Это цитата сообщения Frida-SvSt Оригинальное сообщение
Пейзажист Ефим Волков II
1. Болото осенью
[700x377]
2. В лесу по весне
[425x700]
3. Взморье
[700x422]
4. Деревенский пейзаж.
[700x433]
5. Заросший пруд.
[700x447]
6. Лесное озеро.
[700x508]
7. Летний пейзаж с рыбаком.
[700x447]
8. Лунная ночь в лесу.
[700x465]
9. Море.
[700x416]
10. На выпас.
[557x700]
11. Пейзаж с болотом.
[700x474]
12. Пейзаж с деревенскими детьми.
[538x700]
13. Пейзаж.
Это цитата сообщения Frida-SvSt Оригинальное сообщение
Пейзажист Ефим Волков
Биография Ефима Волкова
(1844-1920)
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии.
Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем.
В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств.
Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех - ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».
21 марта 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества и, с тех пор, он стал выставлять свои работы исключительно на выставках Товарищества.
В период с 1870-х по 1890-е годы Волков был весьма известным художником. Репродукции его картин печатаю во многих известных столичных журналах.
В семейной жизни, Ефим Волков был весьма счастлив, он очень любил свою жену и дочку. Но в 1884 году в их жизни случилась трагедия. Его дочь умерла. Это событие оставило глубокий след в душе мастера и, безусловно, повлияло на его творчество. Его картины отражали все горе, таящееся в его душе. Он изображал монахов и старцев, которые сбежали от реального мира, и нашли свой приют за монастырскими стенами. Картины «Скит», «У Монастыря» пропитаны тем настроением, которое было у художника в те нелегкие для него времена.
В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге. Особенно ему полюбились места возле города Плеса.
В 1888 году по приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Ближний Восток.
Из этой поездки Волков привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII Передвижной выставке в 1889 году.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.
15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Ефим Волков создал немало графических работ, таких как «Дорога в деревне», «Вид окрестностей Петербурга», «Набережная на Васильевском острове», «Моя дача на Сиверской», «Пейзаж», «Деревенский пейзаж», «На Валааме» и «Охотник с собакой».
Волков известен также не только как пейзажист, но и как книжный иллюстратор. Он создал ряд иллюстраций к стихотворению М.Ю.Лермонтова «Отчизна».
Особое место в своем творчестве художник уделял простым людям – крестьянам, их среде обитания, природе, которая их окружает.
Умер Ефим Ефимович в 1920 году в Петрограде.
1.Октябрь
[700x492]
2.В конце зимы
Творчество Блейка - весьма разностороннее. Картины он рисовал как иллюстрации к своим книгам стихов. Причем стихи возмущали обычных поэтов своей неканонностью и несовершенством форм. Мало слов, но много смысла было в них.
Эта картина, вероятно, иллюстрировала "Бракосочетание Неба и Ада"
[242x297]
Несвойственная манера для этого замечательного художника-реалиста. Но что не встретишь в творениях многогранной личности...
[699x444]
Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
В этот день
1942 — родился Константин Алексеевич ВАСИЛЬЕВ, художник-фольклорист.
[267x400]Константин Алексеевич Васильев прожил недолгую жизнь. Он погиб, когда ему было 34 года. Однако его жизненный путь измеряется не прожитыми годами, а оставшимися после него работами: 400 живописных полотен и графических листов - вот итог его вдохновенного труда.
Детство, юность и зрелые годы художника прошли там, где тихая Свияга соединяет свои воды с величавой Волгой, в небольшом поселке Васильеве, окруженном девственными лесами. Любовь к живописи проснулась в мальчике рано. Особая одаренность его была замечена, и родители отдали сына в Московскую художественную школу-интернат. Затем Константин Васильев окончил Казанское художественное училище.
Собственный стиль и направление в живописи К. Васильев нашел не сразу. Много времени ушло на поиски и эксперименты. Вначале его привлекают в живописи цвет и форма. Ему кажутся неисчерпаемыми возможности, скрытые в сочетании цветовых пятен, в пластичности изогнутых линий, точности штриха. Именно на этом этапе творческих исканий он обнаруживает глубокую связь цвета и музыки, стремясь увязать их между собой. Одновременно его начинают волновать серьезные философские проблемы, влекут великие исторические образы разных эпох, те проявления величия духа, которые делают человека личностью.
Новые темы требуют смены творческого направления. Художник отходит от формальной живописи и осмысливает пути традиционного реализма. В поисках основы для творчества он обращается к фольклору: песням, былинам, сагам, древним сказаниям. Так рождается цикл картин «Русь былинная». Он создает завершенные по композиции картины-образы, в каждой из которых удивительно точно выражены собранные и обобщенные народным сознанием лучшие черты героя. Тема героя, красота его подвига становятся ведущими в творчестве К. Васильева. Наряду с этим большое внимание художник уделяет изображению природы. Природа на его полотнах кажется одушевленной, превращается в образы-символы. В ней, как и в людях, художник больше всего ценит красоту и силу. Темы личности и природы органично сливаются в творчестве Васильева, переходят одна в другую.
