Muse
Ж-З-Л
30-03-2007 22:29
Так распорядилась судьба, что в одном и том же месте, а именно в маленьком прибрежном городке Тейнмуте в графстве Девон на юге Англии, встретились три будущих участника группы, которой предстоит внести ощутимый вклад в историю развития музыки. Познакомимся с ними поближе.
Мэттью Беллами родился 9 июня 1978 года в Кембридже. Когда Мэтту исполнилось 10 лет, он с родителями переезжает в Тейнмут. Но через несколько лет родители разводятся, и все меняется в его жизни. Теперь он живет у бабушки, и именно в это время он серьезно начинает заниматься музыкой. Это становится для него необходимостью. Позднее Мэтт признался: "Когда мои родители развелись, единственное, что мне осталось от них, - это их имена. Я играл музыку, потому что скучал по ним".
Практически в то же время, что и Мэттью в тот же городок по разным причинам приезжают Доминик Ховард и Крис Волстенхолм. Нельзя было сказать, чтобы они чувствовали свое призвание на рок-сцене, скорее, наоборот - это пришло к ним позднее. Так, Дом слушал музыку, когда смотрел телевизор ... но, поступив в высшую школу, он все-таки сменил отношение к музыке, так как в школе была джаз-группа, привлекшая его внимание. Что касается Криса, то он увлекся музыкой несколько ранее, когда его позвали в кружок игры на гитаре. Возможно, сказалось то, что его мама слушала очень много разной музыки и регулярно покупала новые пластинки.
Итак, все трое прибыли в этот маленький городок, и с этого начинается история Muse.
Все они учились в одной и той же школе, но в разных классах, и познакомились не сразу. В то время подростки повально увлекались музыкой, и в школе почти все ребята играли в какой-нибудь группе.Группа, в которой играл Мэттью Беллами, называлась Carnage Mayham, и он был там клавишником. К тому времени он уже научился играть на фортепьяно, причем совершенно самостоятельно. Мэтт знакомится с Крисом Волстенхолмом где-то в начале 90-х, когда им обоим было примерно по 12-13 лет. В то время Крис играл на ударных в группе под названием Fixed Penalty. Что касается Доминика Ховарда, то ему, можно сказать, повезло, потому что группа Gothic Plague, в которой он состоял, была исключительно популярной среди школьников, и каждый хотел в ней играть, в том числе и Мэттью (именно для того, чтобы попасть в эту престижную группу, Мэтт начинает учиться играть на гитаре). Чуть позже он знакомится с Домиником, а когда в Gothic Plague освобождается место гитариста, Мэттью не упускает шанса этим воспользоваться. В течение пары последовавших за этим лет в группе все время меняется состав, одни уходят, другие приходят, пока, в конце концов, Мэтт с Домиником не остаются в группе одни.
Именно в то время Мэттью начинает серьезно писать свои собственные песни, которые пока никому были не нужны. Оставшись вдвоем, они понимают, что им нужно искать бас-гитариста. Мэттью давно знал Криса как серьезного и ответственного юношу, поэтому они решают пригласить его играть в их группе на бас-гитаре. И, несмотря на то, что Крис играл на барабанах, он соглашается, и становится басистом будущих Muse. Да и название они выбирают потрясающее: Rocket Baby Dolls.
Одним зимним днем в феврале 1994 года в маленьком городке Тейнмут на юге Англии проходил конкурс под названием Battle of the Bands. Он проходил в спортивном центре Broadmedow, и представлял собой, видимо, нечто вроде нашей "Фабрики Звезд" областного уровня. В конкурсе принимали участие несколько групп в основном играющих поп- и фанк-поп-музыку, но была и одна действительно рок-группа, и она называлась Rocket Baby Dolls. Они выиграли конкурс, обойдя при этом остальные, гораздо более искусные и техничные группы. Не прошло и двух недель после того выступления, как группа была переименована в Muse (Муза).
Следующие несколько лет оказываются весьма нелегкими для Мэтта, Криса и Дома. Победа на конкурсе помогла им многое понять, но не принесла никакой известности.
В начале 1997 года ребята снова вместе. Мэтт работает художником и оформителем, Крис находит работу помощника в гитарном магазине, а Доминик довольствуется случайными приработками. Но они не оставляют занятий музыкой и продолжают привычную концертную деятельность.
В то же самое время возросшая в Англии популярность брит-попа стала еще одним поводом для разочарований: "Когда появился Oasis со своим брит-попом", - признался Мэттью, "мне это просто ничего не дало. Я не знаю почему. Казалось, музыка была не достаточно страстной, она не казалась такой музыкой, каковой она должна быть. Поэтому мы стали слушать американскую музыку. Она казалась нам более крутой".
На одном из самых заурядных концертов летом 1997 года с группой встретился представитель лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Ну а в сентябре того же года они уже записываются в студии Sawmills, отделении DR. Их первая пластинка, незатейливо названная Muse, выходит в свет в начале 1998 года и включает всего четыре песни (Overdue, Cave, Coma и Escape). Продюсер Джон Леки (Radiohead, Pink Floyd, Stone Roses, John Lennon,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Так распорядилась судьба, что в одном и том же месте, а именно в маленьком прибрежном городке Тейнмуте в графстве Девон на юге Англии, встретились три будущих участника группы, которой предстоит внести ощутимый вклад в историю развития музыки. Познакомимся с ними поближе.
Мэттью Беллами родился 9 июня 1978 года в Кембридже. Когда Мэтту исполнилось 10 лет, он с родителями переезжает в Тейнмут. Но через несколько лет родители разводятся, и все меняется в его жизни. Теперь он живет у бабушки, и именно в это время он серьезно начинает заниматься музыкой. Это становится для него необходимостью. Позднее Мэтт признался: "Когда мои родители развелись, единственное, что мне осталось от них, - это их имена. Я играл музыку, потому что скучал по ним".
Практически в то же время, что и Мэттью в тот же городок по разным причинам приезжают Доминик Ховард и Крис Волстенхолм. Нельзя было сказать, чтобы они чувствовали свое призвание на рок-сцене, скорее, наоборот - это пришло к ним позднее. Так, Дом слушал музыку, когда смотрел телевизор ... но, поступив в высшую школу, он все-таки сменил отношение к музыке, так как в школе была джаз-группа, привлекшая его внимание. Что касается Криса, то он увлекся музыкой несколько ранее, когда его позвали в кружок игры на гитаре. Возможно, сказалось то, что его мама слушала очень много разной музыки и регулярно покупала новые пластинки.
Итак, все трое прибыли в этот маленький городок, и с этого начинается история Muse.
Все они учились в одной и той же школе, но в разных классах, и познакомились не сразу. В то время подростки повально увлекались музыкой, и в школе почти все ребята играли в какой-нибудь группе.Группа, в которой играл Мэттью Беллами, называлась Carnage Mayham, и он был там клавишником. К тому времени он уже научился играть на фортепьяно, причем совершенно самостоятельно. Мэтт знакомится с Крисом Волстенхолмом где-то в начале 90-х, когда им обоим было примерно по 12-13 лет. В то время Крис играл на ударных в группе под названием Fixed Penalty. Что касается Доминика Ховарда, то ему, можно сказать, повезло, потому что группа Gothic Plague, в которой он состоял, была исключительно популярной среди школьников, и каждый хотел в ней играть, в том числе и Мэттью (именно для того, чтобы попасть в эту престижную группу, Мэтт начинает учиться играть на гитаре). Чуть позже он знакомится с Домиником, а когда в Gothic Plague освобождается место гитариста, Мэттью не упускает шанса этим воспользоваться. В течение пары последовавших за этим лет в группе все время меняется состав, одни уходят, другие приходят, пока, в конце концов, Мэтт с Домиником не остаются в группе одни.
Именно в то время Мэттью начинает серьезно писать свои собственные песни, которые пока никому были не нужны. Оставшись вдвоем, они понимают, что им нужно искать бас-гитариста. Мэттью давно знал Криса как серьезного и ответственного юношу, поэтому они решают пригласить его играть в их группе на бас-гитаре. И, несмотря на то, что Крис играл на барабанах, он соглашается, и становится басистом будущих Muse. Да и название они выбирают потрясающее: Rocket Baby Dolls.
Одним зимним днем в феврале 1994 года в маленьком городке Тейнмут на юге Англии проходил конкурс под названием Battle of the Bands. Он проходил в спортивном центре Broadmedow, и представлял собой, видимо, нечто вроде нашей "Фабрики Звезд" областного уровня. В конкурсе принимали участие несколько групп в основном играющих поп- и фанк-поп-музыку, но была и одна действительно рок-группа, и она называлась Rocket Baby Dolls. Они выиграли конкурс, обойдя при этом остальные, гораздо более искусные и техничные группы. Не прошло и двух недель после того выступления, как группа была переименована в Muse (Муза).
Следующие несколько лет оказываются весьма нелегкими для Мэтта, Криса и Дома. Победа на конкурсе помогла им многое понять, но не принесла никакой известности.
В начале 1997 года ребята снова вместе. Мэтт работает художником и оформителем, Крис находит работу помощника в гитарном магазине, а Доминик довольствуется случайными приработками. Но они не оставляют занятий музыкой и продолжают привычную концертную деятельность.
В то же самое время возросшая в Англии популярность брит-попа стала еще одним поводом для разочарований: "Когда появился Oasis со своим брит-попом", - признался Мэттью, "мне это просто ничего не дало. Я не знаю почему. Казалось, музыка была не достаточно страстной, она не казалась такой музыкой, каковой она должна быть. Поэтому мы стали слушать американскую музыку. Она казалась нам более крутой".
На одном из самых заурядных концертов летом 1997 года с группой встретился представитель лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Ну а в сентябре того же года они уже записываются в студии Sawmills, отделении DR. Их первая пластинка, незатейливо названная Muse, выходит в свет в начале 1998 года и включает всего четыре песни (Overdue, Cave, Coma и Escape). Продюсер Джон Леки (Radiohead, Pink Floyd, Stone Roses, John Lennon,
к предыдущему посту
Jane_de_cry
29-03-2007 14:26
Fallout boys - This ain't a scene, it's an arms race
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Fallout boys - This ain't a scene, it's an arms race
Fall Out Boy
Ж-З-Л
28-03-2007 21:57
[376x180]
Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).
Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side.
Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей.
Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия.
Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкое название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где этим именем наградили альтер-эго Барта Симпсона.
В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел их ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-диск, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend", получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории темных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen.
В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом "Take This to Your Grave", который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом "Take This to Your Grave" прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy "софткором", имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком.
В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск "My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue", который включал римейк классики Joy DivisionЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[376x180]Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).
Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side.
Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей.
Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия.
Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкое название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где этим именем наградили альтер-эго Барта Симпсона.
В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел их ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-диск, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend", получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории темных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen.
В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом "Take This to Your Grave", который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом "Take This to Your Grave" прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy "софткором", имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком.
