чем же заключалась ее уникальная сексуальность?
За всю свою жизнь Маргарет Митчелл написала всего лишь одну книгу. Но этого было достаточно, чтобы навсегда остаться в сердцах миллионов.
Ведь это была не просто книга - это были "Унесённые ветром".
В 1930-х годах французский дизайнер Поль Пуаре издал автобиографическую книгу под названием «Король Моды». Спустя много лет такое же название получила и выставка, посвященная знаменитому дизайнеру начала XX века..
В 2005 году Музей «Метрополитен», Нью-Йорк приобрел на аукционе значительное количество изумительных нарядов – в свое время Поль Пуаре создал их специально для своей жены Дениз, эскизы дизайнера и его художественные зарисовки, выполненные по заказу известных французских журналов.
Именно Поль Пуаре ввел в моду короткие пальто (эту тему позже будут развивать Коко Шанель, Кристиан Диор и прочие именитые дизайнеры).
Благодаря Полю Пуаре женщины перестали носить корсеты – ведь великий мастер подарил им юбки с завышенной талией.
Благодаря Пуаре мода не осталась в XIX веке, а сделала значительный шаг, который привел ее к совершенно иному этапу – изменилась фактура материалов, иными стали формы и покрой, а цвета – более яркими и разнообразными.
Отчего же сегодня имя этого революционного дизайнера известно, увы, очень немногим?