Это цитата сообщения TooTusik Оригинальное сообщение
Frank Sinatra & Elvis Presley - Love Me Tender.
два величайших человека в нашей истории
Это цитата сообщения Love_which_you_give Оригинальное сообщение
История Фрэнка...
[450x447]CИНАТРА ФРЭНК
12 декабря 1915 - 14 мая 1998 года
История жизни
...Все началось в те времена, когда Мэрилин развелась со спортсменом Джо Ди Маджо. Монро пребывала в депрессии, ей было необходимо отдохнуть и развлечься. Для этой цели она избрала гостеприимный дом Синатры — они были добрыми друзьями. В одно прекрасное утро Фрэнк вышел на кухню и обнаружил там... абсолютно голую Мэрилин. Обнаженная "богиня" готовила для него завтрак. При виде прекрасного тела Монро Синатра почувствовал, что голова его закружилась... Их роман оказался бурным и продолжительным, хотя и с перерывами в несколько лет. Синатра немного уставал от нервозности Мэрилин. Наконец в 1962 году он все же решил на ней жениться. В ответ на его предложение Мэрилин произнесла нечто загадочное: "Не стоит беспокоиться, я не задержусь здесь надолго". Если бы он только догадался тогда, что означают ее слова! Синатра и Монро провели восхитительный уикэнд в роскошном отеле на севере Калифорнии. А через неделю Мэрилин не стало. "Как жаль, что я не успел спасти ее" — эта мысль не давала Синатре покоя до конца его дней.
Сальвадор Дали (при рождении Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек, исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech; 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».
[x100]Телефо́н (от греч. τῆλε — далеко и φωνή — голос) -
- устройство для передачи и приёма звука на расстояние посредством электрических сигналов.
История.
В целом, телефон — это любой механизм, который способен передавать звук на большое расстояние.
Самые первые телефоны были механическими приборами, которые базировались на передаче звука, используя воздух или другие физические средства, в отличие от электрических приборов, которые базируются на электромагнитных сигналах.
Согласно письму в Peking Gazette, в 968 году, китайский изобретатель Кунг-фу-винг создал thumtsein, который вероятно передавал язык через трубы. Разговоры через трубы используются и сегодня.
Верёвочный телефон был также известен веками, связывая две диафрагмы с бечёвкой или с проводом, которые передают звук с одного конца до другого вибрациями бечёвки, а не через электрический ток.
Изобретению устройства, которое для передачи и приёма звука использовало бы свойства электричества, предшествовало появление электрического телеграфа и его успешное применение в течение первой половины XIX века.
Dizzy Gillespie "Groovin` High With Dizzy Gillespie" (1946)
Диззи Гиллеспи внес огромный вклад в джаз не только в роли великолепного виртуоза-трубача со своим, ярко индивидуальным стилем, но также как вокалист и руководитель оркестра.
Вместе с Билли Экстайном в 1944 году он формирует собственный бэнд, играя с ним в различных джазовых клубах Нью-Йорка.
Одновременно в клубе Минтона в малых составах Диззи совместно с Паркером, Бадом Пауэллом, Телониусом Монком и Кенни Кларком разрабатывал новый стиль - бибоп, получивший популярность только в конце сороковых, когда Диззи стал самым влиятельным джазовым трубачом, которого пыталось имитировать все молодое поколение трубачей, так же, как Паркера имитировали все молодые саксофонисты.
Можно сказать, что Диззи пережил на музыкальной сцене всех других прародителей бибопа. В постоянных поисках новых путей развития джаза, Диззи был одним из первых, кто представил миру джаза афро-кубинские ритмы и элементы, такие как калипсо, болеро и румба.
"Я знаю все латиноамериканские ритмы, но я не играю их в точности так, как это делают сами латиноамериканцы - я добавляю свои ощущения". (из интервью Гиллеспи).
Своей быстрой и крайне эмоциональной музыкой бэнд Гиллеспи завоевал множество поклонников в США и в Европе. Комбинация его уникального стиля игры на трубе и сильного вокала оказалась беспроигрышной картой в течении многих лет.
© tonnel.ru музыкальный блог
Принципы, правила и положения Олимпийских игр определены Олимпийской хартией, основы которой утверждены Международным спортивным конгрессом в Париже в 1894, принявшим по предложению французского педагога и общественного деятеля Пьера де Кубертена решение об организации Игр по образцу античных и о создании Международного олимпийского комитета (МОК).
Согласно хартии Игр Олимпиады «…объединяют спортсменов-любителей всех стран в честных и равноправных соревнованиях.