В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск "My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue", который включал римейк классики Joy Division
Led Zeppelin
Ж-З-Л
23-03-2007 23:20
[220x268]
Основана в 1968 году. Лондон, Англия. Состав: Роберт Плант Джимми Пейдж Джон Бонам Джон Пол Джонс Критики ненавидели их, радио Тор 40 их не замечало, однако Led Zeppelin добились невероятного успеха в 70х, как в смысле продажи пластинок, так и в своих концертных выступлениях. После их распада в 1980 из-за смерти барабанщика Джона Бонама слава группы только выросла, благодаря тщательно продуманной серии переизданных альбомов и сотням хард-роковых и металлических групп, до сих пор перерабатывающих старый материал знаменитой четверки. Биография Led Zeppelin началась, когда гитарист Джимми Пейдж решил основать свою собственную команду после двухлетней работы в Yardbirds. Пейдж познакомился с басистом Джоном Полом Джонсом, когда они вместе работали с Donovan над "Hurdy Gurdy Man" в апреле 1968. Тогда они и решили попробовать поиграть вместе. Тем же летом Пейдж отправился в Бирменгем, чтобы послушать и, возможно, пригласить молодого вокалиста по имени Роберт Плант, который имел тогда собственную группу Band of Joy. Трио теперь недоставало только ударника, и Плант порекомендовал взять своего товарища по Band of Joy Джона Бонама. В сентябре 1968 года четверка провела в Лондоне свои первые репетиции и, называясь еще New Yardbirds, совершила короткое турне по Скандинавии. Название Led Zeppelin группа получила с легкой руки Джона Энтвистла из Who (некоторые утверждают, что это был Кейт Мун), как-то пошутившего, что новый проект Пейджа "полетит как свинцовый воздушный шар". В январе 1969 группа получила от Atlantic Records необычайно крупный аванс в 200 000 долларов и выпустила свой первый одноименный альбом. Записанный всего за тридцать часов, Led Zeppelin I представлял из себя тяжелую смесь фолка, блюза и рока и не поднялся высоко в чартах, однако некоторые композиции с него, такие как "Good Times, Bad Times" или "Communication Breakdown" до сих пор можно услышать по радио, а "Dazed and Confused" превратилась в один из коронных концертных номеров Led Zeppelin. Чтобы раскрутить альбом, группа много гастролировала. Благодаря известности Джимми Пейджа, поклонники появились у них практически с момента возникновения. Led Zeppelin II вышел в свет, когда группа находилась в дороге - предприятие, которое Пейдж позже назвал "нелепым" - однако отдача оказалась огромной: "Whole Lotta Love" поднялась до четвертого места в чарте журнала Billboard. В октябре группа в четвертый раз за год отправилась в Америку, где выступала вместе с Сантаной и James Gang. Led Zeppelin III появился в октябре 1970. Необычайно контрастный по своему звучанию, альбом ознаменовал собой отход группы от ее блюзовых корней и погружение в новые музыкальные структуры. "Immigrant Song" представлял из себя настоящую хард-роковую машину, работающую на всех четырех целиндрах: "рыдания" Планта, глухой ропот баса, чередование ритм- и соло-гитары и стаккато-бит. В результате - новые гастроли, и вот уже группа с легкостью распродает билеты, собирая 15 000 - 20 000 спортивные залы в Америке. Официально не имея названия, четвертый альбом (для простоты обычно именовавшийся Led Zeppelin IV) включал в себя "Stairway to Heaven", которая надолго останется одной из самых известных песен рок-музыки. И снова начались гастроли. Во время одной из поездок группа впервые посетила Японию, где дала благотворительный концерт в Хиросиме. "Houses of Holy"(1973), следующая работа Led Zeppelin, стала одной из самых интересных студийных записей группы.
Последнее шоу побило рекорд Beatles, установленный в 1965 году, по количеству публики, пришедшей на сольное шоу какой-либо группы. Следующие выступления в Madison Square Garden в Нью-Йорке в том же году были использованы для создания фильма и концертной пластинки "The Song Remains the Same", выпущенных три года спустя. За Led Zeppelin прочно закрепилась репутация "концертной группы". Обладая взрывным темпераментом, они приносили на сцену свою необузданную энергию, обычно устраивая трехчасовые представления.
Впервые Zeppelin смогли в полной мере использовать свои световые эффекты и звуковые системы дома в Англии. Led Zeppelin собирались вернуться на американские стадионы в конце лета 1975, но все концерты пришлось отменить, из-за того что Роберт Плант серьезно пострадал в автокатастрофе. Несчастный случай поверг музыкантов в состояние тревоги и беспокойства, и это не могло не отразиться в их следующем альбоме "Presenсе". Он был записан во время 18-дневного студийного марафона в Мюнхене, с Плантом все еще не способным передвигаться без посторонней помощи, и увидел свет в марте 1976. Пока "Presenсе" неумолимо шел к 1 в чартах, стали расползаться слухи, что группа не сможет больше гастролировать. К счастью, Плант начал поправляться, и хотя и с задержкой, Led Zeppelin все-таки начали свой, как оказалось, последний американский тур. Первый концерт состоялся 1 апреля в Далласе. ТурнеЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[220x268]Основана в 1968 году. Лондон, Англия. Состав: Роберт Плант Джимми Пейдж Джон Бонам Джон Пол Джонс Критики ненавидели их, радио Тор 40 их не замечало, однако Led Zeppelin добились невероятного успеха в 70х, как в смысле продажи пластинок, так и в своих концертных выступлениях. После их распада в 1980 из-за смерти барабанщика Джона Бонама слава группы только выросла, благодаря тщательно продуманной серии переизданных альбомов и сотням хард-роковых и металлических групп, до сих пор перерабатывающих старый материал знаменитой четверки. Биография Led Zeppelin началась, когда гитарист Джимми Пейдж решил основать свою собственную команду после двухлетней работы в Yardbirds. Пейдж познакомился с басистом Джоном Полом Джонсом, когда они вместе работали с Donovan над "Hurdy Gurdy Man" в апреле 1968. Тогда они и решили попробовать поиграть вместе. Тем же летом Пейдж отправился в Бирменгем, чтобы послушать и, возможно, пригласить молодого вокалиста по имени Роберт Плант, который имел тогда собственную группу Band of Joy. Трио теперь недоставало только ударника, и Плант порекомендовал взять своего товарища по Band of Joy Джона Бонама. В сентябре 1968 года четверка провела в Лондоне свои первые репетиции и, называясь еще New Yardbirds, совершила короткое турне по Скандинавии. Название Led Zeppelin группа получила с легкой руки Джона Энтвистла из Who (некоторые утверждают, что это был Кейт Мун), как-то пошутившего, что новый проект Пейджа "полетит как свинцовый воздушный шар". В январе 1969 группа получила от Atlantic Records необычайно крупный аванс в 200 000 долларов и выпустила свой первый одноименный альбом. Записанный всего за тридцать часов, Led Zeppelin I представлял из себя тяжелую смесь фолка, блюза и рока и не поднялся высоко в чартах, однако некоторые композиции с него, такие как "Good Times, Bad Times" или "Communication Breakdown" до сих пор можно услышать по радио, а "Dazed and Confused" превратилась в один из коронных концертных номеров Led Zeppelin. Чтобы раскрутить альбом, группа много гастролировала. Благодаря известности Джимми Пейджа, поклонники появились у них практически с момента возникновения. Led Zeppelin II вышел в свет, когда группа находилась в дороге - предприятие, которое Пейдж позже назвал "нелепым" - однако отдача оказалась огромной: "Whole Lotta Love" поднялась до четвертого места в чарте журнала Billboard. В октябре группа в четвертый раз за год отправилась в Америку, где выступала вместе с Сантаной и James Gang. Led Zeppelin III появился в октябре 1970. Необычайно контрастный по своему звучанию, альбом ознаменовал собой отход группы от ее блюзовых корней и погружение в новые музыкальные структуры. "Immigrant Song" представлял из себя настоящую хард-роковую машину, работающую на всех четырех целиндрах: "рыдания" Планта, глухой ропот баса, чередование ритм- и соло-гитары и стаккато-бит. В результате - новые гастроли, и вот уже группа с легкостью распродает билеты, собирая 15 000 - 20 000 спортивные залы в Америке. Официально не имея названия, четвертый альбом (для простоты обычно именовавшийся Led Zeppelin IV) включал в себя "Stairway to Heaven", которая надолго останется одной из самых известных песен рок-музыки. И снова начались гастроли. Во время одной из поездок группа впервые посетила Японию, где дала благотворительный концерт в Хиросиме. "Houses of Holy"(1973), следующая работа Led Zeppelin, стала одной из самых интересных студийных записей группы.
Последнее шоу побило рекорд Beatles, установленный в 1965 году, по количеству публики, пришедшей на сольное шоу какой-либо группы. Следующие выступления в Madison Square Garden в Нью-Йорке в том же году были использованы для создания фильма и концертной пластинки "The Song Remains the Same", выпущенных три года спустя. За Led Zeppelin прочно закрепилась репутация "концертной группы". Обладая взрывным темпераментом, они приносили на сцену свою необузданную энергию, обычно устраивая трехчасовые представления.
Впервые Zeppelin смогли в полной мере использовать свои световые эффекты и звуковые системы дома в Англии. Led Zeppelin собирались вернуться на американские стадионы в конце лета 1975, но все концерты пришлось отменить, из-за того что Роберт Плант серьезно пострадал в автокатастрофе. Несчастный случай поверг музыкантов в состояние тревоги и беспокойства, и это не могло не отразиться в их следующем альбоме "Presenсе". Он был записан во время 18-дневного студийного марафона в Мюнхене, с Плантом все еще не способным передвигаться без посторонней помощи, и увидел свет в марте 1976. Пока "Presenсе" неумолимо шел к 1 в чартах, стали расползаться слухи, что группа не сможет больше гастролировать. К счастью, Плант начал поправляться, и хотя и с задержкой, Led Zeppelin все-таки начали свой, как оказалось, последний американский тур. Первый концерт состоялся 1 апреля в Далласе. Турне
Placebo
-марсианка-
23-03-2007 20:58
[232x254]
Placebo - группа из Лондона, Англия. ( Термин "плацебо", узаконенный медициной в 1894 году, обозначает препарат, заведомо не обладающий никакими целебными свойствами. Именно тогда медики всерьез заинтересовались феноменом плацебо, когда с удивлением обнаружили, что многим больным действительно становилось лучше от приема таких пилюль…)
Назвать группу британской на все сто процентов можно только с натяжкой, и то больше из-за места ее постоянного проживания. Поистине, несмотря на малочисленность, состав группы многонационален. Брайн Молко (Brian Molko) (вокал и гитара) – американец, Стефан Олсдал (Stefan Olsdal) (бас, гитара и клавишные) – швед, Стив Хьюит (Steve Hewitt) (ударные) – англичанин. Брайн и Стефан вместе учились в школе в Люксембурге, но потом пути их разошлись. В 1995 году Брайан Молко и Стефан Олсдал случайно встретились в лондонском метро. После непродолжительной беседы они решили создать собственную группу. Нашли барабанщика (швейцарца Роберта Шульцберга) и записали "панковское безумие" дебютного "Placebo".
Над имиджем долго думать не пришлось - пригодилось классическое актерское образование Брайана Молко, помогающее вживаться в любой образ: мужчины, женщины… Дебютный альбом стал золотым и только в Великобритании разошелся тиражом 130 тыс. Экземпляров, а сингл "Nancy Boy" поднялся до 4 места английских чартов. После выхода второго альбома "Without You I'm Nothing" (1998) к их ногам пал весь мир. Первый сингл - "Pure Morning" - с ходу поднялся на 4 место английских чартов (этому способствовал потрясающий клип, снятый на эту песню). Многие узнали о группе благодаря фильму «Жестокие игры» (Cruel Intentions), заглавной песней которого стала Every You Every Me. Сам альбом был просто великолепен – с обреченно-давящего гитарного сэмпла "Pure Morning" до финальных ломаных аккордов меланхоличной "Burger Queen". Удивительно цельная работа. По словам Молко: "Альбом похож на депрессию, следующую за половым актом. Его настроение - это жестокое разочарование и одиночество, которые буквально витают в воздухе". Placebo отправились в долгое утомительное турне.