Большое влияние на мировоззрение художника оказала русская литература, особенно творчество А. С. Пушкина, Ф. М. Достоевского, Ф. И. Тютчева. Любимым писателем его был Ф. М. Достоевский, портрет которого можно отнести к числу лучших работ К. Васильева.
Особое место в творчестве К. Васильева занимает тема Великой Отечественной войны, и решает он ее по-своему: отказывается от больших батальных сцен в пользу остронаправленных, локальных сюжетов, добиваясь при этом высокой техники исполнения.
Последняя работа К. Васильева - «Человек с филином». В этой картине художник достиг глубоких обобщений, здесь удивительное сочетание красок, умелое решение сложного жанрового сюжета. На персональных выставках Константина Алексеевича Васильева была представлена лишь небольшая часть созданного им. По и этого оказалось достаточно, чтобы зритель принял и полюбил художника.
«Сколько в картинах Васильева поэзии, любви к природе, изумительной музыкальности, и с каким чудесным живописным мастерством он умел все это выразить! Я совершенно очарован творчеством этого большого истинного художника'» - так написал в книге отзывов известный художник Н. А. Бенуа. «Васильев - безвременно погибший молодой художник, душа которого тосковала по древним корчим и истокам славянства пишет народный художник СССР И. С. Глазунов.- Его обращение к мифам и поиск точных реалистических форм вызывает мое уважение». А вот высказывание о творчестве Васильева летчика-космонавта Л. А. Леонова: «Несомненно, все это проявление редкого таланта, огромного трудолюбия и понимания своего места на земле... Приходится только сожалеть о трагической судьбе художника и радоваться, что он оставил о себе большую память состоявшегося художника, как свой вклад в культуру человечества». Много положительных откликов о творчестве К. Васильева опубликовано на страницах центральных газет и журналов.
http://varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasilyev/index2.html
http://rus-sky.com/vasilyev/
http://www.vasilev.info/
http://rusich.by.ru/vasiliev/vasiliev0.htm
http://www.mmkv.org/
[url]http://www.bronzeage.ru/bronzeage/site/vas1.php
http://www.shkolazhizni.ru/archive/0/n-7688
http://members.tripod.com/Alexik/GALLERY/Vasiliev/VGallery.htm
[345x400]Согласитесь, не самый частый сюжет у этого автора... Тем более, оригинальное исполнение на дереве.
[440x434]
Это цитата сообщения ENTP Оригинальное сообщение
Исаак Ильич Левитан "Над вечным покоем" 1893-1894г.
[522x370]Это цитата сообщения n-839 Оригинальное сообщение
[200x322]Рассел Хобан
Амариллис день и ночь
- Чего читаешь?
- Рассела Хобана.
- …Хоба-на, Рассел!
Видимо, Хобан почти не известен в России, так как «Амариллис» - первая его книга, вышедшая на русском (вторая – «Мышонок и его отец»). Если говорить о жанре, то, по-моему, Хобан продолжает (или утверждает?) традиции магического экзистенционализма (не спрашивайте, что это). Если в именах, то, без сомнения, Люциус Шепард – только менее откровенный, зато более реалистичный и яркий, Фланнери О’Коннор – куда уж без ее ужасов и безысходности, и, пожалуй, Пол Остер – так же виртуозен и изобретателен.
«Амариллис» - книга о снах, отношениях, подсознании и любви. О бутылках Клейна (напомните мне как-нибудь рассказать о них подробнее), незаконченных картинах, остановленных дисках, бесконечных прогулках, разорванных романах и оборванных жизнях. О выпитом спиртном, о детстве. И о любви. Погрузиться в атмосферу английских пивнушек, а потом в сны главных героев – общие, как, видимо, и участь, и вернуться обратно (вот только вернуться ли? и вернуться – кем?). Это как компьютерный квест с разбросанными там и тут подсказками, с незапланированными встречами, непредсказуемыми – и предугадываемыми, - поворотами, с превосходной графикой и недоработанным (и потому столь оригинальным и реальным) сюжетом. Это как сон: все так же реально и необъяснимо, что, естественно, только помогает в очередной раз установить старую компромиссную истину: смысл жизни есть любовь.
«Амариллис» не в коем случае не фантастика: все изображаемые события в общих чертах возможны в жизни (в том числе и в вашей). Будь то абсолютно реальные сновидения, с запахами, цветами, чувствами, или их отражение в этом мире: смерти, боль, люди… То, чем я и пытаюсь заниматься вот уже скоро год.
