Доброй ночи всем. Тут возникли какие-то мысли по поводу сообщества, хотелось бы выслушать ваше мнение. Быть может сделать какие-то регулярные рубрики, которые будут конечно же интересны и полезны? Вроде тех же самых сказок "на ночь", некоторые из которых я уже опубликовала здесь. Или может выбирать регулярно "картину дня" и "фотографию дня" помимо общих публикаций? Хочется сделать сообщество еще интереснее, каким то образом украшать его постоянно. Мне кажется просто публиковать информацию - как-то сухо. Недавно ввела раздел "подборки", где уже есть достаточно постов, в которых работы связаны между собой какой-то тематикой. Может есть какие-то идеи, предложения?
Очень интересно послушать вас, может вместе придумаем что-нибудь интересное.
Часть вторая: что за что бывает с точки зрения Босха
[показать]
ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ,ЧРЕВОУ
Оказывается
ТЕПЕРЬ ИХ НАМНОГО БОЛЬШЕ
Russian-U.S. artist Victor Bregeda was born in 1963 in the city of Taganrog into a family of painters. The artist states that he has been painting since he can first remember himself.
The Creation
Prayers
Меня зовут Крейг Баррон, и я владелец Matte World Digital в Марин Каунти, штат Калифорния.Matte World специализируется на цифровой фоновой живописи (mattepaiting) и реалистичной 3d, генерируемой компьютером для художественных фильмов. Прежде чем говорить об этих интересных нововведениях, происходящих в настоящее время, я хотел бы начать с рассмотрения этого вопроса в перспективе, с истории матовой живописи.
Традиционная фоновая картина.
Первоначально, визуальные эффекты, в используемых художниками фоновых картинах, предназначались для решения целого ряда производственных проблем в фильмах. Сегодня мы используем новые методы, как “virtual sets” и “digital backlots”, чтобы решить те же проблемы но уже более мощным, гибким образом. Но эти новые технологии имеют свои корни в традиционной фоновой технике окраски. Давайте взглянем на истоки - фильм Альфреда Хичкока “The Paradine Case” 1948 год, Selznick studios. [В фильме показана последовательность: мы видим дом London Manor, затем Gregory Peck въезд и прогулки через огромные номера с невероятно красивым потолком и деталями] Если бы вы делали фильм в Голливуде по старой студийной системе, которая существовала в течение 1940-х , то потребовалось бы для съемка в весьма отдаленном месте, и вы никогда не захотели бы тратить время и средства, чтобы отправить звезду Грегори Пек и около ста членов экипажа за рубеж. Вы заинтересованы в съемке с использованием визуальных эффектов дома, в студии. Хорошим примером этого является усадьбе интерьера, расположенной в Лондоне.
[показать]
С 20 по 22 марта в галерее фонда "ЭРА" (Трубниковский пер.13, стр.1) пройдёт художественная акция "Трёхдневный Арт-стационар". Акция пройдет рамках кампании helping-hand.ru при поддержке Московского музея современного искусства и Центра современного искусства Винзавод.
В акции участвуют: Никита Алексеев, Андрей Бартенев, Алина Гуткина, Владимир Дубоссарский, Яков Каждан, Ирина Корина, Андрей Кузькин, Георгий Литичевский, Владимир Логутов, Диана Мачулина, Лиза Морозова, Антон Николаев, Николай Олейников, Гоша Острецов, Ксения Перетрухина, группа ПГ, Ростан Тавасиев, Леонид Тишков.
Концепция:
Искусство часто сравнивают с алхимией, присваивают ему всевозможные определения из области религии и вовлекают в магические процессии. Подобному процессу способствуют как сами авторы – художники, так и медийное пространство вокруг. Герметичные концептуальные практики, тотемические объекты, предстояние перед произведениями, особенно жанр «перформанса» (вспомнить хотя бы «сакральный» Венский акционизм) создают вокруг современного искусства определенную ауру. Художник становится не просто автором произведения, но и обладателем «дара» - терапевтического по сути и целительного по действию. Спрос же на целительные средства по мере ухудшения экологической обстановки и психического состояния людей - все возрастает.