В 2000 году вышел третий альбом коллектива "Black Market Music". Гламурная меланхолия пластинки подняла коллектив на еще большую высоту. Этот альбом был распродан тиражом свыше миллиона экземпляров. На пластинке один хит сменяет другой – Taste In Men, Slave To The Wage, Special K, Black-Eyed… Пластинка заняла первое место в хит-параде Франции, а также вошла в пятерку лучших альбомов в Германии. В 2001 году Placebo выступили в Москве с концертом в поддержку своего детища. Сделать что-то новое в мире, где все песни уже написаны, казалось невозможным, но то, что случилось с четвертой пластинкой Placebo - "Sleeping With Ghosts" - кажется поистине феноменальным. Для создания этой пластинки группе пришлось пройти "нехожеными тропами": в первую очередь, к продюсированию альбома был привлечен человек несколько иного музыкального плана - Джим Эбисс, более склонный к созданию изысканного электронного саунда. Это слышно по его работам с UNCLE, Бьорк, DJ Shadow, Sneaker Pimps. Музыкантов из Placebo он заставил изрядно попотеть, некоторые песни приходилось переделывать по четыре раза - от гранжа к трип-хопу, от речитатива к софт-панку. Где-то пришлось пойти вслед за модой, свихнувшейся на кавер-версиях хитов 70-х гг. - так появился на свет "Daddy Cool", ставший бонусным треком диска. (в limited edition к диску с альбомом прилагался ещё один – диск полный кавер-версий Кейт Буш, Pixies, Шинейд О'Коннор, Сержа Гинзбурга и многих других.) Кроме того, Брайн приступил к освоению новых музыкальных инструментов - так, в "English Summer Rain" Молко он впервые сел за барабаны, а на акустических концертах радовал публику разухабистой игрой на саксофоне.
В 2004 году группа выступила хедлайнером на фестивале радио Максимум «Максидром». В марте 2004 года вышел первый DVD группы "Soulmates Never Die", в который вошло живое выступление Placebo в Париже, хроника турне и интервью. В октябре 2004 года группа выпускает сборник синглов «Once More With Feeling Singles 1996-2004», бонусом к которому является диск ремиксов, выполненных известными мастерами электронного звучания, такими как Timo Maas, UNKLE, Les Rythmes Digitales и другими. Все стихи сочиняет Брайан, музыку они пишут втроем. Много чего было сделано группой (особенно Брайаном) с использованием наркотиков. В ранние дни их карьеры Брайан дал много заявлений в интервью, что позволило прессе окрестить его 'секс-карликом, помешанном на наркотиках’ (‘drug-crazed, sex-dwarf'), и это то, о чем он немного сожалеет. Он не делал секретом тот факт, что он попробовал все наркотики, но это, вне всякого сомнения, не помешательство. Был период, когда он чувствовал, что теряет себя и искал утешения в наркотиках и выпивке. К счастью, он понял, что он нуждается в такого рода успокоении.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[232x254]Placebo - группа из Лондона, Англия. ( Термин "плацебо", узаконенный медициной в 1894 году, обозначает препарат, заведомо не обладающий никакими целебными свойствами. Именно тогда медики всерьез заинтересовались феноменом плацебо, когда с удивлением обнаружили, что многим больным действительно становилось лучше от приема таких пилюль…)
Назвать группу британской на все сто процентов можно только с натяжкой, и то больше из-за места ее постоянного проживания. Поистине, несмотря на малочисленность, состав группы многонационален. Брайн Молко (Brian Molko) (вокал и гитара) – американец, Стефан Олсдал (Stefan Olsdal) (бас, гитара и клавишные) – швед, Стив Хьюит (Steve Hewitt) (ударные) – англичанин. Брайн и Стефан вместе учились в школе в Люксембурге, но потом пути их разошлись. В 1995 году Брайан Молко и Стефан Олсдал случайно встретились в лондонском метро. После непродолжительной беседы они решили создать собственную группу. Нашли барабанщика (швейцарца Роберта Шульцберга) и записали "панковское безумие" дебютного "Placebo".
Над имиджем долго думать не пришлось - пригодилось классическое актерское образование Брайана Молко, помогающее вживаться в любой образ: мужчины, женщины… Дебютный альбом стал золотым и только в Великобритании разошелся тиражом 130 тыс. Экземпляров, а сингл "Nancy Boy" поднялся до 4 места английских чартов. После выхода второго альбома "Without You I'm Nothing" (1998) к их ногам пал весь мир. Первый сингл - "Pure Morning" - с ходу поднялся на 4 место английских чартов (этому способствовал потрясающий клип, снятый на эту песню). Многие узнали о группе благодаря фильму «Жестокие игры» (Cruel Intentions), заглавной песней которого стала Every You Every Me. Сам альбом был просто великолепен – с обреченно-давящего гитарного сэмпла "Pure Morning" до финальных ломаных аккордов меланхоличной "Burger Queen". Удивительно цельная работа. По словам Молко: "Альбом похож на депрессию, следующую за половым актом. Его настроение - это жестокое разочарование и одиночество, которые буквально витают в воздухе". Placebo отправились в долгое утомительное турне.
В 2000 году вышел третий альбом коллектива "Black Market Music". Гламурная меланхолия пластинки подняла коллектив на еще большую высоту. Этот альбом был распродан тиражом свыше миллиона экземпляров. На пластинке один хит сменяет другой – Taste In Men, Slave To The Wage, Special K, Black-Eyed… Пластинка заняла первое место в хит-параде Франции, а также вошла в пятерку лучших альбомов в Германии. В 2001 году Placebo выступили в Москве с концертом в поддержку своего детища. Сделать что-то новое в мире, где все песни уже написаны, казалось невозможным, но то, что случилось с четвертой пластинкой Placebo - "Sleeping With Ghosts" - кажется поистине феноменальным. Для создания этой пластинки группе пришлось пройти "нехожеными тропами": в первую очередь, к продюсированию альбома был привлечен человек несколько иного музыкального плана - Джим Эбисс, более склонный к созданию изысканного электронного саунда. Это слышно по его работам с UNCLE, Бьорк, DJ Shadow, Sneaker Pimps. Музыкантов из Placebo он заставил изрядно попотеть, некоторые песни приходилось переделывать по четыре раза - от гранжа к трип-хопу, от речитатива к софт-панку. Где-то пришлось пойти вслед за модой, свихнувшейся на кавер-версиях хитов 70-х гг. - так появился на свет "Daddy Cool", ставший бонусным треком диска. (в limited edition к диску с альбомом прилагался ещё один – диск полный кавер-версий Кейт Буш, Pixies, Шинейд О'Коннор, Сержа Гинзбурга и многих других.) Кроме того, Брайн приступил к освоению новых музыкальных инструментов - так, в "English Summer Rain" Молко он впервые сел за барабаны, а на акустических концертах радовал публику разухабистой игрой на саксофоне.
В 2004 году группа выступила хедлайнером на фестивале радио Максимум «Максидром». В марте 2004 года вышел первый DVD группы "Soulmates Never Die", в который вошло живое выступление Placebo в Париже, хроника турне и интервью. В октябре 2004 года группа выпускает сборник синглов «Once More With Feeling Singles 1996-2004», бонусом к которому является диск ремиксов, выполненных известными мастерами электронного звучания, такими как Timo Maas, UNKLE, Les Rythmes Digitales и другими. Все стихи сочиняет Брайан, музыку они пишут втроем. Много чего было сделано группой (особенно Брайаном) с использованием наркотиков. В ранние дни их карьеры Брайан дал много заявлений в интервью, что позволило прессе окрестить его 'секс-карликом, помешанном на наркотиках’ (‘drug-crazed, sex-dwarf'), и это то, о чем он немного сожалеет. Он не делал секретом тот факт, что он попробовал все наркотики, но это, вне всякого сомнения, не помешательство. Был период, когда он чувствовал, что теряет себя и искал утешения в наркотиках и выпивке. К счастью, он понял, что он нуждается в такого рода успокоении.
Jimmy Hendrix
Ж-З-Л
22-03-2007 18:12
[311x467]
Непререкаемый музыкальный авторитет 20-го столетия - Джими Хендрикс - одним из первых способствовал взрывному росту популярности электрогитары. Его уникальный, неподражаемый стиль и новаторский подход дали мощный толчок для развития новых музыкальных форм и направлений. Чернокожий гитарист не знал нот и многие свои идеи воплощал спонтанно, по наитию. Его песни, созданный за непродолжительную карьеру (всего 4 года), стали гимном целого поколения. И не только. Среди тех, кто называет Джими Хендрикса своим гуру, многие музыканты современности, такие как George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang и другие.
Джими Хендрикс (урожденный Джонни Аллен Хендрикс) появился на свет 27 ноября 1942 года в окружной больнице Сиэттла (США). Чуть позже отец ребенка Джеймс Ал Хендрикс даст ему другое имя - Джеймс Маршалл.
В юном возрасте Джими увлекся музыкой. Среди его кумиров - практически все известные артисты того периода: B.B.King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly и Robert Johnson. Самоучка Джими не знал нотной грамоты. Вероятно, это заставило его гораздо сильнее сконцентрироваться на музыке. Даже больше, чем он мог услышать.
Однажды папаша Ал заметил, что его чадо проявляет живой интерес к гитаре. "Часто я заставлял Джими убирать в комнате, - вспоминает он. - И постоянно находил под кроватью прутья от веника. Я спрашивал: "Джими, ты подмел полы?" И он с невинным видом отвечал: "О, да!" Но вскоре обнаружилось, что маленький Джими просто садился на край кровати и тренькал на венике, как будто играет на гитаре."
Дабы прекратить издевательства над хозяйственным инвентарем, Ал подарил молодому таланту гавайскую гитару, на которой была натянута одна струна. Однако, увидев прогресс, летом 1958 года расщедрился и на подержанную акустику, купленную у приятеля за пять долларов. Таким образом уже «лошадный крестьянин" Джими вступает в группу энтузиастов - "The Velvetones" - и расстается с ними спустя 3 месяца. Следующим подарком Ала становится первая настоящая электрогитара Supro Ozark 1560S, с которой молодой Хендрикс был принят в группу с громким названием "The Rocking Kings".
В 61-ом Джими принимает решение покинуть отчий дом и вступает добровольцем в ряды вооруженных сил США. Уже в ноябре следующего года он получает право носит нашивки дивизии Screaming Eagles. Во время квартировки "Орлов" в Кентукки происходит знакомство с бас-гитаристом Билли Коксом. Их совместный проект получил название "The King Casuals". Военная эпопея Хендрикса длится недолго: во время прыжка с парашютом он получает травму и отправляется на "дембель". На "гражданке", взяв творческий псевдоним Джими Джеймс, работает сессионым музыкантом. С кем только не переиграл! И Ike & Tina Turner, и Sam Cooke, и "Isley Brothers", и Little Richard... Говорят, что причиной разрыва с последним послужила рубашка с рюшечками-оборочками, в которую Джими нарядился перед выходом на сцену, что страшно взбесило Литтл Ричарда. Впрочем, это не более, чем слухи и досужие домыслы. А факты таковы - при расставании обошлось без слез, и Джими, полный творческих сил, собирает собственную группу "Jimmy James & The Blue Flames", где поет и солирует на гитаре.
В течении последней половины 1965-го и первой половины 1966-го Хендрикс и Ко концертируют в Гринчич Виллидж (район Нью-Йорка, в то время один из культурных центров страны). На одном из таких выступлений (в кафе "Wha?") произошла встреча, ставшая началом звездного пути музыканта. Знакомится он с басистом "The Animals" Часом Чандлером. Чандлер был настолько пострясен игрой Джими, что предложил контракт, по которому тот был должен перехать в Лондон, чтобы собрать новый состав.
Перво-наперво, было предложено отказаться от творческого псевдонима в пользу настоящего имени. По мнению Чандлера, хлесткое, как выстрел, имя "Джими" должно было стать синонимом поколения шестидесятых. Вакансию барабанщика занял Митч Митчелл, бас-гитариста - Ноэл Реддинг, а само трио назвали просто и со вкусом "The Jimi Hendrix Experience". Слухи о новом коллективе распостранялись по Лондону со скоростью восточного экспресса.