Мне понравились эти сны, между строк хранящие тобой потаенные знания, воспоминания, страхи, цвета, запахи, дввижения и эмоции. Понравилась атмосфера американской Англии – неторопливости и ироничного приятия цивилизации. Понравились яркость, кинематографичность, сказочность – и реальность. Обилие столь значимых и незаметных деталей: цитат, имен, книг, картин, напитков… Зато меня почти тошнило от стиля: герой то изъясняется высокопарными речами, а то невпопад и без перерыва съезжает на косноязычие простолюдина; эти вымученные попытки – сгладить углы? передать среднеамериканский говор? сделать из одного романа другой? – очень смахивают на недобросовестность (и бестала-анность…) переводчика. На том и сойдемся.
upd: Цитаты из "Амариллис"
Однажды я, Чжуан Чжоу, увидел себя во сне бабочкой – счастливой бабочкой, которая… вовсе не знала, что она – Чжуан Чжоу. Внезапно я проснулся и увидел, что я – Чжуан Чжоу. И я не знал, то ли я Чжуан Чжоу, которому приснилось, что он – бабочка, то ли бабочка, которой приснилось, что она – Чжуан Чжоу.
«Чжуан-цзы»
(Я эти строки знаю немного измененными и из другого источника:
Приснилось как-то одному человеку, что он бабочка. Ощущение было настолько сильным и убедительным, что, проснувшись, он засомневался, был ли это сон. Может, он бабочка, которой снится, что на человек?
Лао-цзы «Дао дэ цзин»)
Никогда не садись играть в карты с тем, кого зовут Док. Никогда не обедай под вывеской «У мамочки». Никогда не спи с женщиной, у которой неприятностей больше, чем у тебя.
Нельсон Олгрен «Прогулка по изнанке»
Вот так умница Господь Бог, что прорезал у кошки две дырочки в шкуре как раз на том месте, где у нее глаза.
Георг Кристоф Лихтенберг
Мир есть что угодно, что имеет место.
Жизнь – это просто
миска черешен.
Улыбнись,
не гляди так строго:
Загадок в жизни
без того слишком много.
Лью Браун и Рэй Хендерсон
Была там черная кошка, что мурлыкала и терлась о мои ноги. И смотрела на меня большими зелеными глазами – так,
Это цитата сообщения Mari-G Оригинальное сообщение
[показать] Все началось в 1989 году, когда два человека по имени Варни и Хольгер встретились в одном из готских клубов Франкфурта. У них даже не было денег, чтобы купить инструменты, но, несмотря на это, к 1992 году они выпустили трилогию демо-кассет "Blut der Schwarzen Rose Trilogy": "Es reiten die Toten so schnell", "Rufus" и "Till Time And Times Are Done". Со временем Хольгер покинул группу, а вскоре после этого тогда еще неизвестный лейбл Apocalyptic Vision заинтересовался музыкой Варни. В 1993 году им был выпущен дебютный CD группы. Компакт-диск вышел ограниченным тиражом в 1000 экземпляров, а такие композиции как "Tanz der Grausamkeit" и "Do You Know My Name?" были быстро замечены ди-джеями и стали привычными хитами всех готических вечеринок. Нет нужды говорить, что этот альбом был впоследствии дважды переиздан, а сейчас готовится его новое издание, включающее в себя измененное оформление, а также семь добавочных треков, взятых из демо-трилогии группы.
Много раз Варни спрашивали, откуда к ней приходит вдохновение для создания такой удивительной музыки. Ответы, как правило, были очень загадочны, но, собирая воедино обрывки информации, полученные в разное время, можно проследить печальную биографию этого необычного существа.
На протяжении двадцати лет Варни страдала от глубокой депрессии и серьезных эмоциональных проблем. Рожденная в теле мужчины, она ощущала себя женщиной, а ее ранние годы были не легки. Она говорила о своей матери как о "женщине, которая снабжала меня едой, одеждой и побоями". Все это усугублялось тем, что она была очень чувствительным ребенком, она чувствовала вибрации потустороннего мира. Скорее всего, в то время она перенесла ряд очень серьезных душевных травм. Однако Варни хранит это в секрете, и лишь называет свои воспоминания "театром седьмого ада".
К счастью, у Варни всегда были духовные друзья - нематериальные существа, которые вели ее и помогали ей. Она называет их "Ансамбль Теней" и благодарит их за то, что они помогают ей сочинять музыку. Она всегда указывает на то, что она не пишет музыку, а получает ее. "Я верю, что вся вселенная наполнена музыкой, - сказала она однажды в интервью. - Я лишь только оживляю в материальном мире то, что вечно существует в мире нематериальном".
Это приводит нас к религиозным взглядам Sopor Aeternus: "Религия - это прежде всего единство". Анна-Варни верит в то, что все во вселенной взаимосвязано. В наши дни люди живут иллюзией о том, что этот осязаемый мир, в котором они живут и есть единственная "реальность". Но Анна-Варни говорит нам, что по ту сторону этой обманчивой поверхности существует другой мир, духовный мир, который так же действителен, как и то, что мы обычно принимаем за "реальность". Цель каждого человека - пробудиться ото сна. Название Sopor Aeternus переводится как "вечный сон" или "сон смерти", символизируя "состояние проклятых и их невыносимые страдания". Нам необходимо выйти из этого сна и тогда мы увидим, что "жизнь и смерть - едины". Это и есть концепция единства и холизма.
Создавая музыку,