По отношению к странам и отдельным лицам не допускается никакой дискриминации по расовым, религиозным или политическим мотивам…».
Счёт олимпиадам ведётся с 1896, когда состоялись первые Олимпийские игры (I Олимпиада — 1896-99). Олимпиада получает свой номер и в тех случаях, когда игры не проводятся (например, VI — в 1916-19, XII-1940-43, XIII — 1944-47).
Символ Олимпийских игр — пять скреплённых колец, символизирующих объединение пяти частей света в олимпийском движении, т. н. олимпийские кольца. Цвет колец в верхнем ряду — голубой для Европы, чёрный для Африки, красный для Америки, в нижнем ряду — жёлтый для Азии, зелёный для Австралии.
Помимо олимпийских видов спорта, организационный комитет имеет право по своему выбору включить в программу показательные соревнования по 1-2 видам спорта, не признанным МОК. В том же году, что и Олимпиада, с 1924 проводятся зимние Олимпийские игры, которые имеют свою нумерацию. Место проведения Олимпиады выбирает МОК, право их организации предоставляется городу, а не стране. Продолжительность не больше 15 дней (зимних игр — не больше 10).
Олимпийское движение имеет свои эмблему и флаг, утвержденные МОК по предложению Кубертена в 1913.
Эмблема — олимпийские кольца.
Девиз — Citius, Altius, Fortius (быстрее, выше, сильнее).
Флаг — белое полотнище с олимпийскими кольцами, с 1920 поднимается на всех Играх.
Среди традиционных ритуалов Игр:
-
зажжение олимпийского огня на церемонии открытия (огонь зажигается от солнечных лучей в Олимпии и доставляется факельной эстафетой спортсменов в город-организатор Игр);
-
произнесение одним из выдающихся спортсменов страны, в которой происходит Олимпиада, олимпийской клятвы от имени всех участников игр;
-
произнесение от имени судей клятвы о беспристрастном судействе;
-
вручение победителям и призёрам соревнований медалей;
-
поднятие государственного флага и исполнение национального гимна в честь победителей.
С 1932 город-организатор строит «олимпийскую деревню» — комплекс жилых помещений для участников игр.
Согласно хартии, Игры являются соревнованиями между отдельными спортсменами, а не между национальными командами.
Однако с 1908 получил распространение т. н. неофициальный общекомандный зачёт — определение места, занятого командами, по количеству полученных медалей и набранных в соревнованиях очков (очки начисляются за первые 6 мест по системе:
1-е место — 7 очков, 2-е — 5, 3-е — 4, 4-е — 3, 5-е — 2, 6-е — 1).
Звание олимпийского чемпиона является наиболее почётным и желанным в карьере спортсмена в тех видах спорта, по которым проводятся олимпийские турниры.
Исключением является футбол, т.к. звание чемпиона мира в этом виде спорта гораздо престижнее.
© Материал из Википедии — свободной энциклопедии
И́гры Олимпиа́ды — крупнейшие международные комплексные спортивные соревнования современности, которые проводятся каждые четыре года.
Традиция, существовавшая в древней Греции, в конце XIX века была возрождена французским общественным деятелемь,
бароном Пьером де Кубертеном.
Олимпийские игры, известные также как Летние Олимпийские игры, проводились каждые четыре года, начиная с 1896, за исключением лет, пришедшихся на мировые войны.
Плакат первых олимпийских игр, 1896
В 1924 году были учреждены Зимние Олимпийские игры которые первоначально проводились в тот же год, что и летние.
Однако, начиная с 1994 время проведения Зимних олимпийских игр сдвинуто на два года относительно времени проведения летних игр.
Олимпийские игры (греч. τὰ Ὀλύμπια) — величайшие из эллинских национальных празднеств.
Они происходили в Олимпии на Пелопоннесе и, по древнейшему сказанию, возникли ещё во времена Кроноса, в честь Идейского Геракла. По этому сказанию, Рея передала новорождённого Зевса Идейским Дактилам (Куретам). Пятеро из них пришли с Критской Иды в Олимпию, где был уже воздвигнут храм в честь Кроноса. Геракл, старший из братьев, победил всех в беге и был награждён за победу венком из дикой оливы. При этом Геракл установил состязания, которые должны были происходить через 5 лет, по числу прибывших в Олимпию идейских братьев.
Олимпия (греч. Αρχαία Ολυμπία) - одно из крупнейших святилищ Древней Греции на Пелопоннесе, где возникли и на протяжении многих веков проводились Олимпийские Игры.