Первый же сингл "Experience" - "Hey Joe" - с ходу попал в британский хит-парад и к началу 1967-го добрался до 6-го места. Вслед за "сорокопяткой" вышел полноценный LP "Are You Experinced?". Этот альбом до сих пор считается одним из лучших альбомов всех времен и народов. Вспомним хотя бы "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "Fire", "Foxey Lady" или "Are You Experienced?". До мирового признания остался лишь шаг.
Трио "Experience" приглашают в Америку для выступления на поп-фестивале в Монтерее. Наутро после него Джими проснулся "звездой": ролик знаменитой песни "Wild Thing" (во время ее исполнения он сжег на сцене свой "Фендер Стратокастер") телестанции транслировали по всему миру.
Линия первой пластинки была продолжена в "Axis: Bold As Love", которая появиласьЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[311x467]Непререкаемый музыкальный авторитет 20-го столетия - Джими Хендрикс - одним из первых способствовал взрывному росту популярности электрогитары. Его уникальный, неподражаемый стиль и новаторский подход дали мощный толчок для развития новых музыкальных форм и направлений. Чернокожий гитарист не знал нот и многие свои идеи воплощал спонтанно, по наитию. Его песни, созданный за непродолжительную карьеру (всего 4 года), стали гимном целого поколения. И не только. Среди тех, кто называет Джими Хендрикса своим гуру, многие музыканты современности, такие как George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang и другие.
Джими Хендрикс (урожденный Джонни Аллен Хендрикс) появился на свет 27 ноября 1942 года в окружной больнице Сиэттла (США). Чуть позже отец ребенка Джеймс Ал Хендрикс даст ему другое имя - Джеймс Маршалл.
В юном возрасте Джими увлекся музыкой. Среди его кумиров - практически все известные артисты того периода: B.B.King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly и Robert Johnson. Самоучка Джими не знал нотной грамоты. Вероятно, это заставило его гораздо сильнее сконцентрироваться на музыке. Даже больше, чем он мог услышать.
Однажды папаша Ал заметил, что его чадо проявляет живой интерес к гитаре. "Часто я заставлял Джими убирать в комнате, - вспоминает он. - И постоянно находил под кроватью прутья от веника. Я спрашивал: "Джими, ты подмел полы?" И он с невинным видом отвечал: "О, да!" Но вскоре обнаружилось, что маленький Джими просто садился на край кровати и тренькал на венике, как будто играет на гитаре."
Дабы прекратить издевательства над хозяйственным инвентарем, Ал подарил молодому таланту гавайскую гитару, на которой была натянута одна струна. Однако, увидев прогресс, летом 1958 года расщедрился и на подержанную акустику, купленную у приятеля за пять долларов. Таким образом уже «лошадный крестьянин" Джими вступает в группу энтузиастов - "The Velvetones" - и расстается с ними спустя 3 месяца. Следующим подарком Ала становится первая настоящая электрогитара Supro Ozark 1560S, с которой молодой Хендрикс был принят в группу с громким названием "The Rocking Kings".
В 61-ом Джими принимает решение покинуть отчий дом и вступает добровольцем в ряды вооруженных сил США. Уже в ноябре следующего года он получает право носит нашивки дивизии Screaming Eagles. Во время квартировки "Орлов" в Кентукки происходит знакомство с бас-гитаристом Билли Коксом. Их совместный проект получил название "The King Casuals". Военная эпопея Хендрикса длится недолго: во время прыжка с парашютом он получает травму и отправляется на "дембель". На "гражданке", взяв творческий псевдоним Джими Джеймс, работает сессионым музыкантом. С кем только не переиграл! И Ike & Tina Turner, и Sam Cooke, и "Isley Brothers", и Little Richard... Говорят, что причиной разрыва с последним послужила рубашка с рюшечками-оборочками, в которую Джими нарядился перед выходом на сцену, что страшно взбесило Литтл Ричарда. Впрочем, это не более, чем слухи и досужие домыслы. А факты таковы - при расставании обошлось без слез, и Джими, полный творческих сил, собирает собственную группу "Jimmy James & The Blue Flames", где поет и солирует на гитаре.
В течении последней половины 1965-го и первой половины 1966-го Хендрикс и Ко концертируют в Гринчич Виллидж (район Нью-Йорка, в то время один из культурных центров страны). На одном из таких выступлений (в кафе "Wha?") произошла встреча, ставшая началом звездного пути музыканта. Знакомится он с басистом "The Animals" Часом Чандлером. Чандлер был настолько пострясен игрой Джими, что предложил контракт, по которому тот был должен перехать в Лондон, чтобы собрать новый состав.
Перво-наперво, было предложено отказаться от творческого псевдонима в пользу настоящего имени. По мнению Чандлера, хлесткое, как выстрел, имя "Джими" должно было стать синонимом поколения шестидесятых. Вакансию барабанщика занял Митч Митчелл, бас-гитариста - Ноэл Реддинг, а само трио назвали просто и со вкусом "The Jimi Hendrix Experience". Слухи о новом коллективе распостранялись по Лондону со скоростью восточного экспресса.
Первый же сингл "Experience" - "Hey Joe" - с ходу попал в британский хит-парад и к началу 1967-го добрался до 6-го места. Вслед за "сорокопяткой" вышел полноценный LP "Are You Experinced?". Этот альбом до сих пор считается одним из лучших альбомов всех времен и народов. Вспомним хотя бы "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "Fire", "Foxey Lady" или "Are You Experienced?". До мирового признания остался лишь шаг.
Трио "Experience" приглашают в Америку для выступления на поп-фестивале в Монтерее. Наутро после него Джими проснулся "звездой": ролик знаменитой песни "Wild Thing" (во время ее исполнения он сжег на сцене свой "Фендер Стратокастер") телестанции транслировали по всему миру.
Линия первой пластинки была продолжена в "Axis: Bold As Love", которая появилась
Franz Ferdinand
Ж-З-Л
22-03-2007 17:42
[250x250]
История Franz Ferdinand берет свое начало в 2001-м году. Вокалист Алекс Капранос (Alex Kapranos, род. 1974) и басист Боб Харди (Bob Hardy, род. 1980) познакомились еще будучи студентами Института Искусств Глазго (Glasgow School Of Art). Вскоре после исторической посиделки на кухне, в ходе которой Алекс уломал Боба на создание собственной команды, ребята повстречали Ника Маккарти (Nick McCarthy, род. 1979), ставшего впоследствии гитаристом группы.
Знакомство с Ником состоялось на одной из вечеринок — Ник попытался утащить стакан с горячительным напитком, который Алекс приготовил для себя. Дело едва не дошло до драки, но прежде чем схватить нахала за грудки, Алекс поинтересовался — а не играет ли тот на барабанах (барабанщики, знаете ли, те еще драчуны). Ник соврал, хотя имел консерваторское образование и всю свою сознательную жизнь играл на клавишных и на гитаре. Вскоре обман выплыл наружу, но было уже поздно: Ник отлично вписался в группу, и дабы не выгонять хорошего человека на улицу, ему поручили разбираться с гитарой.
Четвертым участником новоявленной группы стал Пол Томсон (Paul Thomson, род. 1978), по словам коллег — лучший барабанщик на весь Глазго. Имя группе подарила лошадка по имени Archduke («Эрцгерцог»), увиденная на скачках. Ребята начали спорить, насколько этично было давать скаковой лошади такую кличку. А уже логическая цепочка привела к эрцгерцогу австрийскому Францу Фердинанду. Ибо где эрцгерцог, там и Франц Фердинанд — одно без другого не ходит. Имя Franz
Ferdinand показалось музыкантам оригинальным и неизбитым. На том и порешили.
Первый свой концерт Franz Ferdinand дали в доме какой-то девушки, где устраивалась самодеятельная выставка «Girl Art». Хозяйке и ее гостям (а их было человек сто) понравилась концепция «пусть танцуют все девчонки!», и вскоре Franz Ferdinand стали пользоваться большой популярностью в локальных арт-кругах. Вокруг музыкантов начал образовываться круг единомышленников.
Увлеченные идеей создания своего сквота (по примеру Factory Энди Уорхола в Нью-Йорке), ребята нашли заброшенное здание на окраине Глазго и устроили там клуб Chateau, где играли, наливали и просто отрывались. Долго это безобразие продолжаться не могло: заскочившие как-то раз на огонек полицейские узрели облитую фальшивой кровью толпу («кажется, в тот вечер мы играли в вампиров»,
— вспоминает Алекс Капранос), схватились за сердце и свинтили забаву. Слава о крутых танцульках в Chateau разнеслась по всему городу. К заброшенному зданию на берегу реки Клайд потянулись сотни бездельников, но клуба уже не было: полиция пригрозила «владельцам» Chateau арестом и препровождением в места не столь отдаленные, если тусовка будет продолжать устраивать там свои сборища.
Бесславная кончина Chateau-1 не стала препятствием к продолжению массовых сборищ и гуляний неформальной шотландской молодежи. Побродив по околицам Глазго, ребята нашли еще одно подходящее по всем параметрам здание — «благо, в Глазго вообще много заброшенных домов», — говорят музыканты. Как выяснилось позже, в этом здании в конце 19-го века проходили заседания суда и выносились приговоры. К моменту своего обнаружения «фердинандовцами» здание пустовало уже более 30 лет. Здесь и разместился Chateau-2. Впрочем, и он долго не просуществовал: слишком уж громкими были тамошние вечеринки. Но к тому времени (а на дворе стоял 2003-й) Franz Ferdinand уже имели кое-какой вес в шоу-бизнесовых кругах.
Слухи о какой-то новой и совершенно чумовой группе из Глазго дошли до Лондона и один из независимых лейблов — Domino Records — предложил ребятам контракт на выпуск альбома. Дебютный сингл группы, EP «Darts Of Pleasure», вышел в сентябре 2003-го. Далее события разворачивались с пугающей скоростью. Уже в оябре «фердинандовцы» получили приглашение выступить на шоу Джулса
Холланда на BBC, а под новый год стали украшением обложки NME.
Выпущенный в начале 2004-го полноформатник под простым названием «Franz Ferdinand» попал на подготовленную почву. Записывали альбом в Швеции под руководством продюсера Тора Йохансона, работавшего с The Cardigans. Музыканты и продюсер поняли друг друга с полуслова: запись должна быть такой, чтобы создавалось впечатление концертного выступления. Уже в начале марта альбом
находился на вершинах чартов, а музыкальные газеты и журналы выходили под шапками «Лучшая новая группа года!». «Я просто ушам своим не верю — настолько хороши эти ребята!» — написал восторженный критик из музыкального журнала Spin, ознакомившись с альбомом. Обозреватели других изданий, не сговариваясь, также влепили диску максимальный балл.
Не стало дело и за Top of the Pops — наиболее популярной музыкальной телепрограммой Великобритании, куда приглашают только самых успешных и популярных музыкантов. «В детстве все мы, конечно, мечтали когда-нибудь попасть на Top of the Pops, — вспоминает Капранос, — но это былоЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[250x250]История Franz Ferdinand берет свое начало в 2001-м году. Вокалист Алекс Капранос (Alex Kapranos, род. 1974) и басист Боб Харди (Bob Hardy, род. 1980) познакомились еще будучи студентами Института Искусств Глазго (Glasgow School Of Art). Вскоре после исторической посиделки на кухне, в ходе которой Алекс уломал Боба на создание собственной команды, ребята повстречали Ника Маккарти (Nick McCarthy, род. 1979), ставшего впоследствии гитаристом группы.
Знакомство с Ником состоялось на одной из вечеринок — Ник попытался утащить стакан с горячительным напитком, который Алекс приготовил для себя. Дело едва не дошло до драки, но прежде чем схватить нахала за грудки, Алекс поинтересовался — а не играет ли тот на барабанах (барабанщики, знаете ли, те еще драчуны). Ник соврал, хотя имел консерваторское образование и всю свою сознательную жизнь играл на клавишных и на гитаре. Вскоре обман выплыл наружу, но было уже поздно: Ник отлично вписался в группу, и дабы не выгонять хорошего человека на улицу, ему поручили разбираться с гитарой.