В рамках Арт-стационара современные художники представят произведения, которые, на их взгляд, обладают определенной терапевтической силой, магическим или энергетическим зарядом, способным если не исцелять, то оздоравливать или хотя бы облегчать страдания больных людей, каковыми, в условиях техногенной цивилизации, мы, в основной своей массе, и являемся.
Акция призвана раскрыть терапевтические свойства современного искусства и тем самым вовлечь в процесс взаимодействия физиологию зрителя. Таким образом мы не только открываем новые возможности для восприятия, но и делаем процесс более интимным. - Идя на контакт с произведением искусства, зритель заранее готов не только к душевным переживаниям, но и к возможным физическим ощущениям, что делает его более открытым и восприимчивым, а работу художника более интерактивной.
Автор демонстрирует неподдельную женскую красоту в формате эро. Никакого распутства. Восхищение обязательно.
ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ,ЧРЕВОУ
В христианстве есть список семи смертных грехов, ведущих к смерти души. Библия не приводит точного списка смертных грехов,
но предостерегает от их совершения в десяти заповедях.
Но теологи в разное время составляли этот список, уточняли его. Во многом его контент и порядок следования зависел от традиции.
Перечень 7 смертных грехов был впервые составлен папой римским Григорием Великим. По его мнению, к ним относятся:
гордыня, алчность, зависть, гнев, блуд, чревоугодие и уныние.
Крупнейший христианский теолог Фома Аквинский его "популяризировал" и с XIII века в католической традиции такой список стали считать общепринятым:
гордыня, алчность, зависть,гнев, сладострастие, чревоугодие,праздность.
Православные теологи тоже уточняли список.Из новейших - вариант святителя Игнатия (Брянчанинова,1807—1867):
гордость,алчность,блуд,зависть,чревоугод
В сущности, мнения теологов практически совпадают, если понимать лень, праздность и уныние как вещи одной природы.
У Иеронима Босха, если "читать",согласно композиции, от "шести часов" против часовой стрелки:
ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ, ЧРЕВОУГОДИЕ,СРЕБРОЛЮБИЕ, ЗАВИСТЬ
[показать]
Нидерланды| Иероним Босх(ок. 1460 -1516)| "Семь смертных грехов"|1475-80гг| дерево,масло |120 x 150|Mузей Прадо|Мадрид
(далее все 7 смертных грехов у Босха с описанием и лекция)
Если вы думаете, что мастера фотографии уже давно канули в Лету и нам остается лишь наслаждаться оставшимися после них шедеврами, то вы ошибаетесь. К счастью, люди талантливые, с тонким художественным чутьем и нестандартным видением окружающего мира есть и среди нас. Примером тому может служить фотограф Фил Боргес (Phil Borges, born 1942) из Сиэтла, штат Вашингтон, США.
Однажды попытавшись запечатлеть на пленку жизнь подростков городских трущоб Сиэтла, ортодонт с 18-ти летним стажем неожиданно для себя увлекся и с тех пор успешно и плодотворно работает в жанре фотопортрета. Его работы тонко передают не только внутренний мир людей, запечатленных на них, но и способны многое рассказать о мире, в котором они живут. Они останавливает взгляд и заставляют нас чувствовать и сопереживать. Это чрезвычайно трудно уловимое нечто, как тонкая паутинка устанавливает связь со зрителем и прочно ее удерживает. Это почерк мастера...
Одним из результатов постоянных поисков и неизменного стремления к максимальному пониманию объектов своей съемки стала вышедшая в 1996 году книга Фила Боргеса «Тибетские портреты: Сила сопереживания» (Tibetan Portrait : The Power of Compassion), избранные портреты из которой публикуются ниже.
Yama, 8 /Lasha, Tibet/ [показать]
Нижеследующие портреты были отсняты на пленку Kodak Tri-X камерой Hasselblad 500CM с объективами 80CT* and 150CT* и светом Lumedyne 400ws battery-pack с 2' x 3' софтбоксом. Финальные отпечатки на бумаге Ilford Multigrade IV выборочно тонировались сепийным тонером Kodak
Botok 76, Tsangpa 78 /Settlement Camp #1, Ladakh/
[показать]