"Ретро - спорт"
Забытые события, имена, матчи...
Западных стран и бывшего Союза.
А.А. Дейнека
"Вратарь", 1934
иллюстрация © deineka.ru
«Афе́ра» — художественный фильм. 7 премий «Оскар». Фильм снят в жанре ретро-комедии и повествует о мошенниках и их жертвах.
Фильм интересен дуэтом двух актёров — Роберта Редфорда и Пола Ньюмэна.
Чрезвычайно популярной является музыкальная тема к фильму (рэгтайм).
[335x464]
Режиссёр: Джордж Рой Хилл
Сценарий: Дэвид С. Уорд
Продюсеры: Джулия Филлипс, Майкл Филлипс, Тони Билл
Оператор: Роберт Сертис
Художник: Хенри Бамстед
Композиторы: Джон Филип Суза, Скотт Джоплин
Монтаж: Уильям Рейнолдс
Костюмы: Эдит Хед
В ролях: Пол Ньюман, Роберт Редфорд, Роберт Шоу, Чарльз Дернинг, Рэй Уолстон, Айлин Бреннан, Харолд Гулд, Дана Элкар, Джек Кихоу, Димитра Арлисс, Чарлз Диркоп, Сэлли Керклэнд.
Двое аферистов высочайшего класс (великолепный дуэт Редфорда и Ньюмэна), разыграв виртуозный, тщательно продуманный спектакль, натягивают нос на очень крупную сумму серьезному гангстеру из Нью-Йорка (Шоу), отомстив таким образом за смерть общего друга и коллегу по работе. Фильм награжден семью "Оскарами": за лучший фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж, музыку, работу художников и костюмы. Музыка рэгтайм Скотта Джоплина в арранжировке Марвина Хэмлиша. (М. Иванов)
Награды и премии:
1974 — Оскар
Победитель в категориях:
Лучший фильм
Лучший режиссер — Джордж Рой Хилл
Лучшая работа художника — Хенри Бамстед
Лучший дизайн костюмов — Эдит Хед
Лучший монтаж — Уильям Рейнолдс
Лучший сценарист (оригинальный сценарий) — Дэвид С. Уорд
Лучшая музыкальная адаптация
Номинирован в категориях:
Лучший актер — Роберт Редфорд
Лучшая операторская работа — Роберт Сертис
© film.ru
Первый советский телевизор с диском немецкого инженера Нипкова был создан на ленинградском заводе имени Козицкого в апреле 1932 года. Это была марка «Б-2».
телевизор А. Я. Брейтбарта экспонат центрального Политехнического музея в Москве.
В журнале 
Revue есть публикация о биографии Элвиса,
о редком случае, когда в одном человеке соединились яркий талант, исключительная трудоспособность и невероятное везение.
Об Элвисе написаны сотни книг и тысячи статей,
"Пресли был фигурой, равная которой в мире поп-музыки в обозримом будущем вряд ли появится."
Чем дальше уходит от нас ХХ век, тем загадочнее становится фигура простого паренька, покорившего своим голосом полмира.
Никакая другая среда не вызвала большую глобализацию культуры и столь впечатляющего изменения способа, которым люди воспринимают мир вокруг себя, как телевидение.
"Baird" model C
В 1923 году русский ученый Владимир Кузьмич Зворыкин (1889 — 1982), находясь в командировке в США (где и остался), сделал заявку на изобретение ионоскопа (передающей электронной трубки).
После окончания физико-математического факультета Петербургского университета Борис Львович Розинг увлекся идеей передачи изображения на расстояние.
Б. Л. Розинг приходит к выводу, что осуществить передачу изображений удастся только с помощью электроннолучевой трубки, известной в качестве физического прибора с конца XIX в., а также посредством использования явления внешнего фотоэффекта, открытого А. Г. Столетовым. Сотни поставленных опытов, многие часы беспокойных творческих раздумий предшествовали тому моменту, когда Б. Л. Розинг решился публично объявить о своих исследованиях и методе «электрической передачи изображений». В 1907 г. он получил в России привилегию (патент) на этот метод, закрепившую за ним право первенства.
Розинг — отец самой первой в мире телевизионной «передачи» (продемонстрированное на стеклянном экране электронно-лучевой трубки телевизионное изображение), полученной 22 мая 1911 года, — на небольшом экране светилась неподвижная точка.
Одна из первых обложек Cosmopolitan от 1894
В журнале Revue была публикация подобной обложки, но более поздних выпусков.