Четвертым участником новоявленной группы стал Пол Томсон (Paul Thomson, род. 1978), по словам коллег — лучший барабанщик на весь Глазго. Имя группе подарила лошадка по имени Archduke («Эрцгерцог»), увиденная на скачках. Ребята начали спорить, насколько этично было давать скаковой лошади такую кличку. А уже логическая цепочка привела к эрцгерцогу австрийскому Францу Фердинанду. Ибо где эрцгерцог, там и Франц Фердинанд — одно без другого не ходит. Имя Franz
Ferdinand показалось музыкантам оригинальным и неизбитым. На том и порешили.
Первый свой концерт Franz Ferdinand дали в доме какой-то девушки, где устраивалась самодеятельная выставка «Girl Art». Хозяйке и ее гостям (а их было человек сто) понравилась концепция «пусть танцуют все девчонки!», и вскоре Franz Ferdinand стали пользоваться большой популярностью в локальных арт-кругах. Вокруг музыкантов начал образовываться круг единомышленников.
Увлеченные идеей создания своего сквота (по примеру Factory Энди Уорхола в Нью-Йорке), ребята нашли заброшенное здание на окраине Глазго и устроили там клуб Chateau, где играли, наливали и просто отрывались. Долго это безобразие продолжаться не могло: заскочившие как-то раз на огонек полицейские узрели облитую фальшивой кровью толпу («кажется, в тот вечер мы играли в вампиров»,
— вспоминает Алекс Капранос), схватились за сердце и свинтили забаву. Слава о крутых танцульках в Chateau разнеслась по всему городу. К заброшенному зданию на берегу реки Клайд потянулись сотни бездельников, но клуба уже не было: полиция пригрозила «владельцам» Chateau арестом и препровождением в места не столь отдаленные, если тусовка будет продолжать устраивать там свои сборища.
Бесславная кончина Chateau-1 не стала препятствием к продолжению массовых сборищ и гуляний неформальной шотландской молодежи. Побродив по околицам Глазго, ребята нашли еще одно подходящее по всем параметрам здание — «благо, в Глазго вообще много заброшенных домов», — говорят музыканты. Как выяснилось позже, в этом здании в конце 19-го века проходили заседания суда и выносились приговоры. К моменту своего обнаружения «фердинандовцами» здание пустовало уже более 30 лет. Здесь и разместился Chateau-2. Впрочем, и он долго не просуществовал: слишком уж громкими были тамошние вечеринки. Но к тому времени (а на дворе стоял 2003-й) Franz Ferdinand уже имели кое-какой вес в шоу-бизнесовых кругах.
Слухи о какой-то новой и совершенно чумовой группе из Глазго дошли до Лондона и один из независимых лейблов — Domino Records — предложил ребятам контракт на выпуск альбома. Дебютный сингл группы, EP «Darts Of Pleasure», вышел в сентябре 2003-го. Далее события разворачивались с пугающей скоростью. Уже в оябре «фердинандовцы» получили приглашение выступить на шоу Джулса
Холланда на BBC, а под новый год стали украшением обложки NME.
Выпущенный в начале 2004-го полноформатник под простым названием «Franz Ferdinand» попал на подготовленную почву. Записывали альбом в Швеции под руководством продюсера Тора Йохансона, работавшего с The Cardigans. Музыканты и продюсер поняли друг друга с полуслова: запись должна быть такой, чтобы создавалось впечатление концертного выступления. Уже в начале марта альбом
находился на вершинах чартов, а музыкальные газеты и журналы выходили под шапками «Лучшая новая группа года!». «Я просто ушам своим не верю — настолько хороши эти ребята!» — написал восторженный критик из музыкального журнала Spin, ознакомившись с альбомом. Обозреватели других изданий, не сговариваясь, также влепили диску максимальный балл.
Не стало дело и за Top of the Pops — наиболее популярной музыкальной телепрограммой Великобритании, куда приглашают только самых успешных и популярных музыкантов. «В детстве все мы, конечно, мечтали когда-нибудь попасть на Top of the Pops, — вспоминает Капранос, — но это было
Green Day
Ж-З-Л
22-03-2007 16:53
Свою первую группу, получившую название "Sweet Children", Билли Джо Армстронг (гитара, вокал) и Майк Дернт (урожденный Майкл Притчард, бас-гитара, бэк-вокал) сколотили еще в 1988 году, когда им обоим было по 16. Вместе с ними играл ударник Джон Киффмайер, выступавший под псевдонимом Ал Собранте. Первый свой концерт они сыграли в крохотном зале заведения "Rod's Hickory Pit" в городке Родео, Калифорния. Пару месяцев спустя им выдался шанс выступить на одной школьной вечеринке в доме, где проживали музыканты из дружественной ребятам команды "The Lookouts". На вечеринку пришло всего пять человек, и, к тому же, в доме отключили электричество - однако, по свидетельствам немногих очевидцев, даже несмотря на то, что они играли с генератором и парой свечей, "Sweet Children" "играли почти как Beatles".
Вокалист "The Lookouts" Лоренс Ливермор предложил группе выпуститься на его собственном крохотном лейбле "Lookout Records", и первый мини-альбом группы "1000 Hours" увидел свет в апреле 1989 года. В последний момент перед выпуском этой эпохальной пластинки группа решила срочно сменить название на "Green Day" - так что обложку с названием пришлось переделывать буквально за считанные часы до выпуска. Годом позже они выпустили первый полнометражный альбом "39/Smooth" и гордо отправились в турне по окрестностям в старом фургончике. Летом 1990 года, после окончания этого турне, Джон Киффмайер отправился учиться в колледж, и на его временную, как тогда полагалось, замену пришел ударник "The Lookouts" Тре Кул (урожденный Фрэнк Эдвин Райт Третий). Парням так понравилось играть вместе, что Киффмайер так и остался в своем колледже, а Тре обосновался на табуретке ударника "Green Day" всерьез и надолго.
В 1991 году группа много выступала, потихоньку расширяя круг своих поклонников. В январе 1992 года на "Lookout Records" вышел второй альбом группы "Kerplunk!". 92-й и 93-й годы "Green Day" продолжали активно выступать и успели поиграть для публики в таких отдаленных местах, как Великобритания, Германия, Испания, Италия, Голландия, Польша и Чехословакия. Группой заинтересовались крупные лейблы, и, в результате, группа решила подписать контракт с "Reprise Records" (расставание с "Lookout Records" был теплым и дружественным). Альбом "Dookie" поступил в продажу в 1994 году и почти моментально стал сенсацией благодаря таким суперпопулярным синглам, как "Longview" и, в особенности, "Basket Case". "Dookie" не только разошелся тиражом свыше 10 миллионов экземпляров, но и стал одним из главных событий так называемой Второй Волны панк-рока - благодаря сумасшедшей популярности "Green Day" и их коллег по цеху "Offspring", панк снова полноправно вошел в мэйнстрим, а заодно и заработал приставку "поп". Для закрепления успеха "Green Day" вошли в состав громких фестивалей "Lollapalooza" и "Woodstock'94", а их выступление на последнем и вовсе стало одним из самых запоминающихся моментов фестиваля, ибо "Green Day" устроили гигантскую битву грязью со зрителями, которая затем переросла во внушительную потасовку, в которой Дернт потерял передние зубы.
Следующий альбом группы "Insomniac" появился уже в 1995 году. Он не сумел повторить такого же головокружительного успеха, как и его предшественник, однако, продажи в два с лишним миллиона экземпляров тоже никому не помешали. От "Insomniac" к "Nimrod" (1997), от "Nimrod" к "Warning" (2000) - группа росла и развивалась от альбома к альбому, но по иронии судьбы уровень продаж столь же постепенно падал. В 2001 группа пошла по пути наименьшего сопротивления и сосредоточилась на выпуске сборников - сначала сборник лучших вещей "International Superhits!", потом - DVD с клипами "International Supervideos", а затем и сборник бисайдов и редкостей, озаглавленный "Shenanigans". Публика по умолчанию считает их сопровождающее этот сборник турне прощальным - ведь выпуск сборника лучших хитов всегда считался верным знаком того, что группе больше нечего сказать. И, словно в подтверждение этого тезиса, группа замолкает на пару лет.
В 2003 году, пока "Green Day" вроде бы находились в студии, работая над новым альбомом, по клубам начала выступать никому не известная группа под названием "The Network". Группа играла нью-вэйв в стиле 80-х, и если внимательно приглядеться к их вокалисту, то можно было заметить подозрительное сходство с Билли Джо Армстронгом. В студии "Green Day" записали более 20 новых песен, и многие их знакомые, имевшие возможность услышать этот материал, утверждали, что получалось очень впечатляюще. Публика, однако, не получила шанса ознакомиться с ними - все мастер-тейпы были украдены прямо со студии. "Green Day" приняли довольно неожиданное решение и не пытались воспроизвести украденные песни по новой, а вместо этого буквально за несколько недель соорудили совершенно новый альбом "American Idiot". ЭтотЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Свою первую группу, получившую название "Sweet Children", Билли Джо Армстронг (гитара, вокал) и Майк Дернт (урожденный Майкл Притчард, бас-гитара, бэк-вокал) сколотили еще в 1988 году, когда им обоим было по 16. Вместе с ними играл ударник Джон Киффмайер, выступавший под псевдонимом Ал Собранте. Первый свой концерт они сыграли в крохотном зале заведения "Rod's Hickory Pit" в городке Родео, Калифорния. Пару месяцев спустя им выдался шанс выступить на одной школьной вечеринке в доме, где проживали музыканты из дружественной ребятам команды "The Lookouts". На вечеринку пришло всего пять человек, и, к тому же, в доме отключили электричество - однако, по свидетельствам немногих очевидцев, даже несмотря на то, что они играли с генератором и парой свечей, "Sweet Children" "играли почти как Beatles".
Вокалист "The Lookouts" Лоренс Ливермор предложил группе выпуститься на его собственном крохотном лейбле "Lookout Records", и первый мини-альбом группы "1000 Hours" увидел свет в апреле 1989 года. В последний момент перед выпуском этой эпохальной пластинки группа решила срочно сменить название на "Green Day" - так что обложку с названием пришлось переделывать буквально за считанные часы до выпуска. Годом позже они выпустили первый полнометражный альбом "39/Smooth" и гордо отправились в турне по окрестностям в старом фургончике. Летом 1990 года, после окончания этого турне, Джон Киффмайер отправился учиться в колледж, и на его временную, как тогда полагалось, замену пришел ударник "The Lookouts" Тре Кул (урожденный Фрэнк Эдвин Райт Третий). Парням так понравилось играть вместе, что Киффмайер так и остался в своем колледже, а Тре обосновался на табуретке ударника "Green Day" всерьез и надолго.
В 1991 году группа много выступала, потихоньку расширяя круг своих поклонников. В январе 1992 года на "Lookout Records" вышел второй альбом группы "Kerplunk!". 92-й и 93-й годы "Green Day" продолжали активно выступать и успели поиграть для публики в таких отдаленных местах, как Великобритания, Германия, Испания, Италия, Голландия, Польша и Чехословакия. Группой заинтересовались крупные лейблы, и, в результате, группа решила подписать контракт с "Reprise Records" (расставание с "Lookout Records" был теплым и дружественным). Альбом "Dookie" поступил в продажу в 1994 году и почти моментально стал сенсацией благодаря таким суперпопулярным синглам, как "Longview" и, в особенности, "Basket Case". "Dookie" не только разошелся тиражом свыше 10 миллионов экземпляров, но и стал одним из главных событий так называемой Второй Волны панк-рока - благодаря сумасшедшей популярности "Green Day" и их коллег по цеху "Offspring", панк снова полноправно вошел в мэйнстрим, а заодно и заработал приставку "поп". Для закрепления успеха "Green Day" вошли в состав громких фестивалей "Lollapalooza" и "Woodstock'94", а их выступление на последнем и вовсе стало одним из самых запоминающихся моментов фестиваля, ибо "Green Day" устроили гигантскую битву грязью со зрителями, которая затем переросла во внушительную потасовку, в которой Дернт потерял передние зубы.
Следующий альбом группы "Insomniac" появился уже в 1995 году. Он не сумел повторить такого же головокружительного успеха, как и его предшественник, однако, продажи в два с лишним миллиона экземпляров тоже никому не помешали. От "Insomniac" к "Nimrod" (1997), от "Nimrod" к "Warning" (2000) - группа росла и развивалась от альбома к альбому, но по иронии судьбы уровень продаж столь же постепенно падал. В 2001 группа пошла по пути наименьшего сопротивления и сосредоточилась на выпуске сборников - сначала сборник лучших вещей "International Superhits!", потом - DVD с клипами "International Supervideos", а затем и сборник бисайдов и редкостей, озаглавленный "Shenanigans". Публика по умолчанию считает их сопровождающее этот сборник турне прощальным - ведь выпуск сборника лучших хитов всегда считался верным знаком того, что группе больше нечего сказать. И, словно в подтверждение этого тезиса, группа замолкает на пару лет.
В 2003 году, пока "Green Day" вроде бы находились в студии, работая над новым альбомом, по клубам начала выступать никому не известная группа под названием "The Network". Группа играла нью-вэйв в стиле 80-х, и если внимательно приглядеться к их вокалисту, то можно было заметить подозрительное сходство с Билли Джо Армстронгом. В студии "Green Day" записали более 20 новых песен, и многие их знакомые, имевшие возможность услышать этот материал, утверждали, что получалось очень впечатляюще. Публика, однако, не получила шанса ознакомиться с ними - все мастер-тейпы были украдены прямо со студии. "Green Day" приняли довольно неожиданное решение и не пытались воспроизвести украденные песни по новой, а вместо этого буквально за несколько недель соорудили совершенно новый альбом "American Idiot". Этот
Nirvana
Ж-З-Л
22-03-2007 16:08
[300x168]
Группа Nirvana основана в 1987 году, Куртом Кобейном и Крисом Новоселиком. И поначалу называлась Skid Row. Чуть позже группа сменила еще ряд названий, среди которых были такие как Ted Ed Fred, Bliss, Throat Oyster, Pen Cap Chew, Winowpane. Однако остановились на Nirvana. 'Я искал такое название, которое было бы красивым или приятным, а не злым и грубым' - объяснял потом Курт Кобейн.
В январе 1988 Nirvana записывает демо запись. Запись понравилась владельцу студии Джеку Эндино, и он дал запись Джонатану Поунмену, одному из совладельцев Sub Pop, запись произвела на него большое впечатление. Позже Поунмен предложил Nirvan 'е выпустить сингл. И 11 июня 1988 года группа записала свой первый сингл "Love Buzz". Сингл вышел в ноябре 1988 года. После выхода сингла Nirvana начала усиленно репетировать, готовясь к записи альбома. Работа над альбомом началась в конце декабря 1988 года и продолжалась до конца января 1989. Альбом назвали "Bleach" и вышел он в июне 1989 года. Альбом не получился столь сильным и значительным, как этого хотелось участником группы. Курт сам первый указал на то, что альбом вышел одномерным, медленным, тяжелым, не особенно мелодичным.
После выхода альбома Nirvana отправилась в свой первый большой тур по стране. Во время тура сложилась традиция в конце концерта разбивать аппаратуру. Специально для этого покупались дешевые гитары. Концерты в каждом городе сопровождались триумфальным успехом. Летом 1989 года был записан мини-альбом "Blew". Затем последовал осенний европейский тур вместе с Tad. Между тем Nirvana стала тяготиться своим контрактом с Sub Pop. Позже Nirvana покидает Sub Pop, и 4 января 1991 года заключила контракт с Geffen Records. В Дубраве Курт стал объектом внимания женщины с именем Кортни Лав. Кортни впервые увидела Курта в 1989 году. Курт и Кортни встретились снова на шоу в Лос-Анджелесе в мае 1991 года. Кортни давно была неравнодушна к Курту, и впоследствии они стали жить вместе. Nirvan'e между тем предстояла запись нового альбома.
Запись нового альбома проходила в мае-июне 1991 года, в Лос-Анджелесе. Продюсировал альбом Бутч Виг. Альбом назвали "Nevermind". В середине июня после оканчания записи Nirvana совершила короткий тур. После тура Nirvana сняла свой первый клип "Smells Like Teen Spirit". 13 cентября в Сиэтле прошла презентация альбома "Nevermind". Nirvana вновь поехала на гастроли, а альбом буквально сметался с полок магазинов. К концу октября "Nevermind" стал золотым. Нирваномания охватила США, люди стоял в очередях за диском. В декабре "Nevermind" стал платиновым. И поднялся на первое место в хит парадах. Между тем Курт стал все чаще употреблять наркотики, он принял решение привыкнуть. Позже Кортни Лав обнаружила что беременна, для них это стало неожидонастью. Далее Nirvan'e предстоял тур по Австралии, до тура Nirvana сняла клип на песню "Come As You Are". 18 августа 1992 года, у Кортни родилась дочь, ее назвали Френсис Бин Кобейн. В ноябре 1992 был снят клип на песню "In Bloom".
15 декабря 1992 года появился новый диск под названием "Insectecide". В этот альбом вошли ранние песни Nirvan'ы. К февралю 1993 года "Insectecide" стал золотым. В середине февраля 1993 года группа отправилась в Миннесоту для записи своего нового альбома с продюсером Стивом Альбини. Первоначально альбом планировалось назвать "I Hate Myself And I Want To Die". Затем альбом хотели назвать "Verse-Chorus-Verse". Однако к концу мая в качестве названия было выбрано "In Utero". "In Utero" вышел в сентябре 1993 года. 18 октября Nirvana начала свой полномаштабный тур по США, первый за два года. 18 ноября 1993 года Nirvana сыграла акустический концерт на MTV. В 1994 году этот концерт вышел на диске под названием "MTV Unplugged In New York", и стал золотым.
В начале 1994 года, Курт словно истощил свои силы, Курт забывал слова своих песен, докторам требовалось от 4 до 6 недель чтобы подготовить его к туру. 1 марта 1994 года Nirvana выступала в Мюнхене Курт потерял голос после третьего номера, на следующий день он обратился к врачу. Ему был поствлен диагноз "тяжелый ларингбронхит". Группа вынуждена была отложить оставшиеся 33 концерта. 4 марта 1994 года была первая попытка самоубийства, Курт проглотил около 50 таблеток роипнола и запил их шампанским. В этот раз врачам удалось его откачать. Вторая попытка была последней. 8 апреля 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в своем доме. Он выстрелил себе в подбородок. Врачи обнаружили в крови столько героина что не один человек не смог бы выдержать такую дозу, и как Курт смог взять выстрелить в таком состоянии. До сих пор не разгадонно что это было, убийство или самоубийство.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[300x168]Группа Nirvana основана в 1987 году, Куртом Кобейном и Крисом Новоселиком. И поначалу называлась Skid Row. Чуть позже группа сменила еще ряд названий, среди которых были такие как Ted Ed Fred, Bliss, Throat Oyster, Pen Cap Chew, Winowpane. Однако остановились на Nirvana. 'Я искал такое название, которое было бы красивым или приятным, а не злым и грубым' - объяснял потом Курт Кобейн.
В январе 1988 Nirvana записывает демо запись. Запись понравилась владельцу студии Джеку Эндино, и он дал запись Джонатану Поунмену, одному из совладельцев Sub Pop, запись произвела на него большое впечатление. Позже Поунмен предложил Nirvan 'е выпустить сингл. И 11 июня 1988 года группа записала свой первый сингл "Love Buzz". Сингл вышел в ноябре 1988 года. После выхода сингла Nirvana начала усиленно репетировать, готовясь к записи альбома. Работа над альбомом началась в конце декабря 1988 года и продолжалась до конца января 1989. Альбом назвали "Bleach" и вышел он в июне 1989 года. Альбом не получился столь сильным и значительным, как этого хотелось участником группы. Курт сам первый указал на то, что альбом вышел одномерным, медленным, тяжелым, не особенно мелодичным.
После выхода альбома Nirvana отправилась в свой первый большой тур по стране. Во время тура сложилась традиция в конце концерта разбивать аппаратуру. Специально для этого покупались дешевые гитары. Концерты в каждом городе сопровождались триумфальным успехом. Летом 1989 года был записан мини-альбом "Blew". Затем последовал осенний европейский тур вместе с Tad. Между тем Nirvana стала тяготиться своим контрактом с Sub Pop. Позже Nirvana покидает Sub Pop, и 4 января 1991 года заключила контракт с Geffen Records. В Дубраве Курт стал объектом внимания женщины с именем Кортни Лав. Кортни впервые увидела Курта в 1989 году. Курт и Кортни встретились снова на шоу в Лос-Анджелесе в мае 1991 года. Кортни давно была неравнодушна к Курту, и впоследствии они стали жить вместе. Nirvan'e между тем предстояла запись нового альбома.
Запись нового альбома проходила в мае-июне 1991 года, в Лос-Анджелесе. Продюсировал альбом Бутч Виг. Альбом назвали "Nevermind". В середине июня после оканчания записи Nirvana совершила короткий тур. После тура Nirvana сняла свой первый клип "Smells Like Teen Spirit". 13 cентября в Сиэтле прошла презентация альбома "Nevermind". Nirvana вновь поехала на гастроли, а альбом буквально сметался с полок магазинов. К концу октября "Nevermind" стал золотым. Нирваномания охватила США, люди стоял в очередях за диском. В декабре "Nevermind" стал платиновым. И поднялся на первое место в хит парадах. Между тем Курт стал все чаще употреблять наркотики, он принял решение привыкнуть. Позже Кортни Лав обнаружила что беременна, для них это стало неожидонастью. Далее Nirvan'e предстоял тур по Австралии, до тура Nirvana сняла клип на песню "Come As You Are". 18 августа 1992 года, у Кортни родилась дочь, ее назвали Френсис Бин Кобейн. В ноябре 1992 был снят клип на песню "In Bloom".
15 декабря 1992 года появился новый диск под названием "Insectecide". В этот альбом вошли ранние песни Nirvan'ы. К февралю 1993 года "Insectecide" стал золотым. В середине февраля 1993 года группа отправилась в Миннесоту для записи своего нового альбома с продюсером Стивом Альбини. Первоначально альбом планировалось назвать "I Hate Myself And I Want To Die". Затем альбом хотели назвать "Verse-Chorus-Verse". Однако к концу мая в качестве названия было выбрано "In Utero". "In Utero" вышел в сентябре 1993 года. 18 октября Nirvana начала свой полномаштабный тур по США, первый за два года. 18 ноября 1993 года Nirvana сыграла акустический концерт на MTV. В 1994 году этот концерт вышел на диске под названием "MTV Unplugged In New York", и стал золотым.
В начале 1994 года, Курт словно истощил свои силы, Курт забывал слова своих песен, докторам требовалось от 4 до 6 недель чтобы подготовить его к туру. 1 марта 1994 года Nirvana выступала в Мюнхене Курт потерял голос после третьего номера, на следующий день он обратился к врачу. Ему был поствлен диагноз "тяжелый ларингбронхит". Группа вынуждена была отложить оставшиеся 33 концерта. 4 марта 1994 года была первая попытка самоубийства, Курт проглотил около 50 таблеток роипнола и запил их шампанским. В этот раз врачам удалось его откачать. Вторая попытка была последней. 8 апреля 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в своем доме. Он выстрелил себе в подбородок. Врачи обнаружили в крови столько героина что не один человек не смог бы выдержать такую дозу, и как Курт смог взять выстрелить в таком состоянии. До сих пор не разгадонно что это было, убийство или самоубийство.