Это самый старый оригинал на сегодняшний день, который удалось найти.
История в деталях.
Для какого издания учавствовали в фотосъёмках американские президенты Форд и Эйзенхауэр? В том же журнале был опубликован нашумевший роман о вторжении на Землю инопланетных цивилизаций. Для этого журнала писал Джек Лондон, Эрнест Хемингуэй и Бернард Шоу... Издание, политическое мнение которого ориентировался ранний Гитлер и поздний Рузвельт.
Это всё о журнале Cоsmopolitan!
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh)
[207x163]
Чарлз Рени Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало [257x330]
его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам - «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.
Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена. С 1885 по 1892 год Чарлз обучался архитектуре у Ф. Ньюбери и практиковался у архитектора Дж. Хатчесона. В 1889 году Макинтош работал чертежником в фирме «Хониман и Кеппи». В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной
школы Мартира на улице Барони (1895).
Чарлз Макинтош возглавлял своеобразное направление модерна, возникшее в начале последнего десятилетия XIX века в Глазго. Ядром «глазговского движения» была «группа четырех», которая сложилась еще в студенческие годы - сам Макинтош, его друг Герберт Макнейр и сестры Макдональд, позже ставшие носить имена Маргарет Макинтош и Френсис Макнейр. Эта группа создала «стиль Глазго» в графике, декоративно-прикладном искусстве, проектировании мебели и интерьера. Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Евдокия Ростопчина
У Евдокии Ростопчиной сложилась удивительная судьба. В ее жизнь и творчество по-дружески и просто вошли самые признанные гении русской культуры XIX века. А ее собственный голос в искусстве зазвучал тогда, когда все должно было умолкнуть — ведь писал Пушкин! И все же лучшие произведения Ростопчиной не померкли на фоне яркой плеяды окружавших имен и стали одним из истоков женской лирики в России.
[493x500]Е. П. Ростопчина. Акварель П. Ф. Соколова
Евдокия Ростопчина родилась в 1811 году. Домочадцы называли ее Додо, Додо Сушкова. Своей матери девочка почти не помнила — ей было около 6 лет, когда та умерла от чахотки. Отец находился в постоянных служебных разъездах, и Додо жила в семье родственников Пашковых. Ее любили, баловали, не жалели денег на учителей и воспитателей, но свое сиротство девочка чувствовала. Впечатлительная и чуткая ко всему окружающему, она была спокойной и счастливой лишь в большом заросшем саду старой усадьбы Пашковых на Чистых прудах. Заросли сирени и лунные пятна на дорожках стали тем зачарованным царством, в тиши которого явились первые рифмы. «В прозаически житейском семействе Пашковых, где она воспитывалась, никто не занимался литературой. Евдокия Петровна начала писать стихи скрытно от старших родных», — вспоминал ее брат С.П. Сушков.
Тогда Додо было лет 11—12. Потребность сочинять, изливать свои чувства возникала и под наплывом детской жалости к себе, «мечтательному и хилому ребенку», и под впечатлением московских пейзажей XIX века. Как острейшее впечатление детства Ростопчина вспоминала грандиозную музыку колокольного звона — благовеста, когда все сорок сороков заводили разговор небесного с земным.
Девочку охватывала дрожь. Именно в эти моменты какой-то инстинкт толкал ее к карандашу и бумаге, и она изливала свой восторг.
Читать далее
Источник
Альфонс Муха имя знаменитого чешского художника мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
Альфонс Муха - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.
Родился художник 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия) . Получил первичное художественное образование в Брно. В 1880 работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. С1881 года Альфонс Муха был придворным художником графа П.Куэна (1881–1885) и исполнил декоративное оформление части интерьеров его замка в Грушовани (Моравия). Затем учился в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.
Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С.Бернар (Жисмонда, 1894; Дама с камелиями, 1896; Лорензаччо А.де Мюссе, 1896; Медея по мотивам Еврипида, 1898). Частично Альфонс Муха выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения.Альфонс Муха стал одним из ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. В том же «стиле Мухи» создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896; Цветы, 1897; Месяцы, 1899; Звезды, 1902; все работы – акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт - постеров.
Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме Декоративные документы (1901). Работал как книжный иллюстратор, исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900; не сохранилась) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918). В 1913–1930 написал большой цикл Славянская эпопея (музей замка Моравски Крумлов); традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна. После Первой мировой войны Альфонс Муха перебрался в Чехию. Умер художник в Праге 14 июля 1939.