Depeche mode
Ж-З-Л
21-03-2007 22:05
Как обратная реакция на пост-панк 80-х многие британские группы стали обходиться без гитар и барабанов, отказавшись от них в пользу синтезаторов и драм-машин. На этой волне и были созданы "Depeche mode", взявшая свое название от французского журнала мод. Спустя двадцать лет они были признаны наиболее успешной "электронной" группой, существовавшей когда-либо. По иронии судьбы команда дебютировала как трио, играющее только на гитарах в клубе "Scamps" в Саутсэнде (Англии). Перебазировавшаяся в 1980 году в соседний городок Бэйсилдон группа включала в себя Винса Кларка (р. 3 июля 1961, Бэйсилдон, Англия; синтезатор, экс-"No Romance In China"), Энди Флетчера (р. 8 июля 1960, Бэйсилдон, Англия; синтезатор) и Мартин Гор (р. 23 июля 1961, Бэйсилдон, Англия; синтезатор, экс-"The French Look", "Norman & The Worms").
После ряда концертов в лондонском "Canning Town" парней приметил Дэниел Миллер. Немного спустя они подписали контракт с его независимой фирмой "Mute Records", ставшей на долгое время их родным лейблом. К тому времени у них уже был издан один трек на каком-то сборнике 1981 года. Эта запись была сделана в составе трио с вокалом Кларка. Позже к "Depeche mode" примкнул Дейв Гэхэн (р. 9 мая 1962, Эппинг, Англия), ставший их постоянным вокалистом.
С "Dreaming Of Me" в 1981 году началась серия замечательных синглов. Вскоре после выхода первого лонгплея "Speak and Spell" из "DM" ушел основной автор песен Винс Кларк (впоследствии основавший "Yazoo" вместе с Элисон Мойет), и за сочинение композиций принялся Мартин Гор, а на месте Кларка появился Алан Уилдер (р. 1 июня 1959, Англия; синтезатор, вокал, экс-"Dragons", "Hitmen"). Приятная гипнотическая вещица "See You" стала первой демонстрацией чувствительности Гора к мелодиям. Лишь недолго в ранний период их творчества "Depeche mode" потакали вкусам музыкальной прессы, а вообще-то успех группы базировался на их притягательной музыке.
Однако тексты у Гора были более мрачными, чем музыкальное содержание. Он использовал такие темы как садомазохизм ("Master And Servant"), тягу к наживе ("Everything Counts") и религиозный фетишизм ("Personal Jesus").
С наступлением 90-х альбомы "Depeche Mode" регулярно попадали в десятку лучших в Англии, а также пользовались большим успехом в Штатах. Тур в поддержку "Violator" сделал их огромными "звездами концертов" в Америке на фоне расцветающей "альтернативы". Саунд группы на "Violator" стал более жестким. Эта тенденция была продолжена и на "Songs Of Faith And Devotion". Поскольку их всемирная известность росла благодаря постоянным гастролям, этот диск оказался на верхней позиции британских и американских чартов спустя всего неделю после выхода в свет - это, несмотря на тот факт, что лагерь "Depeche Mode" в 90-х, казалось, был окружен какой-то желчностью.
В 1996 году из группы свалил Уилдер. Гэхэн за последние несколько лет перемещался из Эссекса в Лос-Анджелес и обратно, развелся женой, вступил в повторный брак со своей американской подругой, развелся с ней тоже и сделал попытку к самоубийству. Серьезная наркозависимость Гэхэна достигла пика, когда он был на волоске от смерти в 1996-м. В откровенном интервью "New Musical Express" он так откровенно говорил относительно его проблем с наркотиками, что читатели были убеждены в его намерении покончить с этим грязным делом и продолжить свой роман со своей любимой…"Depeche mode". Альбом следующего года "Ultra" оказался удивительно хорошим, несмотря на большой перерыв в выпуске дисков.
[640x480]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как обратная реакция на пост-панк 80-х многие британские группы стали обходиться без гитар и барабанов, отказавшись от них в пользу синтезаторов и драм-машин. На этой волне и были созданы "Depeche mode", взявшая свое название от французского журнала мод. Спустя двадцать лет они были признаны наиболее успешной "электронной" группой, существовавшей когда-либо. По иронии судьбы команда дебютировала как трио, играющее только на гитарах в клубе "Scamps" в Саутсэнде (Англии). Перебазировавшаяся в 1980 году в соседний городок Бэйсилдон группа включала в себя Винса Кларка (р. 3 июля 1961, Бэйсилдон, Англия; синтезатор, экс-"No Romance In China"), Энди Флетчера (р. 8 июля 1960, Бэйсилдон, Англия; синтезатор) и Мартин Гор (р. 23 июля 1961, Бэйсилдон, Англия; синтезатор, экс-"The French Look", "Norman & The Worms").
После ряда концертов в лондонском "Canning Town" парней приметил Дэниел Миллер. Немного спустя они подписали контракт с его независимой фирмой "Mute Records", ставшей на долгое время их родным лейблом. К тому времени у них уже был издан один трек на каком-то сборнике 1981 года. Эта запись была сделана в составе трио с вокалом Кларка. Позже к "Depeche mode" примкнул Дейв Гэхэн (р. 9 мая 1962, Эппинг, Англия), ставший их постоянным вокалистом.
С "Dreaming Of Me" в 1981 году началась серия замечательных синглов. Вскоре после выхода первого лонгплея "Speak and Spell" из "DM" ушел основной автор песен Винс Кларк (впоследствии основавший "Yazoo" вместе с Элисон Мойет), и за сочинение композиций принялся Мартин Гор, а на месте Кларка появился Алан Уилдер (р. 1 июня 1959, Англия; синтезатор, вокал, экс-"Dragons", "Hitmen"). Приятная гипнотическая вещица "See You" стала первой демонстрацией чувствительности Гора к мелодиям. Лишь недолго в ранний период их творчества "Depeche mode" потакали вкусам музыкальной прессы, а вообще-то успех группы базировался на их притягательной музыке.
Однако тексты у Гора были более мрачными, чем музыкальное содержание. Он использовал такие темы как садомазохизм ("Master And Servant"), тягу к наживе ("Everything Counts") и религиозный фетишизм ("Personal Jesus").
С наступлением 90-х альбомы "Depeche Mode" регулярно попадали в десятку лучших в Англии, а также пользовались большим успехом в Штатах. Тур в поддержку "Violator" сделал их огромными "звездами концертов" в Америке на фоне расцветающей "альтернативы". Саунд группы на "Violator" стал более жестким. Эта тенденция была продолжена и на "Songs Of Faith And Devotion". Поскольку их всемирная известность росла благодаря постоянным гастролям, этот диск оказался на верхней позиции британских и американских чартов спустя всего неделю после выхода в свет - это, несмотря на тот факт, что лагерь "Depeche Mode" в 90-х, казалось, был окружен какой-то желчностью.
В 1996 году из группы свалил Уилдер. Гэхэн за последние несколько лет перемещался из Эссекса в Лос-Анджелес и обратно, развелся женой, вступил в повторный брак со своей американской подругой, развелся с ней тоже и сделал попытку к самоубийству. Серьезная наркозависимость Гэхэна достигла пика, когда он был на волоске от смерти в 1996-м. В откровенном интервью "New Musical Express" он так откровенно говорил относительно его проблем с наркотиками, что читатели были убеждены в его намерении покончить с этим грязным делом и продолжить свой роман со своей любимой…"Depeche mode". Альбом следующего года "Ultra" оказался удивительно хорошим, несмотря на большой перерыв в выпуске дисков.
[640x480]
The Killers
Ж-З-Л
21-03-2007 20:56
[410x410]
Рок-группа The Killers была создана в 2002 году в Лас-Вегасе четырьмя участниками – Брэндоном Флауэрсом (вокал, клавишные), Дэйвом Кенингом (гитара, вокал), Марком Стормером (бас) и Ронни Ваннуччи-младшим (ударные). Свое название парни взяли из клипа New Orders “Crystal” – оно было написано на ударных несуществующего ансамбля, который фигурировал в клипе. Это был далеко не первый вариант названия их коллектива – сначала они предполагали назваться The Genius Sex Poets, но, к счастью для всех, отказались от этой идеи.
До того, как четверо участников группы сколотили группу, они успели сменить по несколько различных работ. Флауэрс, бросивший колледж, одно время работал коридорным в отеле Gold Coast. Кенинг, уроженец штата Айова, переехал в Лас-Вегас в 2000, после того, как бросил учебу в университете штата Айова. Он некоторое время проработал продавцом в магазине серии Banana Republic, но это занятие ему довольно быстро надоело. Марк Стормер подрабатывал курьером, развозящим медикаменты, а в основное время изучал философию в университете. Ронни Ваннуччи занимался по классу ударных в том же университете, а параллельно подрабатывал фотографом и водителем велотакси в огромном супермаркете.
Формальное начало группы было положено, когда Флауэрс, оставшийся без своей первой группы Blush Response после того, как он отказался переехать вместе с ними в Лос-Анджелес, познакомился с Кенингом. Изначально Blush Response играли синти-поп – но после похода на концерт Oasis Флауэрс решил, что нужно двигаться в сторону гитарной музыки. Именно поэтому он ответил на объявление Кенинга в газете – тот не только был гитаристом в поисках группы, но и указывал среди своих любимых музыкантов все тот же Oasis. Флауэрс и Кенинг моментально сошлись характерами и начали репетиции. В качестве басиста у них тогда выступал сосед Кенинга, а за ударные сел еще один знакомый. Впрочем, долго эти басист с ударником не задержались, и вскоре Флауэрс и Кенинг остались вдвоем. И Стормер, и Ваннуччи играли в то время в других местных группах. Когда Флауэрс с Кенингом обратились к ним просьбой присоединиться к их группе, оба некоторое время сомневались, стоит ли делать это – обоим музыкантам группа казалось слишком «зеленой». Впрочем, Ваннуччи в конце концов принял решение вступить в The Killers, а Стормер довольно быстро подружился с Флауэрсом. Таким образом, он стал последним влившимся в состав группы музыкантом. Вскоре новая группа уже сыграла свой первый концерт – в клубе под названием The Junkyard («Свалка»).
Понемногу юная группа стала привлекать внимание различных агентов и представителей лейблов. Так, встреча с представителем английского отделения Warner Bros закончилась вроде бы неудачей – контракт подписан не был; однако представитель взял демо-запись The Killers с собой в Англию, где и показал ее своему другу, владельцу одного независимого лейбла. Тот был весьма впечатлен, и вскоре музыканты собирали чемоданы, отправляясь в Англию. Там их ждал контракт с Лондонским лейблом Lizard King Records, который к тому же имел контракт на распространение своей продукции через сеть куда более крупной компании Island Records. В июне 2004 года ребята уже выпустили свой дебютный альбом “Hot Fuss”. Первый сингл “Somebody Told Me” поначалу прошел незамеченным, но тут к делу подключился журнал NME, засыпавший The Killers похвалами за их выступления в Англии. Второй сингл, “Mr. Brightside”, уже попал в британскую топ-10, а повторный выпуск “Somebody Told Me” обернулся полноценным европейским хитом. Музыка The Killers была в основном вдохновлена группами первой половины 80-х, игравших в направлении под названием new wave (новая волна) – в основном Duran Duran и New Order. Брэндан Флауэрс также говорил в интервью, что их пристрастие к помпезному, стадионному звучанию объясняется тем, что они из Лас-Вегаса – города, в котором во главу угла всегда ставился понт.
Благодаря постоянным концертам и серии выступлений на популярных телешоу как Англии, так и Америки, The Killers вскоре добились довольно широкой известности. Во время их выступления на фестивале Glastonburry им даже предлагали стать хэдлайнерами после того, как выступление Кайли Миноуг пришлось отменить из-за того, что у певицы нашли рак груди, однако группа отказалась – они сочли, что в их репертуаре пока недостаточно песен для полноценного хэдлайнерского шоу. Вместо главной сцены в последний день фестиваля, они отыграли на меньшей по размеру пирамидальной сцене в самый первый день. Несмотря на такую скромность музыкантов, наблюдатели отметили, что выступление The Killers вызвало среди зрителей фестиваля едва ли не наибольший ажиотаж. Этим же летом они выступили на шотландском фестивале T in the Park, где Брэндон Флауэрс даже вышел на сцену вместе со своими кумирами New Order, чтобы исполнить песню “Crystal” – ту самую, из клипа на которую TheЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[410x410]Рок-группа The Killers была создана в 2002 году в Лас-Вегасе четырьмя участниками – Брэндоном Флауэрсом (вокал, клавишные), Дэйвом Кенингом (гитара, вокал), Марком Стормером (бас) и Ронни Ваннуччи-младшим (ударные). Свое название парни взяли из клипа New Orders “Crystal” – оно было написано на ударных несуществующего ансамбля, который фигурировал в клипе. Это был далеко не первый вариант названия их коллектива – сначала они предполагали назваться The Genius Sex Poets, но, к счастью для всех, отказались от этой идеи.
До того, как четверо участников группы сколотили группу, они успели сменить по несколько различных работ. Флауэрс, бросивший колледж, одно время работал коридорным в отеле Gold Coast. Кенинг, уроженец штата Айова, переехал в Лас-Вегас в 2000, после того, как бросил учебу в университете штата Айова. Он некоторое время проработал продавцом в магазине серии Banana Republic, но это занятие ему довольно быстро надоело. Марк Стормер подрабатывал курьером, развозящим медикаменты, а в основное время изучал философию в университете. Ронни Ваннуччи занимался по классу ударных в том же университете, а параллельно подрабатывал фотографом и водителем велотакси в огромном супермаркете.
Формальное начало группы было положено, когда Флауэрс, оставшийся без своей первой группы Blush Response после того, как он отказался переехать вместе с ними в Лос-Анджелес, познакомился с Кенингом. Изначально Blush Response играли синти-поп – но после похода на концерт Oasis Флауэрс решил, что нужно двигаться в сторону гитарной музыки. Именно поэтому он ответил на объявление Кенинга в газете – тот не только был гитаристом в поисках группы, но и указывал среди своих любимых музыкантов все тот же Oasis. Флауэрс и Кенинг моментально сошлись характерами и начали репетиции. В качестве басиста у них тогда выступал сосед Кенинга, а за ударные сел еще один знакомый. Впрочем, долго эти басист с ударником не задержались, и вскоре Флауэрс и Кенинг остались вдвоем. И Стормер, и Ваннуччи играли в то время в других местных группах. Когда Флауэрс с Кенингом обратились к ним просьбой присоединиться к их группе, оба некоторое время сомневались, стоит ли делать это – обоим музыкантам группа казалось слишком «зеленой». Впрочем, Ваннуччи в конце концов принял решение вступить в The Killers, а Стормер довольно быстро подружился с Флауэрсом. Таким образом, он стал последним влившимся в состав группы музыкантом. Вскоре новая группа уже сыграла свой первый концерт – в клубе под названием The Junkyard («Свалка»).
Понемногу юная группа стала привлекать внимание различных агентов и представителей лейблов. Так, встреча с представителем английского отделения Warner Bros закончилась вроде бы неудачей – контракт подписан не был; однако представитель взял демо-запись The Killers с собой в Англию, где и показал ее своему другу, владельцу одного независимого лейбла. Тот был весьма впечатлен, и вскоре музыканты собирали чемоданы, отправляясь в Англию. Там их ждал контракт с Лондонским лейблом Lizard King Records, который к тому же имел контракт на распространение своей продукции через сеть куда более крупной компании Island Records. В июне 2004 года ребята уже выпустили свой дебютный альбом “Hot Fuss”. Первый сингл “Somebody Told Me” поначалу прошел незамеченным, но тут к делу подключился журнал NME, засыпавший The Killers похвалами за их выступления в Англии. Второй сингл, “Mr. Brightside”, уже попал в британскую топ-10, а повторный выпуск “Somebody Told Me” обернулся полноценным европейским хитом. Музыка The Killers была в основном вдохновлена группами первой половины 80-х, игравших в направлении под названием new wave (новая волна) – в основном Duran Duran и New Order. Брэндан Флауэрс также говорил в интервью, что их пристрастие к помпезному, стадионному звучанию объясняется тем, что они из Лас-Вегаса – города, в котором во главу угла всегда ставился понт.
Благодаря постоянным концертам и серии выступлений на популярных телешоу как Англии, так и Америки, The Killers вскоре добились довольно широкой известности. Во время их выступления на фестивале Glastonburry им даже предлагали стать хэдлайнерами после того, как выступление Кайли Миноуг пришлось отменить из-за того, что у певицы нашли рак груди, однако группа отказалась – они сочли, что в их репертуаре пока недостаточно песен для полноценного хэдлайнерского шоу. Вместо главной сцены в последний день фестиваля, они отыграли на меньшей по размеру пирамидальной сцене в самый первый день. Несмотря на такую скромность музыкантов, наблюдатели отметили, что выступление The Killers вызвало среди зрителей фестиваля едва ли не наибольший ажиотаж. Этим же летом они выступили на шотландском фестивале T in the Park, где Брэндон Флауэрс даже вышел на сцену вместе со своими кумирами New Order, чтобы исполнить песню “Crystal” – ту самую, из клипа на которую The
Deep Purple
Ж-З-Л
21-03-2007 20:41
1-ый состав
В марте 1968 года была создана группа в составе Ричи Блэкмор - лид-гитара, Джон Лорд - орган, бэк-вокал, Род Эванс - вокал, Никки Симпер - бас, бэк-вокал, Ян Пейс - ударные. Новую группу по предложению Ричи решили назвать "Deep Purple". Это название было взято из старой песни, которую очень любила слушать бабушка Ричи.
Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) - родился в английской провинции 14 апреля 1945 года. Уже в юности он демострировал виртуозное владение гитарой, чем вызывал желание многочисленных начинающих групп Англии заиметь в своей группе такого соло-гитариста. Джон Лорд (Jon Lord) - родился в Англии (Лестер) 9 июня 1941 года и уже с детства начал играть на фортепиано, а позже стал брать уроки игры на этом инструменте. Ян Пейс (Ian Paice) - родился 29 июня 1948 года. В подростковом возрасте проявил любовь к ударным инструментам и в 14-15 лет получил свою первую ударную установку. Род Эванс (Rod Evans) - родился 20 января 1947 года. Первый вокалист "Deep Purple", отличался "балладным" голосом, из-за которого и был изгнан из группы в 1969 году. Ник Симпер (Nick Simper) - родился 3 ноября 1945 года.
Группа сразу же стала очень много репетировать и отрабатывать материал, и уже 20 апреля 1968 года в Дании прошел первый концерт "Deep Purple". Группа придерживалась своему собственному стилю - рок с изрядной долей классической музыки.
Музыканты проявили себя и как хорошие аранжировщики, принявшись за отработку кавер-версий песен различных исполнителей. Вышедший в сентябре 1968 года первый альбом - "Shades Of Deep Purple" содержал четыре кавер-версии, среди которых большой популярности добилась песня "Hush", попав на 4-е место в американском хит-параде, и за которую в США музыканты получили свой первый "золотой диск". Продолжая в том же духе, группа выпускает еще 2 альбома, которые также как и первый не добиваются абсолютно никакой популярности в Англии, но имеют небольшой успех в США. Это альбом "Book Of Taliesyn", вышедший в конце 1968 года и альбом "Deep Purple", появившийся на американских прилавках в июне 1969 года.
Далее происходит следующее, Блэкмор и Лорд, решили выйти на английский музыкальный рынок и двигаться в "тяжелом направлении", т.е. музыканты решили поменять "саунд" группы и играть хард-рок. Но для этого не подходили Род Эванс и Ник Симпер. Было решено найти нового вокалиста и басиста. К тому моменту "Deep Purple" выпустили 3 альбома и довольно внушительное количество синглов и если бы они тогда распались - они может быть остались в памяти знатоков и энциклопедистов рока как одна из самых плодовитых кавер-групп Англии.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1-ый состав
В марте 1968 года была создана группа в составе Ричи Блэкмор - лид-гитара, Джон Лорд - орган, бэк-вокал, Род Эванс - вокал, Никки Симпер - бас, бэк-вокал, Ян Пейс - ударные. Новую группу по предложению Ричи решили назвать "Deep Purple". Это название было взято из старой песни, которую очень любила слушать бабушка Ричи.
Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) - родился в английской провинции 14 апреля 1945 года. Уже в юности он демострировал виртуозное владение гитарой, чем вызывал желание многочисленных начинающих групп Англии заиметь в своей группе такого соло-гитариста. Джон Лорд (Jon Lord) - родился в Англии (Лестер) 9 июня 1941 года и уже с детства начал играть на фортепиано, а позже стал брать уроки игры на этом инструменте. Ян Пейс (Ian Paice) - родился 29 июня 1948 года. В подростковом возрасте проявил любовь к ударным инструментам и в 14-15 лет получил свою первую ударную установку. Род Эванс (Rod Evans) - родился 20 января 1947 года. Первый вокалист "Deep Purple", отличался "балладным" голосом, из-за которого и был изгнан из группы в 1969 году. Ник Симпер (Nick Simper) - родился 3 ноября 1945 года.
Группа сразу же стала очень много репетировать и отрабатывать материал, и уже 20 апреля 1968 года в Дании прошел первый концерт "Deep Purple". Группа придерживалась своему собственному стилю - рок с изрядной долей классической музыки.
Музыканты проявили себя и как хорошие аранжировщики, принявшись за отработку кавер-версий песен различных исполнителей. Вышедший в сентябре 1968 года первый альбом - "Shades Of Deep Purple" содержал четыре кавер-версии, среди которых большой популярности добилась песня "Hush", попав на 4-е место в американском хит-параде, и за которую в США музыканты получили свой первый "золотой диск". Продолжая в том же духе, группа выпускает еще 2 альбома, которые также как и первый не добиваются абсолютно никакой популярности в Англии, но имеют небольшой успех в США. Это альбом "Book Of Taliesyn", вышедший в конце 1968 года и альбом "Deep Purple", появившийся на американских прилавках в июне 1969 года.
Далее происходит следующее, Блэкмор и Лорд, решили выйти на английский музыкальный рынок и двигаться в "тяжелом направлении", т.е. музыканты решили поменять "саунд" группы и играть хард-рок. Но для этого не подходили Род Эванс и Ник Симпер. Было решено найти нового вокалиста и басиста. К тому моменту "Deep Purple" выпустили 3 альбома и довольно внушительное количество синглов и если бы они тогда распались - они может быть остались в памяти знатоков и энциклопедистов рока как одна из самых плодовитых кавер-групп Англии.
Дорогие читатели сообщества Ж-З-Л
Ж-З-Л
21-03-2007 20:22
В колонках играет - Killers-read my mind
Настроение сейчас - лучше не бывает!
Дорогие читатели сообщества Ж-З-Л , на этом сообществе будут представленны истории создания известный современных рок групп и групп прошедшего столетия . Если у вас есть интересная информация или фотографии популярных рок групп то скидывайте их на это сообщество. Заранее спасибо .
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Настроение сейчас - лучше не бывает!
Дорогие читатели сообщества Ж-З-Л , на этом сообществе будут представленны истории создания известный современных рок групп и групп прошедшего столетия . Если у вас есть интересная информация или фотографии популярных рок групп то скидывайте их на это сообщество. Заранее спасибо .